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素描作品心得篇一
第一段：引言（200字）
素描艺术是绘画艺术中最基础也最重要的一个分支，它以线条为主要表现手法，通过勾勒形体的轮廓来表达对象的轮廓和纹理。素描作为一种艺术形式，不仅可以用来描绘具体的形象，更重要的是能够反映出艺术家内心情感的流露。在近期的素描赏析活动中，我深深地感受到了素描艺术的独特魅力，这里我将分享一些我对素描赏析的心得体会。
第二段：笔触生动（200字）
在观赏素描作品时，我经常被艺术家们生动的笔触所吸引。通过变换线条的粗细、强弱，艺术家们能够将平面上的形象赋予立体感。他们可能用一根细腻的线勾勒出对象的细节，也可能用粗犷的笔触勾勒出对象的整体轮廓。这些不同的笔触产生了极具张力的对比效果，在视觉上给人一种强烈的冲击和震撼。通过观察艺术家们的笔触运用，我开始探索自己的线条之道，用不同的笔触方式来表达自己的感受，这使得我的素描作品逐渐丰富起来。
第三段：灰度过渡（200字）
灰度是素描作品中不可或缺的要素，它能够形成明暗的对比，增强作品的立体感。在参观素描展览时，我发现艺术家们对灰度的巧妙运用，使得作品中的阴影和光影非常生动。通过运用不同程度的压力和绘画材料，艺术家能够在纸上表现出丰富的灰度变化，通过黑白之间的过渡来创造出立体感和光影效果。受到这种灰度过渡的启发，我开始更加注重阴影的处理，尝试使用不同的灰度值来表达物体的明暗关系，这使得我的作品在逼真度和层次感上有了显著提高。
第四段：创造个性（200字）
每个艺术家都有自己独特的风格和表达方式，素描赏析也是一个发掘自己艺术个性的过程。在素描作品中，艺术家们通过线条的形状、间距以及构图等方面来表达自己的情感和观点。他们可能有的喜欢用粗犷的线条表达对世界的坚定态度，有的喜欢用柔和的线条描绘内心的温柔。参观素描展览过程中，我渐渐认识到了自己的独特风格，我开始更加注重个性的表达，希望通过素描作品传达出自己独特的观点和情感。
第五段：启迪心灵（200字）
素描作为一种艺术形式，不仅能够让艺术家尽情发挥创造力，更能够启迪观众的心灵。当我看到一些作品时，我常常感受到艺术家们蕴含其中的情感和思想。有的作品让我感到温暖和宁静，有的作品让我感到力量和活力。通过与作品的互动，我也不知不觉地学到了更多，体会到了更深层次的感悟。我相信，对于素描赏析的深入研究和理解，必将使自己的艺术修养更上一层楼。
总结（100字）
通过素描赏析活动，我深深体会到了素描艺术的魅力和独特性。生动的笔触、精彩的灰度变化、个性化的风格表达以及启迪心灵的力量，都使我对这门艺术产生了更深的兴趣和热爱。我会继续努力学习和练习素描技法，以期能够创作出更具有个人风格和情感表达的作品。同时，我也希望通过自己的素描作品，能够传播爱与美，启迪他人的心灵。
素描作品心得篇二
通过这一个学期的专业学习，我积累了一些个人学画过程中的心得与体会，在这里进行一下小结，主要是浅谈一下素描与色彩的学习心得。
我是在高xxx的暑假真正开始接触绘画，最先接触的是素描，但是长的时间内总是依照明暗画，为了应付考试不论是写生还是临摹都会"抄"得很小心，根本就放不开自己的手，一直觉得画好就要画得像，我在很长一段时间内都是这么认为的，直到联考那天，也是都是这样。翻出以前的练习作业，感觉对于画面的层次，都抓得不准，虽然有局部的刻画，但是画面的整体是散的。还有对于物体的结构抓得不准确，甚至根本不值得一提。
进入大学以后对于绘画有了新的见解，因为以前都是为了应试而去画画，而现在却可以大胆地去发挥自己，可以把自己的手放得更开一点，但是放开的同时也要有严谨的结构，特别对于我们学产品造型专业的人更加重要。一开始我们学的是结构素描，我觉得美术的学习是一个潜移默化的漫长过程，在学习的过程中，一开始根本称不上素描结构，线条也很不准确，所以第一张产品结构素描十分失败，记得画的是一个座机。可第一次的失败带来的是经验，第二次老师让我们默写，虽然我还是把座机拿到手上观察它的各个角度，最终完成了我的作业，然而结果比第一次好了很多。结构准确了，线条也干净了许多。对于结构素描的学习，我重新认识了画面的结构、对比、空间等，就算是简简单单的几根线，也可以表现出一件物品的体积以及画面的层次感和整体感，最重要的是认识到了，素描是要动脑筋的，需要很多的思考，并不是有样画样的，那就是"抄"了。这些是本学期学习素描的最大收获。
色彩对于我来说接触的时间比素描要短得很多了，也是为了应付考试而学习的。以前一直用大块面来画，所以色彩未免显得很单调，画面很生硬。进入大学以后，发现以前的画法完全就不行了，特别是看了老师办公室里的作品，发觉自己的色彩很是单调，而且很放不开，因为太注重形体了。老师教导我们要用色彩来表现整体感觉，所以不要太注重形体，最重要的是要大胆地用色。一开始是很放不开的，在用色方面更是如此。在临摹了一些大师作品之后有了一些改观，从大笔直接铺色块转变到了用小笔触来丰富画面的颜色，这样画面便显得生动了许多，少了以前的呆板多了现在的活泼。
学习色彩的过程也在不断培养自己的色彩感觉，也不断培养着对于色彩的思考能力，边画边想，就能够进步的更快，使画面更加丰富。对于课后的色彩速写我十分感兴趣，这也是以往任何一个老师都没有教过的。这种课后的训练能够更好地培养用色的胆量和色彩感觉。
以上就是这个学期对于素描和色彩学习的心得，通过新的学习，我对绘画有了更加深刻的认识，它是自己意识的体现，而并不仅仅是一味的抄写，我们已经脱离了为了考试而画画的时代，我们需要更加创新，更加大胆地去绘画，使自己的画面以及生活更加丰富多彩。
素描作品心得篇三
素描是绘画艺术中最基本、最直观的形式表现之一，通过简洁的线条勾勒出物体的形态与轮廓，抓住了事物的本质。在学习素描的过程中，我感受到了它的魅力和价值，并从中获得了许多启发和体会。
首先，素描教会了我用眼光观察世界。在素描绘画中，最重要的是准确地观察事物的形态和结构，并将之准确地传达到纸上。通过反复观察和描绘，我学会了用更敏锐的视觉来观察事物，更加仔细地观察物体的细节和表面纹理，这让我深刻地认识到了事物之间的微妙差别和多样性。
其次，素描培养了我细致入微的耐心与毅力。素描是一种细致入微的绘画技法，需要反复地观察和勾勒，需要耐心和毅力。绘画一件素描作品，往往需要长时间的坚持和集中注意力。在这个过程中，我不仅体验到了绘画的乐趣，更锻炼了自己的耐心和毅力。这种细致入微的精神也融入到我对世界的观察和处理方式中，使我更加细心、周到以及不断追求完美的品质。
另外，素描让我懂得了形象的表现力。通过勾勒线条的粗细、密度和方向，我可以创造出形态各异的物体，传达出不同的情感和氛围。这使我深刻地认识到绘画的艺术性和独特性。素描不仅帮助我表达自己的思想和情感，同时也增强了我对于艺术作品的欣赏和理解能力，在欣赏画展时，我能更好地体会艺术家的用心和创意。
最后，素描是一种自我表现和情绪宣泄的方式。在绘画的过程中，我能够将内心的情感和思考通过形象的表现方式展现出来。素描作品是我内心世界的一个镜子，我可以通过素描来记录和表现我的喜怒哀乐，从而释放压力和情感。这种自我表现和情绪宣泄的方式对于我来说是非常重要的，让我在繁忙和压力的生活中找到了一个平衡和宣泄的出口。
总的来说，学习素描是一次非常有意义和丰富多彩的经历。素描不仅是一种绘画技法，更是一种对于世界的观察和理解方式。通过素描，我提升了自己的观察力和审美能力，培养了毅力和耐心，掌握了形象的表现力，并找到了一种自我表现和情绪宣泄的方式。这不仅让我更加热爱艺术，也给我生活带来了更多的快乐和意义。我会继续努力学习，不断提高自己的素描绘画技巧，让素描成为我表达自己的一把“金钥匙”。
素描作品心得篇四
作品《伤逝》出自鲁迅《彷徨》小说集，作者鲁迅，原名周树人，字豫才，是我国伟大的文学家、思想家、革命家。
《伤逝》可以说是鲁迅唯一一篇构写男女爱情的小说。在五四新文化运动时期涌现出的一部分青年知识分子，他们要冲破思想上的牢笼，他们要追求自己的个性特点，《伤逝》中的主人公涓生与子君正是他们形象的典型化身。通过叙写涓生与子君勇敢地冲破当时封建社会的枷锁，追求他们自己向往的自由爱情，以及婚后爱情生活由恩爱美好转为淡漠黯然，最后以失败告终的悲惨痛心的悲剧式爱情故事，表现出一种当时封建礼教强大吃人的邪恶势力，旧社会无情、迫害无知百姓以及单独个体的反抗是无济于事的残酷现实。
初读小说的前半部分，主要写的是涓生、子君二人婚前及结婚后前期的生活状态。这段时期，他们的思想是坚定而又决绝的，他们内心想要冲破封建礼教的的信念也是坚定的。在旁人的讥笑、猥亵、轻蔑的眼光下他们毅然决然地要生活在一起。“我是我自己的，他们谁也没有干涉我的权利。”这是子君说出来的话，子君果断与透明的思想，让涓生敬佩不已，不得不觉得这女子和其他的女人不一样，她有着先进的思想，他觉出他们是志同道合的，于是更加坚定了自己对子君爱的选择。我也被其坚定地爱情所感动，面对家人、社会、封建势力的压迫，他们义无返顾的走在了一起，也许年轻勇敢的心正是鲁迅想带给我们当时青年追求个性解放的强烈愿望。
在一起或许并不代表永远在一起，这也只是子君与涓生抵抗当时社会生活压力的小小的一步，未来的艰难他们不知，也只能在摸索中前进，正如当时革命者彷徨、迷茫、而又不知如何前进的境况。只有他们真正的从心底从思想上透彻明确那个光明信念的指引，团结一心，朝着同一个目标奋起，那么，冲破封建思想的牢笼也不是没有希望的。反之，就如同子君与涓生的爱情一般逐渐迷失方向，直至爱情破灭。他们生活的地方是吉兆胡同里的一间小屋子，在这里，他们逐渐互相了解着彼此。他们的迥异性格渐渐地暴露开来。子君爱小动物，涓生却爱花;子君每天忙着做饭饲喂小动物们，涓生则忙碌着抄写公文和信件。
这样的日子持续不久后就被一封信打破了。涓生没了工作。两人婚后后期的悲戚生活就此拉开了序幕。生活经济困难，让子君没有先前那般的活泼，反而怯弱了。以前身上的那种无畏的反抗精神已不见踪影，逐渐庸俗，小市民习气也染上了身，竟也会为琐事与邻居口舌、赌气。涓生则机械般地寻求抄写和教读的工作，渐渐地涓生受不了子君喊他吃饭的唠叨声，越发觉得家里不安静，无法安心进行译书，矛盾由此产生。他们的爱情也逐渐在这些琐事中逐渐淡化。后来子君重新回到了父亲的家中，当涓生再次打探到子君的消息时，已是阴阳相隔。本已圆满生活叙述的故事就这样的剧终了。
细心的读者会发现，文章中多次写道，涓生为想到子君的死而自责并陷入悔恨和悲哀之中，使得涓生这一人物形象大胆而又丰满地展现在读者面前，他起初在追求爱情的方面是勇敢的，但是后来生活各方面的压力与精神上的消磨逐渐将他心底最深处的懦弱，畏于承担责任的一面显露出来。这一性格的转变也可以说是性格的暴露，正是鲁迅想要呈现给读者的当时知识分子觉醒而又无所求，没有找到道路反而倒退的社会现实。
子君和涓生的爱情注定就是一个悲剧，在当时的社会环境中，三纲五常、封建礼教的压迫与束缚、周围人的冷眼相待……重重的难关，仅靠少数人的反抗，其效果是微乎其微的，早晚也会被社会的封建气息所熏染，消磨斗志，回到原点。这部小说不是在歌颂这些青年觉醒分子追求爱情的勇气，也不是赞扬他们对个性解放的追求，而是着重在批判封建社会、封建思想吃人的可怕，悲叹个性解放的局限性，也在暗示着中国民主革命寻找道路时的彷徨、无所方向，反而倒退的悲哀。以悲剧的色彩人物形象，揭示了精神上的痛苦与危机。
小说的抒情效果十分浓厚。开篇便已会馆里的偏僻的破屋，寂静又空虚的氛围展开涓生的回忆。与一年前和子君在会馆里快乐探讨的时光形成鲜明的对比。突出强调了爱情破灭后的萧条，物是人非。比如文中涓生曾多次想到子君的死，却又因为这邪恶的念头而忏悔，刺痛了灵魂。说到对比，不但有生活环境不同的比较，还有两个主人公婚前婚后的性格变化，都展现得十分清晰且过渡自然，真正达到了“伤逝”的效果。
小说以“涓生的手记“为副标题。副标题对文章的内容也有很重要的影响，说明不是叙述鲁迅本身的。以第一人称自述整个故事，让读者感受到了故事的真实感。明智的视角选取让我们深切感受到涓生对子君的悔恨与自责。这种创新式的小说体式是鲁迅借鉴了西方体小说，打破了中国传统小说有头有尾，单线叙述的格式。诗一样的文字抒写了涓生的沉重心境。
对于两个人物的塑造，以小的人物来影射整个社会同类人的状态，不仅描写了人，也描写了人所存在的社会。通过对子君与涓生的对话以及动作、心理、神态，剖析了当时他们所处环境时内心的深刻独白。细腻的表现手法，让涓生和子君这两个人物的形象跃然于纸上。
统观全文，故事的发展背景在会馆与吉兆胡同穿梭，单一而又不影响主题的表达，甚至更能衬出主题的表达并为主题腾出大量空间来进行详细阐述。景物环境的描写深入到位，情即是景，景即是情，在描写中议论，议论中展开故事情节。
《伤逝》这篇小说从无论是从构思、题材还是内容、描写或抒情，都有一定的亮点与新意，在描述故事的同时又给人以深刻启迪，使读者在阅读中深思，在深思中体会作品意境。
素描作品心得篇五
素描是绘画的基本功之一，它以直观、细腻的方式表现物体的形态与纹理。在我学习素描的过程中，我深深地体会到了它的魅力与重要性。通过不断地观察、实践与思考，我对素描的价值有了更深刻的认识。下面我将分享一些我的心得与体会。
首先，素描对于观察力的培养至关重要。学习素描的过程中，我们需要通过观察物体的外形、构造和细节，以及阴影和比例，来准确地描绘出它们的特点。这种观察需要我们用全神贯注的态度去面对，时刻保持警觉而不漏掉细节。通过反复观察和练习，我们的观察力会逐渐提高，从而更准确地表现出物体的形态与纹理。
其次，素描锻炼了我们的审美能力。通过学习素描，我们学会了欣赏物体的美，让我们对周围环境中的细节和变化有了更敏锐的觉察。我们可以从不同的角度去观察、思考，从而更好地捕捉和表现事物的美感。我们能够把看似平凡的事物变得有趣和迷人，让画面更具艺术性和表现力。
此外，素描对于提升我们的专注力和坚持力也有很大的帮助。在素描的过程中，我们需要集中精力、耐心和毅力细心描绘每一个细节。我们要克服种种困难和挑战，保持对艺术的热爱，坚持不懈地追求完美。这种耐心和坚持力在日常生活中同样重要，它们能够让我们在面对挫折和困难时不轻易放弃，继续努力追求自己的目标。
此外，素描还帮助我们发展了空间感和构图能力。在绘画中，我们需要了解和运用透视原理，才能准确地表现出物体的三维感。通过练习素描，我们能够把现实世界中的空间关系转化为纸上的平面图，这需要我们具备观察、思考和判断的能力。在创作过程中，我们也需要善于构思和布局，以达到画面的平衡和和谐。这些能力同样可以帮助我们在生活中更好地理解和处理空间和关系。
总之，素描是一门富有挑战性和艺术性的绘画技法。通过学习与实践，我们可以培养和提升自己的观察力、审美能力、专注力和构图能力。此外，素描还能带给我们无穷的乐趣和满足感。它不仅能让我们更好地欣赏和理解艺术，也能在生活中给予我们更丰富的体验和感悟。我相信，在未来的学习和实践中，我会继续坚持素描，不断提升自己的水平与能力。