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美育概论美术鉴赏心得体会
在人类社会发展的过程中，美术一直扮演着重要的角色，它不仅是创造与欣赏的艺术形式，更是一种表达和分享情感的方式。美术鉴赏作为美育的重要组成部分，通过对艺术作品的理解和欣赏，可以培养人们对美的感知和审美能力。在我学习美育概论美术鉴赏课程的过程中，我深刻体会到了美的多元性、艺术表达的深刻性以及艺术与人文的关联性，这些对我来说都是宝贵的体验和收获。
首先，美术的多元性让我领略到了艺术的无边界。美术作品可以通过不同的艺术形式来呈现，如绘画、雕塑、摄影等，而每一种形式都独具魅力。在学习过程中，我看到了各种各样的艺术作品，有现实主义的细腻描绘，也有抽象艺术的奇特构思，更有富有想象力的科幻作品。这些多样化的作品形式让我意识到，美术鉴赏并不是局限于某一种风格或形式，而是要开放心态，去欣赏各种不同的艺术表达形式。
其次，艺术作品能够带给我深刻的感受和思考。在欣赏一幅优秀的绘画作品时，我能够被其中所表达的情感所感染，进而对作品中的意境和主题进行反思。例如，在一幅描绘战争的绘画作品中，我能够感受到作者对战争的痛苦和对和平的渴望，这引发了我对战争与和平的思考。而在一幅抽象艺术作品中，我则面对一个开放的画面，需要自己去解读其中的意义，这激发了我对艺术与现实的关系的思考。通过对艺术作品的深入思考和感受，我发现艺术并不仅仅是一种审美享受，更是一种启迪思考、激发情感的力量。
最后，我深刻认识到艺术与人文的密不可分的关系。艺术作品往往反映了作品背后的历史、社会和文化背景，它们是人文的体现和表达。在学习美育概论美术鉴赏课程过程中，我了解到一幅作品背后的创作背景和艺术家的生平经历对于理解作品至关重要。例如，了解到梵高在疯狂和孤独中创作的《星夜》后，我更能够从中感受到他对美的追求以及对内心情感的宣泄。通过与人文的联系，我不仅能够更好地理解艺术作品，还能够增长对历史和文化的了解。
总结起来，学习美育概论美术鉴赏课程给予了我宝贵的体验和收获。艺术的多元性让我开拓了眼界，不再局限于某一种形式的艺术；艺术作品的深刻性让我深感艺术的力量和意义；而艺术与人文的关联性则让我进一步与作品产生共鸣，并能够更好地理解和欣赏艺术。通过这门课程的学习，我对美育和艺术鉴赏有了更深入的理解与认识，也增强了我对美的感知和审美能力。我相信，在未来的学习和生活中，这些收获将会对我产生积极而深远的影响。
高一美术鉴赏教学心得体会
自从高一开始学习美术鉴赏以来，我的学习之路充满了艺术的魅力。这门学科的探究带给我更深度的理解和欣赏力。这篇文章将总结我在这一学期里拓展视野和艺术修养的经验和收获。
第二段：深化自我认知
在这一学期里，我意识到，要与艺术作品真正沟通，首先要做好个人的情感和认知准备。通过阅读和分析艺术家的描述和背景，我更好地了解他们的思想和表达方式。同时，尝试去寻找自己的感性共鸣，也是一个重要的过程。这一认知的深化，让我更好地理解了艺术，也提高了我的审美品味。
第三段：多元视角打开思维
在美术鉴赏课程上，老师经常会选择不同流派、时期和风格的艺术品，以便更好地开拓我们的思维视野。通过观察书画、雕刻、建筑、服饰、摄影等方方面面的艺术品，我的视野得以极大的提升和深化。同时，对不同艺术表现形式的探索，使我在审视和欣赏艺术作品时，也更有了多重视角的理解。
第四段：培养艺术技能
学习美术鉴赏不仅是审美品味的提高，还应当伴随着一定的美术技能的培养。在这一学期里，我们学习了画法基础和素描技法。从头开始的学习，初步完成了形象的表达，在掌握到基础表现方法后，逐步学习不同具体表现形式。通过技能的提升，我们不仅培养了自己的艺术修养，同时也提高了审美品味。
第五段：结语
在高一美术鉴赏课程中，我通过多方面的探索和学习，丰富和拓展了自己的艺术视野。在孜孜不倦的探索中，个人美术能力不断提升和巩固。这将是我未来学习和生活中无穷无尽的启发和能量，为我打开丰富的人文内涵和艺术之路。
美术鉴赏论文
美术作品是凝结在画作上的画家对于生活的感悟和理解，因此在欣赏美术作品时，不仅要能够理解画家高超的画技，同时也还要能够欣赏作品的美，理解作品想要表达的内涵。这在具体美术作品中能够较容易地实现，而在抽象美术作品中，由于其抽象性等特征，欣赏者较难理解其内涵。基于此，我们试图运用社会学视角对抽象美术作品的作者生平、生活环境以及政治背景等进行分析，使欣赏者能够更加深刻地理解抽象美术作品。
欣赏者在欣赏抽象美术作品的过程中，了解创作者的生平有助于把握作品中创作者留下的各种痕迹，从而更加理性地认识作品。例如，通过对创作者专业教育经历的了解，欣赏者能够理解作者不同时期作品的特点，以及创作者成熟时期作品中所包含的其他派系的痕迹，对于欣赏和理解抽象美术作品有很大的帮助。又如，通过了解创作者的情感经历，能够使欣赏者了解创作者在创作美术作品时经历的情感，从而能够将对画作的理性理解转移到对画作所表达的情感的感受上来，使欣赏者对抽象美术作品的欣赏能力得到提升。在对荷兰印象派代表人物彼埃蒙德里安的作品《灰色的树》的欣赏过程中，我们就可以采用了解作者生平的方法，这样就能够更加准确地认识和理解这幅画作，同时对这幅画作的美的印象更加深刻。彼埃蒙德里安曾在早年师从其叔叔——海牙派画家富尔兹蒙德里安，得到了写实浪漫主义的真传，这一经历对其后来的创作影响巨大。在《灰色的树》中，还能够看到写实浪漫主义的特征——将内心深处的浪漫情感通过写实主义倾泻而出。在青年时期，蒙德里安就读于国立艺术学院，受到了象征主义、印象主义和表现主义的影响，开始形成了自己的风格。在1911—1914年间，蒙德里安受到了毕加索等立体主义的影响，因而形成了立体主义的风格，在《灰色的树》中，还能够看出采用了透视和立体三维画法的痕迹。在一战期间，蒙德里安致力于用画作表现和平和发展的理念，因而开始使用中性的色彩，这也是《灰色的树》中选择灰色作为主色点的重要原因。这样，通过对蒙德里安生平进行分析，欣赏者就能够对《灰色的树》有更加准确的理解，能够看出在画作中创作者采用的方法和其创作时的情感等，更能够欣赏到作品的美以及作者人格的伟大。
对创作者的生活环境的了解，能够从源头上帮助欣赏者认识到作者对于现实事物的认识能力。这样，当作者把现实事物抽象地表现为画作时，欣赏者就能够理解作者为什么选择这种方式来表达这样的主题和这样的情感。因为作者的生活环境不仅决定了创作者的受教育程度，同时还影响着作者对于事物的认知和对于情感的体验和表现程度。只有了解到这点，才能够更好地欣赏抽象画作。在对毕加索名画《哭泣的女人》进行欣赏的过程中，就需要充分地了解毕加索的生活环境，才能够深刻理解为什么“女人”哭泣时面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步。《哭泣的女人》是以毕加索的情人多拉马尔为原型创作的。多拉马尔与毕加索维持了长达九年的情人关系，在两人关系刚开始的期间，多拉马尔与毕加索情感很好，两人出双入对。但是，两个人性格都很强硬，在很多问题上意见相左，谁也不愿意妥协，因而经常硬碰硬。在这样的相处模式之下，毕加索开始动手殴打多拉马尔，并且多次将多拉马尔打晕。多拉马尔也因此多次哭泣。毕加索不仅经常打多拉马尔，还经常出言刺激她，使她伤心落泪。在这种背景下，毕加索以多拉马尔为原型创造出《哭泣的女人》。当欣赏者了解了毕加索的创作过程之后，就能够更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲，也能够理解毕加索刻意对其的丑化，能够进一步地体会毕加索在创作时候的感情。
虽然抽象艺术不直接表达现实社会，不直接表现政治问题，但是创作者所处的政治环境对其创作主题和创作思路也会产生巨大的影响。通过对其进行研究，能够更加深刻地掌握抽象美术作品的内涵。在里希特的画作《派对》中，创作者就通过画作来对明星托里亚尼的中产阶级生活方式进行了批判。这种批判并不是来源于里希特的一时兴起，而是在里希特早年的生活方式以及当时的政治环境影响下产生的，因而有着明显的政治意味。里希特在两德分裂之后，在民主德国生活，后来冲破阻碍到了西德。在与民主德国有着完全不同政治气氛与创作氛围的西德中，里希特的思想产生了极大的震撼，并且努力适应。美国当时在德国的文化艺术政策和政治政策深刻地影响西德的艺术发展，里希特也受到了深刻的影响，进而发展了其政治波普风格，这在《派对》里得到了淋漓尽致的体现。
综上所述，运用社会学视角对抽象美术作品进行鉴赏能够使欣赏者更加准确地理解作品所表达的内容，把握作品所表达的主题，掌握作品所传递的情感，这对于欣赏者鉴赏抽象美术作品有着非常重要的作用。因此，我们在对抽象美术作品鉴赏的过程中，需要灵活运用社会学的视角，通过了解创作者的生平及其所处的生活环境、政治环境等对作品进行全面、深刻和立体的了解，不断提升对抽象美术作品欣赏能力。
高一美术鉴赏教学心得体会
美术鉴赏课程的开设不仅可以让学生对文化历史有更全面的了解，同时也能够升华学生审美情趣的表述和创造性思维。在高一美术鉴赏教学中，笔者认为最重要的是提高学生的视觉感受能力和审美意识。下面将会从三个方面从笔者的教学体会出发谈谈如何提高学生的视觉有关。
二、强化视觉表达能力
绘画是一种语言，它可以用各种颜色强烈地表达出作者的情感和思想，进而感染读者。而在鉴赏时，学生需要通过眼睛去感受画面和色彩的细节和变化，因此视觉表达能力的强化显得尤为关键。在展示作品时，笔者经常通过放大画面、标出重点和逐层解析的方法来深入剖析作品，以帮助学生更好地领会作品的细节和作者的用意，这样不仅提高了学生的细节观察能力，也为他们将来的审美积累奠定了基础。
三、提高审美意识
开设美术鉴赏课程的主要目的是帮助学生提高自己的审美意识，令学生在观察到美好事物时能够发现其中所包含的价值观和文化内涵，从而进一步升华自己的情操，提高自己的生活质量。为了达到这一目的，笔者经常通过综合应用各种绘画和艺术形式的方法，让学生尽可能地接触不同形式的艺术作品，以帮助学生理解不同类型艺术的特点和内涵，在不断交流和讨论中，不断提高审美意识。
四、提升艺术鉴赏能力
艺术作品的鉴赏需要涉及到大量的美术知识和文化背景的支撑，因此对于提高学生的艺术鉴赏能力也显得十分重要。笔者常常在传授知识的同时也讲解艺术作品的背景与文化价值，力求让学生更加准确地理解艺术作品所表现的深层次含义，同时也为他们今后的艺术创作积攒丰富的灵感和文化积淀。
五、总结
通过以上几点，我们帮助学生提高了视觉表达能力、提高审美意识、以及鉴赏艺术作品的能力，这些对于学生的人文素养和审美情趣都具有重要的推动意义。在日后的生活中，学生会更加自信地表现自己的审美和情感，更好地享受和领略美术艺术之美。
高中美术鉴赏培训心得体会
高中美术鉴赏培训是一项非常重要的课程，它旨在培养人们对美术作品的独立思考和审美能力。在这个课程中，我学习了很多关于美术作品鉴赏的知识和技巧，这些知识和技巧不仅在学术上有所提高，而且在生活中也能让我更好地欣赏艺术。
第二段：学习过程的体验
在高中美术鉴赏培训中，我通过老师的讲解和给我们讲解的各种经典的作品。在课堂上，老师会分析每一幅画作品的线条、构图、色彩和细节等，给我们一种深刻的理解，这使我对画作品的理解更深刻。除此以外，学习的过程中还需要我们自己主动参与，通过讨论和交流来提高大家的审美素养。这样的学习方式，不仅提供了一个交流的平台，还能激发我们的兴趣，让我们在学习过程中积极参与，提高自己的美术素养。
第三段：收获
高中美术鉴赏培训让我获益匪浅。首先，我学会了如何观察一幅画作品，并且了解了艺术家的思考和表现手法。其次，我掌握了一些作品的史实，了解了艺术家生活和创作的背景。这让我看到作品的价值和意义。最后，我成为了一个更独立、深入、批判的观察者。通过对画作品的分析和对话，我提高了审美能力和艺术理解能力，更加深入地感受到了艺术作品与生活之间的联系。
第四段：应用
高中美术鉴赏培训让我学到了很多关于美术作品鉴赏和欣赏的知识和技巧，这些知识和技巧不仅在学术上有所提高，在生活中同样也能让我更好地欣赏艺术。当我身处于一个艺术展览或画廊时，我会更敏锐地观察画作品，了解它们的创作背景，并通过相互交流来提高我的美术素养。此外，我还能通过一些影视作品、文学作品等不同形式的艺术作品，深入地理解和体验艺术与人类文化的互动关系。
第五段：结论
高中美术鉴赏培训让我启迪了很多关于美术的思维，并激发了我的艺术潜能。这个课程让我了解到艺术的真谛，并让我对美术作品有了更深入、更深刻的理解。艺术的价值在于它的美和人类文化的丰富性。通过这个课程，我更加明确了我对艺术的热爱，并期待未来能更深入、更广泛、更生动地接触艺术的世界。
美术鉴赏论文
儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是 进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式 实施美术鉴赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、鉴赏能力，陶 冶情操等方面都有极其重要的意义。
小学美术鉴赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教 师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的 鉴赏习惯和鉴赏特征。
1、强烈的色彩刺激能激起儿童的鉴赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄 澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在 他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。
2、儿童在鉴赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观 看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了 看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生鉴赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作 品看。
3、儿童在鉴赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来鉴赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他 们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内 持续增长。
4、儿童在鉴赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映 他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本 。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受 不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。
5、为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是鉴赏古今中外名作，没有教师生 动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏 的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。
》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，鉴赏一些与学生生活 接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。鉴赏课内容对于教学内容有“参考资料” 的作用，在鉴赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的鉴赏内容是工艺作品刺绣、竹编的鉴赏，第八册的教 学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。鉴赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。3、高年级 鉴赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代 雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和 第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类 的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将鉴赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。
根据美术鉴赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术鉴赏教学的组织形式可以分为专题欣 赏课、随堂鉴赏课和现场课三类：
1、专题鉴赏课。专题鉴赏课是课堂教学的方式，是小学美术鉴赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是 专题鉴赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行鉴赏的课业。我们以第十册的鉴赏内容为 例谈一谈专题鉴赏课的课堂教学模式。这一课是鉴赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺 术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学 目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪 感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生 了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风 格迥异的建筑艺术特点。
进行专题鉴赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有 意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃 发言，各抒己见，积极讨论。
2、随堂鉴赏课。随堂鉴赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插 进行的鉴赏。这种鉴赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生 观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描 知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌鉴赏的教学过程。
3、现场鉴赏。现场鉴赏是一种在课堂教学之外的美术鉴赏形式，是指在较长时间内到现场和实地察看所进 行的鉴赏教学。例如：组织儿童参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑 家并观看其技法表演等。
条件稍差的农村，有关鉴赏课的内容应结合本地具体情况作有效的灵活调整。比如我们上《古代传统建筑 》这一课时，就完全可以带学生到陶公庙去参观，让他们了解足够的知识后，民族的尊严与自豪感自然就出来 了。
美术鉴赏论文
中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。自从问世，人们对清明上河图的评价和鉴赏从没有中断过，可见其艺术价值之高以及作者画技的高超。在不断的探索和评价过程中，我们对美术的鉴赏本质也有了一定的认识。
清明上河图 张择端 美术鉴赏 美术鉴赏的意义
《清明上河图》的鉴赏，对画家张择端的了解，进一步探索美术鉴赏对我们的意义和启发。
美术鉴赏是对美术作品进行评价和欣赏。美术鉴赏是一种审美活动，它是鉴赏者运用自己的感知能力，情感，审美经验和知识修养，对美术作品进行感受、体验、理解和评价，从而获得审美享受和艺术知识，提高审美能力，陶冶情操的过程。它也是鉴赏者面对足以引起审美感情的作品，两者相互作用而产生的一种心物感应，物我交融的复杂的心理过程。
下面以中国十大传世名画之一《清明上河图》为例，先对作品进行鉴赏，然后结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。
《清明上河图》宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画卷中，画中主要分为两部分，一部分是农村，另一部分是市集。画中有五百五十余人，牲畜五六十匹，船只二十余艘，房屋楼宇30多栋，车13辆，轿14顶，桥17座，树木约180棵，往来衣着不同，神情各异，栩栩如生，其间还穿插各种活动，注重情节，构图疏密有致，富有节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙，颇见功底。这幅画描绘的是北宋汴京市井生活清明时节的繁荣景象，是汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。好一派繁荣昌盛的景象啊！
一、汴京郊野的春光：
疏林薄雾中，掩映着低矮的草舍瓦屋、小桥流水、老树、扁舟，阡陌纵横，田亩井然，依稀可见农夫在田间耕作。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。
环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。
二、繁忙的汴河码头：
汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有“王家纸马店”，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。
横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美，宛如飞虹，故名虹桥。一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。
三、热闹的市区街道：
以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。
商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎着“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷小儿，有酒楼中狂饮的豪门子弟，有城边行乞的残疾老人，男女老幼，士农工商，三教九流，无所不备。
交通运载工具有轿子、骆驼、牛马车、人力车，有太平车、平头车，形形色色，样样俱全。绘色绘形地展现在人们的眼前。
张择端在作这幅画时极注意细节，人物的表情栩栩如生，动作定格生动，使人身临其境。他并不注重虚境和实境的对比，而是细致描绘每个角色，甚至画中的树木都做细致的刻画，不同树木的质感和空间对比都表现得极为充分。人物和食物的比例合度，远近也层次分明。画家在作画时线条清晰自然，颜色深浅浓淡事宜，人物表情丰富，直达内心，景物自然和谐，与人物相应成辉，所体现的朝气和谐的繁荣景象，充分反映了张择端对客观外界和主观感受的高度尊重。
画家在注重实际事物刻画的同时，又注重绘画本身的笔墨意趣。在画家看来，绘画之美并不仅仅在描绘自然景色，更重要的是笔墨本身所体现的美，所传达出的画家的主官感受、气势和意趣。
下面结合这幅作品来谈谈美术鉴赏的意义。
通过对这幅《清明上河图》的鉴赏以及推及到其它的作品可以看出，通过对美术作品的鉴赏不仅可以学到美育知识，更可以培养创造美的能力。对我们的性格，感情，认识，人生观，思想观等都有非常重要的意义，可以培养我们的积极性、主动性，使艺术素养、人文修养得到提高。
更具一般的说，美术鉴赏的意义在于使作品完成它的创作使命。没有欣赏或鉴赏的作品，即不与观众见面的作品是不会产生任何社会作用的，美术作品只有通过鉴赏才能产生作用。美术鉴赏的过程是观者积极思考，根据自己的生活经验及掌握的知识，对作品加以理解而使作品达到完善的过程。具体作品面对不同的观者将产生不同的效应，但美术作品存在的共同效应是主要的。美术欣赏是为提高人们的文化素养与审美素质，以促进社会发展为目的。
首先美术鉴赏可以帮助我们开阔眼界，扩大知识领域。人类生活的世界是极其广阔的，生活内容无比丰富，但对每个儿人来讲，不管他如何见多识广，也不可能体验到社会生活的一切方面。然而，借助于古今中外许多优秀的美术作品，却可以使我们形象的接触到许多人生与经历远远不能涉及的广阔领域。以中国的美术作品为例，上下五千年，许多绘画，雕塑，工艺和各种建筑艺术，都可以帮助我们开阔眼界，使我们从中了解到许许多多从书本上和个人经历所无法得到的生动而丰富的知识。外国美术作品，更向我们展示了一个广阔的世界。所以通过对古今中外美术作品的欣赏，可以帮助人们周游世界，漫步历史，极大的扩展知识领域。
其次，美术可以陶冶人的情操，促进精神文明建设。美术欣赏活动的特点，首先表现在它是一种感觉和理解，感情与认识相统一的精神活动。因此，欣赏者通过对艺术作品的欣赏而提高认识、接受教育。如我国原始社会的彩陶和商周的青铜艺术，以及他们许多巧夺天工、光彩夺目的工艺品，使人深深地认识到我们祖国历史的悠久和古老文化的辉煌，从而增强热爱伟大祖国的思想感情。在欣赏的过程中，通过比较鉴别，也可以使我们认识到什么是真善美，什么是假恶丑，审美的批判过程，便是提高精神境界的过程。
第三，美术鉴赏是提高艺术修养和审美能力的重要途径。马克思说：“艺术对象创造出动的艺术和能够欣赏艺术的大众”。这就是说，按照美的原则创造出来的作品，反过来又会对人们起审美的教育作用，从而提高人们鉴赏艺术的能力。这种鉴赏艺术的能力的积累，就是人的艺术素养能力提高的过程。艺术作品看的愈多的人，就愈能鉴别和欣赏艺术。我国古代南北朝时期著名的文艺理论家刘勰说的“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”讲的就是这个道理。多欣赏一些古今中外优秀的美术作品，多对日常生活中的美术作品进行审美分析，是提高人们艺术素养和审美素养的重要途径。
我们在欣赏这些美术作品的过程中会被其中真实而生动的形象所打动，唤起我们优美崇高的思想感情。在这种潜移默化的过程中，我们会得到心灵的净化，情感的陶冶，在不知不觉中接受了健康向上的精神品质和道德情操，从而改善人的情感状态，影响人行为。同时也得到视觉的愉悦和享受，扩大我们的知识领域，开阔了我们的视野。
通过对《清明上河图》的鉴赏使我了解了中国另一方面的优秀传统文化，了解中国传统的优秀思想和人生价值观，它拓宽了我的知识面，对培养我们的认识世界的能力 ，审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。
美术鉴赏课件
活动目标：
1、认识冷暖色、对比色、感受色调的不同给人们的不同感受。
2、尝试用语言表达对图片的感受。
3、愿意倾听别人的意见，并积极参与活动。
活动过程：
一、引导幼儿讨论对色彩的感受，为欣赏作品做准备。
1、教师(出示红色色块)：这是什么颜色?看到红色你会想到些什么?
有什么感觉?(这是红色，看到红色我会想起红红的太阳、红旗和火焰等，红色给人的感觉很温暖、很高兴、很喜庆)
2、教师(出示蓝色色块)：这是什么颜色?看到蓝色你会想到什么?有什么感觉?(这是蓝色，看到蓝色就会想起蓝蓝的天空、海水等，蓝色给人很清爽，很清凉、很宁静的感觉)
教师小结：红色、橙色、黄色这些颜色让我们联想起火、光和热闹的`场面，看起来很温暖，我们将这样的颜色叫做暖色，而蓝色、绿色和紫色，这些颜色让我们联想起水、大海、天空等，看起来很冷，很安静，我们把这样的颜色叫做冷色。
二、教师和幼儿一起欣赏作品。
教师：(出示作品《住宅》)请小朋友仔细看看这幅画上画了些什么?(很多的房子，大树和美丽的鲜花等)上面有上面颜色?(红、黄、橙、粉红、绿色、黑色和蓝色)这幅画画的是什么季节呢?你是怎么看出来的?(幼儿根据自己的经验进行讲述，教师根据幼儿的回答进行提问。)
教师：(出示作品《夏托纳弗村》)请你仔细看看这幅图上画了些什么?(房子、大树、和雪)这幅画画的是什么季节?你是怎么看出来的?(引导幼儿根据自己的经验进行讲述)
教师：这两幅画都画了房子、树、和路、你更喜欢哪幅画?为什么?(引导幼儿对作品中的事情的表达以及冷暖色的认识来谈谈自己的感受)
三、教师介绍画家及作品，让幼儿观察幼儿用书。
1、介绍画家及其画作。
教师：这两幅画都是法国画家莫里斯的作品，同样都是房子、树木、和道路、却画出了不同的季节，不同的感觉。
2、发放幼儿用书，让幼儿仔细观察画家探索两幅画的不同，并用语言表达出来。
活动延伸：
区域活动时引导幼儿也来画一幅漂亮的房子，有大树和路得画，并说说自己的画是什么季节。
教师美术鉴赏心得体会总结
近年来，随着社会对美术教育的重视和学生审美水平的提高，作为一名教师，我深刻认识到对美术作品鉴赏的重要性。通过一系列的学习和实践，我不仅提高了自己的美术鉴赏能力，同时也获得了不少心得体会。在这篇文章中，我将分享我在教师美术鉴赏中的体会和总结。
第二段：提升自己的美术鉴赏能力
作为一名教师，提升自己的美术鉴赏能力是十分重要的。首先，我认识到了多样性的重要性。美术作品种类繁多，从传统绘画到当代数码艺术，每一种都有其独特的审美价值。因此，我尽可能地接触不同类型的作品，拓宽了自己的视野。其次，我深入学习了艺术史知识，并理解了艺术与社会、历史的关系。这样可以帮助我更好地理解作品所表达的意义和背后的文化内涵。最后，我积极参加美术展览和艺术活动，通过与其他美术爱好者交流，我了解了不同人对于作品的解读和理解，这对我的鉴赏能力提升有着很大的帮助。
第三段：应用美术鉴赏于教学
美术鉴赏并不局限于个人的提升，我意识到将其应用于教学中能够对学生的艺术素养产生积极的影响。首先，我将鉴赏作品作为教学素材。通过展示经典的艺术作品，我可以激发学生的兴趣，扩展他们的视野，并培养他们的艺术鉴赏能力。其次，我注重培养学生的审美情趣。通过组织学生参观美术展览、举办艺术作品分享会等活动，我希望让学生在艺术氛围中，提高对美感的敏感度。最后，我通过让学生学习艺术史和专业知识，培养他们对艺术作品的理解和解读能力，使他们能够透过作品看到世界的多样性和美丽。
第四段：鉴赏中的注意事项
在教师美术鉴赏过程中，还有一些注意事项需要牢记。首先，尊重学生的审美观点。每个学生对美的理解是不同的，我们要尊重他们的不同意见，并鼓励他们表达自己的看法。其次，注重引导和启发。在美术鉴赏中，教师的角色应当是引导和启发学生的思考，而不是灌输。我们要鼓励学生独立思考，培养他们的创造力和艺术表达能力。最后，及时反馈和评价。及时给予学生鉴赏作品的反馈和评价，可以帮助他们更好地理解作品，并不断提高自己的鉴赏能力。
第五段：结尾
总而言之，作为一名教师，我通过不断提升自己的美术鉴赏能力，将其应用于教学中，并在教学实践中总结了一些经验和体会。美术鉴赏能够培养学生的艺术素养和审美情趣，为他们的终身发展打下良好的基础。通过不断努力，我们可以更好地引导学生欣赏艺术、理解艺术，从而与艺术进行更深入的对话。
高中美术鉴赏培训心得体会
美术鉴赏是一门重要的学科，也是高中美术考试的必备内容。然而，在学校的美术课堂中，许多老师对于鉴赏方面的教学有所欠缺，导致学生在这方面的表现并不理想。因此，我选择参加了一次高中美术鉴赏培训课程，来弥补自己在这方面的不足，以下是我的学习心得体会。
第二段：课程内容
这次培训课程中，我们学习了许多关于艺术鉴赏方面的知识。老师首先向我们介绍了不同类型的艺术品，包括绘画、雕塑、摄影等等，还为我们演示了如何用一些简单的方法来区分不同类型的艺术品。接着，老师详细讲解了绘画的色彩、线条、形状、光影等基本要素，让我们更加深入地了解了绘画的内在构造，从而更好地进行评价和鉴别。
第三段：学习体会
在课程学习中，我深切感受到了鉴赏的重要性。通过这些课程，我掌握了一些基本的鉴赏方法和技巧，更能欣赏艺术品的美丽与内涵。同时，我们也学习到了一些历史和文化方面的知识，加深了我们对于艺术品的理解和感悟。这种学习让我不仅仅是懂得欣赏艺术，更是可以更深层次地了解艺术，感受到作品所蕴含的文化和精神，从而更好地成为一个更加独立思考和审美能力更强的人。
第四段：反思与建议
尽管这次培训课程让我们学习到了不少鉴赏技巧和知识，但还是有一些不足之处。比如，在实践学习中的时间较少，我们的作品鉴赏也较少。希望在今后的学习中能更多地安排实践和案例学习，让我们更好地理解鉴赏的实际应用。
第五段：结语
总之，这次高中美术鉴赏培训课程让我受益匪浅。通过老师的深入讲解，我更加了解了艺术品的内涵与美学，也更加理解和欣赏了不同类型的艺术品。希望今后能在学校的美术课上更加努力，发挥所学的技能和知识，做出更好的创作。