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最新视觉传达设计企业分析报告 视觉传达设计调研报告优秀

时间:2023-05-26 19:59:12 作者:曹czj

报告,汉语词语,公文的一种格式,是指对上级有所陈请或汇报时所作的口头或书面的陈述。那么我们该如何写一篇较为完美的报告呢?以下是我为大家搜集的报告范文,仅供参考,一起来看看吧

视觉传达设计调研报告篇一

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随着人类文明的不断发展,各种视觉传达技术为我们提供了丰富多彩的视觉感受,并且已经从传统的美术、装饰发展到新闻、电子等新兴领域。广告媒介的发展也非常之迅速,据不完全统计,“十一五规划”期间,仅北京市大大小小的广告公司就有3000多家。时代呼唤高质量的广告和高质量的视觉传达设计人才。

一、视觉传达设计行业状况分析

视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志,来传递给接受者各种信息的设计。创意产业在发达国家是一个兴旺的产业,利润极高,我国设计比欧美发达国家要落后30-50年,所以在设计领域有着巨大的发展空间,平面设计行业是最有发展潜力的行业之一。近日来,社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数,但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要,呈现出供不应求的状态。由于商品市场的刺激和需求,视觉传达设计行业一直是社会热门行业。视觉传达设计行业的应用已无处不在,各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。设计公司、装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现,急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才

二、视觉传达设计专业就业市场分析

设计的世界是一个竞争性强,瞬息万变的世界,要求广告从业人

员对社会有准确的领悟,既对时尚潮流了如指掌,又对民族的,精典的,传统的设计元素领会透彻;既要关心商家想要做到什么,又要关心老百姓在想些什么;反应敏捷,思维活跃,有饱满的热情和充沛的精力。这一切没有长期的积累和训练是办不到的。很多很好的大学视觉传达设计专业教育正是从这样一点一滴小处着眼,从基础理论,基本思维,基本技巧,基本训练等方面为使学生成为一个合格的视觉传达设计师而做准备。现在视觉传达设计行业各媒体,包括电视、报纸、杂志、车体、车内、展位、户外、dm刊登都是很好的发展趋势,也被各商家所看好,虽然竞争激烈,但是如果在这一行业做久了,对自身也是一个相当的提高,而且有利于个人发展,对以后的从事行业也有一定的帮助。视觉传达设计作为一种有偿的、付费的信息传播形式,它利用各种传播媒介被设计内容传播给大众。同时,视觉传达设计也是文化观念的载体之一,在一定的社会文化环境中就会产生适应这种社会文化环境的广告。一方面,视觉传达设计受到特定的社会文化环境的影响,是反应社会文化的一面镜子;另一方面,视觉传达设计本身就是社会文化的一个组成部分,对整个社会文化有着潜移默化的巨大影响。因此,视觉传达设计除了宣传具体商品以外,还宣传了特定的社会价值观和文化价值观。

进入21世纪,人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实,它已经成为一种强大的力量,在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”,与此同时,它们也冲击着传统的传达方

式,视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段,也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此,我们的设计师只有主动地迎接信息时代的洗礼,从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手,坚持三者的辩证统一,才能彻底地推动视觉传达设计在信息时代的大发展。

案例分析

肯德基企业视觉识别系统策划

近年来,视觉识别系统为越来越多的企业所熟知和运用,成为促进企业发展的一个重要发展环节,肯德基企业在中国的迅速扩大和发展也离不开这一步。

(一)视觉识别系统的重要作用:

1、提升企业管理水平

2、整齐规划办公,生产区域和厂区环境等

3、规范员工的厂服和标志

4、统一新的场区视觉系统

5、增强企业竞争能力

6、提升企业的文明程度

(二)肯德基视觉识别要素

1、肯德基的名称

企业名称即企业的名字,是用文字表现的识别要素,是一个企业的第一人称。肯德基的英文名字是kentucky fried chicken,即肯塔基州炸鸡的意思,通常简称为kfc。

肯德基的标志

企业标志是指代表企业特征、个性和形象的特定造型、图案。符号、色彩或其他设计,是企业的代表和象征,借此人们可识别,区别企业。

肯德基的标志是一个老人的笑脸,花白的胡须,白色的西装,黑色的眼镜,永远都是这个打扮。这个和蔼可亲的老人就是著名快餐连锁店“肯德基”的招牌和标志——哈兰·山德士上校,当然也是肯德基这个著名品牌的创造者。在这个标志上给人们留下深刻印象的就是肯德基爷爷的笑容,它给予大家的是一个慈祥的老爷爷的形象,拉近了企业与消费者之间的举例,同时它也是一个专业的师傅的形象,说明了肯德基里的所有食品都是专业化的。整个企业标志给人以积极向上、快乐、美味以及迎接八方来宾之感。

3、肯德基的标准字

标准字,又称组合字体,是指将某种事物、组织、团体的名称进行整体组合之后所形成的字体。

肯德基的标准字是kfc,配以红白相间的斜道,和山德士上校的慈祥和蔼笑容给人以专业、大方的印象。

4、肯德基的标准色企业标准色是指企业指定某一特定的色彩或一组色彩系统,运用在企业的视觉传达设计的媒体上,通过色彩的视觉刺激和心理反应,以表现企业的经营理念、组织结构和经营内容等物质。肯德基的标准色主要是红色,再配以简单的白色。从交通信号上来讲,红色表示“停”肯德基则充分利用了这一点,招牌的底色做成红色,当你看到红色的时候,都会不自觉地自然驻足。而标志上老爷爷穿的衣服是白色的,则给人以专业的厨师的印象,让消费者对其产生信赖感。

5、肯德基的包装:

商品的包装是视觉识别应用的一个重要内容,它结合现代设计观念和企业的经营理念,通过塑造商品的个性和形象,进而树立良好的品牌形象和企业形象,提高商品的价值,扩大商品的市场占有率。肯德基的包装根据不同大小的食物,不同类别的食物设计了符合各类食物的包装袋,包装袋上基本都有”kfc”或者肯德基爷爷的图片,对于“油条”这一具有中国特色的食物,它的包装袋上则是印刷了中文汉字“肯德基”而不是“kfc”,这主要是结合了这一食物的一个特点,即专为中国人准备的食物。同时,很多种食物的包装袋上都把这种食物的名称凸显出来,对于会有刺的鳕鱼,容易烫口的油条,在它们的包装袋上都有提示性文字,这体现了包装袋的人性化。油条袋:

装一根油条

鱼条带:盛装一份深海鳕鱼条(三块)

蛋挞盒:一盒蛋挞装六个

8号纸袋:早餐时段使用,因为早餐是不提供塑料袋的

儿童餐纸袋:装儿童餐,堂食或外带

饮料代:外带饮料和圣代时用,冷热饮不能同时放在一个饮料袋

6、肯德基的广告:

要使广告具有实现企业视觉识别、树立企业形象的作用,在

进行广告设计时,必须科学、合理地利用企业视觉识别的基本要素。肯德基广告语:有了肯德基,生活好滋味、

肯德基网站上广告:

肯德基平面广告设计:

7、肯德基标识:

肯德基标识自从1952年正式面世以来,历经五代,受到全球消费者的欢迎。这次推出的肯德基新标识保留了山德士上校招牌式的蝶形领结,但首次将他经典的白色双排扣西装换成了红色围裙。这红色围裙代表着肯德基品牌家乡风味的烹调传统。它告诉顾客,今天的肯德基依然像山德士上校50年前一样,在厨房里辛勤为顾客手工烹制新鲜、美味、高质量的食物。全新肯德基标识为肯德基这一世界上极具声誉、备受欢迎的品牌增添了与时俱进的现代感。新标识将应用到餐厅设计、广告、食品包装、员工制服、公共用品等所有视觉元素。

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视觉传达设计调研报告篇二

一段辛苦的实习生活已经告一段落了,想必都收获了成长和成绩,是时候写一篇实习报告好好总结一下了。是不是无从下笔、没有头绪?以下是小编为大家整理的视觉传达专业实习报告范文,仅供参考,欢迎大家阅读。

专业实习是我校艺术设计(视觉传达)专业的一项专业实践教学环节,在本专业的理论教学和实践教学的紧密配合中起着至关重要的作用,对于本专业学生进入各类工作岗位起到积极的指导性作用。

(一)实习目的

1、通过实习使学生们熟悉本行业内优秀的企业及公司,懂得运用正确的立场、观点、方法认识问题思考问题,独立地、客观地分析和解决设计中的实际问题,使学生将来能更迅速地适应工作。

2、检验学生掌握基础理论知识的水平,培养学生理论联系实际的能力,将所学的理论知识及技巧运用到实际设计中去,发现不足、找出差距,有针对性地加以提高,以便为后期的毕业设计打下更好的基础。

3、加强学生和社会的联系,了解本行业的发展趋势以及市场对本专业的新要求、新需求,并对教学中存在的问题进行调研整改,从而促进教学质量的提高。

(二)实习任务

1、完成对行业内优秀的公司进行参观学习,并与其负责人讨论交流;

2、完成对当地优秀的专业展览、导向系统的参观记录;

3、返校后学生须完成实习日记及实习报告,教师须完成实习总结报告。

此次实习的安排内容如下:

9月10日:查找资料准备面试;

9月11日:参加实习面试;

9月12日:参加实习面试;

9月13日:面试获批;

9月14日:第一天实习作图,熟练应用软件;

9月15日:作图熟悉环境;

9月16日:接到任务,交流学习;

9月17日:熟悉工作流程;

9月18日:交流体验;

9月19日:了解设计公司的团队精神;

9月20日:指导设计作品,总结实习感悟;

9月21日:整理资料,完成作业。

第一天就开始找实习公司,因为实习的时间比较短,好多公司都不接受,之前找的实习公司都不接受实习时间比较短的,接连找了两天,都是以失败告终,我们就放弃了去公司实习的打算,刚好有人给我们介绍了一个工作室,让我们去那边实习,就这样,我们在北稍门的标牌市场找到了这个实习工作室。

从学校来这个工作室实习一个星期,从来工作室的那天起我就感受到工作室与学校截然不同的人际关系和生活方式。一个星期下来,感受到了许许多多在学校永远无法理解和体会的东西,设计流程,人际关系,团队精神……一切都是那么的新奇,一切都和学校生活有那么大的差距。这周实习的日子里,我也体会出了专业知识的重要性,发现了自己尚且不足的方面,懂得了设计需要坚持学习和创新。

因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作,因此我非常珍惜这次实习的机会,在有限的时间里加深对各种平面设计的了解,找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少,我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我自己综合素质的培养,锻炼和提高。

第一天来到工作室,不知道该做些什么,什么也插不上手,只是这里看看,那里逛逛,还好,老板热心,让我们熟悉了一下这里的环境,了解了一下工作室的状况,也包括工作室里的其他成员等等,最终工作室的老师给我让我们用 photoshop 和coreldraw等软件模仿教程做一些简单的图片,终于找到事情做了,于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过,不过效果没有这么好,因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了,而现在有老板在旁边,有不懂的就问,这使我受益非浅。

因为这次实习我们还要做项目,所以我们就给老板说明了我们的情况,老板也想看看我们的能力就先让我们做一些设计,也明确的说了,我们可以找一些项目做,做完后他会给我们指导一下,或是在做的过程中有什么不懂或是软件上的问题都可以问他,对于老板的热心我们还是很感激的。

其间我们也做了一些设计,开始我不知所措,毕竟是第一次在实践中做这么正式的工作。由于自己经验不足,在校的时候实际锻炼机会比较少,在软件操作上也是不够成熟,所以就只能做一些琐碎的设计。

通过前两天的工作实践与交流,基本上了解了工作室的设计流程。首先是客户提出要求,然后是老板根据客户的需求程度,结合团队的每位工作者的设计特点,合理的分配任务,尽量发挥每位设计者的优点,让设计做到尽量让客户满意。一个设计团队是否优秀,首先要看他对设计的管理与分配,将最适合的人安排在最适合的位置,这样才能发挥每个人的优点;团队精神非常重要,一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常优秀,这样很容易造成成员之间的分歧。所以在接到一个项目时候,设计师之间要经常沟通、交流,在共同的探讨中发现问题、解决问题。而且在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点,使项目做得更加完善。而有的客户会盯着设计师把任务做完,往往这种方式基本上是根据客户的意愿做出来的,设计师们最不喜欢的就是这类客户,很容易造成设计缺乏创意与创新,因为大部分的客户还是不了解设计的,他们更多的追求设计的时效性,明艳、鲜艳的色调是客户的首选,因为他们认为这样会更容易吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好,就会造成设计的庸俗化。这几天的实习使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为实习的工作室是与客户直接接触,我们工作的目的就是要让客户满意,当然在不缺乏创意的同时,还要兼顾他在市场上的时效性。并不是说,有创意的设计就一定适应市场的竞争,这就涉及到设计营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应,首先就要对所涉及的市场进行分析,找到最恰当的消费群体,进行市场定位,然后确定项目的核心,一切的设计行为都围绕着核心该概念展开,这样才能使做的项目不偏离市场。而且做出来的项目也会不仅能让客户满意,还保持了自己的设计风格与自己的对这个项目的创意与创新。

在短短的一周时间里,在做项目的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。在工作室里并不像在学校老师让我们在做作业的时候有足够的时间去慢慢想,慢慢完成,在工作室的要求还是挺严的,尤其在时间的限制上,因为客户给的时间是有限的。短短的一周,我对平面设计有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的,它是一种良好的沟通方式。而设计师应该和客户紧密相连,与设计团队共同收集客户的反馈意见,反过来说,实践了“外部”从“内部”而来,“内部”又源于“外部”。我们的作品,尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错,都不可能不看到它,而这也是我们设计的责任所在。就这一点而言,我觉得各学科之间的交流是非常重要的。例如:平面设计师要用图形的方式与公众沟通时,就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而,我们的设计应将人放在首位,为城市和环境考虑,对新文化有所贡献,用一种新的美学感觉和对人们的尊重来从事设计。而且,实习还让我了解了平面排版的整个流程,并熟悉了平面排版的软件。其实无论是画册设计还是报纸排版或是广告设计,ps的图片功能都是无比强大的,在做版头、报眉、刊头的时候都会用到ps。所以无论如何ps的所有功能我都必须非常熟悉,这样在做效果时就会很轻松。要把平面设计里的一些设计构思与板式设计结合在一起,这是我实习的最大目的。毕竟我是学平面设计的光是一个小小的排版难不倒我,而真正使报纸具有可观赏价值才是我应该思考和学习的。我看过许多城市的报纸,广州、上海、重庆的都做得不错,有许多东西都可以借鉴,包括网页设计中许多的构图都是可以参考的。总之设计就是再构思、组合的一个过程。可以有一些自己设计的版面出版。这样也为我以后打下一点基础。

时间过得真快,为期一周的实习就这样结束了,原来实习并不像想象中的那么轻松与简单,每天的不停工作,是一种精神上的熬夜,实习的一周里,我学到了很多书上所学不到的,也体验到了以前未曾体会过的辛苦。在宏观上对设计有了总体的认识,在微观上对设计的涵义有了细致的了解,开拓了眼界,找到了不足与差距,增强了我学习的动力。总体来说,这次实习是对我综合素质的培养,锻炼和提高。

通过这次实习,在设计方面我感觉自己有了一定的收获。为我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用,增强了我们今后的竞争力,为我们能在以后立足增添了一块基石。实习工作室的老板也给了我很多机会参与他们的设计,也给了我做的项目做了指导,让我懂得了很多以前难以解决的问题,将来从事设计工作所要面对的问题。此外,这次实习丰富了我在这方面的知识,使我向更深的层次迈进,对我在今后的社会当中的工作有促进的作用,但我也认识到,要想做好这方面的工作单靠这几天的实习时不行的,还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累,不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的,需要不断地努力和奋斗才能真正地走好。

我想是生活和现实使我们长大,教会我们如何做人,如何以正确的心态做人,我总结了大的两方面,一是做事一是待人,做事方面,在工作中的困难让我学会脚踏实地,确实的,肯定的去做事。我们大多数人偶尔都都会产生懒惰,应付,蒙混过关的心理,一或是头重脚轻,空想的毛病。这个世界能以经久不息的姿态傲然运转,必有其残忍的过滤准则和方式,滥竽充数者必遭淘汰。在具体做事方面,要敢于承担,勇于承认错误也很重要,我想一个成功企业的领导应当看重这点,承认错误意味着矛盾被发现,是进步的前提。而对自己的所作所为推脱责任,怨天尤人,是一个彻底失败者的行为。待人既是在工作中的人际关系处理方面的问题,我想这不应当成为一个问题,总是听人抱怨职场上人人攻于心计,不过是一些小小的利益问题,未免太过隆重,人与人相处应和谐而自然,我想最关键的是坦诚和友善,面对自然和宏观,你与我卑微且同等,同样值得哀怜,何必费尽脑汁在无谓的事上。我不希望我是一个软弱的,逃避的人,因为克服不了自身,而无法从任何方面获取,并展现自己愤世嫉俗的,狭隘的,轻浮的忧郁。真正的悲观是一种了解和力量。它藏在欢愉的下面,藏在发力的背后,藏在安宁和冷静里。我将懂得担当,宽容,善良,我将变得有力。

我要善于和自己交谈,思考带来的欢愉,远比他人和物质带给你的多。不要对他人寄予厚望,但是也不要排斥他人,不要与现实对立。爱他们,对他们付出诚恳和感情,由衷的。但也不必刻意的世故圆滑,巴结的四面八方,自以为自己很精明,却显得太隆重。我要活在现实里,学会自己担当,自己创造,自己走路。世间纷杂蝇营狗苟。人类千奇百怪五花八门,知道事出有因,人行有因。不与之同流合污,但是尊重他们的生活方式。

我要实实在在的去做一些事,不要把努力学习,工作,生活看成痛苦的事情。劳动带来的欢愉,单纯而直接。永远不要对自己的处境抱怨,更不要抱怨他人,为自己找不是原因的理由。从手下做起,从逼迫自己开始,到真的愿。认真做一件事,并且乐于承担后果。不要在乎结局。不要问生活要善果。不要患得患失。只需做好该做的,这个过程已是获取。

当今世界最好的设计作品大多出自欧洲与日本。欧洲的文化与设计风格和我们差异较大,日本较为接近,之所以他或远或近的辐射到香港以及台湾等发达城市,再被港台式的中国文化冲刷后辐射到深圳、上海、北京等沿海发达城市,再次经历文化冲刷到达中国中部及西北方,此时这种所谓的新式设计思路已经面目全非,支离破碎。然而我们要尊重我们以后将要从事的这个职业,它还是需要我们的创新,把新的思想,文化注入在设计中。

在实习过程中,团队精神是我感受最深的。小到设计工作室大到一个设计公司,均为一个团队,只有人心集一才能出品好的设计,这不是个人设计为主导的设计。在设计公司中创造价值不是单凭一人的思维,也是整个公司分工合作的结果。不然南辕北辙,没有最终的商讨意见,只会耽误设计时间,延长设计过程。

在制作设计作业的过程中,开拓了我的艺术想象力,同时将想象与实践相结合,又锻炼我的动手能力,真正达到学习和锻炼的目的。而且设计时善于听取他人的意见结合自身的观点,会让我们的设计更完美。

视觉传达设计调研报告篇三

视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志,来传递给接受者各种信息的设计。其主要功能是起到传播和推广的.作用。视觉传达设计专业经常被称为平面设计,它涉及到的领域有很多,例如:报纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱等都属于视觉传达设计的领域。在设计学中,其内容主要包括:广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、产品包装设计、企业形象设计(vi设计)、展示设计、数码影像设计等。

中国美术学院

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清华大学

3

广西艺术学院

4

浙江理工大学

5

湖北美术学院

6

鲁迅美术学院

7

浙江科技学院

8

齐鲁工业大学

9

吉林艺术学院

10

大连工业大学

11

安徽大学

12

西安交通大学

13

深圳大学

14

武汉理工大学

15

云南艺术学院

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北京城市学院

17

宜春学院

18

郑州轻工业学院

19

上海视觉艺术学院

20

上海建桥学院

视觉传达设计调研报告篇四

视觉传达设计是一门跨专业、跨学科的多学科交叉性学科,也是一门发展性的学科,不断有新的内容充实进来,所以该专业的研究范畴存在着时效性。从不同的角度出发,视觉传达设计的研究范畴有视觉传达设计史与图形史研究范畴、视觉传达设计专业基础研究范畴、视觉传达设计专业设计研究范畴和视觉传达设计与相关理论的关系研究范畴。招贴设计、包装设计、企业vi 设计是视觉传达设计专业设计研究范畴的一部分。

(一)、招贴设计的国内外研究现状招贴,即为招引注意而进行张贴,通常是通过印刷在纸张和其它平面材料上,张贴于公共空间的印刷物,用于昭示公众,传达信息的广告媒体。它是传统和现代广告行为中,用处最频繁、最广泛、最便利、最快捷和最经济的传播手段。

印刷的公共广告在欧洲可以追溯到1480年威廉.卡库斯东制作的推广索尔斯伯利式温泉疗法的招贴,而中国的印刷广告更是在宋代就已成形,但真正意义上的现代招贴直到1860年前后才形成。经过近一个半世纪的发展,今天,招贴设计无论在表现形式、图形创意、制作手段上都有了很大变化,从插图、文字编排、构图、语言表达上充分运用新手段、新方法来达到崭新的`效果,使招贴的平面静态特点在动态世界中得到新的发展空间。从表现形式来看:随着计算机和影像技术的发展,招贴的写实与超写实表现水平空前提高;在图形构成法则上,招贴不断吸收着边缘文化和边缘学科,来丰富自己的语言表现能力,同构图形、记号图形、矛盾图形被广泛应用,历史学、文学、哲学、心理学、沟通学理论深深影响着广告招贴的设计创作;文字编排大胆创新、突破陈规,出现多元的组合方式;返朴归真,徒手造形、手工制作成为新的时尚风格;多媒体与网络的普及加上自身样式的限制,招贴媒体的应用范围更多地转移至公益事业领域; 随着经济的全球化和国际间信息交流的加速发展,文化形态的个性特征将越来越削弱,民族文化精神和现代设计语言成为招贴设计评优的重要规则与标准;传媒技术与计算机技术高速发展,使招贴设计中的图形创意开始被图像创意代替,摆脱了平面的“二维”模式,在当今新媒体中继续独树一帜,保持发展的生命力。数字化高科技技术同时使招贴广告除了具有传播实用价值外,还具有一种艺术审美价值,极高的艺术欣赏性和收藏性。

当代世界招贴广告的中心法国大约有45 万处张贴广告的正规场所, 其中多数集中在巴黎,这就是巴黎成为世界招贴之最的重要原因。在巴黎, 招贴超越了一般意义上传递商品信息的功能, 它有时还作为一种附加值文化商品、一种旅游城市的古文化现象和人文环境的重要点缀而存在。此外, 招贴还在创造人文观念、赋予人们新的文化思想和美感方面起到不可忽视的作用。

日本的招贴设计中运用传统的美学理念,借鉴了中西方的设计观点,在探索民族文化的精神的过程中,找到了互相融合的契合点,取得了举世瞩目的成就,走在了世界设计的前沿。日本招贴设计的成功,代表了东方文化理念和现代构成形式语言的结合在招贴设计中运用的成功。

中国的招贴设计随着改革开放以及市场经济的日益繁荣也进入了历史最兴旺的时期。中国设计家一方面深入研究20世纪以来西方招贴广告设计的各种风格流派,另一方面吸收日本的成功经验,弘扬自己本土的民族风格,把中国的民族特征和国际性的视觉传达要求以及现代主义艺术特征三者融为一体,进而转换成自己的独特视觉设计语言,创造出了具有中国独特风格的招贴广告。中国现代招贴设计注重东西方文化交融和信息传达的功能,注重意念创意和表现形式,香港设计界就是一个非常突出的典范,他们的招贴设计都继承了民族的特点,并融入了国际艺术设计的现代理念,同时引领着中国内地广告设计的时代潮流。

(二)、招贴设计的基本研究方法日本设计师粟津喜代之称招贴广告为“无声之宣传”,既然是无声的宣传,就需要通过良好的视觉语言,达到有效传播信息的目的。

视觉语言的成功与否又在于创意,它是招贴设计最为关键的地方。而招贴创意实质上并不是单纯追求视觉形式的过程,它有其自身的创意形态及其创作方法: 以市场营销策略与广告策略为依据,针对产品、市场、目标消费者等情况来确定广告的诉求主题与创意。它对“商品、受众以及人的种种需求”进行创造性的组合, 采用相应的表现形式和手段,通过科学的广告诉求、视觉表现与传播来引发受众的注意和情感共鸣,从而达到促进销售的目的,并最终使招贴达到预期广而告之的目的。

首先,招贴设计要“以人为本”。立足于人的需求、抓住人的心理进行创意。这就必须对消费者进行分析、研究,选择和确定可能使用该产品的人作为目标消费者,根据目标消费者的具体情况,制定有针对性的创意策略。

其次,招贴设计要构思巧妙。就招贴广告设计的三大构成要素(图形、文字和色彩)的关键要素——图形的创意来说,要以综合创造、概念升华为原则,这种从综合中产生的创意,具有深刻的内涵和震撼人心的力量,它能使招贴的主题突出并使人产生心理上的共鸣和联想,从而达到具有个性化信息的目的。从身边熟悉的小事物中,通过嫁接、假设和同构去联想图形创意的造型要素,以意生形,以形表意。

再次,招贴设计要重视文案的作用。文案设计内容包括标题、正文、广告语、随文。文案的写作要根据广告策略、招贴主题和创意的需求来进行编写,注重思想性和真实性,力求简明易懂、寓意深刻并具有较强的说服力和艺术感染力。要有针对性地进行广告诉求,以充分发挥文案应有的重要作用。文案是一幅招贴设计作品成功与否的关键。

同时,还要学习和积累各方面的知识,全面提高综合素质,以较为深刻的理解人类和社会,把握当代文化倾向和美学特征,熟练运用新的边线形式、手段及技术,适应信息时代社会与市场的需求。

(三)、招贴设计当前存在的问题现代招贴就其使用价值和审美价值而言,在设计和发布过程以及高校设计教学中存在诸多误区。

1、文字使用方面的误区

在现实的大量招贴中,设计者忽略视觉心理、视觉识别,文字表达内容和字体审美不符。

问题一:科技的迅猛发展,计算机设计及计算机字库的丰富,使所有设计和宣传变得简单、容易,这使设计工作者和艺术设计教育工作者养成了惰性和依赖性,这无形中影响到了学生,使他们一味地依赖计算机,忽略了对各种字体的审美特性、情感因素、艺术张力、艺术规律以及每种字体使用的适合范围等方面的把握,使作品图文和版面设计都很现代,而文字的使用却问题百出:⑴繁简字体混乱;⑵不懂得字体除了有其自身的形式美规律,同时还具有自身排版的审美特性;⑶只会使用一种隶书或宋体字等,无形中落入了特定历史环境下形成“社会刻板效应”的圈套。

问题二:现代视觉心理研究表明,人眼一次定位时所能注意和识别的文字仅能在4—12个左右,因此,设计招贴时如果不注意这一心理现象,仅从设计者自己喜好去设计,其作品根本不能达到招贴本身的使用价值——信息传播的目的。问题三:文字内容的选择上,不考虑受众定位、文化背景等因素,文字表述古怪、离奇,根本无法识读,无法达到信息传播的目的。

2、图形设计的误区

许多招贴设计者在设计招贴画面时,仅从学术上的现代感方面考虑和过分追求“创意”的新奇,忽略了招贴的首要目的是传播信息,要达到易于识别和具有亲和力,将招贴画面设计得过分艰涩、难懂,使招贴受众即使多遍阅读尚不能理解其意,根本无法达到信息传播的目的。

3、招贴广告教学中存在的误区

现行艺术类高校的招贴设计教学中,过多强调“创意”,忽略从文字到画面,以及整体设计过程的统筹兼顾。另外,招贴设计教学中,还存在过分强调计算机的使用,而忽略设计者自身修养和素质的提高。

另外,随着时代的发展,网络技术的普及,人们对设计根本意义上的探索被日复一日不断升级的电脑技术、网络语言取代,设计中产生大量的“设计垃圾”,侵蚀着“设计为人”的本质观念,设计师沦为形式的“奴隶”。

(四)、招贴设计的发展动向随着科学技术的飞速发展,社会信息化程度越来越高,招贴广告的空间将不断扩大,信息量也将不断增加,其形式也越来越多,新型传播媒体将促使现代招贴向着艺术和文化方向发展。

1、体现出文化效应与人性化招贴是为完成一定的宣传任务,这种宣传实际是一种文化传播,传播的信息体现了商品和服务的价值观念,体现着特定的民族文化或亚文化群的人文特征,渗透着鲜明的民族文化特征,体现着人类社会科学、自然科学和思维科学等多学科的丰富知识。成功的招贴不仅要使受众得到所传播的信息,也应该使其得到精神上的享受、灵魂上的净化、情操上的陶冶和文化品位上的提高。

2、体现出较强的娱乐性在以往招贴设计中,长期的、超饱和的商业招贴冲击已经使人们对招贴广告处于一种视觉疲劳的状态。面对街头巷尾的大大小小的招贴广告,能使我们眼睛一亮的就是具娱乐性的招贴,它能重新激发起受众的热情与冲动,使他们在愉悦中接受更多的信息。

3、体现出较高的艺术性艺术性是招贴的“灵魂”,没有艺术性的招贴就会平庸乏味,没有活力和精神。在第二届中国国际海报双年展上,终评评委、法国著名设计师皮埃尔·贝纳尔点评,“好的海报的标准就是能在视觉上吸引人,又能引起观者的思考,具有智慧。”这里的“能引起观者的思考和智慧”就是招贴的灵魂——艺术性。再有,随着经济的全球化和国际间信息交流的加速发展,文化形态的个性特征将越来越削弱。对于中国广告招贴的未来发展前景来说,我们要以本土传统文化为依托,将东方人文精神和中国哲学理念最精要的内涵融入在招贴设计中,以此作为创作“原点”,并积极吸收和借鉴国内外的成功经验,“立足中华,面向世界”,尊重民族艺术的独特性、体现中华民族的审美心理的同时,反映现代人的内在精神追求,从而体现设计本身的社会价值。

(一)、包装设计的国内外研究现状

随着现代科技的高度发展,包装行业已进入高技术产业发展计划。在国外,一些发达国家在包装领域进行了长期的研究与探索,将很多高技术应用于包装领域,使包装高技术产业得以迅速发展。在包装材料方面,将化学合成技术、生物技术、信息技术等高技术应用于新材料的研究开发上,并使之产业化。在包装机械的生产与制造方面,集中表现了包装高技术产业化。以美国、德国和日本为代表的包装机械企业,紧跟当代高技术的发展步伐,不断研究和开发现代的先进包装技术,发展和应用高技术的现代化专用包装机械,使包装机械在运行中高速化、智能化,同时完成不停机的在线测验与故障排除。在包装设计与印刷方面,利用计算机及先进的软件系统(cad 等),将结构设计、装潢设计和彩色印刷合为一体,达到了设计电脑化、印刷多色高速高效和数字化。在防伪包装上,采用激光、条码与电子指纹、电码电话信息、抗体与文字缩微等技术,将防伪包装推向高技术水平。

我国包装高技术产业起步较晚,是在引进、消化吸收的基础上,结合我国的具体国情发展起来的,并发展较快。在包装机械方面应用高技术开发了一批具有国际先进水平的高技术产品。在包装设计方面,很多企业已应用cad 系统进行设计,特别是软件开发上,北大方正推出了结构设计、装潢设计和彩色应刷为一体的包装设计系统,这标志着我国包装高技术向产业化迈出了可喜的一步。但我国包装行业高技术产业与发达国家相比还有很大差距。我国包装行业整体上看,技术开发与应用能力差,包装产品科技含量低,一些高档的包装产品很多靠进口,或进口原材料以及国外设备生产,特别是高档的包装制品设备、包装印刷设备等,几乎全是进口设备。我国很多包装企业自主开发能力十分薄弱,高技术产业化更难以提到议事日程。

(二)、包装设计的基本研究方法

包装设计不同于广告设计,它是综合设计过程,也是产品生产过程。从产品属性、同类商品个性、商品的新旧市场、消费者群体等多方面来分析包装容器、包装材料、包装结构、装潢设计表达等综合问题,考虑包装运输、包装储存、包装工艺与技术、生态与环保等问题。

1、用中心设计思想表达重点主题包装设计要顾及包装的美化功能,也要考虑保护功能、方便功能,还要运用好信息传达功能,考虑装潢形式美、材料美、工艺美、结构美的同时,需要结构与材料设计、技术工艺与容器设计来体现保护功能和方便功能,还需要准确表达产品属性、并具有个性和意境美的设计思想来体现信息传达功能。通过分析“为谁设计”、“何为设计”和“怎样设计”把握设计目标、表达设计主题。“为谁设计”中的“谁”是代表产品本身、生产企业利益、企业老板个性、商品市场、消费者利益、社会公共利益等单方面或多方面问题,或主次有序的设计问题。“何为设计”是思考设计什么,设计的装潢形式、结构、材料、人性化、价值、意义、生态等单方面或多方面问题,或主次有序的问题。“怎样设计”是思考设计思想、设计主题、设计原型、设计表达、表达什么等单方面或多方面问题,或主次有序的问题。通过对问题的多个方面主次分明、条理有序的分析和表达,树立中心设计思想,表达重点主题。

2、定位目标突出设计个性

包装设计搭建了由产品变为商品的桥梁,宗旨是为人的需要服务。“为人而设计”的包装设计思想,可以是为不同方面人群的物质需要而设计,或者是为了公众社会整体人群的物质需要和精神需要而设计。“为物而设计”的包装设计思想,可以是为产品本身而设计,或者是为结构的表层美化而设计。具有设计思想的优秀包装设计,既是为“人”的物质和精神需要而设计又是为“物”的美而设计。设计个性来自于设计师的艺术个性,根源于设计师的审美能力及厂阔的知识面。具有个性的包装设计才有可能突出产品属性、产品的独创性。做满足大众审美需要的同时,引导健康消费,具有实用、方便、可识别、具有个性等属性的包装设计。准确表达个性设计思想,创造包装设计意境。

(三)、包装设计当前存在的问题

1、包装设计中的社会问题

在商品如潮水般涌来的今天,面对日益繁多的商品和包装,人们目不暇接,无法选择和判断,因为几乎每一个商品都经过了精心的设计和包装,每一样商品的包装都那么光鲜、夺目和诱人,包装的材料越来越好,包装的档次也越来越高,人们分不清究竟哪个商品才是他们真正需要的、品质过硬、实用的产品。一味高档、奢侈而不是名符其实导致包装成本上升,造成浪费和消费者被欺骗,社会比富、攀比心理膨胀等一系列社会问题。

2、包装设计中的人性化问题

目前,市场经济促使商家根据市场信息来确定自己的包装风格,设计是为了生存对商家的要求言听计从,因此,不惜放弃自己的职责,放弃创意构思和艺术才华,屈从于商家,昏昏然紧追市场潮流,放弃特色,放弃职守,甚至放弃道德底线,一味迎合市场,导致市场、商家、设计师三者相互牵制,恶性循环,恶性竞争。

3、包装设计中的环保问题从产业角度讲,商品离不开包装,包装往往在消费者拆开后就被丢弃,因此被称为“丢弃工业”或“丢弃文化”。包装的再生利用是目前包装设计的一项重要课题,包装与环境的矛盾也已经引起全社会的高度关注。

4、包装设计中的传统

文化问题文化是一个民族长期积累的结果。近年来,我们的商品包装被大量西方文化所充塞,我们的传统文化似乎已退到边缘,我们的儒家文化被日本、韩国很好的继承,我们却把它失落了。相反,西欧各国的中产阶级却在乐滋滋地享受不同文化带来的乐趣,包括我们的文化。

(四)、包装设计的发展动向

1、可持续包装设计

可持续包装设计是指对生态环境和人体健康无害,能循环复用和再生利用,可促进持续发展的包装设计。商品经济的发展带动了包装设计产业的繁荣,而包装属一次性消费品,包装业在发展的同时不仅消耗了大量资源,废旧的包装又对环境造成污染。我国包装行业产业化水平较低,包装产品的使用和回收处理系统不完善,造成大量资源浪费及包装废弃物损害我们的生存环境。随着一些环保新材料、新技术相继出现,发展无污染、无公害的可持续包装,推广可持续包装设计,能有效解决包装与环境问题,也是未来包装设计业发展的趋势。

2、绿色包装设计

绿色包装是指对自然生态环境不造成污染,对人体健康不造成危害,能循环使用和再生利用,可促进持续发展的包装,是未来设计发展的主题。绿色包装是包装学科的发展方向,同时也是包装业可持续发展的唯一之路。未来产品绿色包装的前提是,在包装设计保证功能的同时,尽量减少使用的材料,尽可能消除不必要的装饰和多余的包装,提倡简约包装,以节省资源,最大限度地保护自然资源,最小数量地生成废弃物,尽量减少对环境的污染。在包装材料上选择可再生、可循环再利用、可生物降解的材料。

3、本土化包装设计

世界上没有相同的民俗文化,更没有相似的生活习惯和文化信仰。每个民族都有自己的历史、人文以及风土人情。我们国家五千年的文明历史、民族的精神气质、民族的风俗人情、民族的哲学观和美学观,使我们终生打下了民族的烙印。民族文化、民间美术不仅体现着民族的精神素质和心理素质,也体现着民族的喜闻乐见和审美情趣。因此吸收民族特色,表现乡土风情,反映出中国特色包装是包装设计发展的必然。另外,需要强调的是,本土化包装设计的最终目的是为了走向国际化。将本土化和现代化相统一,通过包装向世界传递我们本土文化和民族特色,结合地域和民族共通意识,达到国际间的交流。

4、超级市场现象下的包装设计

超级市场的出现改变了商品的销售环境和消费者的购物方式,进而对产品包装提出了更新、更高的要求。

首先,超级市场的货架上,同种类的商品中往往有数个不同的品牌,在同一产品的不同品牌包装集中展示的时候,如何在众多同类中脱颖而出,包装设计的差异性显得尤其重要。

同时,多种类商品货架形式的陈列也让消费者的选择速度发生了变化。据统计,在大型超市里,人们在每种商品前的停留时间平均约为0.3秒。也就是说,包装需要在这0.3秒的时间里抓住人们的眼球,并引起他们的好感从而激发购买欲,这就需要包装与消费者进行情感交流,通过色彩、图形等视觉元素引起人们情感和心理上的共鸣,或者为消费者和产品两者之间创造某种印象和氛围。包装的功能从保护、储存商品到“自我推销员”,经历了一个从被动到主动的转变过程,从单纯的传达信息发展到今天的与人“对话”。同时,包装与人类行为的研究逐渐提上日程,从人们的生活方式、利益需求出发,出现了适量体量的“小包装”;从人们的生活节奏考虑,设计出一人一次使用的包装、一周使用的包装等。在此基础上,研究者们还提出了互动包装的新概念,以“变” 为主轴,将人与人、人与物、人与环境有机地联系在一起,而消费者也不再只是信息的接受者,他们拥有更大的参与空间。

5、包装的趣味化设计随着社会经济的快速发展,人们对生活品质的要求在不断地提高,人们的价值取向正逐步发生改变。这就要求现代产品的包装设计不仅具有很高的审美价值、丰富的文化内涵以及强大的价值感染力,而且应满足现代人追求轻松、幽默、愉悦的心理要求。趣味包装就是在这样的背景和环境下产生的。趣味的包装设计有利于缓解压力,达到工作和生活的和谐,因此受到大众普遍欢迎。

(一)、企业vi 设计的国内外研究现状vis——企业视觉识别系统是随着cis——企业形象识别系统的引入和发展而发展的,是cis 的一个重要组成部分。cis 的发展自然带动着vis 的发展。

企业通过vi 设计,对内可以征得员工的认同感、归属感,加强企业凝聚力;对外可以树立企业的整体形象,资源整合,有控制的将企业的信息传达给受众, 通过视觉符码,不断的强化受众的意识,从而获得认同。因而世界上一些著名的跨国企业,如美国通用、可口可乐,日本佳能,中国银行等,无一例外都建立了一整套完善的企业形象识别系统,使他们在竞争中立于不败之地。近20年来,国内一些企业也逐渐引进了形象识别系统,最早的太阳神、健力宝,到后来的康佳、创维、海尔,也都在实践中取得了成功。在中国新兴的市场经济体制下,企业要想长远发展,有效的形象识别系统必不可少,这也成为企业腾飞的助跑器。

(二)、企业vi 设计的基本研究方法

1、从精神理念到设计概念

企业或品牌的精神理念来自对自己的定位,相当于企业深层的精神文化。要把握好宏观的定位,离不开各个微观,涉及到企业的每一个细小环节的行为。由企业或品牌的精神理念来着手开展思考。确定支持基本形象概念的具体内容,及视觉传达的基础和依据,成为演变为视觉形象的词语,找到与主要企业精神理念相对应的设计概念,需要设计专家与企业沟通以达到协调一致的认同,进而成为企业和设计师共同遵守的法则。要使视觉形象各要素符合企业的个性,还在于选择合适的设计题材和造型要素。

2、从设计概念到视觉符号

视觉符号是指vi 中具有不同传播功能的,既统一又有所分工的元素的总称。如何将企业的设计概念信息概括、提炼、抽象、整合成企业视觉符号,就成为整个传播工程的关键。从设计概念到视觉符号是一个创作、再现的过程,必须掌握传达的规律与方法,选择合理的艺术表现形式。对于欲表达的意义,需要获得一个确切的语言形态,而设计师始终不渝地心仪于创造最佳的视觉语言,借以传达设计理念和艺术主张。另外,结构和工艺的因素也不可小视,企业的印刷品的工艺质量等粗糙不堪, 不仅不能有效地体现设计的原生概念,也会影响到观者对企业的第一印象。因此,只有在设计、制作等每有一个环节都把好关, 才能把最好的设计呈现出来。

(三)、企业vi 设计当前存在的问题vi 设计正面对来自企业界和设计界的双重阻碍。

1、来自企业界的阻碍

从企业决策者方面来看,由于对vi 设计缺乏专业知识,对vi 的了解不够全面,致使不少企业决策者在策划和确定企业vi 系统时,没有把它作为一项对企业的发展有着举足轻重的作用的系统工程,而是匆忙上马、敷衍了事,或是完全凭借个人品味和好恶,对设计师的提案给予过分“指导”和干涉,从而出现了非常不具专业水准甚至是失败的vi 设计,对企业的经营和产品的营销产生了极其负面的影响。从企业内部员工来看,由于企业在导入vi 之前,对内部员工没有做足够的前期培训,使普通员工对vi 没有一个全面系统的了解,只是看到企业在花钱更换形象,但不知道其目的何为,因而导致一些员工对企业的决策不理解,有的甚至产生逆反心理,认为这是在做表面文章,浪费大家的钱财。在这种状况下,企业员工很难对企业新形象产生认同感,导致vi 设计在企业内部的推广与实施异常艰难。那么,vi 设计就很难在企业内部发生效力,达到它的真正目的,从而失去了导入vi 的意义。

2、来自设计界自身的阻碍

首先,有些设计师或设计机构对企业的视觉定位模糊不清,消费者感到似是而非或者产生不正确的联想;其次,现在许多vi 设计,模仿迁就、缺乏个性,似乎都是在一个统一固定的模式下复制出来。最后,还有来自客观条件上的不足和限制。一些特殊的设计效果无法实现,在一定程度上影像了设计作品品质的提升。

(四)、企业vi 设计的发展动向

1、设计观念创新

受以往vi 设计观念中“统一”概念的束缚,我们在设计中手法单一,变化稍大就害怕失去系统性、整体性。近年来,有些人针对应用部分的设计提出活化和变奏的思想。许多标志设计已经打破了传统规则,在静止的二维标志中加入了时间概念,可以是有情节有过程的,可以是多表情的。20世纪末,数字化媒体出现, 电脑技术在设计上的广泛应用挑战着艺术设计形式,许多设计师已不再满足于原有设计局限在平面和静态的状况,vi 也打破了“静”的传统,逐步开始“动”了起来。另一个设计观念上的创新:所谓的标志并不存在,而是整体所传达出的某种观念和氛围,vi 设计也可以考虑按照这种新的设计思路尝试一下。减少展开基础部分要素和应用部分设计的限定,根据对象的需要,寻找个性点,以求突破。

2、“以企业为核心”转向“以消费者为核心”

vi 设计的对象是企业,而企业的目的在于利用良好的视觉环境吸引消费者,满足消费者的需求。因此在vi 设计中,研究人的需求是很重要的。企业的终极目标是销售产品,如何才能投其所好,得到消费者的认可,就需要设计师具备为人而设计的思想,也就是说整个受众是设计的出发点和原动力。

3、大众型vi 转向策略型vi策略型vi

设计是将美学与营销并举,创造并销售企业的形象美,其区别于单纯的设计服务,把产品营销的精神实质贯穿于设计中,不再是“表面文章”而是“有血有肉”,既塑造企业形象,加强企业内部向心力,又成为企业赢利的利器。优秀的vi设计是要以理念为先导,没有定位,没有理念的设计只是空中楼阁,华而不实,不能帮助企业树立良好的视觉形象,起不到vi 设计的本质性作用。因而,大众型vi 设计正逐渐向策略型vi 设计转化。

4、从国际化逐渐走向本土化当人们的消费需求从重视物质向重视精神满足的方向变化,导致企业间的竞争主要不再靠在商品质量和销售数量上拉开距离,而是在企业形象和知名度上展开激烈角逐。科技的进步,使得商品质与量已超出消费者的选择能力,消费者逐渐无法说清楚商品间的技术水平差异。商品已从“有用”锐变为附加了某种意义的“符号”。因此,在国际大市场中,以民族为本位的战略思想日益受到重视。

“卜卜豆豆的鲜果态” 是一个刚刚起步的小企业,经营的产品是水果鲜饮。我的毕业设计的研究内容是,通过对“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴、产品包装和企业vi 的具体设计,树立起一个新兴企业在社会和消费者心中的形象。

“卜卜豆豆的鲜果态”是一个新兴的小企业,企业的形象在社会和消费者的心目中可以说是一个空白。选择这样的企业作为毕业设计研究内容的客户端,一方面有很大的设计发挥空间,另一方面“卜卜豆豆的鲜果态”是一个真实的课题,这样对于毕业设计的学术性研究,和自身的参与社会实践都具有积极的意义。具体到对“卜卜豆豆的鲜果态”的广告招贴、产品包装和企业vi 的设计,根据前面对三个设计领域的研究现状、研究方法、当前存在的问题以及发展动向等的了解和研究,有指导性地分别进行设计。例如,在进行招贴设计的时候,注意民族文化理念和现代构成形式语言的结合;在产品包装设计中,绿色包装和可持续包装的考虑;vi 设计的时候,摆脱“统一”概念的束缚等。争取通过这次毕业设计,不仅使自己的设计能力有所提高,而且可以解决一些实际的问题,做符合发展趋势的设计。

4、刘湘彬,《法国广告的文化品位》,《法国研究》,20xx/01;

14、何霞,《包装的趣味化设计》,《包装工程》,20xx/06;

20、成朝晖,《vi 设计》,黑龙江美术出版社,20xx/05。

研究方案:

理论基础:

我的研究内容是新兴小企业的广告招贴、产品包装和企业vi 设计。用到的理论基础有三大构成、字体设计、图形设计、色彩基础知识与应用、版式设计、招贴设计、广告设计、包装设计、材料工艺、vi 设计、室内外环境设计、书籍装祯设计、印刷基础知识等。

研究方法:

对北京现有相同或者类似的饮品店进行调研,并自我分析,寻找差异,确定定位,进行设计整体风格的构想;充分收集国内外相关行业的招贴设计、包装设计和vi设计相关资料,取其精华,有必要地调整自己的设计想法;设计方案基本确定以后,运用photoshop、illustrator 等软件进行辅助工作,完成设计。

研究步骤:

1、前期调研,并写出调研报告;

2、开题报告:根据要求写出自己的开题报告,制定初步设计想法;

3、对“卜卜豆豆的鲜果态”进行重点分析,从较基础的部分着手设计;

4、针对研究课题,撰写出毕业设计论文提纲;

6、经过与导师讨论和分析,对一稿进行修改,制定出二稿方案;

7、最后定稿,完成并打印;

8、制作设计稿的a3图纸、a1展板和ppt 演示,准备毕业设计答辩。

预期成果:

3、“卜卜豆豆的鲜果态”的企业vi 设计,并装订成册;

4、设计稿的a3图纸一册;

5、辩用a1展板3~4张。

1 布置任务书,资料整理收集调研考察第1周-第2周

2 完成调研报告,开题报告第3周-第4周

3 方案一草第5周-第6周

4 方案二草第7周-第8周

5 提交论文定稿,充实修正设计方案第9周-第11周

6 设计图纸定稿第12周-第14周

7 打印装订第15周

8 设计论文答辩第16周

9 x审第17周

指导教师意见:指导

视觉传达设计调研报告篇五

毕业实习是教学计划中的一个有机组成部分,是培养学生理论联系实际,综合运用所学理论知识,提高分析和解决实际问题能力,实现人才培养目标不可缺少的重要环节。通过毕业实习使我们能综合运用所学相关理论知识参与到并提高实际操作技能。为毕业后从事其相关行业奠定良好的职业基础。树立良好的职业道德和服务意识,培养我们吃苦耐劳的精神,锻炼坚强的意志品质,提高与人相处、广泛交际的能力。将近一个月短暂而又充实的实习,我认为对我走向社会起到了一个桥梁的作用,过渡的作用,是人生的一段重要的经历,也是一个重要步骤,对将来走上工作岗位也有着很大帮助!

在公司我担任平面设计师,主要是设计一些海报,画册,排版,以平面设计为主。

这次实习是我们毕业前的一次综合性的实习。本次实习为了扩展我们的知识面,扩大与社会的接触面,增加我们在社会竞争中的经验,锻炼和提高我们的能力,以便在以后毕业后能真真正正走入社会,能够适应国内外的经济形势的变化,并且能够在生活和工作中很好的处理各方面的是问题,学校允许我们根据自己所学的知识寻找单位实习,进一步运用所学知识分析和解决实际专业问题,提高我们的实际工作能力,位毕业实习和顶岗实习打下良好的基础。

在教师指导下,逐渐增强对软件的认识和了解。提高专业技能,了解广告行业的制作和运作。在工作中不断的学习提高。把自己培养成适应企业适应公司的员工。认真并按时完成所规定实习内容,实习结束时编写实习报告和实习感受偶,以利于巩固实习效果和提高独立思考能力。

在这实习过程中觉得单位的管理条例很细也很严,尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计,初到公司,领导觉着对工作不太了解,一开始要我主要负责设计部的排版、海报,然后领导根据我的能力让我负责广告画册的版面设计,包括广告画册视觉传达中的文字;广告画册视觉传达中的色彩;广告画册视觉传达中的形象,等等。短短的几个月,在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时间去慢慢想,慢慢完成,而公司对工作的要求是很严格的,尤其在时间的限制上,因为做的又是一条龙设计,所以要求在规定的时间内必须做出一定数量的方案!

短短的几个月,我对广告设计有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的,它是一种良好的沟通方式。设计师应该和一个企业的领导团队紧密相连,与设计团队共同收集来自企业领导的反馈意见,反过来说,实践了xxx外部xxx从xxx内部xxx而来,xxx内部xxx又源于xxx外部xxx。我们的作品,尤其是出现在公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错,都不可能不看到它,而这也正是我们设计的责任所在。就这一点而言,我觉的各学科之间的交流是非常重要的。例如:平面师要用图形的方式与公众沟通时,就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而,我们的设计应将人放在首位,为城市和环境考虑,对新文化有所贡献,用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。以前想来排版应该是一种很简单的工作,真正实践了才发现自己对版面文字的编排存在着很多问题,第一天做版面设计工作,对文字的大小没有准确的尺度,领导告诉我文字处理不好,打印出来画面是很不协调的,记的那天别人都下班了我就自己一个人忙到很晚,一个本以为很简单的排版做了三四遍,由于公司做的主要是宣传广告,主要面对大众化,不得不以全身的精力去投入工作中。

(1)在版面的文字的排列方面:从文字的大小;字体的外形变化,字体笔行变化;字体外行的变化,排列的变化慢慢改进。通过改变字体外部结构特征,笔形的特征;字体笔画间的疏密关系;或对部分笔画进行放大缩小以及改变字的中心,使字体显得新颖别致,在排列上打破常规的字体排列顺序,使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。

(2)在广告的色彩运用方面:依据广告对象属性的用色原则,对不同的消费者做出不同的色彩视觉信号,比如:__一般的消费者都是面对大中院校的学生,所以色彩要相对活跃,艳丽,具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则,为了突出企业形象、产品附加值和识别度,在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。

(3)场地域特征的用色原则,针对不同国家和地区的广告设计,还有民族习俗的关系,在图形的设计和色彩的运用上也有所考虑。为了有效的突出设计主题和广告的表现力,在安排图色与底色上,注意了调整图案和底色的色彩关系,将纯度,明度,色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上,在广告版面的设计中,注意广告的主体色调和局部的色相对比的关系,这样既可以把握广告整体性又可以使画面充满生机活力。

(4)广告图象摄影和广告插画上,通过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现,以便来宣传商品的特征,突出商品的形象;或以摄影图形来促发消费者的购买欲望,更直观准确地传达产品信息。真实的反映商品的结构、造型、材料和品质。广告的插画有传统的写实描绘逐渐向夸张、理想化和多边化的视觉表现方向发展,重意念而轻形似,从而有助于强化广告商品对象的特征和主题。在广告排版制作的过程中,使用卡通形象作为产品代言人不但可以以卡通形象的活泼自由,个性化的形象赢得消费者的好感,还省去了请名人做代言的庞大广告支出和风险。也根据版面的需要适当的运用一些抽象图形,如圆形、方行、三角形、点、直线、折线等。形象简洁而有秩序。有机形态比较自由、活泼而富有弹性,其构成大多采用曲线组合,也有不规则的偶发形态,如云纹、水纹、墨迹等,抽象图形的使用必须符合内容、主题,与主题无关、牵强的形式只能误导读者,削弱传播力。

对这次实习感触良多,我把这种机会当成一种社会实践来锻炼自己,让自己在实习过程中享受快乐,学习交流沟通等技巧。让自己的各方面能力都有了一定提高,是我们对广告行业有了更深刻的了解,对我们的学习提出了更高的要求。我也从工作中学习到了写作技巧。在调查过程人与人的交往中,我能看到自身的价值。在实习中看到了自己的很好的一方面:执着。不论做什么事情,都有主动性和积极性,对成功有信心,学会和周围的人沟通思想、关心别人、支持别人。总体来说,这次的实习是我人生中迈向社会的重要一步,是值得回忆的,这些经历也能够帮助我们更好更快的成长。

总之,这次的实习我学到了很多在学校里学不到的东西,这也就让我觉得这几个月的时间没有自己白白的浪费,而是让自己喝了很多地墨水,各方面都充实了很多,虽然一个人在外面,没有家人的照顾,可是人总是会学着自己长大,我也是担心第一次来到这里,是个完全陌生的地方,担心和宿舍的人相处地可能会不习惯,不知道怎么跟别人打交道,可是事实证明我的那些担心都是多余的了,并且我的那些多余我都把它做到了,这是让我觉得非常欣慰的事情,跟他们这么难得地相遇并且能够成为好朋友,而且在工作上我也能够很好地严格要求自己做到规范,并且好几次被经理夸奖很有进步,对于我而言,这样的一句话比给我吃蜜还甜,因为能够得到认可,从刚开始的不知道该如何下手,到后来的轻车熟路,这有一个过程,在这个过程当中我也在不断地进步着,这也就是我的收获了。

没有实践就没有发言权,对于大学生而言,我们不应该把自己锁在那个学术的象牙塔里,我们更应该在社会上多实践,把我们在学校里学的知识都运用到实践当中,只有我们亲身体验过才会有这样的深刻体会,可以理解父母工作的辛劳,可以了解自己今后所涉及的行业的一些基本要求,这样可以让我们在大学毕业的时候更快地融入社会,而不是措手不及。

视觉传达设计调研报告篇六

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视觉传达设计专业行业调研报告

姓名梁锡灵

学号 20xx1468120 所在院海峡理工专业班级视传1班指导老师日期

随着人类文明的不断发展,各种视觉传达技术为我们提供了丰富多彩的视觉感受,并且已经从传统的美术、装饰发展到新闻、电子等新兴领域。广告媒介的发展也非常之迅速,据不完全统计,“十一五规划”期间,仅北京市大大小小的广告公司就有3000多家。时代呼唤高质量的广告和高质量的视觉传达设计人才。一、

视觉传达设计行业状况分析

视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志,来传递给接受者各种信息的设计。创意产业在发达国家是一个兴旺的产业,利润极高,我国设计比欧美发达国家要落后30-50年,所以在设计领域有着巨大的发展空间,平面设计行业是最有发展潜力的行业之一。近日来,社会上对视觉传达设计专业方面的人才需求量与日俱增。虽然国内各主要艺术院校和综合性大学艺术系的有关专业都不断地在扩大招生人数,但培养出的设计专业人才还是远远不能满足社会的需要,呈现出供不应求的状态。于商品市场的

刺激和需求,视觉传达设计行业一直是社会热门行业。视觉传达设计行业的应用已无处不在,各类展览展示发布机构、超市、银行、大中型商场橱窗、企事业单位宣传机构等越来越多地依赖于视觉传达行业的介入。设计公司、装饰设计公司、装潢设计公司、广告公司等大量涌现,急需经过系统视觉传达设计专业培养的人才。

二、视觉传达设计专业就业市场分析

设计的世界是一个竞争性强,瞬息万变的世界,要求广告从业人员对社会有准确的领悟,既对时尚潮流了如指掌,又对民族的,精典的,传统的设计元素领会透彻;既要关心商家想要做到什么,又要关心老百姓在想些什么;反应敏捷,思维活跃,有饱满的热情和充沛的精力。这一切没有长期的积累和训练是办不到的。很多很好的大学视觉传达设计专业教育正是从这样一点一滴小处着眼,从基础理论,基本思维,基本技巧,基本训练等方面为使学生成为一个合格的视觉传达设计师而做准备。

现在视觉传达设计行业各媒体,包括电视、报纸、杂志、车体、车内、展位、户外、dm刊登都是很好的发展趋势,也被各商家所看好,虽然竞争激烈,但是如果在这一行业做久了,对自身也是一个相当的提高,而且有利于个人发展,对以后的从事行业也有一定的帮助。视觉传达设计作为一种有偿的、付费的信息传播形式,它利用各种传播媒介被设计内

容传播给大众。同时,视觉传达设计也是文化观念的载体之一,在一定的社会文化环境中就会产生适应这种社会文化环境的广告。一方面,视觉传达设计受到特定的社会文化环境的影响,是反应社会文化的一面镜子;另一方面,视觉传达设计本身就是社会文化的一个组成部分,对整个社会文化有着潜移默化的巨大影响。因此,视觉传达设计除了宣传具体商品以外,还宣传了特定的社会价值观和文化价值观。三、视觉传达设计专业的要求及需要掌握的知识

本专业培养具备视觉传达理论和技能、宽广的文化和科学知识,能在新闻媒介广告部门、广告公司、市场调差及信息咨询行业以及企事业单位从事品牌经营管理和设计、广告策划创意和设计制作、包装设计、会展形象设计、网页设计工

作的视觉传达设计高级专门人才。

本专业主要学习马克思主义基本理论、视觉传达设计的基本理论与基本知识,受到广告策划与设计、品牌策划与设计、包装设计,网页设计、会展形象设计等基本训练,掌握本专业毕业生应获得以下几方面的知识和能力和技能。

1. 掌握视觉传达设计基本理论、基本知识;

2. 具有现代视觉传达设计的策划、创意、设计、制作、发布的基本

能力,以及印刷工艺、推广营销的基本知识和市场分析,

数据处理的基本能力。

3. 熟悉又关视觉传达设计的政策法规;

4. 具有商业设计洽谈的基本知识与活动能力

5. 了解中国视觉传达设计行业的现状和发展趋势,了解外国视觉传

达设计事业的发展动态。

四、结论

进入21世纪,人类不得不承认技术正在重新构造我们的现实,它已经成为一种强大的力量,在很大程度上控制和决定了社会、经济、文化及其未来的发展。计算机技术、网络信息技术、多媒体技术使人们直接面临“数字化生存”,与此同时,它们也冲击着传统的传达方式,视觉传达设计正在经历着一场数字化的革命。而这些先进的技术、先进的探索设备、先进的研究方法和手段,也为设计师观察事物的角度和思维方式提供了不断延伸和扩展的机会。因此,我们的设计师只有主动地迎接信息时代的洗礼,从设计理念、视觉语言和技术表现方式的创新入手,坚持三者的辩证统一,才能彻底地推动视觉传达设计在信息时代的大发展。

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