经历了一次困境，我意识到困难并不可怕，关键是如何勇敢面对和解决。这是一些优秀心得体会的精选范文，希望能够对大家撰写自己的心得体会有所帮助。
小空间设计心得体会
第一段：引言（150字）。
如今城市生活节奏加快，公寓和小户型成为许多人的居住选择。然而，给小空间进行设计却是一项挑战。作为一个独居者，我租住的公寓只有30平方米的面积，但多年以来，通过不断的尝试和总结，我发现了许多小空间设计的心得体会。
第二段：选择合适的家具（250字）。
合适的家具选择对于小空间设计至关重要。首先，我发现多功能家具是增加收纳空间的最佳选择。沙发底下可以藏书、遥控器等物品，床底下可以安装抽屉用来收纳衣物，这样既能解决储物问题，又不会占用太多空间。其次，选择小尺寸的家具是必要的。太大的家具会让小空间显得更加狭窄，而小尺寸的家具则可以更好地利用有限的空间，使公寓显得更宽敞。
第三段：充分利用墙面和角落（250字）。
在小空间设计中，充分利用墙面和角落可以释放更多的空间。我采用了挂墙式置物架和悬挂式装饰画来装饰墙面，既实用又美观，还能将视线引向上方，让房间看起来更高大。另外，不要忽视房间的角落，它们是利用的黄金地。我在角落放了一个小书桌和一个角落灯，使其成为一个温馨且舒适的读书角落。通过充分利用墙面和角落，小空间的使用率得到了最大化。
第四段：色彩和光线的运用（250字）。
色彩和光线的运用在小空间设计中至关重要。浅色调的墙面和家具可以让空间显得更加明亮，而暖色调的家具和饰品则营造出温暖舒适的氛围。另外，牆面上也不要忘了适当的设计。我选择了挂墙式的大镜子，并且在反射面前布置了一盏灯，这使得整个公寓的光线得到了充分的利用，空间也显得更加通透和宽敞。
第五段：功能分区的合理划分（300字）。
功能分区合理划分是小空间设计的重点。在只有30平方米的公寓中，我将客厅、卧室和厨房进行了合理划分。我选择了一个折叠式的屏风将客厅和卧室隔开，这样既使客厅和卧室互不干扰，又不会让整个空间显得局促。厨房和卫生间的划分也很重要，我安装了一个巧妙的隔断墙将厨房和卫生间分开，保持了私密性。通过合理的功能分区，我实现了使小公寓拥有独立的生活空间的目标。
总结（100字）。
在小空间设计中，选择合适的家具、充分利用墙面和角落、运用色彩和光线、合理划分功能分区都是非常重要的。这些心得体会不仅帮助我将小公寓设计的舒适实用，而且提升了整体生活质量。对于那些有着相似问题的人来说，我希望这些体会能够帮助他们解决设计小空间的难题。
餐饮空间设计推广方案范文
1.活动标题[1]2.活动时间。
3.活动的目的及意义。
4.活动参加人员,具体负责组织人员5.活动内容概述6.活动过程。
7.活动对象意见(如社区意见等)8.结果与讨论9.结论与建议。
主题：（大标题）[1]。
前言：（概述）。
开展活动意义：（为什么开展活动）。
活动内容：（详情讲述该项活动的步骤及活动项目）。
活动执行时间：（包括时间段）。
活动范围：（活动所针对的对象、区域）。
人员配置：（按职就分，所有的工作任务细分至每位工作人员身上）前期准备：（做好对活动前期的调查、宣传推广、活动设备的安排等）工作内容：（提出工作要求，细分工作任务以及提出所完成要求）活动目的：（做出所想达到的效果）。
餐饮空间设计论文
餐饮空间设计是在一定的空间范围内，综合运用艺术设计语言，通过独特的主题理念、合理的空间布局、精准的技术手段，使其产生特定的环境氛围，以满足目标顾客的就餐需要及精神要求，最终达到经营者盈利的设计行为。
二、因果的概述。
1、因果关系的概念。
原因和结果是揭示客观世界中普遍联系着的事物具有先后相继、彼此制约的一对范畴。原因是指引起一定现象的现象，结果是指由于原因的作用，缘之串联而引起的现象。
2、因果逻辑的概念。
因果逻辑就是符合因果关系的逻辑，指用因果逻辑来解释一个事物，探究某一事物的来源，事物的发展和事物的最终走向。也可以探讨某一思想理论的合理与否。任何的理论都有其来源，及不完善或错误性。只要用因果逻辑探讨其存在来源，与事实联系在一起，就可以判别其合理性。因果逻辑的应用很广泛，万物的普遍联系，使因果关系也具有其普遍性。
现实中的因果关系是复杂的，存在“一因一果、一因多果、多因一果、多因多果”等情况。从不同角度的考虑把原因分为“直接—间接、主要—次要、重要—一般、偶然—必然”等等。现阶段餐饮空间设计注重环保化、多元化、技术化、主题化。这些发展趋势是由于经济增长、国际化设计涌入、互联网发展、生活水平提高、相关建筑法规完善等发展背景的影响。这与因果关系的复杂性特征极其吻合，应用多样复杂的因果关系的逻辑思维模式可以创造出必然的设计空间和丰富多变的空间效果。
1、“创可贴式”的设计缺乏必然性。
设计元素的滥用，是现阶段设计师最为普遍的错误认知。在不考虑功能、视线、尺度、空间等多种因素的前提条件下的设计都是“创可贴式”的设计，即随意的运用各种装饰元素拼贴到各个界面，这样的设计是极其的缺乏必然性的，一旦去掉各类“创可贴”反而是愈合完全的肌肤。例如某中餐厅的过道设计，墙面生硬的贴上黑色亚克力书法诗词装饰，由于过道的开间较窄，侧面的装饰越复杂越使墙面显得凌乱无序。
2、设计的模式化，主题创意简单直接。
设计模式化较重，缺乏创造力和特色，相当一部分设计是装饰材料的堆砌和视觉装饰符号的拼贴，主题没有新意，简单直接，缺乏设计分析和衍变的推敲。例如某餐厅以蝴蝶为主题，设计中直接将蝴蝶形状的装饰片悬挂于顶棚上。这样的设计即形式化又表面化，没有深入分析主题的来源以及设计的因果关系，设计成果缺乏说服力。
3、功能布局不符合需求，形式高于功能的错误认知影响设计效果。
设计的功能合理与否直接关系到设计的总体效果，某些设计者却以形式至上的原则扰乱功能的布局，这是强烈违反因果逻辑的做法。忽略功能的设计，即使形式上丰富，但在使用上也是有缺陷的。
4、喊着“以人为本”的空口号，设计中忽视行为心理学的研究。
“以人为本”在设计界是一个热搜词，但空喊口号，不落实到实际的行为心理学的研究，在设计中忽略人本的行为习惯，这是设计的重大缺陷。小结：现阶段餐饮空间设计中存在的问题需要解决，研究解决的办法尤其重要。因果关系的客观性、特定性以及时间序列性的特征可以有效的解决这一系列的问题，因此，尝试应用“因果关系”的逻辑思维模式来解决餐饮空间设计中的问题。
五、“因果关系”的逻辑思维模式在餐饮空间设计中的应用。
1）外观设计研究餐饮空间的外观设计包括外立面造型、外部空间尺度、橱窗、出入口、招牌、企业标志等视觉传达元素。在设计过程中，如果“因果关系”的逻辑推理应用合理，将会大大提升设计效果。例如某咖啡馆外部墙面的设计，因为考虑到封闭式玻璃隔断虽然满足了采光但是不利于空气流通，因此设计者利用旋转滑轨设计了活动玻璃墙面，墙面可根据需要呈关闭状态或是多角度的开启状态。既丰富了立面的空间结构又加强了空气的流通。2）外部景观设计研究外部景观设计应注重与室内空间设计相互交融，起到烘托和统一的作用，一般采用绿化、水体、景观小品及室外照明等手段作为餐饮空间的延伸和补充。以绿化设计为主要研究对象来看，室外景观的绿化设计如果不应用“因果关系”的逻辑分析模式来引导，就非但不会提升外部景观效果，反而起到破坏作用。例如：某餐厅的入口绿化，应用竹子来分割遮挡，但是由于设计者没能充分考虑到竹子的高度与外观门头空间尺度的匹配，竹子随着时间衍变生长最终效果却是竹梢被门头强行挤压变形，形成杂乱的外部景观空间。这是一因一果的逻辑依据。因此，我们在外部景观设计的过程中，一定要以“因果关系”的逻辑为依据，推敲合理尺度，完善设计。
餐饮内部空间设计包括营业区和加工区。餐饮空间营业区主要是指就餐空间以及出入口、前厅、收银台等经营性空间。餐饮空间的加工区一般由厨房、配菜间、明档等组成。每一类功能区域的布局设计都将反应设计的合理性，如果一味的注重形式忽略功能，会给消费者带来不便。如果将“因果关系”作为前提条件，那么最终的设计结果会更加合理。例如南京浩之源日式料理店的柜台席的设计，正是因为考虑了日式料理的制作特点，为了可以更好的展示料理的特色，设计者根据空间结构关系在中心位置设计了明档柜台席。该设计充分利用了“因果关系”的逻辑，从而“由此之故”的产生了合理的设计结果。
餐饮空间相关要素包括照明、色彩、陈设等，每一种相关要素的设计都需要运用“因果关系”的.逻辑思维模式作为创意构思的依据。餐饮空间照明设计的原则包括：依据节能性设计灯光，依据功能性设计灯光，依据目的性设计灯光，这三个原则都包含了极强的因果逻辑。设计中因为功能分区的不同，对应的照明方式也不同。例如用餐区要设计暖色光，且色温小于3300k，这是因为需要更好的还原食物的质感。餐饮空间色彩设计更应该考虑因果逻辑，因为色彩与心理有着极其重要的联系，体现人本为源的理念，设计者应该根据心理的需求设计对应的色彩关系。例如某餐厅利用色彩关系的距离因素，利用色彩的渐变形成有序的空间序列效果，扩大了空间感，强化了设计效果。在陈设设计中，我们可以利用因果逻辑的逆向思维来分析。在空间中假设去掉某一陈设品，观察空间的设计效果是被削弱还是更好，由此来判断该陈设设计的合理性。例如某餐饮空间的用餐席座以麻绳材质的帘幔来做装饰，并且具有一定的空间分割作用，假设在空间中去掉所有的麻绳，设计效果会被大大削弱。在各要素设计中应用“因果”其效果更佳。
餐饮空间设计主要包括顶面、地面、墙面三大界面，界面的设计是极其重要的。相当一部分的设计者滥用设计元素，随意使用“创可贴式”的设计手段，在各个界面任意拼贴，使空间效果混乱，如果应用因果关系的逻辑思维来推导设计，会让设计结果的必然性、落地性更强。例如某餐厅的墙面设计成为空间的视觉焦点，设计者应用延绵的山峦形态来扩宽视线距离，从而解决空间的拥堵问题，因为空间窄边的距离较小，视线拥堵，为了解决用餐者视线的通透性和可观性，设计者利用空间透视原理将“远山”在窄进深的墙面设计了层次丰富的山峦装饰，最终既营造了主题意境又装饰了界面还扩宽了视线。由此论证了因果关系的逻辑思维在空间界面设计中的重要作用。
六、结语。
餐饮空间的设计观念重在“求因”，以盈利为目的的空间设计是需要大量的市场调研与分析的，而“因果关系”的先后相继、彼此制约、由此之故印证了这一观念。在应用的研究中更能与因果关系的逻辑思维模式相契合，这一应用的推广在一定程度上提升了餐饮空间设计的水平，使设计结果更加必然、创新、合理、人本。作者简介：刘艳，研究方向为环境艺术设计。
参考文献。
[3]刘蔓.餐饮空间设计[m].重庆：西南师范大学出版社.2015.
[4]维之.因果关系研究[m].北京:长征出版社.2002。
[5]黑格尔.小逻辑[m].贺麟译.北京：商务印书馆.1980。
住宅空间设计学习心得
我的实习是从大三刚开学，被一位老师推荐到一家室内设计公司实习了!真庆幸自己平时能利用课余时间学到那些设计方面的知识，和大二暑假到那家设计公司实习啊!要不是这些，我想现在就由学校安排到厂工里当普工。但自己最大的收获是将所学的adobe软件用于实践，并且通过实践检验了自己关于设计方面的假设和猜想，取得了一些令自己满意的成绩。在我进入室内设计公司老板让我先了解有和室内装饰、结构等方面的知识。让我在实习前做好各种准备咯!，实习期间也学到不少东西，现在才知道平时的努力没有白费。
接下来我开始在公司老板的指导后，慢慢的溶入室内装饰的各个领域，在设计过程中，遇到不少难题，对于一位包装专业和学过平面设计的学生来说，设计一个招牌或名片应该没有多大问题，但对于室内设计如：要各种各式的住宅、豪宅、平面布置图、施工立面图，还有很多地方把我难住了。这时，我不得不去网上寻找室内设计的资料和有关设计软件。外面看来很简单，但自己做起来真坎坷，改了再改、修了再修，一次次的让老板、职业高手、网友评教，指点反反复复，不断的增加自己的设计能力和视觉鉴赏能力。
第一阶段开始，我只懂得个软件。评自己的爱好，还有公司的引导，我从简单的手绘图开始，慢慢的懂得室内视觉上的知识，慢慢的还能画出手绘图出来。接下来就是仿别人的作品，自己用软件，把别人的作品一模一样的仿出来，就这样，我在过程当积累了不少知识和经验。
第二阶段，我再也不用一模一样的跟着别人画了，学会了用别人的优秀用品和家宅设计的精点，集中到自己的作品中，就这样，我开始能独立的出室内效果图了，评自己的兴趣和激情，很快就能应手得心的画出个效果图来。
第三阶段，就开始运用cad绘出各种住宅平面图和施工立面布置图，画施工图，不但要会绘画还要求要懂得人力学和各个家具的长度、高度、等比例大小!现在正着重在这一方块的工作中。
其实除了上面的收获外，我平时还不断的学3dmax、还有其它室内设计的软件。在业余上还帮公司和其它朋友做些平面设计方面的东西，如画册、logo工作服、vi、简介封面、包装袋等。
大学生寒假实习报告调查报告专题实习证明电子商务专业。现在自己对以后从事的行业和志向还是比较清晰的啦，自己在设计这方面还有很多的兴趣和潜力的，现在已经习惯了实习的公司，公司方也让我继续留在公司工作。而我个人觉得如果单位还有自己的发展空间和有个和谐的工作环境那就不要到处跑啦，待遇方面不要太坎坷就可以啦!满足常乐就是这个意思咯!呵呵。努力啦!
在实习间看到不少同学，一个岗位一个岗位的换。相对比起来，本人的心态还算可以的啦，给自己定位好的东西，就不要乱改啦。现在工资高低并不能判断一个人能力的高低，最重要的是能学到属于自己的手艺。去到哪都不怕饿死!!脚踏实地，从实际出发去工作，去看问题。自己会觉得有安全感咯!
以上就是自己对这两个月的实习生活所做的总结。除了上述方面的收获外，我还体验到了人生中的其它方方面面。这一次的实习是我人生当中最有纪念价值的阶段之一。给我带来这么深的感悟：实习不仅教会了我艺术设计方面的知识，更重要的是它让我学会了生活中的点滴感动。这三个月中的所得，无论自己将来从事何种职业，都将使我终身受益。
学校安排我们外出实习，一是为了让我们更加的适应社会工作，和了解自己所学的专业，二是为了培养我们的动手能力，增加我们一定的工作经验，为以后的工作做做准备。在实习的过程中，我们了解和学习的不仅仅是专业知识，还有许多做人的道理。在学校的安排下，我到一家装潢设计公司进行实习，在这段时间的实习工作实践当中，不但让我对建筑装饰技术有了更加深刻的了解，也有了很多新的认识和见解。刚开始实习，我没有过工作的经验，所以根本就不知道做什么，但是我也不能闲着，所以我就找一些简单的工作来做，例如做做卫生整理文件什么的。
慢慢的，我在实习的几天里，就努力的学习其他同事的工作方式和技巧，学习他们的工作经验，有什么不懂的就虚心向他们请教，在同事们需要帮忙的时候，主动请缨，有点难度的，同事也会指导教你。所以经过一段时间的实习，我发现我的进步真的好大，不止是对专业更加的了解，还拥有了一定的工作经验。在工作中，重要的是学会如何做人，一个号的工作环境就会养成一个良好的工作习惯，还有工作态度和素质，虽然这些在平时都没有发觉，但是在以后的工作中却起到了性的作用。试想一下如果你是老板，你会找一个没有素质，工作态度不好人缘极差的人来上班么，那岂不是害群之马，所以这些都是很重要的。
在接下来的工作中，我虚心努力，态度端正，工作认真负责，对待同事真诚，得到同事和的一致好评。在接下来的工作中，和同事们愿意教给我设计知识和他们的工作经验，也愿意交一些工作给我，虽然有点累，但是收获却是大不相同。在各位同事和的指导和鼓励下，我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对各种平面设计的了解，找出自身的不足。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养，锻炼和提高。
经过这段时间的实习，虽然我和那些正式的员工相比相差还是很大，但是我相信只要我足够努力，对自己有足够的信心，我相信总有，我会超越他们，一直向前迈进。而这次的实习就是为我们以后的工作打下了坚实的基础。
我自已以前就非常喜欢设计，虽然自己是做程序开发，网站建设的行当，但对设计的感觉和喜欢一直都存在自己的心里。同时自己在几年的工作中，慢慢体会到了的重要性，所以我开始规划自己到底想学什么，想要什么。
在几年的工作打拼中，我接触了家装设计这个行业，它的行业特点和职业面都非常广泛，既然想学就下决心学下去，以免将来时间年龄都大了再学也就没什么机会了。因此，自己放下了现在的工作，开始了室内设计的学习。
走进大学艺设计学校也是经过多方比较和考虑，感觉这里的课程安排，师资水平都在重庆算是比较出色的。定下了目标和学校，静下心来学习将是我人生中一个重要转折。
学习一半靠老师，一半够自己。通过一段时间的学习和大写艺老师的精彩讲，我体会到，设计是一种思维的训练，所有的基础和工具都是为这个思维服务的。学校和老师是引导你入行和教会你方法的地方，真正的学习在自己的内心和平时的练习。
我也不在是刚刚毕业又找不到头脑的孩子，所以能够找到学习的方法和的途径才是我在这里的目的。将来无伦是从事室内设计的哪一块，如果自己掌握了这个方法，我想今后深入这行应该是没有什么太大的问题。
我感觉在学习过程中，多看，多练是学好这个门基础的关键，另外对生活的感觉和体会，增加自己各种知识和见识将是提高自己思维和设计思想和另一种方法，所以，学习中不段体会和总结，将自己的境界不段提高将是关键。
在这里我感觉大写艺学校，我也希望自己能够在这里圆满的学习和生活，将来为自己的职业道路增加更加丰富的经历。
4-7周的设计实习课程“搜”的一下就过去了。实习是每个大学生必经的阶段，只有在实践中才能更好地理解理论知识。实习中，刘老师给我们提供了两个学习场所，一个是他所在的公司，另一个是正在装修的套房。
在公司里，有专门人员给我们介绍环艺方面的知识，比如施工方面的问题，以及在这个行业的情况。专业设计进一步深化和规范化的同时，业主及大众参与的势头也将有所加强。这是由于室内空间环境的创造总是离不开生活、生产活动于其间的使用者的切身需求、贴近生活，能使使用功能更具实效，更为完善。设计、施工、材料、设施、设备之间的协调和配套关系加强。
我个人最感兴趣的是在鸿都帝景湾的套房里的参观学习。餐厅圆顶施工，通过对师傅的询问，了解到制作或弧形的制作一般都是用三层板来造型。因为三层板比较好弯曲。木工在地面确定尺寸后下料，尽可能在地面上钉成圆形，然后才固定在天花上。当不能在地面上完成圆形时，会在天花上做好骨架，然后将已裁剪好的三层板在天花上去钉成圆顶。还有电视背景墙的材料也是我不曾熟悉的，一面请教师傅，面用笔记下。我觉得在整个套房中，最大的设计亮点就是主卧，四扇小窗，欧式风格。
在信息时代，学习是不断地汲取新的信息，获得事业的进步，在室内设计装修方面，公司的设计师告诉我们：一、大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲。二、从里到外、从外到里，局部与整体协调统一。
经过仔细推敲和在工作中的实际运用，我发现上面两条确实很实用，跟那些经验丰富的设计师交流有听君一席话胜读十年书的感觉。再次是掌握一些设计软件小技巧，提高了软件运用的熟练程度。例如：3d效果的渲染等。
细致入微的追求：室内设计师所面临的是环境中各个不同的细节，对细节的处理，关系到整个室内空间设计的成败，越是简约的设计，细节越重要，要注意室内外空间角色的互换。重视对市场的调查：在市场调查的基础上对人在即将设计的空间中可能发生的动作、行为进行一些假设，同时考虑现代技术的应用对动作、行为的影响。因为这种假设和分析会引出我们将要面对的设计的一些问题。比如：流线设计的问题、空间设置的问题、陈设的问题、设备配置的问题、色彩和造型的问题以及照明的问题、污染的问题等等。
我自已以前就非常喜欢设计，虽然自己是做程序开发，网站建设的行当，但对设计的感觉和喜欢一直都存在自己的心里。同时自己在几年的工作中，慢慢体会到了职业规划的重要性，所以我开始规划自己到底想学什么，想要什么。
在几年的工作打拼中，我接触了家装设计这个行业，它的行业特点和职业面都非常广泛，既然想学就下决心学下去，以免将来时间年龄都大了再学也就没什么机会了。因此，自己放下了现在的工作，开始了室内设计的学习。
走进大学艺设计学校也是经过多方比较和考虑，感觉这里的课程安排，师资水平都在重庆算是比较出色的。定下了目标和学校，静下心来学习将是我人生中一个重要转折。
学习一半靠老师，一半够自己。通过一段时间的学习和大写艺老师的精彩讲，我体会到，设计是一种思维的训练，所有的基础和工具都是为这个思维服务的。学校和老师是引导你入行和教会你方法的地方，真正的学习在自己的内心和平时的练习。
我也不在是刚刚毕业又找不到头脑的孩子，所以能够找到学习的方法和思维训练的途径才是我在这里的目的。将来无伦是从事室内设计的哪一块，如果自己掌握了这个方法，我想今后深入这行应该是没有什么太大的问题。
我感觉在学习过程中，多看，多练是学好这个门学科基础的关键，另外对生活的感觉和体会，增加自己各种知识和见识将是提高自己思维和设计思想和另一种方法，所以，学习中不段体会和总结，将自己的境界不段提高将是关键。
在这里我感觉大写艺学校，我也希望自己能够在这里圆满的学习和生活，将来为自己的职业道路增加更加丰富的经历。
这样的设计实习不会让我们感到疲惫，会让我们有更多思考的空间，更加开阔了眼界。
对于室内装潢设计人员来说，这无疑又是一大挑战，但同时对室内装潢设计行业来说也是一好的现象。当然为了达到客户要求，就需要设计人员具备更专业的室内设计、环境设计相关素养，不仅要具有良好的美感和设计，还要创新意识及对家庭生活的透彻了解，熟悉装潢装饰工程流程和工艺。据统计,方案设计师的收入一般采取底薪加提成的方式,底薪从2000元到4000元不等,而设计费提成一般是整个装饰工程费用的1-8%。一般室内设计师年薪约在8万-10万元不等,而在5年以上设计的较出色的设计师年收入可达15万元甚至更高。
其实室内装潢设计人员，对于学历的要求并不是十分高，大专生可以做，本科生也可以做。只要你的水平过硬，各种设计软件能够操作得得心应手。除此之外，就看个人创意性思维了。对于室内装潢设计人员而言，创意是关键的，现在人都讲究个性，同样的房子空间，不同的设计创意，装潢出来的房子，住的感觉却大相径庭。对于刚的大学生来说，特别是这个专业的，先找一家比较有名气的室内装潢设计公司，做一名普通小职员，哪怕是也行。先感受一下氛围，要注意学人的创意。
其次，经验是宝贵的，但对刚出校门不久的大学生来说，经验几乎为零，所以在实习或正式参加工作的时候要注意积累经验，各方面都要积极参与一些。至少在你准备到别的公司时，你已经不是白纸一张了。
再次，你应该学会当今常用的设计软件，比如pohtoshop、3d、vray等，当然，如果能再考取几个证书就更好了。比如：设计员、设计师证书等等。另外，因为装饰行业都是一单业务一个项目，而每个公司都几乎在同一时间开展多个项目，而每个项目都必须有专人――项目经理来负责，因此，在校期间如果能取得项目经理资质和熟悉一些质量控制的流程、知识，对你的求职和未来发展都大有好处。
总结：走上的道路是没有捷径的，这期间需要你付出汗水默默耕耘，与其抱怨不如改变。
小空间设计心得体会
随着城市化进程的推进，房屋的面积越来越小，如何在有限的空间内发挥最大的功能，成为了每个人都需面临的问题。作为一个热爱设计的人，我在这个过程中积累了一些心得体会。下面我将以“小空间设计心得体会”为题，分享我在小空间设计方面的经验。
第一段：摒弃繁琐，注重简约。
设计布局中，摒弃繁琐，注重简洁是小空间设计的首要原则。小空间往往面临着空间有限、功能需求复杂等问题，过多的装饰和摆设只会让居室显得拥挤和凌乱。因此，我们需要对空间进行科学的分区和设计，合理利用每一寸空间，最大化地满足日常需求。
以卧室为例。在有限的空间内，我们可以使用简约的家具和少量的摆设，创造一个舒适的卧室环境。床可以设计成有选储空间的结构，床头可选择具有储物功能的一体式电视柜，床旁可以增加简洁的小型书桌，将功能最大化。同时，冷色调的装饰和窗帘将会让卧室显得更加明亮和空旷。
第二段：玩转收纳空间，理顺秩序。
小空间设计最大的挑战之一就是如何在有限的空间内实现收纳和整理。在小空间中，充分利用墙面和天花板空间是非常重要的手段。墙面可以安装嵌入式壁橱、悬挂架等，将零散的物品整齐地放置起来，避免了地面的杂乱。天花板上可以设计吊柜，用来储存季节性用品或者不经常使用的物品，减少了地面的拥堵。
此外，家具的选择也可以考虑增加收纳功能。例如，一张床底下带有抽屉的床、有储物格的沙发等等。这些设计都能够巧妙地将原本没有利用起来的空间变成实实在在的收纳空间。
第三段：注意空间层次，创造视觉效果。
小空间设计中，合理的空间层次可以让房间显得更加开阔和宽敞。通过使用柜子、屏风等屏障式家具，可以将空间划分为不同的区域，在一定程度上增加室内的私密性。桌椅、沙发、床铺的放置位置也需要注意，不能阻断整个空间的流线。通过合理的布局，可以让人们的视线在房间内自由流动，增加空间的深度感。
另外，在选择家具和装饰品的颜色和材质上也要注意，在小空间中，选择明亮的色彩和简洁的材料可以让室内更加通透明亮，并且产生一种宽敞感。
第四段：绿意盎然，增加生活品质。
在小空间内增加绿植，不仅可以增加室内的气氛，还能提供更好的室内空气质量。选择适合室内养殖的植物，如吊兰、虎尾兰等，将它们放置在阳台、书桌、窗台等地方，既能装饰空间，又能提高人们的生活质量。
此外，可以选择具有光线反射作用的家具和装饰品，利用它们将阳光的光线反射到室内的各个角落，增加室内的采光度，让小空间更加明亮。
第五段：划分主次，打造功能空间。
在小空间设计中，合理安排功能区域非常关键。根据自己的需要和生活习惯，将主要功能区域和次要功能区域划分开来，以提高空间的利用率和使用效果。
例如，厨房和客厅的结合可以形成一个开放式的功能空间，这样可以在烹饪的同时与客人进行交流，增加活动的灵活性。卧室和办公区域可以合并为一个空间，通过屏风等隔断，保持私人空间的同时又不影响工作的进行。
总之，小空间设计需要我们摒弃繁琐，注重简约，玩转收纳空间，理顺秩序，创造空间层次，注意色彩和材质的选择，增加绿意，划分主次功能区域等。只有在细致入微地设计和利用空间的同时，我们才能在有限的空间内拥有舒适和便利的生活环境。
小空间设计心得体会
近年来，随着城市化进程的加快，人们所拥有的居住空间逐渐减少。越来越多的人需要在有限的面积内创造出一个舒适、实用且美观的居住环境。在这样的背景下，小空间设计成为了一门独特而重要的艺术。通过对小空间设计的探索和实践，我逐渐积累了一些心得体会。
首先，小空间设计强调功能合理性。在有限的空间内，如何让居住者得到最大化的使用功能，是小空间设计的首要考虑因素。在设计过程中，要充分了解居住者的需求，考虑到他们的生活习惯和个人嗜好，以及日常所需的各种功能需求，打造出适合他们的空间布局。例如，对于一个工作繁忙的单身白领来说，一个体积小巧、功能齐全的迷你厨房和卫生间会更加符合他的实际需要。因此，设计师在进行小空间设计时，一定要注重功能的合理性，确保每一个设计元素都能够被充分利用。
其次，小空间设计注重布局灵活性。由于小空间的面积有限，设计师需要充分考虑每一寸空间的价值，以最大程度地发挥潜在的功能。因此，灵活的布局在小空间设计中显得尤为重要。通过巧妙的布局，可以将每一寸空间都利用起来，使得整个空间看起来更加舒适、宽敞。例如，在一个面积仅为20平方米的小公寓中，设计师可以利用定制的储物柜将床和衣柜合二为一，以增加空间的利用率。此外，设计师还可以通过使用可折叠或可移动的家具来增加灵活性，根据不同的需求随时调整空间的功能。
再次，小空间设计要注重视觉效果的优化。由于小空间的面积有限，很容易给人一种拥挤、压抑的感觉。因此，在设计中应该尽可能地创造出宽敞、明亮的视觉效果，让居住者在狭小的空间内感到舒适和自由。通过使用明亮的颜色和充足的自然光线，可以增加空间的视觉效果。同时，也要注意避免使用大面积的暗色调，以免给人压抑感。墙面的装饰和配饰选择也非常重要，要选择简洁而不失美观的设计元素，以提升整体的视觉效果。
最后，小空间设计需要注重细节的处理。在一个小空间中，每一个细节的处理都会直接影响到整体的效果。因此，设计师需要在细节处理上下功夫。无论是墙面的装饰、家具的选择还是空间的配色方案，都需要注重细节的处理，以确保整个空间的和谐。此外，选用合适的家具和装饰品，使之既能满足功能需求，又能与空间风格相吻合。细节之处体现着设计师的用心和专业程度，也是评判一个小空间设计好坏的重要指标。
总之，小空间设计是一门艰辛且有趣的工作。通过对小空间设计的实践和思考，我深刻体会到设计师在小空间设计中的重要角色。在设计过程中，我意识到小空间设计需要注重功能的合理性、布局的灵活性、视觉效果的优化以及细节的处理。只有在这些方面都做到优秀，才能打造出一个舒适、实用且美观的小空间居住环境。对小空间设计的理解和实践将使我在今后的设计工作中有更多的思考和创新。
空间设计心得体会图文
在我们的生活中，空间设计是一个不可忽视的重要环节。无论是家居空间、办公空间还是公共空间，都需要经过设计师巧妙的设计才能达到人们对于美感和功能的追求。在我自己的空间设计学习和实践过程中，我获得了一些宝贵的心得体会，希望通过本文与大家分享。
二、审美与功能的平衡。
空间设计需要同时满足审美和功能的需求，这是一个平衡的问题。在我的设计过程中，我经常会遇到追求美感而忽视了空间的实际需要的挑战。然而，我也发现，在不牺牲功能的基础上，尽量运用各种设计元素，可以提升空间的审美价值。例如，在小空间中加入镜面可以达到扩大空间的效果，或者通过合理利用色彩和光线，使空间更具生活情趣。因此，审美与功能的平衡是空间设计的关键。
三、细节决定成败。
空间设计的细节是关键，它们决定了整个设计的成败。我曾经犯过一些低级的错误，比如在颜色搭配上没有注重细节，或者物件布置不合理。这些小细节看似微不足道，但它们会直接影响人们对于空间的感受和使用体验。因此，在设计过程中，我会更加注重细节，做到尽善尽美。例如，我会选择与整体风格相符的装饰品，保证纹理的一致性，或者利用墙角和墙壁的空间，增加储藏功能等。这些看似琐碎的细节，却能让整个空间变得完美。
四、灵感来源于生活。
空间设计的灵感来源于生活，这是我在学习和实践中颇为深刻的体会。在我参观和研究不同的空间设计案例时，我经常会从日常生活的点滴中找到灵感。无论是一个小花盆的摆放方式，还是一副装饰画的选取，它们都可以给我带来灵感的火花。因此，在设计的初期，我会花一些时间梳理和观察生活的点滴，寻找可能的灵感来源，这有助于我的设计更具创意和个性。
五、追求个性与创意。
空间设计是可以展现个性与创意的舞台。我深信，每个人都拥有自己独特的审美和想法，将个性与创意融入设计中，是我在设计过程中始终坚持的原则。我会挑选与空间主人兴趣爱好相关的装饰品，或者在色彩搭配上尝试一些新的组合，以展现他们的个性与特点。创意和个性的追求是空间设计中的一种态度，也是设计师与客户之间互动的一种方式。
总结。
空间设计是一门综合能力较高的学科，需要设计师具备审美、功能和创意的能力。通过我自己的学习和实践，我认识到审美与功能的平衡、细节决定成败、灵感来源于生活和追求个性与创意是我在空间设计过程中需要注意和实践的重要方面。希望今后能够不断提升自己的设计能力，为更多人创造出理想的空间。
餐饮空间设计毕业论文【】
摘要：当今社会，中式餐饮风一度流行，如何营造中式餐饮空间独特的用餐环境？我们设计师们要考虑餐饮空间设计的各方面的问题，比如功能空间的塑造、各界面的造型、设计元素的运用、灯光和色彩等等。其中，色彩是餐饮空间营造主题氛围的重要设计要素，完美的中式餐饮空间的色彩设计既要考虑实用功能，也要突出空间的个性，并在实际运用中根据设计对象的功能和审美需要加以灵活应用。
目前，中式餐饮空间设计中最突出的是既体现中式独特传统风格，又追求新奇张扬个性特色。色彩设计正是设计师为中式餐饮空间营造氛围的最直接、最简单的工具。下面从几个方面进行详细的探讨，研究色彩在中式餐饮空间设计中的运用。
一、传统的中国红。
中国人历来喜欢红色，红色给人以希望和满足，使人产生美感。红色在每个艺术领域都有其独特的表现，比如皇家建筑、传统的书法及绘画作品中，还有餐桌上的桌旗碗碟，中国人的生活是真真离不开红色的庇护。
经过积淀，红色在中国已经被赋予太多的文化含义，如同龙凤一样，红色已经成为中式符号，不断出现在现代空间的设计里，尤其在中餐厅的就餐空间设计里。红色的垂曼、红色的桌布、红色的餐具、红色的靠椅、红色的隔断……红色与中式家具、吉祥挂件一起构成了一个固定的场景模式，经过不断重复，这样的布置、这样的中国红则约定俗成的代表中国风。
在色彩语言中，红色代表热情欢乐，在餐饮空间用红色做背景，可以避免空间的主基调走向晦涩阴沉的方向。北京的“味道・江湖”充满了浓烈的中式韵味，红色的玻璃外墙、红色的竹林，是餐厅展现给客人的第一道风景，进入餐厅，你就完全被红色包围着，休息处的所有细节装饰都不同程度的采用了红色，红砖的背景墙有点沧桑的感觉，转角处的雕花门板有着红色的影像效果，深色的沙发搭配仍然是鲜艳的红色靠垫。
二、餐厅色彩的搭配。
中国红在中式餐饮空间里占主导地位，同时还要与其它色彩搭配起来，使餐饮空间的色彩显得更加协调。在进行中式餐厅色彩设计的时候，应与餐厅不同区域的功能、顾客的心理需求、餐厅所提供的产品紧密结合在一起。对于色彩，更重要的是还要研究餐厅环境邻近色、同类色、对比色的搭配组合。
邻近色又称类似色及近似色。例如红色的邻近色是橙色。邻近色的搭配使得色调具有丰富的层次和变化。采用两个较浅的邻近色作为餐厅的背景色，再采用一两个彩度较高的颜色点缀餐桌、餐椅及陈设，以达到主次分明的自然效果。
同类色是指色相相同或相近。例如中式餐厅用大红的帘幕、深红的地毯以及浅红的桌布，营造出喜庆温暖的就餐空间，这种搭配即是典型的同类色搭配。同类色是起调和的作用，搭配效果简洁明净、单纯大方。顾客在同类色的餐厅环境中用餐可以放松情绪，使身心得到较好的休息。同时，配以对比色的装饰、摆件或陈设物作为空间点缀，可以使整个餐厅空间增添生动活泼的气氛，避免造成单调、沉闷的空间环境。北京的“兰莲花坊餐吧”里里外外都用传统的中国色彩来装饰，红色的莲花瓣、红色的墙面、红色的帐篷、红色的珠帘，深深浅浅，层次丰富。
对比色搭配是指色相性质相反或明暗相差悬殊的色彩搭配在一起，在色相环上可以很轻松就能找出对比的色彩。比如红与绿、黄与紫、蓝与橙是最典型的对比色搭配。在餐饮环境中，红绿相配的色彩能提高顾客的流动率，红色桌面配以墨绿靠椅，黄色沙发配以紫色靠垫等，都会给人很强的视觉冲击。北京的“庆云楼”的大厅里，亚麻的面料被染成红红绿绿，煞是好看。
三、餐厅灯光色彩设计。
美国建筑设计师路易斯・康说：“光是有情感的，它产生可与人合一的领域，将人与永恒联系在一起。它可以创造一种形，这种形是用一般造型手段无法获得的。”在餐饮空间的设计中，灯光是强调餐饮品质最原始最本质的元素，而光也是有颜色的。
研究表明，人们到了晚上习惯于围坐在温暖的篝火旁交流、休息，此时人们会处于低频呼吸、放松而舒适的身体机制。大多数餐厅的目的都是要创造一个舒适而温馨的就餐环境，为了适应人类长久以来所形成的习惯，所以餐厅的灯光设计我们最好选用偏暖色调的光源。这样就会在室内形成温馨愉快的气氛，而且从透明的玻璃窗溢出的温暖光线与热闹的就餐人群形成了一幅幅生动的画面，还能吸引过路的行人前来就餐。北京的“老舍茶馆”就大面积的设置红色的灯笼，配以红色的地毯与椅垫，营造出北京人的热情好客的优良品质。
总之，暖色调的餐厅可以愉悦人的心理、促进人的食欲，因此，更受人们的喜爱。在中国，根据传统的就餐心理，中式餐厅就要用色彩创造出灯火辉煌、兴高采烈，并充满喜气的气氛。
空间设计心得体会图文
近年来，空间设计正逐渐成为人们生活和工作中不可或缺的一部分。我曾有幸参与了一次室内空间设计的项目，通过亲身经历，我深刻认识到空间设计的重要性，并从中获得了一些心得体会。在本文中，我将结合图文向大家分享我在空间设计中所体会到的一些核心要素和经验。
第二段：体验用户感受。
在空间设计中，最重要的是考虑用户的感受。一个合理而舒适的空间布局能够让人们在其中得到放松和享受。在设计过程中，我们采用了用户体验的方法，通过调查和观察了解用户的需求和习惯。我们悬挂了一些海报，为用户提供了一个填写反馈意见的区域，并定期组织了沙龙交流会。通过这些手段，我们不断收集、分析和改进设计方案，以满足用户的期望。
第三段：注重功能与美观的平衡。
在空间设计中，功能性和美观性的平衡是不可忽视的。空间的功能性要满足用户的需求和功能，而美观性则影响到人们对空间整体的感受。为了达到这个平衡，我们采用了各种设计手段。例如，我们在空间中增加了一些绿植来提供清新的氛围，并使用了柔和的灯光来给人们带来舒适感受。在色彩上，我们积极运用明亮和柔和的调色板，在不同的区域营造出不同的情感。
第四段：注重细节和品味。
空间设计的细节决定着整体的效果。我们在设计过程中注重每个细节的精雕细琢。例如，在墙壁上选择了一些独特的壁画，既作为装饰、又能展现文化内涵。在家具的选择上，我们注重导购员的意见，从而选出了适合空间的家具搭配，使整个空间更加和谐。通过这些细节的关注，我们体会到品味对设计的重要性，并在设计中倾注心思。
第五段：追求创新与实用相结合。
空间设计需要不断追求创新，因为只有不断创新才能跟上时代的步伐。我们在设计中注重了与传统不同的元素的运用。例如，在空间中加入了一些互动游戏区域，让人们在休息的同时也可以参与其中，增加了空间的趣味性。同时，我们也注重实用性，通过合理的布局和灵活的设计，提高了空间的利用率。追求创新和实用相结合，使我们的设计在用户体验和功能实现中达到了一个更好的平衡。
第六段：总结。
空间设计是一门综合性的学问，需要我们在实践中不断摸索和完善。通过这次的设计经历，我学到了许多知识和经验。用户体验、功能与美观的平衡、细节和品味的注重以及创新与实用相结合，这些要素都是空间设计中非常重要的。我相信，在不断努力和学习中，我会成为一个更出色的空间设计师，并为更多人创造出舒适、美观和实用的空间。
空间设计形态心得体会
第一段：导言（100字）。
空间设计不仅是为人们提供实用和舒适的环境，同时也是一种艺术表达和心灵交流的方式。在我进行空间设计工作的过程中，我深刻地感受到了一个空间设计的形态对人们情感的影响。在这篇文章中，我想分享我对空间设计形态的一些体会和心得。
在空间设计中，形态是一个很重要的元素。不同的形态可以给人们带来不同的情感体验，给人们留下不同的记忆。例如，一个流畅的弧形形态可以营造出柔和、流畅、亲和的情感氛围；一个方形的形态则可以给人以稳健、实在、简洁的感受。因此，设计师需要在设计中充分考虑建筑的形态，选择适合项目需求的形态。深入研究形态对应用者体验的影响，可以在创作时为空间带来更丰富、广泛的情感交流。
在实践中，空间设计形态的应用有很多。例如，我们可以在室内设计中使用不同的形态来创造不同的氛围和功能区域。比如，通过使用流线型形态来创造室内的视觉感染和流动性，增加动感；在办公室中，采用弧形的空间分区，可以增加协作与沟通的便捷性，提高员工的工作效率和效能。在公共空间中使用不同的形态，则可以创造出既有艺术美感又有人性化的设施，提高人们对空间的舒适度和满意度。
未来的空间设计必然是一个不断创新、富于变化的领域。设计师们需要有勇气和创意，敢于用专业的视角去发现空间设计中的不足，并与顾客和企业进行交流，实现设计师与使用者之间的共享创意，并且提出一些异常或想象力极强的创新形态，这将成为未来空间设计的主要发展方向。因此，设计师们要具备前瞻性差异化思维，以及专业的技术能力，培养设计感和创新意识，将空间设计形态的创新付诸实践以实现市场适应性和竞争优势。
第五段：总结（200字）。
空间设计形态在一个建筑设计中和使用过程中的作用以与趋势变化，这给设计师们提出了更高的要求和挑战，同时也带来了更广阔的创作空间。在空间设计中，形态是一种重要的元素，可以通过合理的形态设计来提高设计质量，增加设施的使用价值，增高人们对空间的情感投入。因此，设计师们需要根据具体项目情况，将适合的和良好的Shape设计与心理设计相结合，确保设计的空间运作得到充分和细致的研究和整合。
传统文化下现代餐饮空间设计的论文
（一）“扮酷”的空间形态设计。
当代餐饮空间的空间形态不再刻意追求方方正正的效果，而是寻求变化与突破。北京阳光广场的“俏江南”的大庭空间挑高两层，布置散座就餐区，空间开阔气派。但最特别的还是大厅中点缀的白色帐篷（其实为餐厅的包间），这些帐篷下部立方体3米高左右收拢，白色复合材料作为“帐篷布”，灯光亮起，影影绰绰，很有意思。如此大空间中含小空间的层层布置让人感觉到室内室外空间的交流互通，给餐饮空间带来了活跃的因素。另有“新都里无二”，它没有将入口设置在沿街边上，而是深深地隐藏在特意营造的竹林幽径之后，看似低调的入口空间处理却是阔绰的手法，以大方的空间处理，换来消费者的审美愉悦。其大厅周边散座区运用了台阶，使大厅中央区的地面略低。这样处理不仅丰富了空间的层次，还营造了中央区一种特别的尊贵感。
（二）“扮酷”的尺度设计。
尺度是室内设计中的重要问题。尺度设计也是具体而细致的工作。在“扮酷”设计中，尺度也作为设计者借以发挥的元素，在空间中创造出独特的感受。在重庆南滨路上，“顺风123”旗舰店的设计中采用了大量小尺寸的铁艺铸件和面砖来装饰室内的柱体、墙体和入口构架，同时又运用了留白的手法，让形式尺度的大小对比拓展空间深度、广度。“上海三千院”一层设置有雅间，围合雅间所用屏风的木条栅尺寸是加大了的，配以统一的深褐色，将雅间扮得像个牢笼，与众不同，“很酷”。同样，“扮酷”设计还反映在家私、灯具等细节的设计上。“苏荷天地”中陈列了巨大的灯柱。“粉酷”的天棚布置了成组的大尺寸灯笼。“紫云轩”采用了现代主义超高靠背的座椅。它们形成的视觉冲击胜于实际的使用功能，具有强烈的美感。
（三）“扮酷”的形式符号设计。
形式符号的选择运用直接影响着室内设计的面貌，反映空间的文化感与审美取向，这也是最有传统资源可挖掘的部分之一。就形式符号的设计中，“扮酷”的特点体现在创新运用传统形式符号。这些符号中有具体的图案、纹样、九宫格，有一些抽象的几何形，也有具体的物件等。在“苏荷天地”中，原本铺在民居建筑屋顶的小青瓦被砌到了墙上，像国画中荡漾的波纹。传统的视觉形式符号在空间中错置后，保留了原有的审美记忆，同时又产生了新的视觉美感。在“鹿港小镇”和北京阳光广场“俏江南”中都采用了珠帘，前者是用来分割空间，产生温馨的氛围；后者用来软化墙立面，产生虚实空间的'对比。同样的珠帘，不同的运用，都是抓住了珠帘这个符号“亲和”的特质。在“三千院”中，设计师索性直接用上了老屋拆下的木柱木梁，结合钢与玻璃构建了一个富有传统韵味而又现代感十足的空间环境。“顺风123”的设计中，我们也运用了云纹、万字格等传统图案与整体的空间融合，达到一种古意犹新的感觉。
（四）“扮酷”的色彩效果。
在室内设计中，色彩是最有感染力，最能烘托气氛的因素。“扮酷”的色彩效果不再刻板地遵循暖调适合中餐、热饮，冷调适合西餐、冷饮的程式。它们因各自不同的主题配置不同的色彩效果，或强烈而夸张，或含蓄而清冷。“粉酷”大厅中充斥着无处不在的妖媚的粉色，在粉绿、金色和黑色的点缀下，俗而不恶。“爱上2046私家精品菜馆”则在整个空间中配置红色，个性张扬。“顺风123”室内的色彩效果以深紫色为底，青灰色调和，金黄为亮点，富贵大气。“藏酷”的蓝色调大厅让人似乎置身于展示空间一般。“萤七”空间的色彩效果是回复阳光和灯光的本质，体现白昼时的清丽、暮晚间的温暖。
（五）“扮酷”的材质运用。
通常材质的运用最能体现时代感。“扮酷”设计在材质运用上自然也别具匠心。在保留了传统本质的运用基础上，大量采用金属、玻璃、镜面及复合材料与各种石材、混凝土、织物的组合形式应用于餐饮空间的入口、隔断、楼梯和通道中。如：镜面运用。“炫酷”中墙立面的镜面分割；“苏荷天地”圆形镜面与小青瓦的组合；“g3”卫生间部分的全镜面装饰。这些似这真似幻的效果带给消费者的却分别是多一种视角的可能，多一种怀旧的同时与一场虚惊。又如金属的运用。“穹六”入口处金属的光泽与水泥抹灰面的青灰色的组合显出一派清傲的风骨。
（六）“扮酷”的灯光设计。
灯光的设计常给人感觉技术性很强。但在“扮酷”设计中，灯光的设计却感觉自然而灵动，没有主光、辅光、补光的概念，有的只是需要，只是感觉，就像“穹六”、“萤七”如月光般的灯光设计、“火源”洗手间走廊那“树影婆娑”的设计和“炫酷”吧台上方的“流星雨”般的设计。它在与色彩、材质的呼应中提升了空间的整体价值。
二、“扮酷”设计在餐饮空间中起到的作用。
当代餐饮空间集餐饮，聚会，休闲娱乐等多种功能于一体，既是公共社交空间，又同时要满足个性化的需求。当代餐饮空间设计除了要为满足功能而划分空间、组织功能、配备设施外，还要为打造形象，有利于经营追求形式风格。“扮酷”设计主要是在形式风格方面给餐饮空间以影响，起到树立形象，提升品质，有利经营的作用。
（一）各个方面、种种手法的“扮酷”设计。
首先是创造了突出的个性。无论是空间形态的开合、形式符号的独特、色彩效果的缤纷还是其他方面的不俗都是在寻求个性空间体验，以此来确定该餐饮空间存在的理由和消费者去尝试的价值。
（二）看似简单作秀的“扮酷”设计中。
从空间动线规划到夸张的色彩运用，到图案尺寸的确定，等等，其实都经过了细致的功能性和形式感的推敲，“扮酷”设计提升了空间品质。
（三）“扮酷”设计突出了餐饮空间的个性。
提升了它的空间品质。为餐饮业经营者创造了除直接产品（菜品、饮品）外的最重要的附加值，有利于其良性的发展。
三、结语。
围绕当代餐饮空间设计的“扮酷”的主题，分析了“扮酷”设计及其在餐饮空间设计中的表现和起到的作用，说明在当代餐饮空间设计中“扮酷”存在的必然性。“扮酷”设计的存在并不能成立为一种当代设计风格，但它代表了一个时代或是一个时期的社会文化特征。因此，本文中并未将其作为独立的设计风格总结，仅仅初步描述了其表征和现状，希望能作为一个时期设计现象和自己设计中的心得体会的记录。
餐饮空间设计毕业论文【】
【就业岗位：室内外设计师（工装）、方案设计师、效果图制图员、施工图制图员】。
1、建筑外观或门面设计效果图1张，外立面施工图1张并附剖面1张；
3、手绘创意草图及文字注解不少于5张（每张图纸由2-4个创意草图组成）；
6、设计说明不少于200字；
7、以上所有内容均使用a3幅面，彩色效果图喷绘和手绘，排版制作成册（不允许使用订书钉简易装订）。装订顺序为：封皮—目录—设计说明—创意草图—各层平面方案图—各层地面铺装图—各层天花图—立面及剖面图--节点大样图—彩色效果图—封底。该a3图册一式两份。（封皮格式详见附表1，封底自行设计）。
8、展板要求：一张（900mm×1800mm），竖向排版，彩喷出图，kt板装裱，封边条封边，内容包括：（名头，作者简介，平面图至少1张，设计过程展示（创意草图），建筑外观或门面设计效果图1张，室内效果图8张），两张展板应统一而赋予变化，展板背景颜色禁用纯色，背景应注意舒适与艺术性，版面除要求内容外，可自行搭配创意草图，文字，局部立面等设计内容丰富版面，达到更好的视觉展示效果。（名头、作者简介内容详见附表2）。
9、结合毕业实习撰写毕业论文，正文字数不少于3000字，论文题目自拟，但应结合毕设内容独立完成，格式规范，a4打印装订，一式两份。（格式详见论文格式模板）。
12、刻盘（dvd光盘），一式两份，光盘中必须包括主要的毕业实习内容，具体如下：
文件夹一命名为“cad施工图”，文件格式为dwg。
文件夹二命名为“电脑效果图”，文件格式为jpg。
文件夹三命名为“3d模型”，文件格式为max。
文件夹四命名为“展板”，文件格式为tiff,位图，文件分辨率不小于300dpi文件夹五命名为“论文”，文件格式为doc.
餐饮空间设计毕业论文【】
一、餐饮空间应该是多种空间形态的组合设想一下，我们如果在一个未经过任何处理，只有均布的餐桌的大厅，即单一空间（如食堂餐厅）里就餐就饮，该是何等单调乏味。如果将这个单一空间重新组织，用一些实体来围合或分隔，将其划分为若干个形态各异，相互流通、互相因因借的空间，将会有趣得多。可见，我们厌倦空间形态的单一表现，喜欢空间形态的多样组合，希望获得多彩的空间。因此，餐饮建筑室内设计的第一步是设计或划分出多种形态的餐饮空间并加以巧妙组合，使其大中有小，小中见大，层次丰富，相互交融，使人置身其中感到有趣和舒适。
二、空间设计必须满足使用要求。
建筑设计必须具有实用性。因此，所划分的餐饮空间的大小、形式及空间之间如何组合，必须从实用出发，也就是必须注重空间设计的合理性，方能满足餐饮活动的需求。尤其要注意各类餐桌椅的布置和各种通道的尺寸，以及送餐流程的便捷合理。
三、空间设计必须满足工程技术要求。
材料是围隔空间的必要的物质技术手段，空间设计必须符合这两者的特性。而声、光、光热及空调等技术，又是为空间营造某种氛围和创造舒适的物理环境的手段，因此，在空间设计中，必有为上述各工种留出必要的空间并满足其要求。
传统文化下现代餐饮空间设计的论文
餐饮空间设计即是综合运用多种艺术设计方法手段，以创造出优秀的餐饮场所空间，在教学中主要涵盖了两种内容形态：一是对物质形态中的色彩、空间、陈设、照明等元素的设计；二是对于具有意识形态特征的审美观念、民俗特征、宗教信仰等元素的展现。
1.结合学生认知，进行前期示例教学。
餐饮娱乐空间，对于大多数的学生来讲，并不存在特别陌生的感知屏障，因此，在前期教学中，通过对高级餐厅，咖啡馆，酒吧等优秀的设计案例进行图片及视频的观赏体验，着重启发学生观察娱乐空间的整体设计思路。之后，根据相关理论教材，结合理论知识，对优秀设计案例的设计图纸进行分拆讲解，对主要设计要素中的功能分区，布局特征，界面设计，材质及灯光的运用等进行详细解析，促进学生从空间设计的表面认知向理性设计思维的转变。前期教学阶段，侧重对于餐饮娱乐空间的广泛涉猎，发挥教师的主导性。
2.拓展思路，开展中期设计思维训练。
在前期积累了足量的空间设计感知及初步的理性认知后，中期的教学阶段就需要着重拓展学生的设计思维。鼓励学生发挥创造性思维，先对餐饮空间设计的思路进行集中，发散，联系和想象。及时记录感性化思维扩散过程中闪现的灵感与创意，并用图形、色彩及材质加以印证，形成基本的设计思路。可用具体化的意象，如卡通，军事等，给予学生一定的联想暗示，学生通过掺杂自己的理解，对主题加以发散式想象，运用相关图形，色彩，造型加以提炼，形成设计总体框架，然后根据主题特征，选择相应的材质，完成设计的基本过程。中期阶段要注重教学双方的互动性，可采用学生自评，教师点评，分组讨论的方式分享设计过程。
3.综合运用，布置后期专题设计。
经过前两个阶段感性认知及理性思维的积累凝练，学生需要进行独立的专题设计，为积聚的设计思维找到宣泄的路径，以实体作品的形式呈现。专题设计受制于客观实际，可以停留于效果图的最终完成，设计内容包括文案的策划、平面的布局、功能的分区、界面的设计、空间节点的分配、效果图的呈现。本阶段的教学，要发挥学生的主导性，采用分组讨论，教师参与的方式进行，有条件的，可以邀请专业设计师参与专题设计，学生确定出方案后，以电脑绘图的方式形成效果图。
三、着重培养学生的实践意识，提高餐饮娱乐空间教学的实用性。
餐饮娱乐空间的实践设计是与市场导向挂钩的重实效的.设计理念。一方面，是在市场指引下，体现自觉匹配社会喜好认知的设计思路，另一方面，餐饮文化涉及到参与主体的文化素养，精神需求，设计主题也随社会进步常变常新，需要我们本着遵循实践的设计思维开展教学工作。
1.夯实专业基础。
涉及到设计方法，设计流程，造型表现三个方面的基础能力。首先，对设计方法的把握，要本着服务主题的总目标合理选用设计方法，可以组织学生进行市场调研，对现阶段的餐饮娱乐空间的空间安排，界面设计，做到有的放矢，总体把握住设计作品的灵魂。其次，对于设计流程，可以选取成熟的设计实例加以融汇，教师可成立学习小组，参观相关餐饮设计工作者的工作流程，对于其方案构思，设计规模，设计进度，视觉表现等详细观摩，明确各个设计流程的工作内容。为方便之后学生参与实际设计工作，对于设计成型后的施工阶段，也可组织学生参与其中，明确设计图纸和施工建设实际中的差距所在，培养学生与施工方的沟通协调能力。
2.注重文化与审美素养的积淀。
餐饮空间设计蕴含着美学文化，各种工艺要素之间都渗透着浑厚的意蕴，因此，在教学中，着力提升学生的文化积淀及审美情趣。教师应在教学过程中注重对学生文化情趣，审美体验的培养，鼓励学生参加美术展览，设计作品巡展等活动，扩大知识面，汲取美学营养，以便为后期设计储备灵感。
四、结语。
餐饮娱乐空间设计带有明确的社会实践性，因此，在教学过程中，不应拘泥于传统的设计方法的简单传授，更应着重在培养学生实践意识，提升学生文化素养上广开思路，推动教学方式的创新。
传统文化下现代餐饮空间设计的论文
个人对故乡的感情往往与故乡的亲人、故乡的食物、故乡的山水紧紧地联系在一起，因为每一个人的思想的不同，故乡的状况的不同，使得每个人内心的乡土情结也是千差万别，由此可见，影响故乡情结的形成因素也是多方面的。具体分析，从个人对乡土的熟悉程度以及能动性的差异，我在这里把这些因素分为人为因素和自然因素两大类。地域的环境特征对乡土风格的影响是重要的。一般来说，地域环境的要素主要分为气候要素、水文要素、地形要素、植物要素等。本文引入的人为因素的是指由于地域的不同、生活习惯的不同所形成的具有地域特色的环境，这主要包含生存方式、民族风格以及能源状况等，这些要素就形成了一个地域特有的'风土人情，这就说本文所说的人为因素。不同的认为环境对一个人思想、品行的塑造有着很大的促进作用，在地域环境无差别的情况下，认为因素就成了所有元素结合的一个集合体，要素的组成不同，使得这个世界变得丰富多彩。在人为因素建设的过程中主要受到居住环境要素和社区聚居环境的影响。
在表现一个餐饮空间特定的主题时，整个设计的步骤都应围绕体现这个主题而实施，每个部分都应在渲染主题所表达的涵义。在体现乡土情结在空间中时，同样需要我们在每个方向上把握乡土元素的有机构成和排列组合，从而完成对乡土情结在餐饮空间中的完美诠释。同时，要根据该项目所针对的消费者的消费水平来确定整个餐饮空间的档次和氛围。空间形态确定好之后，就要对具有乡土情结的餐饮空间进行细部的装饰。
餐饮空间环境家乡气息的构建中，要牢牢地把饮食习惯和饮食文化联系在一起，把乡土的文化特色清晰的呈现到周围的空间环境中。再设计乡土情结餐饮的空间环境中首先要给顾客一种回乡的亲切感，以及轻松安逸的精神享受，这就要求在餐饮空间环境设计的过程中将故乡人文特色贯穿于空间的每一个角落，追求个性化、人性化，实用性、灵活性。营造乡土情结，就要把承载所思怀着的乡土的地域文化在空间中表达出来。使乡土文化在餐饮空间中得到展示和提升。在餐饮空间中还要注意传统元素的使用要符合现代人的审美标准和使用习惯，在传统文化基础上建立起来的室内设计在心理上、情感上、造型上、寓意上、风格特征上要更符合现代人的审美观念。
设计手法是确认在整个设计过程中所应该要考虑的因素，在餐饮空间设计工作开始之前，首先要多花时间与业主沟通，了解该设计项目的使用者类型、功能目的、空间需求、个性特征以及成本估价。将乡土建筑的内部空间运用到现代建筑的内部空间。在内部装饰上，应该结合空间的布局，来体现乡土社会人们生活所依附的生活空间。
（四）实际运用中应注意的问题。
在体现乡土情结的餐饮文化中，餐饮空间的场景营造应给人耳目一新之感，不宜过多使用一些程式化的场景。勾起顾客的思乡情结需要让可会看到故乡的特色元素，但是这些元素在使用中并不是越多越好，过多的装饰会使得顾客感觉杂乱，往往只需要某一点的装饰就能使得顾客在不经意的瞬间发现，并勾勒起顾客的会议，这样才能达到表现乡土气息、体现乡土人文环境的目的。虽然目前室内设计中混搭风盛行，并且也诞生出不少优秀的设计作品，但是在做具有乡土情结主题的餐饮空间时还是应注意元素时空的一致性。
三、总结。
本文通过对产生乡土情结的影响因素、体现乡土情结的空间和装饰要素进行分析，进而提出在餐饮空间环境营造的过程中，要了解表现乡土气息的方法和注意事项。乡土情结环境的搭建并不是模拟一个简简单单的外形风格，还要在空间环境中融入故土的人文环境因素，表达故土特色的情感氛围，让故土的文化色彩很人文精神充斥其中，让客户走进来就有一种回乡的亲切感，产生一种浓浓的思乡之情。