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影视中的音乐鉴赏心得体会
第一段：引言（150字）
影视作为一种艺术形式，不仅仅通过图像的展现来传达故事情节和情感，音乐也在其中扮演着重要的角色。影视中的音乐能够给观众带来深入的情感体验，让观众更加容易沉浸在故事中。在欣赏影视音乐过程中，我深有体会地发现，音乐作为一种艺术语言，能够通过旋律、和声、节奏和情感等多个方面，为观众传递出情感的力量。
第二段：旋律的力量（250字）
旋律是音乐的灵魂，它能够传达出无声的情感。在影视中，通过旋律的运用，音乐能够将观众带入到情节中的不同心境和场景。当我在观看一部悲情电影时，电影中的旋律会配合剧情和角色的表演，通过音乐的上升、下降、循环等方式，引发我的情感共鸣。在一部喜剧影片中，快乐和欢乐的旋律则能让观众更加投入到角色的喜剧表演中，带来欢笑和轻松的感觉。
第三段：和声的表现力（250字）
和声是影视音乐中不可或缺的一部分，它能够进一步增强音乐的表现力。通过合适的和弦进行，音乐可以在情感上更加丰富和复杂。当我在观看一部紧张的惊悚片时，音乐会选择使用各种紧张、悬疑的和弦进行，让观众感受到紧张和惊悚的氛围，增强情节的紧迫感。而在一部浪漫的爱情片中，柔和的和声则可以传达出甜蜜、温馨的感觉，让人心生爱意。
第四段：节奏的律动（250字）
节奏是影视音乐中的骨架，它决定了音乐的节奏感和律动感。在影视中，节奏的运用能够让观众更加容易投入到电影的节奏和节奏中。例如，在一部动作片中，快速、激烈的节奏可以增加观众的紧张感，使观众感受到电影中的快速动作和刺激的场景。在一部慢节奏的文艺片中，柔和和稳定的节奏则能够传达出安静和宁静的氛围，让观众更加放松。
第五段：情感的共鸣（300字）
音乐的鉴赏不仅仅是欣赏旋律、和声和节奏，更重要的是能够与音乐内在的情感共鸣。有时候，一首音乐的旋律和情感会让人回忆起曾经的经历或者感受到与角色的共鸣。当我在观看一部治愈系电影时，电影中的音乐会带给我一种宽慰和温暖，让我感受到人物角色的坚强和勇敢。音乐的情感力量能够跨越语言和文化的障碍，成为人们心灵的纽带。
结尾（200字）
通过影视中音乐的鉴赏与体会，我认识到音乐在电影中所扮演的重要角色。音乐的旋律、和声、节奏和情感能够与电影的剧情和角色相互融合，共同塑造出独特的影视体验。在影视欣赏中，我们不仅仅是观看，更是通过音乐的陪伴和引导，与电影情节产生共鸣。影视中的音乐鉴赏是一种享受和沉浸的过程，让我们更加深入地感受到电影所带来的情感与体验。
高中音乐鉴赏教案
1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》，激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。感受、体验乐曲的音乐风格。
2、在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握有关的音乐知识。
1、《中花六板》、《娱乐升平》。
2、江南丝竹、广东音乐方面的音乐知识。
《中花六板》、《娱乐升平》。比较作品的音乐风格。
欣赏法、谈话法等。
相关准备
多媒体设备、《丝竹相和》课件等。
课时安排
一课时
一、组织教学，师生问好。
教师演示本课课件，出示课题。
二、了解古城苏州。
(1)教师以曾在苏州学习3年的经历给同学们介绍苏州。
(2)引导学生围绕苏州历史名人、有关名诗、著名景点等方面谈;阅读文字材料。
悠久的历史，孕育了独具魅力的吴文化。千百年来，苏州人文荟萃。在古代产生了以孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等为代表的政治家、思想家、军事家、科学家、艺术家。古典园林60余处，其中拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、藕园、退思园等9座园林已被列入世界文化遗产名录。
(3)听苏州评弹片断，感受其优雅、娇嗔之风味。
三、作品鉴赏
(一)《中花六板》
1、聆听乐曲，说说有哪些乐器?
2、教师点评。
江南丝竹。其旋律清新悠扬,优美抒情，典雅细腻，富有浓郁的.江南色彩，抒发了人们乐观向上的生活情绪。“胡琴一条线，笛子打点点，洞箫进又出，琵琶筛筛边，双清当板压，扬琴一蓬烟。”
3、引导学生阅读材料，了解江南丝竹。
流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐。通常有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现的较为粗犷。
4、引导学生学说苏州话。
5、复听，结合苏州话的特点，体验音乐风格。
(二)《娱乐升平》
1、简介。
是广东音乐中流行较广的一首，乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧，从而在风格上有所突破和创新。乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。
2、聆听，和江南丝竹比较一下，风格的差异以及所含乐器。
3、学生交流后阅读书本50页第二段文字。
4、教师引导学生总结知识点。
流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐。高胡、扬琴是主奏乐器。乐曲一般短小精悍。风格多轻快活泼，缠绵，流畅动听。名家有严老烈、丘鹤寿等。
5、观看粤剧片断，感受广东音乐和粤剧的一脉相承的关系。
(三)丝竹鉴赏活动
1、播放4首乐曲，请同学们区分类型。
(1)《三六》 江南丝竹
(2)《旱天雷》 广东音乐
(3)《行街》 江南丝竹
(4)《步步高》 广东音乐
2、讨论，回答类型并说明理由。
四、归纳概括
1、请学生归纳两种丝竹的音乐风格。
2、请学生归纳有关音乐知识。
五、课堂小结
让一名学生谈本课主要收获。
六、课外拓展
收集有关当地丝竹音乐的文字、音响资料，将其记录下来。
教后感
1、为激发学生的欣赏兴趣，教师不妨跟大家谈谈苏州的概况，拓展欣赏苏州评弹以及广东的粤剧。
2、要引导学生阅读材料，积极思考，加深体验，做到感性和理性相结合。
高中音乐鉴赏教案
1.学唱歌曲《我爱家乡，我爱祖国》。
2.认识常用课堂打击乐器碰铃、响板。
3.听赏歌曲《吹芦笙》。
1.能有兴趣地听喜乐，并知道《吹芦笙》是表现哪个民族的儿童歌曲。
2.能有表情地演唱《我爱家乡，我爱祖国》。
3.认识碰铃与响板，并知道正确的演奏方法。
学唱歌曲《我爱家乡，我爱祖国》
：cd
(一)学唱《我爱家乡，我爱祖国》
1.教师挂出中国地图和长江、黄河风景图，介绍长江、黄河，并请学生指出长江和黄河在中国地图上的位置。
2.教师将歌曲范唱一遍，或播放童声独唱录音。使学生初步了解歌曲的歌词、节奏和情感。
3.跟着教师有表情地分句轻声学唱。
4.请几级学生集体演唱，并评出有表情且音色较美的小组进行表扬。
(二)听赏《吹芦笙》
1.教师播放歌曲《吹芦笙》，引导学生欣赏，初步感受歌曲的情绪。
2.教师简单介绍侗族及其吹奏乐器芦笠的主要特点。
3.引导学生在听赏时接唱歌曲中的衬词。
4.在听赏几遍以后，可让学生跟随录音轻声哼唱。
(三)认识打击乐器：碰铃、响板
1.教师向学生展示乐器实物，演示基本的演奏方式，并让学生识别两种打击乐器的不同音色。
2.教师将乐器发给学生，在教师的指导下学会正确的敲击方法。如乐器数量不够，可轮换进行。
3.教师出示卡片
碰铃dang dang dang dang
响板da da da da da da da da
学生在教师的指导下统习演奏。可分组交换练习，每两人为一组作乐器交换。
中世纪音乐鉴赏心得体会
中世纪音乐是人类音乐史上非常重要的一个阶段。虽然中世纪时期的作曲家们并没有受到如同文艺复兴，巴洛克等时期那么多的赞誉，但他们的作品也曾为世人引领了很长一段时期的音乐发展趋势。中世纪音乐通常包括基督教音乐，乡村音乐，古典音乐等，其中最具代表性的作品为口唱圣歌、合唱曲和抒情歌曲等。
第二段：中世纪音乐的特点与特色
中世纪音乐的特点主要集中于旋律，歌词和风格等方面。中世纪音乐所采用的都是非调性和声，留白的旋律不断变幻。但其中最重要的是中世纪音乐的歌词，这些歌词常常被看作是诗，而非单纯的乐曲歌词。另外，中世纪音乐也被认为是表达当时社会生活的文艺复兴，恰恰反映了中世纪城市、农村和宮廷中千奇百怪的生活与形态。
第三段：中世纪音乐的流派及代表作
虽然我们很少能够听到中世纪音乐，但是其中的流派依然值得我们去了解和学习。其中最重要的是口唱圣歌和合唱曲。口唱圣歌中最著名的是著名的尼陀罗口唱，尼陀罗口唱是将旋律唱成一种交错和弦的方式，用手势互相搭配，使唱作变得更加生动。合唱曲则更为复杂，通常由两部或三部组成，旋律多变而且难以伴奏。而唱诗班也是合唱曲中最为重要的代表，顾名思义即为专门演唱宗教歌曲的团体。
第四段：中世纪音乐的鉴赏方法
想要鉴赏一首中世纪音乐并不是件容易的事情，因为每首音乐都有着不同的特点，而鉴赏时也需要通过音乐传达出音乐的情感和主题。其实我们可以先通过了解音乐的表现形式来进行鉴赏，比如了解旋律和歌曲的背景等。同时，鉴赏中世纪音乐时也需要注意音乐的情感叙述与情感表达，对于其宗教因素和社会性背景的理解也是鉴赏中世纪音乐的关键。
第五段：结语
在音乐发展的过程中，中世纪音乐虽然相对而言更为简单，但是它对于后世音乐的发展却有着很重要的作用。无论是口唱圣歌、合唱曲还是唱诗班都代表了当时的社会生活和音乐标准，而它所延续下来的精神也值得后人去传承和继承。当我们认真去听一首中世纪音乐、深入去了解其中每个音符的表达和含义时，我们或许就能够感受到中世纪人们在音乐上所追求的那份神秘和浪漫。
中世纪音乐鉴赏心得体会
中世纪音乐，这是一个不可思议的时代，是人类创造力和艺术表现力的高峰，也是音乐历史上一段美丽而诗意的历史。不同于现代音乐的音乐形式，中世纪音乐展现了其独特的艺术表现力和资源，它耐人寻味，让人陶醉。在此，笔者将从音乐风格、音乐表现方式、音乐文化等角度全面的进行中世纪音乐的鉴赏心得体会。
一、音乐风格
中世纪音乐的音乐风格是以宗教为主，以教堂唱诗班和冥想性的歌曲为主。这些歌曲结构单一，简洁明了，减少了管弦乐器的使用，并采用人声和合唱的形式，以创造更为深刻的音乐效果。与现代音乐相比，中世纪音乐十分强调歌曲的歌词，用歌曲来传递宗教信息，并不是为了展示其美妙的旋律或技巧，而是试图引导人们向宗教信仰方向。
二、音乐表现方式
中世纪音乐的表现方式具有独特的特点，以神秘性和冥想性为主导。中世纪音乐注重和声和音乐的流畅性，歌手并不是在表现他们的技巧，而是在传达他们的信息。这一点是非常独特的。音乐风格及其表现方式反映了中世纪社会的政治，经济，文化背景。这种音乐表现方式并非按照现代音乐的表现方式来进行演绎，而是以音乐节奏为中心，将音乐完美的融入到所要表达的主题之中，赋予其以极高的思想精神性。
三、音乐专业水平
中世纪音乐的创作和演唱，需要歌唱的专业技能加上音乐知识的掌握。歌唱唱诗班和音乐家都要接受长期的训练，以确保他们能够完美地表达宗教信息。在此过程中，创作和演唱方面的艺术造诣更是被注重的。真正的音乐家必须拥有丰富的音乐知识和音乐技能，才能够达到他们所要创作的较高标准。
四、音乐文化
中世纪音乐文化是一种全新的文化形式。音乐不仅仅是表达思想，它还是传承文化的一种形式。音乐艺术凝聚了中世纪人们的文化精神，反映出他们的爱、恶、美、丑等人性的各种情感。此文化形式造就的中世纪音乐的艺术魅力深入人心，深受人们喜爱。其中的“九个模式”等一些音乐理论更是对世界音乐文化产生了深远的影响。
五、音乐的传承与发展
中世纪音乐在音乐史上留下了不可磨灭的印记。在过去的几个世纪里，音乐发生了很大的改变。人们都希望把音乐的发展推向更高的境界，但同时也必须倍加珍视中世纪音乐这段具有独特性和代表性的历史。作为一种文化形式，中世纪音乐不是过时，而是更好的代表和承担着人类音乐文化传统，而这一传统则与现代音乐相融和，深入人心，共同照亮着我们的音乐之路。
在总结完所有的关于中世纪音乐的鉴赏心得和体会之后，我认为中世纪音乐之美不在于旋律的美丽，而在于它传达了深厚的宗教信仰，以及独特而金贵的文化传统。通过音乐，我们将深入了解世界上的各种不同的音乐文化，感受它所带来的情感和生活方式，增强我们的艺术修养。它历久弥新，可以说是我们人类音乐文化传统中的一大宝藏，值得我们永远去继承和传承。
高中音乐鉴赏教案
在音乐实践中，准确有感情地演唱《牧童》，并试着在歌曲中加入三角铁伴奏，探索三角铁的敲击方法，掌握姿势，能在《放牛歌》的间奏加入锣鼓镲的伴奏，感受为歌曲伴奏的愉快。
准确有感情地演唱《牧童》
加入打击乐伴奏
电子琴、录音机
一、开始部分：
１、听音乐问好！
２、复习上节课内容。
３、复习柯尔文手势。
二、基本部分：
１、导言：
２、表演《牧童》
（１）完整地聆听音乐录音。
（２）提示各种唱出了哪些内容？复听歌曲。
（３）随着录音轻轻敲击双响筒。
３、编创与活动――双响筒的认识
４、表演《放牛歌》
（１）提示学生注意听觉与视觉相结合。
（２）跟着歌曲录音，用听唱法学会歌曲。
（３）提示学生，没有歌词的旋律时间奏部分，有锣鼓镲伴奏。
５、编创与活动――认识三角铁
６、编创与活动――锣鼓镲的创编
三、结束部分：
小结。结束全课。
中世纪音乐鉴赏心得体会
作为一位音乐爱好者，我一直以来对中世纪音乐有较为浓厚的兴趣。经过近期的深入学习，我更加深刻地体会到了这一时期音乐所蕴含的深度和精髓。在这篇文章中，我将分享我对中世纪音乐的鉴赏心得和体会。
第一段：中世纪音乐的历史背景
中世纪音乐是指在公元500年至公元1400年期间，欧洲音乐文化发展的时期。这一时期的音乐形式由宗教音乐、宫廷音乐和民间音乐三大类，都承续了希腊和罗马的音乐文明，并在哥特式建筑、文艺复兴等文化因素的影响下开创了自己的独特音乐风格。尤其是宗教音乐，是中世纪音乐文化中最为重要的一部分，具有宗教仪式的宗旨和大量激发人情感的力量。
第二段：中世纪音乐的表现形式
中世纪音乐表现形式丰富多样，包括赞美歌、宗教合唱、舞曲、旋律歌等。其中最具代表性的是公教十大圣歌，这也被誉为是中世纪音乐文化的最高成就之一。此外，中世纪音乐也因其独特的音乐结构和承载的情感而备受推崇，其特点为对声部结构的重视、对旋律的注重以及对于音乐的内涵探究。特别是多声部合唱，它将多重旋律进行组合，使作品更加生动有趣，给人耳目一新之感。
第三段：中世纪音乐的音乐元素
中世纪音乐的音乐元素具有较强的宗教、文化色彩，其乐器结构和音乐表现形式反应出当时的宗教信仰、文化背景和社会结构。从乐器搭配来看，中世纪音乐以弦乐器、管乐器、木管乐器为主，加上打击乐器的组合方式，使音乐作品更加富于层次和色彩。特别值得注意的是，中世纪音乐的旋律常常伴随着朗诵声或合唱声，这种配合方式也进一步呈现出中世纪音乐的独特性和魅力。
第四段：中世纪音乐的艺术价值
中世纪音乐因其历史价值、文化价值、艺术价值在音乐领域和整个文化史领域上不可忽视的地位。其所蕴含的宗教、哲学、音乐学等方面的知识，不仅对我们今天的音乐学、美学、文化课程等方面起到启蒙作用，同时也显示出了当时文化的丰富性和深度。
第五段：总结
经过深入研究，我对中世纪音乐的观感和理解有了更加深刻的认识。中世纪音乐作品所表现的内涵、情感、精神和文化，均对我们今天的音乐、文化、艺术等方面产生着重要影响。希望今后能够继续增强对中世纪音乐的研究和欣赏，让古老的音乐文化在今天依然流传。
高中音乐鉴赏课件
音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。音乐可以分为声乐和器乐两大类型，又可以粗略的分为古典音乐、民间音乐、原生态音乐、现代音乐(包括流行音乐)等。在艺术类型中，音乐是比较抽象的.艺术，音乐从历史发展上可分为东方音乐和西方音乐。
东方以中国汉族音乐为首的中国古代理论基础是五声音阶，即宫、商、角、徵、羽，西方是以七声音阶为主。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐可以陶冶情操。下文是中学音乐课件ppt，可以直接下载。
中西音乐鉴赏心得体会总结
音乐是一种跨越时空和文化的语言。无论是中西方的音乐，都有着独特的魅力和表达方式。作为一个音乐爱好者，我曾深入研究中西音乐，并参观了不少音乐会和表演，积累了一些鉴赏心得和体会。在这篇文章中，我将总结中西音乐鉴赏所产生的感受和思考。
首先，中西音乐在节奏和旋律方面有着明显的差异。中西方音乐的节奏有着明显不同。西方音乐节奏变化多样，节奏的快慢、稳定与否都会给人带来不同的感受。而中西方音乐在旋律上也有明显差异。中西方音乐的旋律走向不同，在旋律线上各有特色。中西方音乐的节奏和旋律虽然不同，但都能够引起人们强烈的情感共鸣。
其次，中西方音乐在表达方式上有着不同的侧重点。中西方的音乐有着不同的文化背景和价值观。比如，中西方音乐的和声方式和追求的效果不同。西方音乐强调和声的复杂性和流畅性，注重声部之间的关系。而中国音乐更注重音乐的情感表达和意境的描绘。这种不同的表达方式给我们带来了不同的音乐享受。
并且，中西音乐的演奏方式也有着明显的差异。西方音乐在演奏时一般会选用交响乐团或室内乐团，重视演奏技巧的训练和协调性的发挥。而中国音乐一般是以乐器独奏和合奏为主，注重乐器的技巧和感情的表达。通过不同的演奏方式，中西方音乐给人们带来了截然不同的听觉效果和观感。
此外，中西方音乐在历史和发展上也存在差异。西方音乐在文艺复兴时期开始逐渐走向繁荣，发展出了许多经典的音乐形式和作品。而中国音乐有着深厚的历史和传统，经历了悠久而追求和谐的发展过程。中西方音乐在历史和发展上的差异使得它们的音乐特色更加鲜明和独特。
最后，中西音乐给我们带来的是不同的情感体验和心灵启迪。中西方音乐都能够引发人们内心深处的共鸣，激发人们的情感和思考。中西方音乐之间的比较也让我们发现音乐有着无穷的可能性和多样的表达方式。通过对中西音乐的鉴赏，我更加意识到不同文化间音乐的独特魅力，为音乐的多元性和包容性所感叹。
综上所述，中西音乐鉴赏给我的感受和思考多种多样。我们应该积极去了解和鉴赏不同文化的音乐，欣赏其中的美学价值和情感表达。通过对中西音乐的鉴赏，我们可以丰富自己的音乐知识和审美能力，同时也能够拓宽我们的思考和世界观。音乐，是我们共同的语言，让我们一起感受中西音乐的魅力和魔力吧！
音乐鉴赏教案
教学内容：
1、认识了解古老的弹拨乐器——箜篌
2、欣赏古曲《春江花月夜》
教学过程：
一、导入
1、复习歌曲《画》，感受歌曲优美的意境。
2、聆听《春江花月夜》主题，谈谈音乐与歌曲《画》有什么关系?
二、欣赏箜篌曲《春江花月夜》
1、欣赏音乐主题，介绍箜篌及其音色特点。
2、欣赏《江楼钟鼓》(引子)
(1)夕阳西下，寺庙里忽然隐隐约约传来了音乐。(播放引子)
(2)教师：引子是节奏自由的散板，乐器用弹跳、轮指的手法由慢而快地模拟阵阵低沉的鼓声。远处钟声回响，水面碧波荡漾。把日落前江面恬静、醉人的意境描绘得非常细腻。
3、《江楼钟鼓》主题赏析。
(1)出示谱例，请欣赏并选择主题表现的意境：
a、欢快跳跃b、委婉恬静c、深沉低缓
(2)视唱主题
(3)设问：音乐表现了怎样的情绪?它是通过怎样的手段来表现这种意境的?
(4)归纳：旋律入波浪般进行，显得格外柔美与和谐。另一个特点是使用“鱼咬尾”的创作手法使音调轻盈平稳，形象地表现了一轮明月从东山升起，在云层中游移的美丽景致。结尾婉转呜咽的旋律导入了深远的意境，令人凝神屏息、浮想联翩。
(5)介绍“鱼咬尾”的音乐句式。
4、赏析《花影层叠》
(2)归纳：音乐主题在6小节徐缓的曲调之后，乐器突然弹出了4个作移位摸进的短句，急促二热烈，描写了花枝弄影，香飘春江的情景。
5、赏析《渔歌唱晚》
高中音乐鉴赏教案
授课人星空
教学目标
1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》，激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。感受、体验乐曲的音乐风格。
2、在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握有关的音乐知识。
主要教学内容
1、《中花六板》、《娱乐升平》。
2、江南丝竹、广东音乐方面的音乐知识。
重点和难点
《中花六板》、《娱乐升平》。比较作品的音乐风格。
教学方法
欣赏法、谈话法等。
相关准备
多媒体设备、《丝竹相和》课件等。
课时安排
一课时
教学过程
一、组织教学，师生问好。
教师演示本课课件，出示课题。
二、了解古城苏州。
(1)教师以曾在苏州学习3年的经历给同学们介绍苏州。
(2)引导学生围绕苏州历史名人、有关名诗、著名景点等方面谈;阅读文字材料。
悠久的历史，孕育了独具魅力的吴文化。千百年来，苏州人文荟萃。在古代产生了以孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等为代表的政治家、思想家、军事家、科学家、艺术家。古典园林60余处，其中拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、藕园、退思园等9座园林已被列入世界文化遗产名录。
(3)听苏州评弹片断，感受其优雅、娇嗔之风味。
三、作品鉴赏
(一)《中花六板》
1、聆听乐曲，说说有哪些乐器?
2、教师点评。
江南丝竹。其旋律清新悠扬,优美抒情，典雅细腻，富有浓郁的江南色彩，抒发了人们乐观向上的生活情绪。“胡琴一条线，笛子打点点，洞箫进又出，琵琶筛筛边，双清当板压，扬琴一蓬烟。”
3、引导学生阅读材料，了解江南丝竹。
流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐。通常有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现的较为粗犷。
4、引导学生学说苏州话。
5、复听，结合苏州话的特点，体验音乐风格。
(二)《娱乐升平》
1、简介。
是广东音乐中流行较广的一首，乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧，从而在风格上有所突破和创新。乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。
2、聆听，和江南丝竹比较一下，风格的差异以及所含乐器。
3、学生交流后阅读书本50页第二段文字。
4、教师引导学生总结知识点。
流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐。高胡、扬琴是主奏乐器。乐曲一般短小精悍。风格多轻快活泼，缠绵，流畅动听。名家有严老烈、丘鹤寿等。
5、观看粤剧片断，感受广东音乐和粤剧的一脉相承的关系。
(三)丝竹鉴赏活动
1、播放4首乐曲，请同学们区分类型。
(1)《三六》江南丝竹
(2)《旱天雷》广东音乐
(3)《行街》江南丝竹
(4)《步步高》广东音乐
2、讨论，回答类型并说明理由。
四、归纳概括
1、请学生归纳两种丝竹的音乐风格。
2、请学生归纳有关音乐知识。
五、课堂小结
让一名学生谈本课主要收获。
六、课外拓展
收集有关当地丝竹音乐的文字、音响资料，将其记录下来。
教后感
1、为激发学生的欣赏兴趣，教师不妨跟大家谈谈苏州的概况，拓展欣赏苏州评弹以及广东的粤剧。。
2、要引导学生阅读材料，积极思考，加深体验，做到感性和理性相结合。
中西音乐鉴赏心得体会总结
音乐是人类智慧和创造力的杰作，是人们情感和思想的表达方式。中西音乐都是世界上最具代表性的音乐文化之一。在多年的学习和欣赏中，我深深地感受到中西音乐的独特魅力和艺术魄力。以下是我对中西音乐鉴赏的心得和体会的总结。
首先，中西音乐在表达方式上有着显著的区别。中音乐注重的是“内外合一”，强调音乐与自然环境的融合。中国古典音乐追求的是意境的提炼和传达。例如，听一曲古筝演奏，可以感受到它独特的柔和和谐。而西方音乐则更注重于对技巧的追求和表达人类内心的情感。西方古典音乐更加注重对旋律、和声和节奏的规范和创新，通过优美而深邃的旋律来表达感情和思想。例如，莫扎特的《小夜曲》充满了青春和活力，而肖邦的《降E大调夜曲》则充满了浪漫和忧郁。
其次，中西音乐在音色和乐器上的差异也非常明显。中国音乐注重的是弦与韵的搭配，以及与唱腔的结合。中国音乐的乐器如琵琶、古筝、二胡等，具有丰富的音色变化。而西方音乐则更加注重管弦乐队的运用和钢琴的表现力。西方古典乐器的音色更加纯净和明亮。例如，贝多芬的《命运交响曲》激昂壮丽，透过交响乐队的雄浑音色展示出气势磅礴的情感。
再次，中西音乐在过程和结构上也有所不同。中方乐曲在建构上以主题与变奏的形式居多，讲究“主次分明”和“前后呼应”，像是一篇名篇佳作，由头到尾引人入胜。而西方乐曲则更加注重发展和变化，以多个乐章的方式展示音乐的逻辑和情感变化。例如，贝多芬的《第五交响曲》以震撼人心的开头和悲壮的结尾，凭借着曲式结构和动态的发展，营造出了一种强烈的表达力。
最后，中西音乐的审美标准和欣赏方式也存在差异。中方音乐注重对音乐的情感共鸣和感受，强调与听众的互动。中国传统音乐通常是以古诗、文人画和戏曲为基础，更强调了中式审美的特质。而西方音乐则更加注重对音乐语法和技巧的理解与解读。例如，欣赏巴赫的《赴波昂狂想曲》需要对音乐结构和对位法的理解，而欣赏舒伯特的《冬之旅》则需要对诗歌和音乐的深入理解。
总之，中西音乐都有其独特而美丽的艺术特点。中方音乐强调的是内心的寄托和情感的流露，而西方音乐更加注重对技巧和结构的追求。通过对中西音乐的鉴赏，我更加深入地了解了不同文化背景下音乐的魅力与特点。在日后的学习和生活中，我将继续欣赏和学习中西音乐，不断丰富自己的音乐感受与欣赏水平。
高中音乐鉴赏教案
1、通过聆听分辨大海的不同，并能用划线条的.方式表现出来。
1、能发挥想象力，用打击乐或身边的物体与同学共同制造各种声响表现心中的大海。
发挥想象力，制造各种声响表现音乐。
发挥想象力，制造各种声响表现音乐。
录音机、打击乐器
一、开始部分：
1、听音乐进教室。
2、发声练习并复习歌曲。
二、基本部分：
1、聆听《大海摇篮》
（1）完整地聆听歌曲。提示：歌中唱出了什么内容？你的心情怎样？
（2）复听歌曲，边听边用笔划线条，表示自己听到的感受。
（3）将歌曲、乐曲相比较，用简练的话说一说有什么不同？
2、聆听《海上风暴》
（1）完整地聆听管弦乐曲。提示：这段音乐告诉我们大海有了什么变化，你的心情怎样？试着模仿其中的一个声音，让同学相互评价。
（2）复听。边听边用笔划线条表示自己对这段音乐的感受。
3、编创与活动。
三、结束部分：
小结。
中西音乐鉴赏心得体会总结
第一段：引言（100字）
音乐是世界上最普遍、最有力量的语言之一。无论中西，音乐都能帮助人们表达情感、传达信息，并带给人们美好的心灵享受。音乐的鉴赏不仅要求我们对音乐的基本知识有所了解，还需要我们深入体会音乐的情感内涵和艺术特点。在此，我将结合自己的体会和经验，总结中西音乐鉴赏的心得和体会。
第二段：中西音乐的异同（200字）
中西音乐鉴赏首先需要明确的是中西音乐的异同之处。传统中西音乐在很多方面存在着差异。从旋律结构上来看，中西音乐在节奏、调式、音阶等方面存在着明显的差异。中西音乐又分别源于东方和西方的文化传统，具有不同的价值观和审美观念。在节奏感和情感表达手法上，中西音乐也呈现出不同的特点。西方音乐注重对旋律的发展和变化，强调个人的表达和情感的宣泄，而中方音乐注重对节奏的处理和情感的内省，强调内敛和平和。这些差异使得中西音乐的鉴赏方式也有所不同。
第三段：中西音乐的鉴赏方法（300字）
对于中西音乐的鉴赏，方法很多，但都要求我们在深入理解音乐的基础上进行。首先，对于中西音乐的鉴赏，我们需要有一定的音乐知识储备，包括乐器常识、音乐历史、曲式结构等。这些知识的了解可以帮助我们更好地理解音乐的内涵和背后的文化意义。其次，我们需要通过反复聆听和练习，提高对音乐的敏感度和感知能力。通过多次鉴赏相同的音乐作品，我们可以更好地把握作品的情感起伏和构思精妙之处。此外，可以通过参加音乐会、演唱会、学习音乐演奏等方式来增加对音乐的实践体验，加深对音乐的鉴赏理解。最后，我们还可以通过阅读音乐批评家、音乐家的音乐评论和分析，进行深入的学习和思考，提高鉴赏水平。
第四段：中西音乐的鉴赏心得（400字）
在鉴赏中西音乐的实践中，我有几点心得体会。首先，对于中西音乐的鉴赏，要有开放的心态和宽广的视野，不仅要欣赏自己熟悉的音乐类型，也要敢于尝试不同风格的音乐作品。其次，鉴赏音乐也需要耐心和细致的品味。音乐作品的内涵和情感需要我们通过反复聆听和认真品味才能逐渐领悟。此外，音乐的鉴赏也需要融合自身情感和经验的投射。只有将自己的情感和音乐作品相结合，才能真正领略到音乐所带来的美感和心灵触动。最后，鉴赏音乐也需要思考和分析。通过深入理解音乐作品的结构和技巧运用，我们可以更好地挖掘其艺术内涵和审美价值。
第五段：结论（200字）
中西音乐的鉴赏具有一定的差异性，但鉴赏的基本原则却是相通的。无论中西，音乐的鉴赏都需要我们具备一定的音乐知识和敏感度，并配合音乐的常识和背后的文化背景进行全面理解和分析。通过多次的实践和体验，我们可以提高自己的鉴赏水平，更好地欣赏和理解中西音乐的精髓和美感。同时，我们也可以将中西音乐的鉴赏经验与其他艺术形式的鉴赏相结合，形成更加全面和深入的个人鉴赏风格。终身的音乐鉴赏旅程中，我们将不断琢磨和探索，从音乐中汲取营养和力量，使自己的音乐鉴赏之路更加充实和美好。