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谈流行唱法的声音训练论文
通俗唱法，也就是当下统称的流行唱法，是由jazz和bruce音乐演变而来，现代的流行唱法更是融合了denon以及latin等诸多元素，形成了独一无二的艺术唱法。声乐作为音乐中的最基础部分，对于实现音乐的旋律和美感起到了不可替代的作用。声乐教学作为歌唱的基本功，通过一些歌唱语言以及艺术嗓音去将一首歌曲塑造得更加鲜明生动、悦耳动听。因此，很多高校也在声乐教学中做出了很多研究与实践，使得声乐更加符合现代人的生活风格，并以此帮助我国的高校声乐教学发展能够更加稳步前进，培养更多音乐人才。
一、关于对高校声乐流行唱法教学的现状概述
我国的声乐教学主要分为民族唱法、通俗唱法以及美声唱法三大类型，通过不同的特色和风格特征将音乐以不同的演唱形式表现出来。而对于传统声乐教学来说，教学方式主要是通过学习一些基础的乐理知识，另外再增加一些关于对美声以及吐纳的练习，以确保声乐学习的专业学生能够在对基础乐理知识的认识和了解上更好地学习演唱方法和技巧。虽然说，声乐教学在整个音乐教育中占有不可替代的作用和地位，但是就整体的声乐教学来说，在声乐教学中的目的、方法以及教学评价上还应该有所改善，以提出合理的实施途径，从而使得声乐教学的整体模式更加规范化。在当今音乐发展现状下，传统的教育模式已经跟不上时代的步伐。因此，对于拓展声乐流行唱法的教学与实践，已经是目前高校声乐教学的必然发展趋势。
目前，我国的高校声乐流行唱法教学，所应用的方法是为学生提供类似小型演唱台、音响设备，让学生以现场模拟演唱的形式进行练习，老师则在一旁对学生演唱的技巧与吐纳方式进行专业角度的指正，学生们通过教师的指点进行反复练习以此来提升个人的演唱能力。这种方法能够有效地使学生从直观上感受到声音的变化，同时教育者和学生又可以轻松地度过课堂时光，所以，这种模式已经被全国各地几乎所有从事音乐教育的高校所采用。不可否认，这样的教育模式在一定程度上，加大了我国高校对音乐人才的培训力度，可也存在着一定的弊端，由于学生长时间接受这样的教学方式，会造成在正式演唱时，出现紧张感以及依赖指导老师的现象，这就极大地减低了学生们的整体演唱水平，并且该教学方法无法发挥出流行唱法的表演性，在舞台上缺少即兴以及与观众的互动性，只是把全部精力都放在唱功上，降低了整体的表演效果。流行唱法需要表演性和现场即兴的配合，从而将音乐的感觉深入到观众的内心深处，如果只是注意演唱功底，就完全发挥不出流行唱法的重要意义，所以在高校声乐流行唱法的教育中，应多采用符合实际现场演唱的教学模式，从而让音乐人才真正地在艺术方面得到提高。
二、声乐教学引进流行唱法的简单概述
现代人们对于音乐的追求有所不同，因此，声乐的发展和教学模式也要引入全新的模式，将流行唱法引进声乐教学中将成为声乐教学的一大特色。流行唱法在声乐教学中也称为通俗唱法，通过以自然甜美的声音以及细腻真实的感情而将音乐更好地去表达情感，流行音乐在音乐风格中广受广大青年的喜爱。声乐教学中的流行唱法主要将音乐、形体、表演、舞蹈等元素，融为一体的综合性声乐表演艺术。然而声乐教学中引入流行唱法的教学模式仍旧存在一定的弊端和不足。首先，教学目标的不明确，因为通俗唱法更接近于现代化，所以在教学目标上存在着模糊不清的'状况，很多专业学习声乐的学生在学习的过程中并不明确学习的根本目的，从而只懂得盲目学习。因此，在声乐教学引进流行唱法首先应该明确教学目标，使得专业学习声乐的学生能够在学习中明确学习的任务，从而能够更好地合理安排学习计划，以学习到更好的专业知识，提高自身专业水平，满足市场需求;其次，在教学观念上要有所创新。作为声乐教学中的流行唱法，在演唱教学观念上，要与时俱进，广泛吸取其他各个方面的知识点，从而能够在传统的教学模式上有所创新，使得声乐教学中的流行唱法能够在不断的创新与改进中获得新鲜血液，以满足和适应我国流行唱法的新观念，符合现代人对于音乐的追求;最后，在教学选曲上要灵活，传统声乐教学模式选的曲目陈旧而缺乏新意，不利于专业的声乐学习者跟随社会潮流，使得学生的学习曲目仅仅只局限于传统的教学曲目上，为了改变这一现状，选择教学曲目要灵活，跟随社会潮流，符合当今社会的风气，使得学生在学习声乐的基础理论上能够紧随社会潮流，从而能够更好地适应社会、融入社会。声乐教学引进流行唱法是当今社会的一种必要趋势，对传统的声乐教学进行一定的改进和完善，使得声乐的流行趋势更加符合当今的社会需求，使得人们在紧张的工作忙碌之余，能够听到更多关于流行音乐的曲谱，从而缓解工作压力，提高我国声乐教学在社会中的实际地位。
三、声乐教学引进流行唱法的实践与意义
声乐教学引进流行唱法在我国音乐界是一种发展趋势，随着社会的需求与人们对于音乐的追求，声乐教学中引入流行唱法是一种必要趋势。流行唱法中的声乐教学与传统的声乐教学相比更加潮流化，它的存在更加贴近于人们的日常生活。传统的声乐教学虽然具有很强的艺术感染力以及演唱技巧，但是对于大多数人来说很难融入他们的日常生活中，而流行唱法的存在，即便是通过通俗易懂的演唱形式，也使得人们听起来更加轻松，能够使得他们的心情得到共鸣。因此，相比之下，引进流行唱法能够使得声乐教学更加普及化，使得音乐能够更好地融入人们的日常生活当中。
总结
声乐教学引进流行唱法，使得声乐的存在更加真实、坦诚、扣人心弦，因此，引进流行唱法是对声乐教学的一种全新突破，为声乐教学能够在不断发展中注入新鲜血液，促进声乐更好发展，从而能够更好地适应当今社会对于音乐的要求。使得人们在忙碌的工作和生活之余能够更好地去放松心情，在这个生活节奏快、工作紧张的现代化社会能够拥有一丝轻松之意。声乐教学引进流行唱法是声乐发展历程中的一个必要趋势，是当今社会对于音乐风格的一种追求与潮流，单纯的传统声乐教学已经无法满足现代人们对于音乐的追求，因此应不断地给声乐教学注入新鲜的血液，使得声乐教学在基于传统教学的基础上能够有更好的发展与进步。
谈流行唱法的声音训练论文
摘要：
戏歌，顾名思义，是带戏味的歌，是戏曲唱腔的旋律、结构方式和唱法与歌曲的旋律、结构方式和唱法的有机结合。我国民族声乐演唱中的“戏歌唱法”正是在传统戏曲、民族民间等唱法中相互交织、相互补充的前提下，谱写自己灿烂的历史。它有民族唱法的、亲切自然，也有戏曲的韵味，“戏歌唱法”通过“字、声、情、神、韵”等方面的独特表现，反映出了中华民族声钞戏曲艺术相结合后的审美特征。本文，从戏歌的表现形式以及民族声乐中“戏歌唱法”的韵味之美、字正之美、腔圆之美，来阐述民族声乐中“戏歌唱法”的审美特征。
关键词：
戏曲;民族声乐;审美特征
1.民族声乐中“戏歌”的表现形式
近年来，戏曲与歌曲的结合越来越紧密，戏曲唱腔和通俗歌曲结合，戏曲与摇滚乐结合，戏曲与民族声乐结合等多种形式的结合体不断涌现，这些的结合体统称为“戏歌”。“戏歌”的表现形式大致有三种，一是以戏为主的戏歌，二是以歌为主的戏歌，三是前半部分以歌为主，后半部分以戏为主;或是后半部分以歌为主，前半部分以戏为主。
2.民族声乐中“戏歌唱法”的审美特征
2.1民族声乐中“戏歌唱法”的韵味之美
凡声乐，都要求声美、情美，中外古今如是。而作为戏曲声乐的“戏歌”，还要求韵味之美。无论是属于曲牌体的昆曲，还是属于板腔体的梆子，或及其他新兴剧种声腔，都强调腔儿是筋骨，味儿是灵魂。“中国歌剧戏歌中的‘韵’实质上涵盖了歌唱中的许多内容，如：字韵、声韵(腔韵)、情韵、神韵等，诸韵合一才达到韵味之美。在字韵和声韵方面又讲究以字运腔、顿挫运腔、轻重运腔、缓急运腔、声节运腔，使演唱通过这种独特的韵腔获得有声、有色、有情;通过这种韵味达到有境、有神、有形，最终使观众得到情感上的震撼和审美上的愉悦。”京剧演员唱出来的《沙家浜》带着深厚的戏味儿，民族歌唱演员唱出来则带着深厚的民歌的味道。戏曲和民族的唱不同，发音、共鸣、气口、吐字等也不同。戏曲用腹腔共鸣，歌唱用胸腔共鸣;戏曲吐字的口腔位置相对靠前，而唱歌吐字的口腔位置相对靠后，另外，汉语传统音韵对戏曲和声乐的规范与影响也不同，如京剧的湖广音、中州韵(尖团字)等，即使是现代戏也不可能完全唱京音。各地方的方言对地方戏唱腔唱法的影响，形成各具特色的韵味美。凡此种种，使得戏曲与民歌结合后形成的韵味之美更加丰富多彩而独具特色。
2.2民族声乐中“戏歌唱法”的字正之美
“戏歌唱法”最基本的准则和出发点就是吐字发音清晰、准确。传统戏曲关于吐字发音的论述，为戏曲演唱提供了科学的理论依据，也为民族声乐演唱提供了近距离的参照。“戏曲演唱法”正是将吐字发音的准和清作为最基本的艺术追求。如声母中的“尖团字”问题，“三山”不能唱成“三三”，韵母必须在演唱时准确控制口型，在韵处准确收声，如“场”字属开呼演唱时稍不注意就会唱成“串”字。只有正确使用唇、舌、齿、牙、喉诸器官和开、齐、撮、合及字调，即字的声调的高低起伏变化，才能把字唱的真切、清晰，这样才能使观众了解和不误解字义，才能最终实现语言的音乐性。如我国的京剧注重清晰地咬字，其美学观念是“字正腔圆”。在技巧上运用了一种方法叫做“切音”，即把字的声、韵母相对来说分开来发音，但整体听上去还是一个字。这种念法是把字头特别夸大，表现慷慨激昂的情绪是很有一感染力的。
除了声母、韵母之外，还有字调。处理字调的主要原则应该是“字正腔圆”。为了做到这一点，不少歌唱作品的旋律常常是与汉字字调的高低起伏相一致的。在我们民族声乐中必须将字音调整的自然、准确。而戏曲唱工中的“依字行腔、滑腔、垫腔、揉腔”等技艺是进行这种协调、创造的最值得借鉴的方法。这是我们中华民族声乐中所特有的，是由戏曲所传承下来的.审美标准，并且我们按其审美特征创造了“戏歌”这种独特的民族演唱技巧和风格。
郭兰英当幼年学习山西梆子，她的演唱兼蓄神、情、形、声、腔、字六艺之美。由她演唱的《我的祖国》中，“一条大河波浪宽”前三字如唱似念，如与亲人话家常;“河”字音略高，音不放足，前面略为收敛，在字尾即将转入下一字前才稍为加强。尤其是“河”字在她嘴里不像一般人唱得那样简单，而是字头部分稍带下倚音，符合四声，字的末尾稍带下音。这个尺度很难掌握，这也正是以戏曲为代表的传统民族唱法的精微之处;“波浪”二字，前字轻柔，“浪”字是高音，唱得挺拔舒展，音量稍有增强，与“波”字形成对比;“宽”字平出，似平淡无奇，实则大有讲究。一般唱法在字尾都是减弱收音，但戏曲演唱却不是这样。在一个乐句完成之前如果没有什么花腔，则尾音多是“煞”住的，而不是减弱结束。像本例中每一句的末字。如第一段头句的末字“宽”、第四句的末字“帆”，力度和音量自始至终都很均匀、舒展。
2.3民族声乐中“戏歌唱法”的腔圆之美
“戏歌唱法”的核心支柱是行腔。歌唱中的情感，最终还要依赖行腔来完成。民族声乐演唱中的行腔是连接字、声、情的纽带。“戏歌唱法”是要通过是通过演员悦耳、动听的演唱，来展现美的歌声、美的音质、音色和美的声音，来表达剧情，最终达到反映生活之目的。
“戏歌唱法”行腔的韵厚、饱满、圆熟，具有听之而又凸凹之感的“韵厚”之美味。腔是字的延伸，只有字圆才又可能腔圆。而行腔的圆润则是歌唱中饱满和起伏变化，太粗则拙，太柔则飘。字字融入歌声之中，才可以体现“戏歌唱法”的艺术特色。传统戏曲中有“声中无字，字中有声”的说法，指的就是歌唱中声音的圆润之美，指的就是游刃有余、婉转自如的歌声中将字融人更富有音乐色彩和感染力的意境之中，即以字套腔，如贯珠过渡。有字、有声的腔圆之美，是中国传统戏曲歌唱艺术的集中体现。而润腔是我国传统戏曲的重要审美特征。润腔在我国传统歌唱中有正字、表情、传韵三大功能。正字就是通过润腔的手段，使演唱中的字声、字音纯正、不“倒字”;表情就是表达作品和演唱者的思想感情;传韵就是表现作品的风格与特色，唱出作品的韵味之美。
参考文献
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[2]范晓峰，《声乐美学导论》.上海音乐出版社.
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[6]《中西歌剧演唱艺术迥然相异的美学品格》郭建民、赵世兰见辽宁师范大学学报3月
谈流行唱法的声音训练论文
教学，本身就是一种创造性的思维活动，最好教的是死知识，最难教的则是最活的“教学教法”即教会学生生用最短的时间、最少的精神，学会最多的知识的方法，那么小学音乐歌唱教学方法从哪里来呢？教出的`歌曲、学生能唱出优美的歌声，那就应该用轻声唱法来训练。
1.学生从平时说话习惯来
从学生上一年级起就应该训练轻声说话，轻声唱歌，这样可以形成习惯，达到保护学生的声带，轻声地演唱可以抒发学生对歌曲的理解，使每一个学生能体会到声音统一。
在幼儿园里的语言教学中就要求幼儿园轻声说话，那么这些教育方式对每个孩子的发声是很重要的，从小养成轻声说话，朗读不用尖叫、大叫这样保护了噪子。小学音乐教学中教孩子发声用轻声发声说话，养成好的习惯有助于孩子声带发育。
2.轻声发声训练是学习声乐的一种好方法
小学生年龄小，教师在教正确的发声时很多不容易体会，在演唱时不容易把握好，如对学生进行轻声发声，训练在歌曲演唱时他们很容易把握好歌曲性质。
3.轻声演唱能使学生掌握好歌曲演唱的演唱风格，达到教学目的
一首歌曲，在演唱时要求要有感情，表达出歌曲的性质。例如：我接到一个班，是来自山区的彝孩子，噪子都很好，歌有许多男孩子还可以演唱“青藏高原”难度大的歌曲，我在教《每当我走过老师的窗前》这首歌，这介绍了这首歌，和歌曲的性质，并示范用深厚的感情演唱，但这些孩子从小没有进行轻声训练，每次唱歌都是大噪门）大叫，他们演唱的节奏跟不上很快，噪门控制不住，怎么都唱不出歌曲优美的歌声。而在另一个班，是从小进行轻声训练的孩子，老师示范以后，学生在演唱时，你就会听见优美的童声，听起来就像训练过的合唱队在演唱。
所以轻声唱法训练是学习声乐的一种好方法，它可以使学生轻快地掌握正确的歌唱状态，克服初学声乐的常见毛病，使真假声音能够得到自然混合，歌唱技术得到明显提高和增强，轻声唱法在教学中是必要的，必须坚持下去。使每个孩子唱起歌来都能感到自豪感。愉快地享受音乐课的快乐。
谈流行唱法的声音训练论文
1、高中物理教学中的基本训练包括两个方面：（1）运用已掌握的物理概念和规律来分析解决实际问题；（2）物理实验技能的训练。通过基本训练可以深化、活化学生已掌握的物理知识，它是提高学生思维能力的重要手段，成败的关键在于精选好例题和练习题。精选的例题和练习题，应该有代表性，能收到举一反三的效果：有针对性，能针对知识的重点、关键和学生的水平；有启发性，能激发学生思维。对学生分清正确与错误并灵活运用知识有较大补益。下面谈谈例题教学与定时练习两个问题。
例题教学，侧重在开拓思路，放手让学生搞一题多解、一题多思，在“解”、“思”中“自悟”，以期形成深刻的记忆和能力。教师在例题课上的讲解，是在学生“悟”不出的时候，侧重在物理模型的分析上花功夫，教给学生如何针对所研究的问题，应用物理模型、构造物理模型的方法，例如在复习动量守恒与机械能守恒时，通过小球在圆弧槽中滑下，不计摩擦的例题分析，构造了这类问题的物理模型：（1）不计摩擦，水平方向又无其它外力，系统动量守恒；（2）小球和圆弧槽系统，只有重力做功，无机械能与其它形式能量转化，机械能守恒。由于重视物理模型的分析，去年高考第五题，学生很自然的把上面所讲物理模型与平抛运动的物理模型结合起来，顺利的作了正确的解答。
单元例题教学以后，安排了二课时的定时练习，题目是精选了的，题型较活，有浅有深。要求学生按时完卷，教师及时进行批改评分，根据反馈信息，上好评讲课。对难度大的题一般不在课堂评讲，原因是评讲这类题花时较多，针对性不强，可做好答案，让有能力的学生自己去钻研，评讲的重点是那些错误较多，难度不太大的典型题目。评讲侧重分析物理模型，因为这是正确解题的关键。模型错了，结果肯定不对。对于多数学生已掌握，少数差生未掌握的题目，则只进行个别辅导，不在课堂讲授?根据题目的重要程度与考试情况，把答案分别做成“详解”、“略解”和“一题多解”，为学生提供正确的依据，让他们自己去对照、思考。
在此基础上，以练带讲，重点做好以下几件事：1、帮助学生纵观整个知识体系，在头脑中形成三条清晰的主要线索：（1）力的线索；（2）能的线索；（3）动量的线索；结合知识跨度大的综合性例题进行分析，以提高学生综合运用知识的能力。
2、开放实验室，按基本要求，根据教材目录，展出所有实验。
3、选择变阻器及连接方式”、“电阻测定的方法”、“电表的改装及校准”、“物理中的临界问题”等等。这样可以进一步开拓学生思路，加宽知识面。不论用哪种方法，都要讲求“落实”。教师必须付出艰辛的劳动，设计好复习的蓝图，在调动学生积极主动学习问题上狠下功夫，只有这样才能事半功倍，收以良好的效果。
谈流行唱法的声音训练论文
维吾尔族民族唱法很早在新疆维吾尔自治区部分艺术学院就成为了一门独立的专业，至今已有许多年了。在这些年中，我们的老师为此付出了毕生的精力和心血，也培养出了许多在全疆乃至全国有影响力的歌唱家，如：老一辈的歌唱家帕夏依夏、哈米提等，为我们维吾尔族民族唱法奠定了基础、开辟了道路。以中青年歌唱家肉孜、巴哈古丽等为代表的一大批优秀的维吾尔族歌唱家的涌现，标志着维吾尔族民族的声乐事业有了新的发展。现在，维吾尔族民族声乐作为一个专业，在师资队伍、教学方法、声音训练、教材建设和教学成果等各方面，可以说已经初步有了一定的规模，也初步形成了我们维吾尔族的教学体系。下面，我想就声乐训练问题谈谈我在教学实践中的一些认识和体会。
1.声音概念的问题
在谈论歌唱训练问题之前，我们先谈一谈声音概念的问题。如果我们教师的声音概念不明确，那么，我们在教学中把学生的声音朝哪里引也就成了问题。然而，声音概念这个目标明确了，接下来的也就是各种教学的手段的问题了，而不必担心各种转换的问题了。维吾尔族民族唱法，我认为就是在维吾尔族民歌自然唱法的基础上，吸收了维吾尔族木卡坶的歌唱艺术和欧洲的美声唱法，融汇而成的一种唱法。它以民歌和民歌风格比较浓厚的创作歌曲为主要的演唱曲目。由于这种唱法与语言结合的非常紧密，听起来特别亲切，特别贴近维吾尔族人的生活，也更善于表现维吾尔族民族的思想、感情和气质，所以特别受老百姓的欢迎。据目前的维吾尔族民族唱法来看实践结果，我认为评价为好、较好的维吾尔族民族唱法都有以下几个特点：
1)用声以真假混和声为基础，声音结实、明亮，声波较为平直，音色甜美，较多使用口腔共鸣。
2)用深的呼吸支持，声音统一、流畅，音域宽广。
3)用维吾尔族语言演唱，吐字清晰,也讲究归韵,吐字音过程通常带腔。
4)气、字、声、情、味、表的高度的统一。
我想第一条和第三条是当前维吾尔族民族唱法区别于美声唱法的两个基本条件。不过，以上提到的几点，不是为了区别维吾尔族民族唱法和美声唱法，而是想说明我所认为的当前的维吾尔族民族唱法所应具备的基本的、可感知的和可把握的声音概念，用以在教学中作为自己心中的尺度，教学生有明确的声音训练。如果我们的学生能在这几个方面打下一个好的基础，再结合维吾尔族曲目的表现要求，加以灵活运用或发展到自己的个性和风格表现的领域中，这样学生学习的劲头、学习的困难和今后的发展也就容易的多了。此外，我需要说明的是，以上所谈的四点仅仅是我所认为的在目前维吾尔族民族唱法已表现出来的一般特点。如果维吾尔族唱法将来能更多的吸收我国各种唱派和其他少数民族的唱法，我想，维吾尔族民族唱法的这种声音概念还会得到改进和发展。
2.维吾尔族民族唱法声音训练的方法
在维吾尔族民族声音训练的方面，我以为主要有以下几个方面：
2.1调顺气息，气、声配合找到合适的焦点、集中点
说到气息，无论是中国的、还是欧洲的声乐理论，都有许多的精辟、深刻的论述，只是说法各异。比如：我国的传统说法是要用丹田之气，而欧洲的美声唱法则说是腹式呼吸。我认为这些说法的基本道理是一致的，都要求把气吸到肺的底部，隔肌收缩放平，两肋和腰围扩展、保持，运用腹部和横隔膜的对抗力量产生美好的声音，所以，要想获得美好动听的声音，必先学会调气。
在教学实践中的具体做法是:
1)先让学生放松肩、放松胸，而后带母音叹气，使学生肌肉积极放松。
2)做深呼吸、使学生感受到腰围和两肋下部扩张乃至背后的感觉。
3)做吸气时,脚下站稳,上身轻松而舒展,周身有积极向上的感觉。
40歌唱时保持吸气的状态,也就是保持打开的状态，腹部略有内收。
以上几点如果学生能运用的好了，就能为歌唱打下一个好的基础。然而，打下一个好的基础不是一件容易的事，并非短时间内可以完成的。所以，调顺气息始终贯穿于学生的整个训练的过程中，各种换气的技巧也是在训练中逐步去掌握的.。
2.2打开喉咙，获得好的共鸣腔体
维吾尔族民族唱法应该打开喉咙，稳定喉头。对此，大家的认识较为一致，而且在教学中大部分是这样要求学生的。然而喉咙的打开必须适度，喉位的下放也要恰当，那么喉头下放多少呢？那要看学生的具体条件，一般来说喉头的位置要略低于自然说话的位置。在我们有些学生中，特别是在各种文艺团体、歌舞团以及校团体的演员，他们过于为了追求声音的明亮度、结实度，往往把喉咙捏的过紧，颌关节咬的过死，很难打开。然而，对这样的学生在训练中，从发声练习的选择，辅音、母音的选择，歌曲的选择都需要进行仔细的调整，方才可能有一个好的发展。我在教学中具体让学生体会打开喉咙办法有以下几种：
1)要求学生松开颌关节，是上下颌关节保持平衡，但在吐字时要做到该紧的紧不该紧的放松，不要出现过松的现象，以致影响到发声、吐字等。
2)半打哈欠，也就是我们大家常用的打开喉咙的办法。因为半打哈欠能使面部肌肉放松，面颊抬高，鼻孔张开，人中提起，使我们的面罩处于一种打开的状态中。还能使上下大牙拉开距离，软腭抬起，喉咽腔、鼻腔都打开，从而使上下共鸣腔连为一体。这样就为获得漂亮的声音，弹性的声音创造了最好的条件。当然，在我们的实际教学中，启发学生体会打开喉咙的办法还有许多种，如：模仿宽嗓子、惊吓的感觉、不张大嘴的感觉、惊喜的感觉等等。
2.3配合学生声音训练来选择教材
在教学过程中，教材的选择是否恰当也是非常重要的因素。教材选的不合适，不但对学生的的声音训练没有帮助，而且还会加强学生原有的毛病或引发出新的问题。我在具体的教学中基本上是按照以下几点去选择教材的。
1)对于初学的学生，一般不选音域过宽的曲目、风格太强的歌曲、戏剧性太大的曲目等，只要求学生初步达到或把握到气、声、字、共鸣协调运行起来的目的就可以了。
2)循序渐进,逐步在曲目的选择上增加难度，歌曲调性的选择上更符合学生完成的能力和曲作者对学生从字、声、情、味、表等方面要求综合起来。
3)要求学生多听、多看、多练、多读，使学生在实际的学唱中去领会声乐中的气口、吐字、行腔、表演等各种手法的运用，这不仅能增加学生在音乐方面的素养，同时也可以增强学生学习声乐的热情，使学生对许多基本要求有更深的体会和认识，以便得到全面的提高和发展。
最后，维吾尔族民族唱法有着久远的历史，前人在长期的艺术实践中，为我们总结了许多可贵的经验，只要我们认真地去学习、传承、总结，使它更加具有民族性、科学性、时代性。在发展维吾尔族声乐道路中的，我们只是继承还不够，还应借鉴意大利的美声唱法。借鉴的目的不是照搬，更不是替代，而是吸取精华，为我所用，丰富自己，发展自己，使维吾尔族声乐更加完善。盲目崇拜的思想是非常不利于发展我们维吾尔族民族声乐的，因此做好继承和借鉴的工作是十分重要的。目前，维吾尔族民族唱法在新疆的整个声乐艺术领域里占有很重要的位置，它已被广大观众所接受和承认，并且已走向了全国，也受到了全国观众和专家们的赞扬和欢迎。在新疆师大音乐学院、艺术学院等地方都开设有民族声乐专业，对维吾尔族声乐人才进行较系统的培养，并在演唱实践和理论方面有了新的提高。我国为维吾尔族培养了一名声乐硕士研究生及国际一流的歌唱家，使维吾尔族声乐走向了高层次高水准。从教学的角度看，维吾尔族民族唱法仍是一门新的学科，在不断的探索和实践中去充实和完善，只有鲜明的民族性是不够的，还须加强技术方法的训练，因为这是能否提高维吾尔族声乐水准的关键所在，因此在发展维吾尔族民族唱法的道路上，要始终把握住“民族性、时代性、开放性、艺术性、辨证性”这五个方面，将它始终贯穿于整个维吾尔族民族声乐的事业中。
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内容摘要：文章通过舞蹈训练和主持人形体训练的共性与个性比较，提出主持人形体训练要有选择性地借鉴舞蹈训练中科学的方法，并对如何形成主持人形体基本功提出科学性的探索。
关键词：主持人形体基本功共性与个性科学性
节目主持人专业的形体训练方法要有科学性、系统性、规范性和理论性，但目前在市场上找不到一套针对节目主持人或表演专业的形体训练教材和教学法。即使有一些学校开设了主持人专业，但形体课的授课内容也因教师自身学习经历的差异而各有不同。
在全国范围内，培养本专科学历舞蹈教育人才的院校只有北京舞蹈学院等几家，并且每年只有几十名舞蹈教育毕业生走向社会。但在各级各类中等学校、青少年宫及艺术文化馆等机构有成千上万，再加上各级高等师范中的音乐系科等，社会对舞蹈教育专业人才的需求是极为庞大的，而北京舞蹈学院的这几十名毕业生相对来讲无疑是“杯水车薪”。虽然也有一些由专业团体“退役”下来的演员从事艺师教育工作，但是由于受到国家对从事教育工作人员学历条件的限制，他们在晋级与专业职称评定中容易遇到一些障碍。鉴于这种情况，一些学校就不得不启用高师音乐专科毕业，且有些舞蹈特长的人员来“替补”，又由于音乐专业舞蹈课程的容量极为有限，这些人在上岗后就普遍地显露出如舞蹈基本功底不扎实、编导与教学水平偏低等缺陷，使正常的教学进程与质量无法保障。
另一方面，社会和媒介对节目主持人的需要日益增多，高等院校的主持人专业应运而生。据不完全统计，现在全国已有100多家高等院校设有主持人专业或专业方向，另有一些高校则在中文、新闻、大众传播和艺术类专业里开设主持人专业的课程。但是，节目主持人的专业教育是一个新生事物，不仅教学方法与教学手段的运用尚在摸索之中，而且教材的建设相对滞后，直接影响了人才培养的规格。
因此，形体训练要借鉴舞蹈基本功科学系统训练中的“法”，形成主持人形体基础训练法，即形体基本功。
1980年7月12日，中央电视台《观察与思考》栏目播出时首次打出“主持人”字幕，以庞啸为代表的5位出镜记者以“主持人”身份出现于荧屏；1981年1月1日，中央人民广播电台对台湾广播的《空中之友》节目出台，推出主持人“徐曼小姐”。这两个节目的相继面世，标志着我国广播电视节目主持人的诞生。
从宽泛的意义上看，节目主持人与记者、编辑、播音员一样都是隶属于广播电视传媒机构，服务于观众的传播者，而播音员与主持人又是直接面向观众，以有声语言及体态语进行传播的职业传播者。主持人是广播电视媒体中，集社会性与人际性于一身的最具亲和力的传播者。具体地说，这句话有两层含义：一方面，从根本属性说，主持人是党的宣传工作者，党的新闻工作者，是广播电视媒体中以有声语言（含体态语）进行传播的人，此其社会性；另一方面，从特殊性说，主持人以观众信赖和喜爱的朋友身份，以与观众平等的关系，以“个性化”“人格化”及观众喜闻乐见的方式进行传播，是最具有亲和力的传播者，此其人际性。
据科学家的研究和统计表明：在传播信息的时候，语言（只是字和词）的作用仅占7％，声音（语言、语调及其他声响）占38％，而占55％的信息是无声的。从人们获取信息的角度来看，来自听觉的信息占11％，80％以上的信息则是通过视觉获得的。这就告诉我们，在电视传播的过程中，如果忽视了受众的视觉需求，忽视了在言语播报中非言语信息传播的作用，就等于丢弃了应传递的大部分信息内容。这是不符合电视传媒基本特性和违背电视传播基本要求的。因此，要成为一名全才的电视记者、播音员、主持人，在提高播音水平与技巧的同时，必须努力掌握运用形体动作进行非言语传播的基本体能技巧，才能使电视传播达到应有的水平。
在视屏传播中，有声语言的播报和运用形体语言进行无声有形的信息传播，是完成具有视听特性的视屏传播工作的两大支柱。电视节目主持人传达信息、表达感情，不仅要运用口头语言，还要运用主持人的主体形象和体态语言。节目主持人的工作，从本质上说也是与受众之间的一种审美对话。优美而富有个性的主持人形象和得体而富有表现力的体态语，能增强受众的信任感，能帮助观众更好地理解主持人所要表达的内容，同时也给受众提供了一种审美的享受。电视节目主持人的体态语，是一种以主持人面部表情、身体动作、空间距离及服饰等为手段传播信息、交流感情并诉诸观众的无声语言，又称副语言。体态语是形体语言，它的基础训练是形体的训练。然而，主持人的形体基本功训练与舞蹈专业学生的基本功训练既有着相同之处又有着不同之处。
舞蹈是一门科学，它对人体有着科学的训练方法。每一个学习舞蹈专业的学生，在刚开始学习舞蹈时，都要接受正规的训练，从地面训练到把上训练再到中间训练。这个训练过程是在基本功课上完成的，目的是为了让学生在训练中掌握正确的用力方法，并充分地训练到身体上的每一块肌肉，使学生掌握基本的形态、基本的舞姿，各种技术技巧及舞蹈专业人才所需的协调性、表现力、节奏感及对音乐的理解。
主持人形体的基础训练要借鉴舞蹈科学的训练方法，这样才有一定的科学性和规范性。大学本科主持人专业的学生在入校以前基本上都是高中生，他们是一张“白纸”，可能什么都不会，既没有学过舞蹈也没有学过表演受过语言训练。有接触过的也是少数人，他们在小时候上过训练班，或者中专在某个艺校就读。但大部分学生因文化和生长环境的不同，在生活中形成了他们的自然体态。如扣胸驼背、斜肩脖歪、胯部松懈等毛病。那么，在学习过程中，教师一定要有耐心的把正确的用力方法和舞姿教给学生，如何肌肉用力，怎样让线条更长一些，怎样才有延伸感，怎样才能更加挺拔不松懈等。在这个教与学的过程中，一定要严谨和规范化，要有阶段性地进行训练，要遵循从地面训练到把上训练再到中间训练这样一个螺旋式提升的规律。
一、主持人和舞蹈是两个不同的专业，训练的时间是不同的
1.舞蹈专业有中专五年制或六年制的，大学是四年制，因为舞蹈的.特殊性，所以舞蹈演员都要从小（11—13岁）开始培养，在这9到当中基本功几乎每天都在学都在练。
2.在大学4年当中，主持人形体课有一年或有两年的。在实践教学中，形体基本功应占一年，每周两次课，每次90分钟比较适合。特别对于17—22岁的播音主持专业的本科学生来说，他们正处于形体发展成熟、日趋定型的阶段，这正是形体塑造的关键时期——形体可塑性大，接受能力和模仿能力强，接受训练的愿望强烈。如能抓住这一特定时期科学、系统、有针对性的形体训练，并开掘、发展出他们对于形体美的自我意识，将正确的形体意识、形体状态和身体发展结合起来，对于今后从事播音主持工作一定会有很大的帮助。
因此，主持人形体基本功在借鉴舞蹈训练的过程中是要有选择性和针对性的，舞蹈演员所需要的技巧、旋转、大跳及软开度等，不适合主持人的训练。所以，形体在基础训练中做动作的要求上也要和舞蹈专业学生做动作的要求有一定的区别。
1.舞蹈中站一位脚，尤其芭蕾要求胯跟一定要开。主持人则可以站小八字步，胯跟自然。
2.舞蹈中擦地的要求，向前擦出去时脚后跟带动，胯跟要求打开；主持人训练擦地的要求，向前擦出去时用力点在脚掌，胯跟自然，或者在平行步上进行擦地。这样肌肉的线条、弹性、延伸感都可以得到很好的训练，而且走路时也不会像芭蕾舞蹈演员一样外八字脚。
二、主持人形体基本功的训练在音乐伴奏上与舞蹈的区别
1.舞蹈基本功在课堂上，有钢伴教师，是现场钢琴伴奏，好的钢伴还能根据动作的需要。
而弹性音乐，这样能够帮助学生更好地完成动作。
2.主持人形体基础训练，一般没有钢伴教师，音乐也不是现场伴奏，因此，音乐大部分
是教师自己找的，且这些自己找的音乐很多都是学生们熟悉的，因此，学生会很有兴趣，在做动作时也会更加用心。这样在熟悉的音乐中做动作，可以提高他们的节奏感。
三、主持人形体基础训练与舞蹈基础训练的相同之处
1.舞蹈训练和主持人训练的物质载体都是人体。
2.舞蹈训练和主持人训练，在没学本专业以前，都是一张“白纸”。
3.舞蹈训练和主持人训练，在刚开始学习本专业时，都要进行基础的训练。
4.舞蹈训练和主持人训练，都要求肌肉要有延伸感和挺拔感。
5.舞蹈训练和主持人训练，都要求学生要有协调性和松弛感。
6.舞蹈训练和主持人训练，都要求学生要有节奏感，要理解音乐。
7.舞蹈训练和主持人训练，都要由浅入深，循序渐进，要遵循螺旋式提升的规律。
8.舞蹈训练和主持人训练，都是有意识地培养和提高学生形体美的自我意识。
9.舞蹈训练和主持人训练，都注重内涵外雅的气质。
总的来说，一个节目主持人如果缺乏良好的形体就等同于是缺少了表现体态语的“本钱”。主持人形体基本功必须有针对性、有选择性地借鉴舞蹈基本功中的动作和方法，科学地进行训练，才能将身体各部位的柔韧性与协调性、内心节奏得到提高，使身体更加协调统一，达到形体挺拔、动作和谐的境界，并充分展示出人体内在与外形的完美结合，给观众带来视觉上的美感。
参考文献：
[1]王鸿昀.对高师音乐专科舞蹈教学改革的思考与实践.舞蹈研究，4月.
[2]吴郁，侯寄南著.广播电视新闻语言与形体传播教程.中国人民大学出版社，9月第1版.
[3]赵忠祥，白谦诚主编.主持人技艺训练教程.武汉大学出版社，8月第1版.
[4]罗莉编.电视播音与主持.北京广播学院出版社，6月.
谈流行唱法的声音训练论文
一、儿童钢琴训练中的教学技巧
(一)创设良好、和谐、亲切的教学氛围
(二)以亲切和蔼的教态、启发式的教法来培养孩子对音乐的兴趣我们要寻求孩子们生活中“通俗化”的东西，来讲解那些对于他们这个年龄段还比较抽象的钢琴技术。亲切、和蔼的态度可以最大限度调动孩子学钢琴的积极性。钢琴教学的课堂应是以规范严谨的要求为前提去营造亲切、和谐的课堂氛围，对于一些出现在孩子身上的错误弹奏方法，根治的途径就是规范。
(三)教授孩子钢琴技巧的同时，一定要训练孩子们的视、唱、听钢琴学习是一种融心智技能与动作技能为一体的综合性的复杂活动，在重视技术训练的同时，应特别法重视、唱、听的同步训练。
1、“视”即视谱，眼睛看谱和手指弹奏是一种不可分离的、需要同步进行的智能训练。如果不能坚持看谱弹奏，触键时就会越来越依赖于视觉的引导，学生的反应能力和视奏能力就得不到应有的发展，视谱能力和弹奏能力的差距也会越来越大，久而久之形成恶性循环，导致不良后果。坚持看谱不但能够更快地提高视谱能力，而且会使手指对键盘的位置日趋熟悉，逐渐达到心中有数、手位准确。长期坚持下去，就会使学生具有较强的视奏能力，并且能够准确、流畅地弹奏出未接触过的曲目。
2.“唱”不仅仅是为了提高弹琴者掌握音准的能力，更深远的意义在于要以唱为手段，逐渐培养弹琴者内心的乐感、美感和歌唱的感觉，以便于真正地体会到什么是“歌唱般的弹奏”，从而准确、贴切地表现内心的感受，展现音乐的美。
3.音乐是听觉的艺术。无论是唱出或奏出的音乐，都是通过听觉来感受和评判的。一个钢琴学习者练习效果如何，演奏是否成功，在很大程度上取决于它是否认真、仔细地倾听自己的演奏。因此，学琴之初，教师就应该强调“听”的重要性，引导儿童主动倾听自己的弹奏，养成听的习惯。另外需要强调的一点是，听要注意听，有意识地去听，就能发现因粗心而弹出的不顺耳不和谐的音，这样在及时改正的同时也能发现怎么样弹好听，从而引导自己去发现和追求优美的音色、音质。有了对音色、音质的追求，才能弹奏出优美动听、富有吸引力、感染力的音乐。视、唱、听在钢琴学习中具有重要作用，在钢琴教学中应加强对这三方面的同步训练，三者缺一不可，哪一方面都不容忽视。
二、如何克服练琴时遇到的困难
练琴时遇到困难是很正常的事情，特别是初学钢琴的儿童，这会严重打击他们的积极性。这时我们应该冷静地分析造成困难的原因，找到克服困难的方法。一般来说钢琴练习中的困难有以下三种:第一种足技术方面的，遇到技术难关的原因，可能是以前的技术准备不够，在学习新技术的时候由于准备不够而难以掌握。遇到这样的问题，就要先解决以前技术准备不足的`问题。第二种是心理方面的原因。由于心理上的过度紧张，使得演奏某个共有很强技术性的片段时，总是不能突破。这时要让自己放松下来而且要有足够克服困难的耐心和毅力的精神准备。第三种是既有技术上的问题，又有心理上的问题。这就需要该准备提高技术的提高技术，该解除心理紧张的解除心理紧张。
当孩子们从老师那里学到新知识时，他们应该在家长和老师的引导下，仔细分析这些曲子，找到练习的目的和解决困难的方法，有针对性地练习，这样在遇到困难的时候就不会乱了方寸，使自己的练习变得有效果、有效率。
三、给家长的一些建议
1、家长要让孩子知道学琴跟吃饭睡觉一样巫要。2、家长要把握好孩子学琴的尺度。3.给孩子一个学琴的良好环境。4.生活中对孩子的非智力方面进行培养。5.不要把学钢琴当作对孩子职业道路的选择。
教师应使家长明确，以音乐为职业，以钢琴为职业的选择，本无可非议。但不顾孩子适合与否，不考虑客观实际而严厉苛求孩子，不应成为主导动机。对此，家长一定要有实事求是的态度，综合考虑，正确对待。儿童在钢琴的学习当中，家长具有垂韭的作用，正确认识钢琴学习是必要的课前准备。要以来养素质、开发智力、陶冶情操、培养习惯、增长知识、激励进取、锻炼意志、锤炼品格为大目标，同时在启蒙阶段，家长要配合教师给孩子以正确的引导和影响，要规范教学。以上是我针对在钢琴教学中出现的常见现象的一些阐释。儿童学习钢琴的目的是培养良好的生活习惯和学习习惯。对此，还需要钢琴教师的不断探索，为音乐事业发展培养出更多的新生力量。
谈流行唱法的声音训练论文
当今国内非专业合唱团队蓬勃发展，遍地开花。群众性合唱的门槛低、参与度广，既丰富了广大群众的文化生活，又促进了社会的和谐稳定，各类合唱赛事及交流活动为合唱事业的繁荣创造了条件。
然而，由于非专业合唱团队的群众性，决定着团员成分的复杂性和业余性，在一定程度上制约了群众合唱事业的发展，如何通过声音训练，提高非专业团队的合唱水平，成为当务之急。因此，本人就抚顺绿洲合唱团的多年来声音的训练问题略谈一二。
1975年，我从中学直接考入抚顺市歌舞团，担任独唱、重唱演员，又在多部歌剧中担任主演。xx年到沈阳音乐学院进修，师从我国著名男高音歌唱家鲍延义教授学习声乐。声乐是我的专业，加之舞台实践，又自学了乐理、和声，还练过钢琴。到抚顺市群众艺术馆工作后，长年负责全市群众文化艺术培训辅导工作。所以，组织合唱训练是我的优势，我对声乐训练、发展合唱事业充满了自信。因工作需要，我于20xx年组建了抚顺市老年合唱团，由我任团长，排练两个月后参加了由文化部主办的“永远的辉煌”第十届中国老年合唱节，一举夺得金奖“骏马奖”第十五名，填补了辽宁省参加该项大赛前九届无金奖的空白，为辽宁争了光。通过这次大赛，使我和合唱团得到了锻炼，第一次了解到全国合唱艺术的发展水平，充实了新的合唱理念，也总结了经验。
20xx年、20xx年和20xx年，我带领抚顺市合唱团参加了辽宁省委宣传部和辽宁省文化厅主办的文化节、艺术节，都获得了合唱金奖。
20xx年，因我馆拆迁无排练场地及因文化活动经费有限，制约了合唱的排练、活动和发展。于是，我利用在企业家中的影响和信誉，达成由企业资助的共识，将抚顺市老年合唱团冠名为抚顺绿洲合唱团，为抚顺合唱事业的稳定发展奠定了经济基础。从此，我开始组织绿洲合唱团长年持续地进行训练、参赛。合唱是人声的艺术。我觉得，广大合唱爱好者要想唱好合唱，需要具备这两方面的基础：第一，要掌握基本的音乐知识和熟悉键盘。第二，要掌握正确的歌唱方法和演唱能力。
我认为音乐基础知识可以从书本上自学、研究，只要功夫到，看个三遍五遍的，都能懂得很多，如果有看不明白的地方，再去向专业教师请教，经指点，一定会大有提高。自学是最佳、最实际的选择，不受时间限制，成本低、效果好，当然，有经济条件的请专业教师上课更好。
歌唱需要正确的方法，正确的歌唱方法就是专业的歌唱技术，就是正确的歌唱状态。声音本身我们看不到、摸不着，这么抽象的专业技术，自学者是无法辨别对错、好坏的，往往是把错误的、不好的，自认为是正确的、美好的。有些合唱队员本来天生条件是一个不错的中音或低音，却非要拼命地喊高音，追求高度，又没有专业老师及时鉴别、指导、纠正，所以，长久下去，练出了各种毛病和问题，有些严重的甚至不易恢复。所以，参加绿洲合唱团的队员，都要经过我逐个重新确定有效音域，使队员在适合自己的声部中歌唱，避免毛病的延续。
在我多年的合唱训练和声乐教学中发现，一辈子都没唱过歌的合唱队员相对容易训练，相反，有的虽然看了些歌唱理论书籍或自学唱过多年的队员，基本上都不同程度地存在着各种问题，而且要想改变和纠正这些长年形成的问题、毛病，是非常困难的。我不主张自学唱歌，建议要在专业声乐老师的正确指导下学习歌唱方法。抚顺合唱团选择队员，主要是听自然的声音条件是否可以打造、提高，对音准、节奏是否可控，只要没有形成不可改变的毛病，只要悟性好，我都为其单独进行辅导，经过三两次课，让学生对歌唱重新建立一种认识和感受，很快就会适应合唱的排练。
如何对非专业的绿洲合唱团进行声音训练呢?我把专业的声乐训练方法归纳为以下几个方面：
一、呼吸与母音的训练
1.母音训练的意义
母音训练的正确与否，决定着声音的质量和吐字、咬字的准确程度及句子的完整性，决定着演唱作品时的歌唱状态是否统一完美，我觉得，母音训练就像写字练习中的笔画练习，不可缺少。
许多人唱了一辈子歌，从来就没有练过声，对母音训练也不感兴趣，因此，我经常举许多例子来强调母音训练是提高歌唱整体声响和歌唱技术的唯一方法。现在，绿洲合唱团已养成习惯，每次排练都会进行母音训练。
2.母音训练的几项内容
母音训练首先要注意养成呼吸动作的规范，其中包括身体动作和头部动作。呼吸时不论是坐着唱还是站着唱，身体都不要靠在任何物体上，要保持积极的状态，双脚分开呈外八字形，使身体重心稳定，后背挺直，不要挺胸，也不要收腹，脖子向后靠，双臂自然下垂。呼吸的瞬间，下颚往回收，要有贴在脖子上的感觉，嘴角向前推，上颚向上抬，挂钩向下落。此时吸气，两肋向两侧扩张、腹发力、胸和肩也处在积极的状态，但不可僵硬，喉咙向下走动明显，嗓子眼有明显从周围往里进风的感觉，能感觉出从喉咙向支气管至胸部有一个通畅的桶状感觉，这非常像人在困意时要打哈欠的感觉，有条件的还可以经常观察婴儿困时打哈欠的状态，这个呼吸的动作贯穿着整个歌唱过程，它是歌唱的基础，决定着歌唱的成败。
母音训练时要每个母音发音准确、清楚。在母音aeiou中，“o”母音是最理想的基础训练母音，它既属于开口音，又是拢着唱的母音，“o”母音既要有光泽、又要弹性、圆滑，可使声音上下畅通，既容易获得头声，又容易找到胸声，通过“lo”的训练还可以向下拓展音域，使声音丰厚。
歌唱时首先要借助呼吸的动作感觉，呼吸之后发音的瞬间一定要保持好吸气时各部位应有的状态感觉，这非常重要。发音时两肋向外发力，用力大小根据声音需要，不要收腹，也不要鼓肚子。唱“o”母音时，口型一定是圆形，其它部位保持与呼吸的状态感觉一致，持续不变，直到母音结束。
将不同母音相互融合训练。母音训练要坚持开口音拢着唱，闭口音打开唱。我们在“a”母音训练时，要像唱“o”母音那样，嘴要张开，但不要过大，要留有余地，我们这里所说的把嘴张开是指内口张开、而不是嘴的外围，嘴角一定要向内拢住，防止声音散、白、咧，硬腭向上抬，上牙略有咬的感觉。唱母音“e”时，要用“a”母音的'口型去唱，其张口程度与“a”母音相似。唱母音“i”要借鉴“e”母音的口型去唱，“i”母音是闲口音，一定要养成开口唱的习惯。唱母音“u”口不需要张大，但不可闭嘴唱，嘴角拢住，喉咙要充分打开，上颚向上有抬至头顶的感觉，声音一定要纯净、柔和、轻松、自然，要有像生活中“大茶壶”水开时减压阀发出的“呜呜”声。
母音训练时，每个母音要单独轮换训练，也需要把母音分别换位连起来轮换训练，最好在每个母音前边加一个声母来训练，这样既训练了母音，又为之后吐字、咬字训练打下好的基础。有时可按音阶递进式训练，也需要按分解和弦方式训练，可以大线条连起来唱，也可以断开跳跃式唱，还可以用和声的方式训练等等。
二、吐字、咬字结合句子的训练
俗话说，歌唱要字正腔圆，我觉得，只有字正，才能腔圆。在一些非专业合唱团的作品排练和演唱过程中，本来许多演唱队员的声音条件发声方法总体还好，但就是因为缺乏系统的母音和吐字、咬字的正规训练过程，使作品整体演唱的声响不和谐、里出外进，不在控制状态。所谓吐字，就是字头，是发音中的声母;咬字，就是字腹，是发音中的母音或韵母，还有字尾，就是收音，字的结束。我们只要掌握了正确的呼吸习惯、基础和方法，掌握了准确统一的母音歌唱状态和技术，在歌唱中得到正确的吐字、咬字技术就相对容易了，稍加训练，就可以做到字正腔圆。
下面是吐字、咬字与句子连接训练要注意的几点：
1.吐字前的瞬间，要保持正确的歌唱状态(口型、下颚、喉咙、舌等，前面已论述)，同时迅速做出准备唱某个字的发音声母的发声状态(嘴唇、舌、喉等咬字器官，前面已论述)。吐字时字头(声母)要短，并迅速过渡到字腹(母音或韵母)。
2.咬字即字腹(母音或韵母)要清晰准确，持续保持状态，咬字的力量不能松，尤其唱韵母长音时，一定要特别注意仔细听，防止韵母变形。
3.字尾(收音)的处理很重要，尾音不要收在嘴唇上或口腔中，最好把尾音收在歌唱状态形成的“桶”中，要有写字时收笔的感觉。
4.遇有特殊字要特殊对待，比如“英”(ying)字，很难唱准确，主要是韵母ing许多人发音不规范，不正确所致，在唱韵母ing时，嘴角要向前撮，上颚向上抬、下颚向后向下拉，舌中部向上抬，口腔内有上下开的感觉，由其唱长音时，咬字的力度不能减，咬字的部位不能改变，尾音收在歌唱状态的“桶”中、头声中。这个“英”字及与韵母ing拼成的字是绿洲合唱团排练及我到抚顺其他合唱团培训辅导中经常强调、纠正的字。
5.歌唱中避免用力在牙上，牙上发力会破坏歌唱状态。要有用喉咙和意念参与咬字的习惯和能力，这对咬字很有帮助。
6.在演唱句子时，后面字的吐字(字头)最好借助前面咬字的歌唱状态、感觉，变化越小越好，这样可以保持整个句子的统一完整性，做到字正腔圆。
7.句子之间呼吸时，一定要记住用前边结束句子最后尾音的口型感觉直接呼吸，以减少咬字器官多余的不必要的动作，这样可以更好地延续歌唱状态，使整个作品演唱得更统一、完美。
8.如有特殊需要，某些句子在演唱中可以为了强调声响的统一和谐，部分忽略吐字、咬字的力度，而不追求每个字的吐字、咬字都非常清楚，过度追求每个字都非常清楚，那会使句子有顿顿的感觉，句子就不连贯了。
9.有些句子还要根据语法和表达内容，对需要突出的字或句增加力度或减轻力度，并随着旋律的变化注入情感和韵律，以增强句子和作品的感染力。
三、视觉观察能力和统一歌唱状态的培养
1.多采用形象的比喻，提高想象力。我在合唱训练的过程中，根据合唱队员出现的不同问题，利用我对声音的想象和判断力，打各种比喻，目的是让学生能尽快理解和得到正确的歌声。这个过程让我发现用来形容各种声音的许多比喻基本上都是以一种形态来描述的，用色彩来要求是非常模糊的，由此便产生了“单一用色彩形容声音是不完整的”想法。
声音所展示的颜色和亮度可认定为是声音的色彩，而声音所展示的材质、形状和大小则应认定为声音的形态。人们歌唱的声音不但有时体现色彩，更多体现的是形态，而且用形态来形容声音会更加生动、形象、易懂。
2.听觉能力的培养。培养学生获得良好的声音辨别能力是很重要的，可以通过其敏锐的听觉神经，分辨声音的音准优劣，吐字、咬字是否正确，将训练中正确的或不理想的声音及时告知学生，学生可以知道需要注意避免的和所要追求的是什么样的声响及相应的感觉，从而找到自然舒畅、美好、正确的声响效果。
3.视觉观察能力的重要作用。声音是很抽象的，看不见、摸不到，人们很难单凭听觉来记住什么样的声响是正确的，判断是有限度的，但我们可以通过视觉观察，通过照镜子，直接观察歌唱的状态是否与老师要求及示范的歌唱状态一致，来判断我们的歌唱状态是否有问题，这是学生建立正确歌唱状态的必要过程，也是教师提高观察力的途径，这样训练可使学生避免产生歌唱错误，所以要培养学生养成照镜子唱歌的好习惯。
4.统一歌唱状态的训练。歌唱状态就是用视觉观察所看到的人们在歌唱时从头到脚所展现的身体姿式和感觉，更主要的是头部，包括所有发声、咬字器官的形状，用力大小、用力方向及各部位的感觉，被长期视觉观察所总结归纳出的视觉记忆，我把这种视觉记忆称为歌唱状态。合唱追求的是声音的统一、音量的统一、声音形态(音色)的统一，就像前面论述的，从呼吸到吐字、咬字及句子连接，整个演唱过程中，身体的感觉、姿势，张嘴的大小、形状、嘴唇、舌头、下颚用力的方向，喉咙的位置和打开喉咙的程度及面部肌肉的感觉技术等等，都需要掌握得规范、正确、统一、自如，而且要转化为声音记忆和视觉记忆，形成正确的统一的歌唱状态。只有具备了统一正确的歌唱状态，才能使展现的作品规范、统一、感人。
抚顺绿洲合唱团经过几年坚持不懈的声音训练，在我与学生们认真刻苦的努力下，歌唱能力和水平在不断提升，同时，还为抚顺市培养和输送了大批优秀的学生。绿洲合唱团在20xx年获辽宁省首届合唱节金奖、获首届东北三省合唱节金奖;20xx年在沈阳获“我的合唱我的团”合唱大赛总成绩第六名;20xx年和20xx年分别获“我的合唱我的团”合唱大赛金奖第五名和第三名“合唱之王”称号，20xx年获辽宁省群众文化节合唱金奖等荣誉，并分别成功举办了(20xx)和(20xx)抚顺“新春合唱音乐会”。
另外，许多合唱团只注重请一位优秀的指挥进行训练、演出，忽视钢琴伴奏的作用，这是非常错误的。一位优秀的钢琴伴奏，不仅可以很好地领悟指挥的意图和感觉，还可以准确地演绎作品，可以使指挥和演员无需担忧分神，可以助推、提升指挥和演员的激情，全身心地投入作品的展示。绿洲合唱团之所以能取得优异的成绩，离不开我团优秀的钢琴伴奏。20xx年10月，绿洲合唱团在大连参加全国合唱大寒，在68支专业和非专业参赛团同台竞技中获总成绩第十一名，值得骄傲的是，我们的钢琴伴奏获得“优秀钢琴伴奏奖”第一名，足以说明钢琴伴奏在合唱中的地位。
理想的声音形态和声音色彩是在保持正确的歌唱状态下获得的，要注重培养学生建立正确的歌唱意识形态，并不断提高对声音的判断力及对歌唱的欣赏水平，只有实现了歌唱意识和歌唱状态的完美统一，才能完成经典的合唱作品。