高三教案是教师在备课过程中整合教学资源、设计教学活动的过程，体现了科学合理的教学设计。小编为大家整理了一些六年级教案范文，希望对大家的教学工作有所帮助。
声乐发声技巧在合唱中的运用
沈湘教授说“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力”。呼吸是发声的动力，也是共鸣、音准、吐字等的基础。合唱中，没有统一的呼吸和良好的气息控制，声音就不可能和谐、统一、优美。
合唱中的呼吸一般有三种类型，即“整体呼吸”、“轮流呼吸”、“循环呼吸”。
“整体呼吸”，快吸像喝水一样，慢吐像吹灰一样，激起练习狗喘气；每个合唱团员要在指挥的统一乐句与气口上呼吸来控制速度的快慢和节奏的轻重缓急。因为歌唱有乐句的长短，所以需要的气量相对就要更充足更深，需要一种胸腔肋骨的扩张和后背的腰腹的扩张。歌唱时多用快吸慢吐，我们要想刹那间把气量吸深吸足，一定要学会用状态吸气，不要张大口吸气，吐净前一句，刹那吸进下口气，每一句的字头给一下激起，根据歌曲是给硬激起还是软激起由指挥来决定。
“轮流呼吸”，即在声部之间轮流呼吸使气息不断。合唱中的轮流呼吸法在复调作品中运用较多，至少要有两个声部来进行呼吸轮流。这些声部中的气口要求不一样，但在整体听觉上具有连贯性。“轮流呼吸”虽然不同于整体呼吸因气口而造成的明显的“标点”式断句，但就每位组成声部的个体而言，其仍然存在断句的“标点”。仅在听觉上就起码能感应到两个声部音色上的间断。一般谱面上不会标注此类呼吸法的气口，而由指挥的手势来控制。
“循环呼吸”，循环呼吸只有合唱才用到，它是一种特殊的合作技巧，只有训练有素的合唱团才能掌握好。它要求合唱队员轮流换气，使合唱音响不间断，没有句逗间隙，刻画一种连绵高远的意境。使用这种方法时要求队员们具备破句呼吸的能力，可以瞬间退出演唱，又可以不动声色地悄悄介入。为了突出循环呼吸的艺术效果，指挥往往要求队员们在通常句逗之处不要换气，使句子之间的进行动态更加天衣无缝。
当然，合唱发声技巧有很多，还包括共鸣、咬字吐字等。但合唱作为一种最具群众性、广泛性和团结合作精神的演唱形式，掌握良好的发声技巧能够帮助合唱队员掌握和运用科学的发声方法，较好地发挥发声器官的功能，提高自身的歌唱调控能力，从而达到合唱声音的统一性和和谐性，以实现最佳合唱音响效果。
声乐发声技巧在合唱中的运用
合唱是一种多声部歌曲演唱的形式，在音响上讲究整体的协调性和融合性，“统一、平衡、和谐”，这是合唱的三项基本要求。因此，协调均衡、消除个性音色、统一声音，就成了合唱发声的第一要务。
第一，调整共性。合唱中的每个团员除应准确地演唱自己的声部和正确演唱自己的旋律之外，还要左右互相听，时刻调控自己的音色和力度，使自己的声音与团队融为一体。这需要每个声部的合唱队员具有一定的倾听力和辨别能力，互相照顾，调整共性和整体的谐和，以达到合唱声音统一、和谐的艺术效果。
第二，控制音量。在合唱中，合唱队员要能自如地控制音量，以和集体的音量融为一体。合唱中的每个声部都有不同的功能，在音乐中起主导作用的是主旋律声部，这就需要其他的声部依据主旋律声部的需要调整自身的音量，以起到伴随、烘托的作用。另外，很多作品要通过小而弱的音量来表现内容，以造成力度的对比，这就要求音量大的歌手要善于控制自己的声音，以免破坏整个声响效果。
第三、调整音色。合唱中的每个团员都必须调整音色，并有能力控制自己的特殊音色，使之努力融入集体的音色中。这就要求合唱中的每个演唱者要互相听、互相找、互相靠，在演唱中自如地调整自己的音色，以保证自身音色与所属声部的音色相统一的`基础上，还与其他声部按指挥的要求多方位进行音色调整，使合唱音响融合得天衣无缝。
第四、控制力度。在合唱艺术中，合唱的力度对比是最有表现力的一种形式，每个团员都要具备完成由强到弱、由弱到强和渐强渐弱的能力。这就要求合唱团员应在作品内容的要求下，控制力度，以同样声音大小来演唱，不能搞个人突出，以免破坏整体力度的平衡。
第五、把握音准。唱好一首作品，最基本的任务是把音准节奏搞好。演唱演奏中的音准关系是谐和，要实现“谐和”，演唱者既必须唱准、唱熟自己的声部，还必须习惯其他声部，并利用其他声部来找自己的声部，从而能更准确地唱好自己的声部。
合唱团体的演唱不仅要求合唱中演唱个体之间音色、音量、力度、音准的统一、和谐，而且也强调各个和声部的音色、音量、力度、音准统一、协调。当整个合唱队的音准、音量、音色、力度统一后，队员之间、声部之间就能明显感到一种共振，这种共振的产生，就是合唱艺术所追求的最佳合唱音响效果。
合唱指挥的手势技巧
祖国73周年成就班级红歌演唱比赛
弘扬爱国主义精神展现大学生风采我与祖国共奋进
国庆期间（初步定在10月7日上午）
红歌用极具民族风格的独特魅力，感染着一代又一代青年。我们欢聚在一起，用宏亮的嗓音，高唱红歌。既是展示才华，也是为了把红色的接力棒传承过来，发扬光大！五星红旗，正在迎风飘扬，东方雄狮，正在引颈高吭。我们亲爱的祖国，经历了多少血雨风霜，才迎来今天的繁荣富强。千言万语，道不尽我们对党的深情；万语千言，谢不完党对我们的深恩。
祝福我们的民族日益强大！
祝福我们的祖国繁荣富强！
祝福我们的党与日月同辉！
祝福我们的事业蒸蒸日上！
演唱曲目：《明天会更好》《精忠报国》《今天是你的生日，我的祖国》《站起来》
《我和我的祖国》《歌唱祖国》《军港之夜》《黄河大合唱》
演唱形式：个人独唱组队合唱集体合唱
评分标准
奖项设置：一等奖3名，二等奖5名，三等奖10名。并予以实物奖励。获奖作品将在班级博客予以公布和宣传。
无论多少优美的歌曲，也唱不够我们对祖国的衷肠！不管多么绚丽的诗行，也说不尽祖国对我们的份量在亿万中华儿女的心中，您就是那永远不落的鲜红太阳！今天我们欢聚一堂，纵情歌唱明天我们振奋精神，凝聚力量！把中华民族伟大复兴的使命担在肩上！把我们伟大的祖国建设得更加繁荣富强！
附：活动经费：影视厅包场：80元
奖品：
汰渍洗衣粉四袋：2元/袋x10袋=20元
洗洁精：3.5元/盒x5盒=17.5元
空气清新剂：10元/瓶x3瓶=30元
矿泉水：4元/桶x2桶=8元
纸杯：2.5元
总计158元
合唱指挥必备的技巧要领
指挥者除了具有深厚的学识、掌握各项指挥的技能外，还必须具有先天赋予的才气。所谓天赋的能力，是指不需专门练习，就已具备的能力，并非后天的学习可以完全得到的。没有天赋才能者，在学习指挥方面将受到一定限制;学到某一阶段，再提高就困难了。因此，指挥者所需具备的先天才能是很重要的。
所谓听觉，是指对乐音高低、长短、强弱、音色的听辨能力。一个指挥者只有具备听辨音的高低是否准确，音的长短有无瑕疵等，才能胜任指挥工作。
所谓暗示能力，就是不用语言、声音，而用眼神、面部表情、肢体动作来表达自己思想和意志的能力。在演唱中，指挥者必须用无声的语言与演唱者交流，以引领合唱团的演唱。指挥者如无强而有力的暗示能力，合唱团则无法明确理解他的意图，也就不可能有杰出的演出表现，甚至无法正常演绎合唱作品，他就无法胜任指挥工作。优秀的指挥，对于合唱作品速度的转换、呼吸的`深浅、声部的进出及作曲家所要求的表情记号、合唱作品的内在情感等等，都可轻而易举地暗示出来。
所谓领导、组织能力，是指对合唱团的驾驭能力。指挥者必须具有领袖的个性，要善于领导合唱团进行艺术活动，并和大家相处融洽，才能获得合唱团的信任和尊重，从而成为创造合唱艺术的灵魂。合唱团平时的训练单调而枯燥，指挥者要以非凡的组织能力、杰出的工作保持合唱团员的兴趣，带领合唱团不断提高。面对由几十个个性不同的人组成的合唱团，指挥者应如何驾驭，是一门很深的学问。
面对成百上千的听众，指挥者必须具备稳如泰山的气质，临危不惧的自制力。每次演唱时，都难免有些瑕疵。当合唱团的演唱偶有错误时，指挥者必须从容不迫地继续指挥演出。如果指挥稍有慌乱，必将影响合唱团员的演唱自信，从而导致演唱的混乱，以至演出失常。
指挥者将自己对合唱艺术的深刻理解化为一种力量，来牵动合唱团和听众的心灵，使之融入合唱作品的情感中，并为之感动和震撼，这需要指挥者具有非凡的感染力。这种能力绝非后天培养可轻易获得的。
超强而精确的记忆力，也是指挥者必备的先天条件之一。不具备这种能力，也就不能把纷繁复杂的合唱声部旋律、和声织体、节奏特点、声部进出、速度力度、情感的抑扬、歌词的意义、伴奏与合唱的关系、领唱与合唱的关系等等，准确地熟记于心。指挥者做不到这一点，就不能自如地演绎合唱作品。先天具有的记忆能力加上后天的培养训练，可使指挥者达到很高的境地。
作曲家的作品，不能像绘画、文学、舞蹈等艺术一样，具体而直接的呈现在欣赏者眼前。它必须通过演唱、演奏者来发表。尤其合唱作品，它是要靠指挥者和合唱团的共同努力，创造出符合作曲家创作意图的音响来，并担负着介绍作品的工作。因此，指挥者是合唱作品的诠释者，他主宰着作品的命运，能赋予原作品以新的生命;反之，也能使作品失去光彩。诸如：合唱的音响效果、速度的快慢、情感的表现等，全靠指挥者卓越而深刻的音乐鉴赏能力、合唱艺术的创造能力，才能使合唱作品大放异彩。
合唱艺术的精华是合唱作品中的情感表达。指挥者具有孩子般纯洁而丰富的情感，才能自然、客观而富于感情地创造合唱作品。只有指挥者被合唱作品的情感深深地感动，他才能诠释出感动听众，富有情感的合唱音响。这种情感并非经过后天的学习可以完全获得。
节奏感是指挥者最基本而重要的先天条件之一。音乐是时间的艺术，在音乐节奏、旋律、和声的三大要素中，节奏是最重要的，它是最原始的音乐素材，可以离开旋律独立存在。对节奏的感觉可由后天训练获得，但天生节奏感较差的人，训练起来非常困难，不易成为优秀指挥者。
一次成成功的演出，是经过无数次的改正错误得来的。若指挥者没有极大的耐心，训练中必然心浮气燥，难免对团员出言不逊，而这样的结果也必然伤及团员的自尊心，影响合唱团员对合唱的兴趣。所以，指挥者面对困难仍需有极大的耐心，去慢慢寻找发生错误的原因，并拿出最有效的解决方法。指挥者必须具有平和的心态、宽广的胸怀及持久的耐心，才能使合唱团在和谐、愉快的气氛中不断成长、进步。
初中合唱团选曲技巧及排练要素
1.音区、音色等要素
应选择适合自己团队的合唱歌曲。在开始训练前就应该思考参赛曲目，使每次的基础训练能具有明确的针对性。歌曲的体裁、题材、速度、力度、节奏、节拍、曲式结构、音区、音色以及音乐风格都要认真考虑、慎重选择。音区、音色这一要素是首先要考虑的，特别是普通初中生（大多十三、四岁）合唱团。无论男女声都有从童声过渡到变声期的现象，高音区演唱通常音色不够干净透明，其音域有一定的局限。经过一段时间的训练，女声的高音可达小字二组的“g2”或“a2”，男声能达小字二组的“e2”或“f2”，低音女声到小字组“f”，男声能到“c”，这是在声音训练时很难得的理想状态，更多时候还是高音难以持久，低音显得有些松散（挂不住）。针对初中学生的这些特点，要特别注意所选的歌曲体载幅不宜过大，过大胜任不了有如小脚穿大鞋，不能完整表达;也不宜太简单，简单了不能充分发挥学生水平;音域不宜过宽，超过能力的音域不但学生唱不上去，听起来也很刺耳。最好的音色是在学生最大音域范围内，高音低于最高音小二度，低音高于最低音小二度，唱起来容易表现，听起来比较舒服。
考虑年龄特点，歌曲题材的选择也是很考究的，学生在表现比较悲戚、深情的作品方面比较难一点，而轻快、愉悦的作品则能朗朗上口，由衷而至。同理，作品的快慢强弱、拍号、段落结构处理也是不可忽视的。
2.伴奏形式
歌曲的伴奏分有伴奏与无伴奏两大类，中学生合唱表演多用钢琴作伴奏。在有伴奏的歌曲演唱中，良好的钢伴与训练有素的唱队，经过长期的训练，美妙的琴声与漂亮的歌声契合为一体，在指挥的指引下纵情歌唱、尽情展现。有时伴奏还可以取代指挥的作用，担任钢伴的教师也同样可以胜任艺术指导的工作，对团员们的训练、听力提高都有相当重要的引导作用。
无伴奏歌曲的演唱，是合唱表演的最高境界，也是体现合唱水平的一个标准。这些年来，中学生的无伴奏合唱的演唱水平提高很多。然而，无伴奏歌曲其音准、节奏、和声的要求远远高于有伴奏歌曲，因此训练更艰苦、难度更大，单就音准的训练就需要付出更多的精力。普通初中生，音准概念不算好。从某种意义上讲，有伴奏还可以对音准问题起到一定掩饰作用。而无伴奏作品中还有多调性变化、变化音、不协和音程的重叠出现。那么，是否敢于选择无伴奏是一种挑战。有比喻称无伴奏为“裸体演唱”，即音准、节奏、和声等容易出现的问题在这里是没有“遮羞布”的。所以，选择无伴奏的歌曲，要慎之又慎。除非指导教师有丰富的经验、有周密的训练计划，学生有较强的能力，才能较好地驾驭歌曲的演唱。
3.歌曲的风格
中学生合唱比赛通常要求演唱两首歌曲，时间限制不超过10分钟。所以，两首歌曲的风格最好不要雷同，即应当进行式和抒情性风格相结合，欢快愉悦的和深情缓慢的相结合，外国歌曲与民族歌曲相结合，有伴奏与无伴奏相结合等，这样不同的风格形式选配得当可使艺术效果达到相得益彰、交相辉映的效果。
1.歌曲题材的选择
普通初中生合唱团，虽然声音上几近童声，但也不能等同于高中生，因此，歌曲的题材一定要结合他们的年龄来选择。
2.演唱风格与表现方式
比赛不同于平常训练，指导教师要对自己团队的情况认真分析。除了对上述几方面的反复斟酌和考虑外，学生能胜任什么程度的歌曲，用什么方式来演唱，也是不可掉以轻心的。近年来，全国上下中学生合唱团犹如雨后春笋，蓬勃发展，个个团队训练方法得当，基础扎实，声音松弛漂亮，可谓人才济济。因此，想在这种比赛里获得高分，除演唱技术高外，演唱技巧还要有一定特色。这就是说，所选的歌曲要既能表现技术水平也能体现演唱技巧。合唱歌曲的风格各异，表现形式丰富，选择什么样的作品来作为比赛歌曲，不是一件易事。有时还需要另辟蹊径、大胆创新，才能使自己的表演别开生面、让人刮目相看。
1.歌曲的案头设计
中学老师既是声乐指导又是合唱指挥。歌曲选好后，从指挥的角度来说，需要对手势、呼吸点、预示、起拍、半终止、反复段落、情绪变化节点、终止、伴奏的音量、以及间奏的处理都要有全面的设计，事前有思考、有准备，才能保证在训练过程中能顺利进行，事半功倍。
案头设计工作是指导教师必须自己完成的，需要付出一定的努力。对普通学校的合唱队而言，艺术歌曲太过专业化，流行歌曲太过俗套，歌曲太生僻学生不喜欢、太熟悉又觉腻味不想唱……同时，歌曲的选择还要注意符合学生的年龄特点，正所谓“题好一半文”。无论什么样的比赛，都要下功夫选歌曲、寻找适合自己团队的作品。
2.舞台表演的视觉设计
比赛时舞台观感也是非常重要的，合唱表演不仅要好听同时还要好看。人们已经不再满足于听觉享受，也需要让视觉得到更多的满足。随着艺术教育的广泛推进，听众的审美要求也在提高。选好歌曲后还需要设计与所选歌曲风格匹配的舞台效果。不仅要求比赛歌曲要有完美演绎，服装色彩、款式、特色的设计都要与歌曲相吻合。比如不同的民族歌曲配上不同的民族服装、头饰、道具;童声不穿少年装，中学生不穿成人装等。同时还可伴以适度得体的舞蹈动作，使歌曲的表现不仅有打动人心的唱，还有锦上添花的表演，给人听觉与视觉更为丰富的满足感。
在选择比赛曲目时，以上几个方面都是需要仔细思考和设计的，准备工作考虑得越细致、周到，在实际排练过程中就越有指导意义，还可以少走弯路、节约时间精力，对提高工作效率、解决问题大有裨益。
1.一定要培养所有人看指挥，服从指挥的一切手势
2.全部合唱队员必须统一在一个声调上，不要跑调
3.动作表情要丰富和服装统一
4.合唱队形要有条块分明，横平竖直
5.在没有严格长期训练的情况下，不要随便用伴奏录音伴奏，否则会与音乐脱节；上下场要遵守规矩，整齐有序。
6.一旦出现失误，不要嬉笑慌乱，共同把失误消灭在最小的范围内。
合唱中气声字三大链式滚动技巧
合唱声音的训练，是通过集合合唱个体的声音，打造成具有个性特色的群体声响，以满足合唱不同风格作品的色彩需要。所以，合唱个体的声音质量，决定着合唱群体声响的色彩效果，群体声响又迫使合唱个体不断满足群体的需要。在求得群体声响协调统一、丰满灵巧、富于变化的前提下，必须从合唱个体的声音训练入手，从基础训练合唱个体科学的发声习惯，练习气、声、字链式滚动灵活地调整声带变化，做到有声必有气，有气再发声，让变化多端的基音音波在各共鸣腔里引起共振、扩大、美化，在高、中、低音区保持声音色彩的纯净流畅、柔和圆润、优美动听，从而发出自然、明亮、统一、高位的混合音，实现群体声响色彩的最大化。
每个合唱个体声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，又是气息运动和声带振动形成的物理现象。合唱发声与日常说话发声有明显区别，但与其他歌唱发声基本相同，主要有发声器官、共鸣器官等歌唱器官组成。
1.发声器官。声带是人体重要的发声器官。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列、对称又富有弹性的白色韧带。声带的中间称声门，靠喉头内的软骨和肌肉得到调节。吸气时，两声带分离，声门开启;发声时，声带靠拢闭合振动发出声音。声音停止声带松开，气息顺利通过。喉咙上部与舌根之间的会厌，对声门有着重要的保护作用。当发音时会厌自动竖起，形成无阻碍声音通道;当食物或水通过时，会厌自动闭合，防止物体碰击声带。认识和掌握发声器官的重要作用，关键在于培养合唱个体良好的发声习惯，提高对声带的保护意识，避免不正确的发声对声带造成损害。
2.共鸣器官。人体的共鸣器官主要有胸腔、口咽腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口咽腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音高的不同，运用共鸣腔的比例有所不同。低音区，胸腔共鸣比例较大;中音区，口咽腔共鸣应用较多;高音区，主要靠头腔共鸣发挥作用。如果每个合唱个体都能正确、合理地运用这些共鸣腔体，并能相互协调配合，就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的合唱音响效果。
合唱一般分为同声合唱(包括童声、男声、女声合唱)与混声合唱。不管同声或混声合唱，有一个良好的合唱声音概念是非常重要的，但每个合唱群体显现的个性色彩有很大差别。总之，好的合唱声音概念是合唱群体重要的声音训练目标和学习参照物，不然合唱训练就会变得漫无边际，无所适从。只有建立了良好的声音概念，整个合唱群体才能在一个共同认知的合唱声音形象与歌唱方法指导下协作演唱。合唱声部的声音概念基本要求如下：
——女高声部：圆润、细腻、甜美、有弹性、有穿透力、有爆破力、有磁性、有金属感、自如轻巧、连贯流动、声音位置高等。
——女低声部：圆润、结实、饱满、有磁性、有金属感、自如连贯、声音位置高等;
——男高声部：圆润、浑厚、洪亮、有弹性、有穿透力、爆破力和金属感，自如舒展，声音位置高等。
——男低声部：圆润、宽厚、结实、低沉、有磁性和金属感、自如流畅、声音位置高等。
合唱是一种集体声音的演唱，具有很强的共性特征。训练合唱声音的协调一致和声部音响平衡，使其符合合唱作品层次与起伏变化的需求，就要使各声部在音色、音质、音量等方面的相对统一。否则，无法进行合唱作品的艺术再现。每个合唱个体的个性必须融入集体共性声音之中。在合唱发声时，合唱群体均要保持基本一致的喉器稳定，喉咙充分打开，贴着咽壁发音，张开眉心、上下联动吸着唱，声音全部搭在气息线上，不能有一个音脱离这个气息轨道，声音均匀、连贯、有力度，气息通畅无阻，声区转换不露痕迹，共鸣腔体运用得当。以下介绍几种合唱发声训练的几个要点。
1.松弛打开咽喉区。
喉部区域的松弛是合唱训练的关键。喉头是合唱个体发声的核心部位，也是合唱声部稳定的基础。一般来说，合唱个体喉头位置低于说话状态，喉头处于吸气位置，包括字与字、句与句的转换，喉头都要始终处在这个位置，不能向上、向下游移，在“哈欠”状态下完成开喉。
2.扎实推进中声区。
每个合唱个体的中声区都是歌唱的基础，没有良好的中声区，就不能参与合唱。初学者应重视中声区练习，多在中声区下功夫，不要急于向上或向下扩展音域。从中声区小音量开始，经过一段时间巩固以后，感觉中声区各音圆润、自然、流畅，气与声配合自如、甜美，再慢慢向较高一点或较低一点的音域扩展。一定要遵循循序渐进由易到难的原则。否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的声音效果，反而会摧毁声带。中声区的声音不要强求音量，要追求音色优美和声音灵活，要把声音灌满喉咙，但不能太靠下，防止声音后倒。当软腭能自然抬起，有意识贴着后咽壁吸着唱，声音日趋稳定并畅通时，可以注重向前的反射和推力。中声区反射点在上齿背后或硬腭，做到吸气深，有弹性，状态积极，声音连贯、统一、圆润。
3.平稳过渡换声区。
每个合唱个体都会有个换声区。也就是从低音往上唱时，会有一二个音唱得困难，声音出现不统一，有卡壳现象，这个区域可以算作换声区。解决换声区几种方法：一是在过渡换声区时，多用“惊讶”状态调整。二是用母音转换方法做好真假声的结合。三是练声时加强“哼鸣”练习，如闭口打哈欠状态，气息和喉头下沉，舌根放松，双唇微闭，口腔尽力张圆，鼻、咽腔充分扩张，让气息宽阔地沿着咽壁、鼻腔壁进入头腔，引发口、咽、鼻腔及各窦室的声音共振。换声区解决的好坏，决定着高音区的开发和运用。
4.逐级稳固高音区。
有一个结实、明亮、圆润、金属般的高音区对合唱个体来说是非常宝贵的。唱高音时，两颧骨要进一步积极开放，整个歌唱状态更加兴奋，随着音高向上，下巴尽力向下，向两侧拉动，小舌头提起，使喉咙进一步张开，喉头不随音高往上移动，反要逐步下降，保持吸气的状态，进行“感觉转移”。一是把声带感觉转移在胸口，唱每一个字都不要离开这个支点;二是转移咬字吐字部位，感觉在喉下或胸前换字，有专家提倡“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。另外，男高音声部可练习关闭唱法。关闭不是把声音关进去，而是要更好地把声音放出来，把中、高音区统一起来。关闭唱法一般是指在中声区用较明亮的“a”逐步到“o”，到了换声区再转换“u”母音形态。如果过多的用“a”音唱，声音会发白;过多的用“o”，声音又发暗。
5.合理运用共鸣腔区。
共鸣腔体的运用是指合唱发声时，气息冲击声带发出声音后，引起人体各共鸣腔体振动。人的声带是极短的振动体，它发出的声音是微小的，主要靠胸腔、口咽腔、头腔共鸣混合共振产生共鸣而扩大。由于共鸣产生泛音，声带发出的复音会得到美化，达到宏亮、丰满、悦耳、动听的效果。共鸣腔体可调节声带发音的大小、明暗及音色上的变化，并能调整其高度。合唱发声时，每个合唱个体需要掌握好各自共鸣声区的混合比例，使共鸣腔保持平衡，获取良好的“混合音”后，积极地与声部群体音响融合。在音色上，合唱个体要努力把自己的音色与声部靠拢，紧紧“贴”在声部共同的音色上;在音量上，控制自己声音的大小，不可强于声部其他队员的音量。唱高音时头腔共鸣运用较多，口咽腔、胸腔处于服从地位;唱中音时声音要求圆润、流畅，口咽腔共鸣多一些，胸腔、头腔共鸣处于服从地位;唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主体，掺入口咽腔共鸣和头腔共鸣。
(1)口咽腔共鸣的运用。口咽腔共鸣是声带发出声波随着气息向前推送而离开喉室的第一站，声音沿咽腔向口腔前上方即上齿背与硬腭前部集中反射产生共鸣，并在在咽腔、口腔回旋形成歌唱的中声区，它共鸣效果明亮、靠前、集中，易于和头腔取得联系，且可减轻喉部的很多负担，起到了保护声带的积极作用。口咽腔是人体三大共鸣腔唯一可变大的腔体，科学运用口咽腔共鸣可使中声区更富有色彩变化，发声时应尽量上抬小舌、软腭，放平舌面，放松舌根，咽壁充分打开，硬腭与上、下齿随口咽后部的扩张自然开合，可给声音以足够大空间。
(2)头腔共鸣的运用。头腔共鸣是声音中最具有魅力色彩的成份，声音具有明亮、光彩、辉煌、穿透力强的特点，尤其是男、女高音声部，头腔共鸣几乎决定了声音的质量。头腔共鸣是由于声音的频率引起了头部额窦和蝶窦空间的振动而产生的。发声时声音反射点集中在软腭上，瞪大眼睛，张开眉心，小舌尽量上提，使口、鼻、咽腔之间的通道加宽，声波沿着咽壁、上腭骨进到鼻咽腔、鼻腔和头腔各窦室等，引发声音在此集中振动，形成高位的头腔共鸣区。合唱个体在处理高、中、低声区的色彩时要牢牢盯住头腔高位不放松，尤其中、低声区，声音越低位置越往高处挂，形成上挂下连的歌唱状态，促使声音的丰满，切不可单一使用共鸣腔而失去混合腔体共振产生的混合音色彩。
(3)胸腔共鸣的运用。合唱各声部都需要胸腔共鸣的成分，只是比例多少不同。低声部运用胸腔共鸣较多，其他声部低声区也较多运用。合唱个体在演唱低音区作品时，发音声波反射点从硬腭移向下齿背，声波在喉头和气管附近引起振动，并继续传送到胸腔产生宽厚、饱满、结实的共鸣声音。胸腔共鸣的练习一定要注意松弛，千万不要过分地追求胸腔共鸣而去压迫喉头，把浓重的喉音误认为是胸腔共鸣，也不能一味扩大胸腔共鸣而忽略头腔的高位，包括男低音声部，在低音区发声时也要尽量把声音位置高挂，增强声音的弹性和亮度。练习胸腔共鸣可多在咽喉部呈打哈欠状态寻找上下通达的感觉。
1.抖声。有的叫“摇晃音”或“打摆子”。它是合唱训练常见的发声问题。纠其原因是合唱个体在发声时喉部肌肉痉挛，呼肌肉群和吸肌肉群失去平衡，喉头紧张，舌根后倒隆起，造成喉头不稳定，当受到呼气力量的冲击后，声音站不稳，声音产生波动。气息冲击越剧烈，声音越抖。有的人发声就抖动，有的人是发长音抖动，抖动的幅度一般在小二度左右。当抖动超过了大二度，音准会受到影响。出现声音抖动并非绝对不允许，独唱时声音小幅波动可增加一些色彩，但在合唱中声音抖动就很难将众人的声音统一在一个频幅上。所以，如若合唱群体中有多个个体声音抖动，并且各人声音抖动的快慢不同，幅度大小不同，则整个合唱的声音将成杂乱的声网交织在一起，极其影响声响效果的协调统一。解决抖音问题，首先要调整呼吸，放松喉头，强化呼吸控制，多用弱音、短音、直音练习，减轻喉部负担，增强气息吸入与呼出的柔韧性，将能慢慢消除合唱中的无控制抖动。合唱指挥大师马革顺先生指出：“如果有歌者的波动不统一，就必须尽力地自行控制。如果具有特别明显的波动不统一，就不宜参加合唱，因为这种声音将破坏协调，并使声部音响的力度相互抵消”。
2.倒声。这种毛病常常是合唱个体为了模仿一种宽厚的声音，舌根后倒，并压迫喉器，声音被沉重的负担压得僵硬，无色彩，没弹性。后倒音响的产生会断送声音青春活力，不仅听者感到音色苍老，声音空虚，而且就连歌者本人也会感到演唱吃力、面红耳赤、高音难唱。“后倒”声音没有穿透力，无法控制声音的自然变换，高音更难完成。针对这种情况，一方面要在发声观念上进一步把握呼吸支持与声音共鸣的关系;另一方面，在练习中适当的运用开口音a、o、ao母音练习，自上而下做叹气感觉练习。
训练时自身要求喉头自然平稳，舌尖尽量低着下齿，音量上小于合唱声部其他队员的声音，轻松灵活地向上向前的发音，也可用打“嘟噜”练习，用嘴皮子弹动发音来解决声音后倒现象。
3.鼻音。鼻音是合唱个体片面追求鼻腔共鸣而引起的。鼻音非鼻腔共鸣。鼻腔共鸣是头腔共鸣的一部分，是声波在鼻腔产生共振时的结果，音响明亮、松弛、圆润，声音有“亮芯”，并且可以感觉到发声时鼻梁上部有明显振动。鼻音是因为软腭塌下，声音完全“陷”进鼻腔，舌面中部高，软腭与咽壁间的空间大，没有反射点，缺少口腔共鸣与鼻咽腔上方各窦共鸣。这种声音与合唱声部协作时显得含混不清，晦涩、暗闷而毫无生气，像是闷罐子里发出来的音响。而有鼻音的人往往自己觉察不到，因为声波在鼻腔内振动，会产生一定的错觉。鉴别的方法：发声时用手按住鼻孔，音量明显变小，证明有鼻音;如果按住鼻孔声音不变，证明没有鼻音。克服这种毛病，要积极自然的提起软腭，稳定喉头，扩张鼻咽腔，把声音反射点移向硬腭，多练习元音，让声波在深气流的推动下，顺着高抬的软腭、小舌与后咽壁间形成的`狭小通道，飞向鼻咽腔的上层空间去形成高位共振。
4.白声。这是一种无共鸣的声音，是初学者发声常见的毛病。其原因是合唱个体没有掌握参与合唱发声的正确方法，不会运用气息，声音不通过共鸣腔体共振，完全处于原始状态，有时盲目追求音高音量，拼命靠挤、卡发声，声音干涩，无弹性，无泛音光泽，习惯直喊，呼吸无支点，合唱时又常常自己的声音游离于声部之外，导致整个合唱失去艺术感染力。纠正方法：一是要学习正确的歌唱方法，掌握合唱呼吸、发声、吐字咬字链式滚动的基本技巧，练习声音的柔和圆润;二是学习掌握发声时的混合共鸣运用，多用小声模唱，多作“哼鸣”练习，把自己的声音融入群体声音之中。
5.沙声。合唱个体声带受损会导致声带漏气，发声伴有“嘶嘶”杂音，即为沙声。有沙声者音色空虚、暗哑，缺乏明亮色彩，不易与合唱声部的声音融合，还影响声部音色的纯净。原因来自两个方面：一是声带受过损伤，或是有先天缺陷。这种情况发音振动时，声带两边形态不协调，边缘不平滑，张力不均衡，声音因漏气发“沙”。二是不按科学方法发声，长期用强气息冲击声带，致使声带闭合不全，引发声音混杂而发沙。这种情形往往是初学者盲目在高声区长时间训练，用力过猛，声带附近的环甲肌、披裂肌等肌肉群弹性收缩力减弱，嗓子疲劳，声带不能自然闭合造成的。对于前者，必须请喉科医生对声带进行诊治，嗓音病变严重者应停止练声;对于后者，应克制急于求成、急功近利的训练思想，少练高音，在中声区练好纯净柔和的起音，找到轻声、假声的位置，再逐步放声练习。
6.尖声。用胸式呼吸或片面追求声音明亮度使发音“尖锐”。胸式呼吸缺乏深部位的支持作用，在发声时大量气息涌向喉头，迫使喉部发声肌处于痉挛状态，靠束紧喉头来阻挡气流，因此，发出的声音“刺耳”。这种声音音质亮但不圆润，音位靠前但共鸣色彩差，缺乏歌声应有的弹性，不自然、不灵巧，音越高越尖锐，也不易于与合唱声部融合，艺术表现力越差。纠正这种毛病，合唱个体要首先调整呼吸方法，坚持做“闻花呼吸”练习，掌握正确的胸腹式呼吸方法，使吸气自然深入。发声时，尽量避免唱高音，避免用强大的呼气对喉头冲击，从头至尾保持“叹气”感觉，贴着咽壁上下联动吸着唱，渐渐找到有气息支持的声音。在合唱声部训练中，自觉把自己的声音融入群体声部的声响之中，不要听到自己的声音，待中声区音色圆润、甜美后，确立了自己应有的音色，再逐步往上练。
7.喉音。喉音是过于追求喉部作用引发的。这种声音多是合唱个体尤其是男女低声部的初学者，盲目追求或模仿厚实的声音，强迫喉头和舌部过分下压，喉部紧缩，撑喉咙发声，声音向里抠，有的是喉头提起过高，舌根僵硬并下压喉头，声音不能在喉部有效释放，导致声音生硬和缺乏泛音光泽，口腔好像含着东西，严重者会导致合唱声部运行迟缓、笨重，不利用演唱轻巧灵活或快速的合唱作品。对此，世界著名歌唱家卡鲁索对喉音歌者批评说：“许多歌唱都有一种最坏的缺点就是喉音或过于靠后的声音，即使有强壮的体质和最结实的发音器官也经不起这种声音。”
歌唱技巧在合唱训练中的重要性
在每位合唱团员都能基本掌握正确呼吸方法后，就可以进行合唱的基本训练，即集体呼吸、各声部轮流呼吸、循环呼吸等，慢慢深入，以小见大，逐步引导合唱团员掌握好各种气息节奏的变化，以适应不同力度、不同情感、不同技巧的合唱曲风。
2、气息在作品中的应用
气息固然是歌唱的基础，但一个人的气息不能够支持很长的时间，这便体现出了合唱相较于个人演唱来说的一个优势――在合唱中，演唱者们较能够驾驭速度极其缓慢并且出现长音的歌曲。如：循环呼吸――在演唱时若出现大长音时，可以在一口气快结束时有意识地减弱音量直到收声，重新换气后再有意识地让声音慢慢渐强重新回到演唱中。
合唱指挥必备的技巧要领
受过严格视唱、练耳训练的合唱指挥，能够很好的解决合唱团的音准、各声部中，不稳定音程、不协和音程的解决等十分重要的问题，使合唱的音响更自然、和谐。因此，视唱、练耳是合唱指挥的必修课。
一个曾经接受过钢琴教育，并达到一定高度的指挥者，可以在合唱团排练之前，在钢琴上获得合唱音响。当他再去训练合唱时也就轻而易举了，也会更好的处理合唱与钢琴伴奏的关系。因此，学习弹奏钢琴是合唱指挥的重要课程。
合唱指挥要有一定的作曲理论知识和作曲能力，在合唱的艺术实践中，常常需要合唱指挥创作歌曲作品，或为一个单旋律的作品编写合唱。具有一定的作曲能力是合唱指挥所必备的。
一个优秀的合唱指挥，应掌握一定的乐器学和配器法的知识，会读乐队总谱，并能够进行乐队的排练，才能指挥由乐队伴奏的合唱作品。有时则需要合唱指挥为乐队配器。
学习必要的音乐基础理论，是合唱指挥不可缺少的课程。如：乐理、和声学、对位法、曲式学、乐器学、作曲法、配器法等。
合唱指挥必须具备正确的声乐知识、声乐的演唱方法，要深入研究呼吸、发声、共鸣等知识并掌握正确的训练方法，才能胜任合唱团的声音塑造工作。
研究正确发音，断句、正确表达词意，学习民族悠久的历史、文化等。
合唱指挥的知识、技巧，都应合理、正确的学习，使之达到较高的指挥境界。
综上所述，可以看出做为一个合唱指挥，在具备了一定的天赋条件下还要学习很多的知识，掌握很多技能，但绝不是说所，有知识和技能都掌握了以后，才可以进行指挥的实践。实际上，所有的指挥者都是在不断的学习和实践中成长起来的，指挥家也不例外。只有理论的指挥者永远不会走上指挥台，只有实践的指挥者永远不能成为优秀的合唱指挥。做为业余指挥爱好者，一、是勇于实践，二、是不断学习。音乐理论研究，指挥法、演唱法、总谱读法、钢琴演奏法、配器法、作曲法、排练法等等的训练，利用一切机会的观摩，都是合唱指挥必不可少的学习途径。