心得体会是一种对经验的积累和思考，可以帮助我们改进和成长。这是一些来自各行业的实践者的真实心得体会，值得我们共同学习和思考。
观看捉妖记的心得感想
有去拉萨看望曾经逝去的队友的老兵。
有心情不好去拉萨散心的靓女。
有从重庆返航回家的母子。
有去拉萨旅游参观布达拉宫跳广场舞的大妈。
有独自一人去拉萨并因不会说话而自卑的女孩。
有跟随丈夫去其在拉萨工作的大餐馆的妻子。
有厌烦母亲唠叨去拉萨的暴躁老哥。
有从重庆飞往拉萨游玩的外国人。
在乘务员里。
有的人即将结婚充满期待。
有的人家庭关系并不和睦。
有的人不想找对象总是想着要去世界各地旅游。
在机长中。
有想着准时下班回家给女儿过生日的父亲。
有的和身为空姐的女友处于热恋之中还不忘和漂亮乘客搭讪。
有爱慕空姐但是不够稳重总是尬场的单身小哥。
而正是她紧接着的充满感情的解释，让我想起了《第一滴血》里兰博的控诉。
最喜欢的一段。
飞机安全落地，暴躁老哥也不再易怒挑事，向空姐们道谢玩笑似的认大哥。
先前责怪机长水平不够拿生命当儿戏的人们都留在原地等机长出舱亲自道谢。
这个电影的题材很好，相当于中国版的《萨利机长》，不过他的闪光点不在这里。
观看十二生肖的心得感想
《百鸟朝凤》是吴天明导演的最后一部电影，不知道大家是否了解这个导演，用最直接的方式简单介绍一下，陈凯歌在哀悼词中说:吴天明导演是中国电影的领军人物，除本人拍摄过多部优秀作品外，还带领一代人创造辉煌，为中国电影做出了巨大的贡献。他是个率真正直的好人。张艺谋在电影宣传中说:没有吴天明导演就没有我的今天，他为第五代导演的成长贡献巨大。李安力荐《百鸟朝凤》:希望大家能够来支持这部电影，真的是非常有意义的一部作品。吴导演，我觉得你可以安息，我们都非常感激你。
几乎整个电影圈都在为这部电影背书，但真正觉得刻不容缓的去看是在方励的下跪事件之后，我不想让一代大师的遗作如此悲壮，哪怕只能贡献一份力量。去了，不负所望。都说外行看热闹，内行看门道，纵使我这个外行人也看得出电影的精致，从故事节奏到情绪铺垫，从场景设置到背景音乐都无可挑剔。故事简单概括来说是以黄河边一方土地关于唢呐的兴衰，映射中国传统文化的逐步消亡。
唢呐是唢呐匠的立身之本，唢呐离嘴不离手，但终究敌不过盛极必衰。电影对于情绪的引导太过高明。
徒弟与师父聊起唢呐已不复从前光景，本有些伤感，师父却以二十年珍藏的醇酒为媒吹奏了一段极其欢快的曲子，以一句唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的作结，随后倒地大睡，留白的十几秒悲凉之感更胜，心里说不出的酸涩。
电影高潮，垂死挣扎。唢呐最高礼遇百鸟朝凤给最有德行的人送行，唢呐班底支离破碎，老师父无奈年迈上阵，唢呐和血而吹，难以维持，交给徒弟，以鼓附和。深深地记得那一幕，老师父嘴角带着血，手边鼓点不变，看着年轻的徒弟吹百鸟朝凤，眼里欣慰的笑意。那一刻除了忧伤还有悲壮，败局已定，却苦苦支撑，在无边的黑暗中抓住一支稻草以为可以救命。
峰回路转，文化局申请非物质文化遗产，邀请原班底演奏，我心中也不由燃起一丝希望，想要找回原有班底，至少这份坚持能被好好安置。可知二师兄手指被电锯所伤，彻底告别唢呐;三师兄尘肺病重，无力支撑。能责怪谁呢?是家有重病老母的二师兄?还是要养家糊口的三师兄?就因为怪无可怪，格外沉重。
最后老师父坟头一曲百鸟朝凤，两代人南北分走，主人公脸上的那一滴泪到底是在哀悼死亡还是明天的自己?一个人的坚持到底是渺渺希望还是奄奄一息?所有的留白归自己。
就是这样，没让我流泪，却被绝望浸透每一个细胞，不经思索，久不散去。
年幼的游天明成为了焦三爷众徒弟中的一员。但他肯吃苦，勤于练习，师傅更看重的、他所拥有的便是他骨子里对唢呐的喜爱和高尚的人格，因此，游天明成了唯一习得“百鸟朝凤”的接班人。但后来，随着西洋乐器的冲击到来，适逢大事，村民们越来越少的选择请唢呐班，而是选择更震撼的西洋乐队。游天明不愿唢呐就此没落，进行了一系列的斗争……影片结尾，云天明成功申遗，成为了唢呐非遗继承人。
这部影片给我的震撼与感动，绝不仅限于其画面的宽阔、人物内心的细腻、背景音乐的穿透力，而是在于他的思想主旨：对传统文化的继承。
对此，我们要做的是保护与继承。可以改变的是文化的内容，但不可以改变文化的精髓。影片中，年迈且患有肺痨的焦三爷为演奏百鸟朝凤，一口鲜血喷出，这是对艺术的坚守，更是对文化的献身!正如焦三爷所言：“这秦川大地，不能没有唢呐!”我们传承的文化，是随着血液继承下来的一种品质。回看当今，各种以传统文化为题材的影片、节目譬如《中国汉字听写大会》等不断推出;非物质文化遗产名目日渐增多;越来越多的年轻一代开始了对传统文化的探索学习……“只有把唢呐吹到骨头缝的人，才能拼了命把这活儿保住，传下去!”只要我们拥有继承的热情与坚定的信念，相信传统的种子定会在天朝大地上永远生根发芽!
影片到最后，在师傅焦三爷坟前，游天明满怀悲痛地奏响了惊天动地的“百鸟朝凤”云雾中，师傅坐在太师椅上，微笑地看着徒弟，面容骄傲地听完了整曲，罢了，起身，头也不回地消失在远方……那一刻，我意识到，传承的精神已在我心中永恒。
昨天带儿子去把《百鸟朝凤》看了。谢谢方励那一跪，我家门口的影院也上了排片表。
有人抨他这是道德绑架，破坏商业规则。明明是土的掉渣的剧情片，还硬要和商业片去抢档期。
你跪一个我看看，能不能改变什么?
知道方励，是看了韩寒的那部《后会无期》以后才听说有那么一位的。然后又看了他的演讲《感谢你给我机会上场》。
但这片子和方励没一点关系，就是他觉得那么好的片子拖了两年才上映，又撞上有胸有颜有盔甲的美国队长，是个发行商就知道该投那个赚钱。他觉得要替吴天明老师做点事，不然过不了自己这关。
这一跪，不是求“你们去看看这部片子吧”而是求“你们多给几个档期吧”。何来的道德绑架?拿来作为话题进行商业炒作不是没有可能，可翻翻方励的简历，六十多岁的成功人士为了个素未谋面的老导演，一分钱好处没有的当众下跪磕头。
这是被逼急了，真的急了。
我想去看这片子的原因是吴天明导演。其实讲真，他之前的片子我没看过，一部都没有。我就看了部他主演的电影《飞跃老人院》，话说这也是部非常好看但是注定没有票房的电影……。里面那个精力充沛整天乐呵呵的光头黑胖子就是吴天明。
记得那时候我还写过影评，把《飞跃老人院》和《涉外大饭店》做了对比，一样都是老人在陌生环境开始新生活的题材，虽然都是活的乐观精彩，但又是完全不一样的结局。
为了那么个热爱电影的老头，也得买票进去看看，更何况这是他的绝唱。
因为带了儿子，所以特地选了个靠边的座位。没想到片子开始的时候座位居然全部坐满，还有不少和我一样是带着小孩来的。
这片子前半部挺适合带小孩来看，大段的镜头就在描述焦三爷怎么教自己的两个徒弟天明和蓝玉吹唢呐。里面有天明他爸因为自己儿子资质一般，怕三爷不肯收，一脚踹倒天明然后用水漂劈头盖脑的一顿狠揍。
我看了看儿子，用眼神告诉他“这才叫揍儿子”。儿子惊恐的看了看我“多谢下手留情了”。
片子的男一号焦三爷是陶泽如演的。
此片一出，完爆一切所有我见过的国内男艺人。我看陶泽如演的第一部戏是管虎导演的《生存之民工》(我就知道没什么人看过)，那时候就觉得导演哪找来的群演，太生动和本色演出了。这民工大爷要红啊!后来才知道人家是老演员……。
第二次看到他，是顾长卫的《最爱》。这片子也让我真正知道了，一个好导演是可以把演员调教成他需要的角色的。那个骑着猪走街串巷土的完全认不出的蒋雯丽，一脸奸诈只认钱的濮存晰，还有蹲在墙角蓬头垢面的郭富城，通通转粉了。
陶泽如角色的不是最出挑，但是戏份极重。他是村里小学的校长，是让全村人得上艾滋病罪魁祸首的父亲，他要替儿子背上这债，和隔离开的病人同吃同住的照顾他们。
尽管这样，他家的狗，甚至是最小的小孙子还是让人毒死了。
哎?不是在说百鸟朝凤吗?嗯，都是用心在演的人，他懂吴导的心思，吴导知道他演的有多好。
其实唢呐我还是觉得真没那么好听……，但片子里的三爷在醉酒以后吹得那段小曲确是和别的音调不一样。从心里往外的欢乐，吹得人摇头晃脑，满身的欢喜从眼睛，从头发，从手指，从嘴里往外喷涌。边上坐的师娘听的更是神采飞扬，一脸红光的的幸福和自豪。
还有就是三爷最后吹的那段《百鸟朝凤》，嘴里的血顺着唢呐往下滴，即使自己没了半点力气这样也要逼着自己徒弟吹完。
《百鸟朝凤》原本是大喜的调子，从三爷的嘴里说出来却成了大哀。
三爷的坟是埋在了黄河边，正对着水庄。天明吹起唢呐，恍惚间看到三爷出现，坐在太师椅上闭眼听完，背着手顺着路一个人离开，全剧终。
这要是徐浩峰拍的片子准的加上一句“从此人间再无《百鸟朝凤》”。徐导也是牛，拍《师傅》“咏春拳绝了!”拍《柳白猿》“从此再无柳白猿!”
百鸟朝凤不会绝，只是用生命去拍戏的导演……绝了。
最后补充几个细节，片子里出现的村庄名字用的五行里的字，有“水庄”“土庄”“火庄”“木庄”唯独没有“金庄”而在小说里是有的。
天赋出众但德行不如天明的蓝玉被劝出师门的时候还是个孩子，三爷却说“红白事的曲子你都拿的下了，走吧”。甚至都没有收到焦家班里，他也不想耽搁了这孩子的前程。
哪怕是学成了唢呐，并不能改变什么。无双镇要最好的焦家班班主三爷在没有活的时候也得下地干活。天明的父亲送孩子去学唢呐的时候哪怕是摔的头破血流都得陪着笑脸，但当村里庄里再没人看得起唢呐班的时候，朝着正在擦拭宝贝的儿子讽刺说“理那破烂玩意干什么”他忘记了，自己年轻的时候有多渴望能有师傅教自己这门手艺。
片子里所有学艺的镜头里都没有谱子，师傅吹一段，徒弟学一段。像三师兄那样万一断了手指就再也传不下去了。所以躺在床上奄奄一息的焦三爷听到有文化馆的人要来给唢呐录像的时候拼着叫“让他们拍!让他们拍!”
传统未必都是每个人都认同的，但一定要有人继承。
在三亚大菠萝影城，我们俩陪女儿看了一场吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，片花里张艺谋对吴导本人的艺术造诣和为人以及影片大加赞赏，我们也是怀着无比崇敬的心情观影的。大师不愧为大师，无论从选材到拍摄还是主演陶泽如的精彩演绎，都无不彰显出一代宗师的独特匠心和高超水准，自然就心甘情愿心悦诚服的在心里为大师的作品点赞!
电影主题思想是要表达中国传统文化逐渐被人淡漠冷落的一个残酷现实，借唢呐王焦三与游天鸣等徒弟们为唢呐吹奏艺术的传承发展，展现了“一日为师终生为父”的师徒情谊，他们付出了自己的青春和汗水，为了祖宗留下的东西不流失，他们用青春乃至生命维护自己的信念和追求，当焦三用生命和鲜血吹揍《百鸟朝凤》时，我为老艺人的精神流泪，为民族文化遗产的后继乏人流泪!婚礼现场西洋乐器大战唢呐其实也是西洋文化对中国传统文化的入侵和挑战，如何守住中国传统文化这块阵地并发扬广大，已经成为每个中国人必须面对的问题。
影片开头父亲带儿子去拜师的场景滑稽又悲戚，天鸣父子那个虔诚，那个低三下四，焦三爷谱摆的那叫一个拽!我们可以看到当时的焦三爷是何等的风光;可以看到乡下人想出人头地、混个饭碗时的急切心情;可以看到唢呐受到洋玩意冲击乡下艺人不吃香时那种窘迫和无奈;可以看到师娘对师傅朴素的爱，特别是当唢呐吹起时师娘崇拜而又深情的目光令我感动，为之动容。
焦三爷卖了耕牛不为自己看病，只为心中的唢呐能永远传承;游天鸣放弃挣大钱的机会，穷的娶不起媳妇，也依然坚守阵地不放弃;这不正是我们远古至今文化与文明代代相传的根源所在吗!正是有了他们的执着与坚持，正是有了他们毕生精力的奉献乃至生命的付出，才有了我们中华民族五千年文明与灿烂的生生不息!我们每个中国人都有责任有义务，为祖国古老文明与灿烂文化的传承与发展尽自己应尽义务，老祖宗的东西绝不能也不允许在我们手里丢掉!
学期中，我听说有《百鸟朝凤》这部电影就一直想去看看，可惜一直没有机会。这个暑假我终于如愿以偿地看到了这部电影。这电影看得我都为此掉眼泪了，我还是写下如下观后感。
《百鸟朝凤》原来就有一个故事，我以前还做过绘本。我从小就喜欢这种神鸟凤凰。从前凤凰是一只很不起眼的小鸟，但它却和别的鸟儿不一样，它总把别的鸟儿吃剩的果子捡起来藏起来。有一年森林大旱，鸟儿们都找不到食物，快饿死了了，凤凰就将自己储存多年的果子拿来与众鸟分享。众鸟为了感谢凤凰，将自己身上最漂亮的羽毛摘下送给凤凰。从此，凤凰成了百鸟之王。
《百鸟朝凤》其实是一首经典民乐，而这影片是吴天明生前的作品，耽搁了整整两年才上映。它不是预言故事，而是讲老一代唢呐艺人焦三爷传承手艺的故事。焦三爷是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实是心怀热血。他其实是寻找自己的接班人，他用自己的教育方法寻找到他合适的接班人。这部影片中我最喜欢的片段是游家班在给窦家出活时，焦师父主动提出给窦老爷吹《百鸟朝凤》曲子——只有德行高尚的人才能听到的曲子。焦师父吹呀吹，吹得如同活泼可爱的布谷鸟;吹呀吹，犹如歌声优美的百灵鸟;吹呀吹，又像机灵鬼怪的鹦鹉……但是才吹到一半，天鸣发现师父的唢呐染着红红的鲜血，他和师兄弟们苦口婆心地劝师父不要再吹了。可焦师父却吩咐他们把鼓架起来，自己打鼓，让天鸣继续吹。他这样不要命的吹打，是想让他的曲子传下去，也把吹唢呐这门艺术传下去!焦师父最终还是承受不住，噴着鲜血倒了下去。
电影看完了，它带给我的是泪花吗?不，这电影是想告诉我们什么吧!我想它是想来告诉我们：社会在进步，但同时不要忘了老时代的东西，这些有意思的音乐和它的工具。它也告诉我们：学习一样东西，并不仅仅靠天分，更是靠勤奋的努力和汗水。我真的希望有更多人来看《百鸟朝凤》这部感动天下的电影。
观看十二生肖的心得感想
我认为电影是一门艺术,它可以让你明白很多深刻的道理。
这部电影告诉人们不该去偷盗文物，每个文物都有自已的故事，我们不应该破坏它，应该让它呆在自已的国家做一个历史的见证者，电影还告诉我们人不该只为钱活，每个人都应该有自已的信念，我们团结、友爱、合睦、贡献才会感到快乐!
龙猫的观看心得感想
时光倒流于每个人都洋溢着青春的笑脸的90年代。孩子们大街小巷的乱跑，大人们也不会阻止前行道路的时代，干净的脸上堆满了纯朴与无邪。灿烂的阳光洒满流动的空间，极具陈旧的画面再一次因为《龙猫》中那翠绿的乡村风景而引出来。
悄悄地把自己融入动画意境当中，回想曾经看过的《美少女战士》，幻想自己也有神奇的魔力;因为《变形金刚》而眉头紧锁的神情;黑猫警长为伸张正义而骑着摩托车的身影，等等一系列年少时看过的动画景象都因《龙猫》而一一浮现在脑际。
故事中的那两姐妹形影不离的身影让我想起小时候与姐姐许下的诺言，“姐姐要一直上学，上出来再教我。”简单的许诺虽然最终没能实现，却足以流露出我对姐姐的依恋，那时候的我们，互相踩着自己的影子游戏，笑声弥漫了整个苍穹。
影片刚开播，便映现出嗥月与梅在新家捡橡树籽时两人感到好奇的场景，儿时的无知再也禁不住流泻出来。记得那时天刚下过雨，万物像是被换上了新装一样，明朗翠绿，院子里的那棵杏树底下不知何时多了些彩色珠子，我问姐姐：“这些是天上下的吗?”“嗯，是啊，下次还会下彩珠的。”往后下雨时，我总要在那棵大树底下看看是否下彩珠了，只是再也没有“天上下彩珠”这样美好的事了，尽管姐姐骗了我，可这件事却成了我回忆往事不可磨灭的美好记忆。而电影里的梅也问自己的姐姐橡树籽是什么，回忆总是这么悄无声息地从记忆深处流淌出来，让人回味无穷。
《龙猫》这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨。一天，嗥月和梅吵架后独自去往医院寻找母亲，但途中迷了路。姐姐四处寻找无果的情况下，转念寻求善良而温和的多多诺帮忙，多多诺换来了自己专有的龙猫电车。它载着嗥月找到了迷途之路依然抱着玉米的梅，并一起去医院看望生病的母亲，当看到父母在亲切地交谈时，梅将自己怀里的玉米放在母亲病房的窗台上，乘着龙猫电车回到乡村。这种和谐的家庭关系，与卡夫卡笔下的格力高尔对比，让人不禁对亲情产生了嫉妒之情，而自然与人的和谐更是在这部作品中表现的淋漓尽致。
那天，嗥月去上学，父亲去上班，独留梅一个人在邻居婆婆家，正当嗥月上课时，婆婆带着梅来到学校，并与姐姐坐在一起上课。回家的路上，天气突然阴沉沉的，渐渐雨点多了起来，没带雨伞的她们只能暂时找个地方避雨，正无奈时，邻居家的勘太将自己的雨伞借给她们。晚上雨依然未停，她们去站台给父亲送伞时见到了期盼已久的多多诺，临走时送给她们一袋橡树子，并带走了嗥月给它的伞。第二天，她们将种子埋在土壤里，等待着它们发芽，长大。自此孕育着希望，等待着奇迹的到来。
《龙猫》中更多的场景总让人回想起那些打马而过的童年时光，在来不急细细品味的匆匆过往中，这个多元化的时代更多的把人们变的沉默而内敛，孩子们眉头锁紧应付每一门考试，即便有更多的空闲时间，也是将孤独的灵魂游离于网络这样虚拟化的世界。男孩女孩比起曾经大门不迈，二门不出的大家闺秀更显一筹，因而流行出了“宅男”，“宅女”这样的词。天真纯朴的笑脸时常隐藏着对学习压力的无奈，那些落寞的眼神，总也掩饰不了内心的孤寂。真想做一个麦田里的守望者，守望着那些质朴无华的往事，守望太过压抑而丧失纯真的少年，守望……缅怀我早已逝去的纯真，还孩子们一个无忧无虑的美好童年吧!
观看十二生肖的心得感想
2月28日下午，局群众路线实践办公室组织全体干部职工集中观看教育专题片《基石》，本人作为组织者先前已观看了两次，每次观后都有不同感想，归结起来有三。
一是震撼。《基石》全片长48分钟，运用了多种电视艺术手段生动讲述了中国共产党人与南粤儿女生死相依、血肉相连的动人故事。片中有许多场景令人难以忘怀，其中更有那么几个令我深感震撼：“革命母亲”李淑桓把全部儿女都送上了抗日战场，其中三个儿子为国捐躯，她说“有国才有家”，后来自己也走上了革命的道路并为革命献出了宝贵的生命，这是一种怎样的坚强和信仰;“红军阿姆”李梨英，女婿和儿子先后为革命献出了宝贵生命，当组织准备送她去南洋时，她说“我走的是革命路不是南洋路，就是死也要死在革命队伍里”，这又是一种怎样的坚定革命信念;还有游击队员何丽清，她也是一位母亲，为了不让敌人发现游击队踪迹，她硬是死死捂住哇哇大哭的才一个多月的儿子的嘴，最后队伍得救了，儿子却窒息而死，这是何等令人肃然起敬的悲壮!
二是感慨。在那血雨风腥的革命年代，无数革命先烈为了革命的事业抛头颅，洒热血，他们究竞为了什么?为金钱，为地位，还是为了光宗耀祖?都不是，他们是有信仰的人，是共产主义信仰在支撑着他们!有了信仰，任由敌人严刑拷打，他们始终不屈;有了信仰，任由敌人色引利诱，他们可以坐怀不乱;有了信仰，即使生命即将终结，他们也脸不改色!反观今天，我们扪心自问，假如我们生活在那个年代，我们是否能经受得了那样折磨与考验，甚至牺牲宝贵的生命?我们是否有革命先烈们那样的追求与信仰?前人载树，后人乘凉，我们今天能在安定的环境下幸福地工作生活，是无数革命先烈用鲜血换来的!所以我们没有什么理由不好好倍加珍惜!
三是感悟。感慨之余，更多的是有所感悟。在当前第一批党的群众路线实践活动取得很大成效和第二批党的群众路线实践活动全面展开之际，省委教育实践领导小组办公室组织广大党员干部收看教育片《基石》正当其时，一方面巩固第一批活动的成效，另一方面对第二批开展活动学习教育、听取意见环节提供指引。作为个人，作为一名党务工作者，除了认真加强学习，提高自身素质外，更重要的是认真组织和引导好广大党员干部积极投身到教育实践活动中去。对于我局来说，就是通过收看学习，引导大家坚定理想信念，践行党的宗旨，牢固树立党的群众观，深入贯彻党的群众路线，同时要结合本单位的实际，切实改进作风，解决当前在“四风”中存在的突出问题，加快建设面向用户，面向基层，面向对象的现代化服务型，提高数字质量，提高服务质量，更好地为党委政府、社会各界和广大人民群众服务。
甄嬛传观看心得感想
说起来，纯属偶然。暑假的一天，无聊的看电视，当时正在播放《甄嬛传》，看了一集，觉得挺好看。回校后，就直接hudbt下载了，有时间就看，觉得确实很不错。虽然76集，但是，集集都精彩，不得不让人举手称赞!
《甄嬛传》背景是清雍正皇帝期间，从雍正登基到雍正驾崩。故事第一集是雍正登基，最后一集是雍正驾崩，乾隆登基。内容讲述的是一个名叫“甄嬛”的女子在此期间，与雍正，华妃，皇后，果亲王等发生的一系列事情。故事曲折婉转，山重水复，柳暗花明，让人流连忘返，回味悠长。
也不知是不是上天开的一个玩笑。古人云：有心栽花花不发，无心插柳柳成荫。甄嬛本无心在选秀中被选中，连打扮都是素白淡雅的，毫无艳丽装饰!可偏偏一眼就被雍正相中，那一句“嬛嬛一袅楚宫腰”,当真是把她艳冠群芳的场景琉璃尽致的表现了出来。正印证了一句话：是金子总会发光的!无论妆奁如何，金藏于内，外必泛光!
杏花不似桃花艳丽，又不似寒梅清冷，格外温润和婉!这是甄嬛与雍正第二次见面时，对杏花的解读，说的可不就是她自己么?外在素雅，不浓艳;内在温和，不冷清!雍正评价：人如花，花亦如人!可见甄嬛确实与杏花有解不开的情缘，或许命似杏花也未可知。但是甄嬛却说她并不喜欢杏花，杏花虽美，可结出的果子极酸，杏仁更是苦涩，若做人做事，皆是开头美好，而结局潦倒，又有何意义?有着杏花的命运，心中却不喜欢。从后面剧情就可以知道，甄嬛初现时的美艳绝伦，到后来的算计毒妇，可谓确实是“开头美好，结局潦倒”了!甄嬛紧接着的一句“倒不如像松柏，终年青翠，无花无果也就罢了”道出了她内心所愿，希望能够一直保持本性，“终年青翠”!
若说甄嬛命如杏花，那么，与甄嬛要好的沈眉庄，便是菊花了。沈眉庄初得雍正宠幸之时，雍正便赏了她很多的菊花，甚至稀有的绿菊，雍正也都全部赏给了她。雍正问她为什么喜欢菊花，她回答：宁可枝头抱香死，不曾吹落北风中!这说的何尝又不是她自己的心性?她一开始对雍正的上心，到后来受陷禁足之后的伤心，及至最终误会解除，也不再亲近雍正，岂不是心性高傲的表现?沈眉庄她喜欢菊花的气节，但雍正却更喜欢菊花的独立秋风，不与百花争艳，耐得住寂寞，才能享得住长远!这其实也算是雍正给她的一些教导，希望她能够不与后宫争风，能够收敛锋芒，切勿高傲，享受长久。只是人之本性生来塑就，后天再难更改。可惜了这样一朵艳菊，终究还是凋零了!
说来，皇后便是命如牡丹。甄嬛回宫之后，给皇后簪花，所用的便是牡丹。牡丹雍容华贵，象征着权力与财富，与皇后确实相称。只是，皇后自己也说：牡丹又如何，凭它什么花都会有开有谢，只是早晚而已。这说的岂不就是她自己。当初她位至皇后，坐拥中宫，协理六宫，真可谓是华贵至极!然而，纵然开放的如此华丽，到后来还是谢落的彻彻底底!虽然终身保持了皇后的称谓，但是死之前的禁足，死之后葬入妃陵，就连史书工笔都不会写她半分，当真是谢落的无声无息，无痕无迹!确实印证了“早晚而已”这句话!
从进宫开始，甄嬛就可以慢慢接触到后宫的算计，后宫的可怕，后宫的人面慈心狠!夏冬春的遭遇，及井中溺死的宫女福子，都让她体会到了前所未有的恐惧。之前的天真无邪的她，开始慢慢懂得使用心计了。并不是要去害别人，而是要保护自己。因为她懂得了一个道理：在后宫中，并不是“你不去害别人，别人就不会来害你”的。她本心地善良，无邪无念，奈何天地间竟容不下这样一个弱女子!原因只是简单的一个：她得到了雍正的宠幸!其实这样的宠幸她不稀罕，当初她都有意不想入宫。她要的其实很简单，就是一个如意郎君，能够朝暮相对，和歌填词，与世无争的生活!可惜，可惜雍正是世间唯一一个不可能做到这样的人!因为他是皇帝，他有三宫六院，他有国家社稷，他有他的权力，他也有他的苦衷。
《甄嬛传》刚火的时候看过，可是没耐心看完。多年后，想着这部剧可以引发一些思考，便决意要重头再看一遍。76集啊，我可是熬了很多夜才把它刷完的。
关于友情。除了真心，还得有势均力敌的智慧。
很多人讨厌剧中安陵容的心思歹毒，算计朋友，不配与别人做朋友。几年前看这剧的时候，我对安陵容也是不忍直视。几年过去，现在看来有了更多的思考。
在友情里，除了真心以待，某些因素的“势均力敌”也是友谊最能长久下去的基础。它们可以是家世背景，才学性情，可以是心智，兴趣爱好，甚至是外貌。这些因素重叠的部分越多，就越可能成为长久的好朋友。
比如梅庄和甄嬛，她们从小长大的情谊坚不可摧，这点不可否认。但是这份友谊何以能延续多年?便是因为以上因素重叠部分非常多。首先，两人都是官二代，有相同的成长背景，而且她们都非常优秀出众。甄嬛的家势并没有梅庄家好，但是甄嬛有一些梅庄没有的优势。是“势均力敌”和“各有千秋”让优秀的二人在面对彼此时，都从容不迫，惺惺相惜。
瑾汐和流珠浣碧。
流珠浣碧是自小与甄嬛一起长大的，加上流珠的忠心细心，这份主仆情谊自然是旁人无法企及的。可为何到了最后，瑾汐却成了甄嬛最信赖最倚重的人呢?三人都很忠心，但是只有瑾汐拥有与甄嬛势均力敌的智慧，除了能理解甄嬛，还能实打实地帮到甄嬛。
再回到安陵容，成长家势背景与她二人截然不同，这是事实，其实并不是决定性的因素。假如安陵容有瑾汐的三观和智慧，家势不好的安陵容一样可以成为甄嬛梅庄二人的至交。
可惜安陵容没背景，没有过人的才智，也没有格局，反而被自卑折磨到心理扭曲。她的失衡心理导致她三观扭曲，更失去了从容，失去了分寸，患得患失，步步为营也一步错步步错。
这部电视剧由孙俪，陈建斌，蔡少芬，蒋欣等众多实力演员，孙俪的第一部宫斗剧，陈建斌饰演雍正皇帝，蔡少芬饰演心机皇后，孙俪饰演的则是由刚入宫到为在宫中活下去慢慢黑化的甄嬛，蒋欣在这部电视剧中饰演张扬跋扈的华妃。
从演员到服饰都可谓精细，不管是宫女还是皇宫中的妃子贵妃皇后服饰道具都做到了面面俱到，可见这部电视剧是部良心之作。
最吸引人的是这部电视剧里的争宠、明暗里斗争，争宠可是在这部电视剧最为重要的两个字，想要在宫中活下去必须有皇上宠爱，谁独得皇上恩宠谁就是最有能力晋封的人，从答应到嫔妃再到贵妃，一步一步往上爬。
沈眉庄端庄大气，最先得皇上的宠爱，皇上还让她学习协理六宫的本事，安陵容出身贫寒不受人待见，而甄嬛对于皇宫中的争宠并没有兴趣，她只想能在这皇宫中平平安安度过孤独终老，眉庄姐姐得宠她也替她高兴，眉庄姐姐得宠皇上赏的东西应接不暇。
甄嬛对皇上的感情经历了三段变化，从相互欣赏到失去孩子到成为弃妃。每一步都让她对皇宫深院深感憎恶，每一步都让她对皇上更加讨厌。
从伊梅园祈福“逆风如解意容易莫摧残”无意留得皇上注意，可惜皇上并未见到她，她也并不知道他就是皇上，一个剪纸也留得果郡王的欣赏，甄嬛注定不一般。
即使身居碎玉轩最偏僻的地方也挡不住甄嬛自带光环的体质，碎玉轩的秋千，甄嬛手中的箫，第一次看见皇上而她并不知她就是皇上，把他当做果郡王，每天皇上都来看她，最后知道了他就是皇上，她被晋封为婉嫔，从此独得恩宠，婉嫔会弹琴会吟诗懂事理，皇上特别喜欢她，只有婉嫔能够与皇上谈国事，懂他的烦恼，她唤他四郎，他唤她莞莞。
不久她就怀有龙嗣，对于这个孩子不仅她满怀期待，皇上也期待，可是后宫的人都盯着呢，生怕她生出这个孩子，此时她正得宠如果在有孩子对她们的地位造成威胁，皇后则是借她人之手杀人的人，果不其然，在皇上皇后出宫的时候，华妃则是后宫里独有权利的一位，她要让婉嫔知道她的厉害，烈日当头让她跪在外面贵了两个钟头，婉嫔晕了过去，醒来孩子就已经不在了，婉嫔恨哪，她恨的不只是让她失去孩子的人，还有皇上，恨为什么不处罚让她失去孩子的人，慢慢的她才知道这后宫中想要活着只有靠自己，而不是皇上。
她不在渴求这恩宠，只希望躲在角落里不被人看见，不被人盯上，可是造化弄人，看着自己的人被人害，被人欺负，她决定从头再来，冬日里衣中翩翩起舞的蝴蝶就把皇上吸引了，她从新得到了宠爱，从此以后又是她独得皇上恩宠还是像以前一样，她唤他四郎，他唤她莞莞。
她又怀有龙嗣，此次她为了保住这个孩子一切都有皇后照料，这样就不在害怕有人要害她肚子里的孩子。一个月两个月过去了，她也到了临盆的时候，皇上就觉定晋封她为贵妃，一切都是那么的顺利，她为皇上生了一个公主。皇上择日封她为贵妃，有人送来晋封的衣服，皇上唤她莞莞，她走进皇上却不料皇上突然生气给了她一个耳光，原来她穿的是皇上最敬爱的纯元皇后的衣服。她再也不会对皇上动心了，因为她知道皇上从来都没有对她动过心，他喜欢的只是她身上纯元皇后的影子。
她决定出宫，皇上也不留她，孩子留给静妃抚养，即使不舍她也不愿在这后宫待了，毕竟她现在是个弃妃，对后宫没有任何威胁，在寺庙也没有任何威严，她与果郡王从宫中相识到外相爱，可不料果郡王安定西北下落不明，她的父亲被贬到荒凉的地方大病难寻医生，她也怀有果郡王的孩子，但是她决定要进宫，查明果郡王的死因，为她的父亲治病。皇上虽把她当做纯元皇后可还是对她念念不忘的，果然接她入宫，赐钮钴禄姓氏，抚养四阿哥，封为贵妃，她把皇后扳倒，最后皇上得知她怀的是果郡王的孩子后气死，四阿哥登上皇位，甄嬛自然成为了太后。
不得不说，这是一部好剧，从丫鬟到妃子每一个人物形象都鲜明具有特色，我们可以看到演员的努力，从这部电视剧中我们也能看到甄嬛的几次变化，从妆容到处事方式都随着都皇上的失望而变化。
堆枕乌云堕翠翘。午梦惊回，满眼春娇。嬛嬛一袅楚宫腰。那更春来，玉减香消。朱弦断，明镜缺，朝露晞，芳时歇，白头吟，伤离别，努力加餐勿念妾，锦水汤汤，与君长诀!
——题记。
近日，甄嬛风盛行。跟大部分的古装剧相似，《甄嬛传》的情节一波三折，我的心情好似坐着过山车，时起时落。我最喜欢的便是宫中人的对话，说话恰到三分处，剩下的七分就靠听者的天分了，弦外之音比比皆是，若非聪慧之人，恐怕早已被语言万剑中伤了吧，更别说争宠了。
“善恶到头终有报，只争来早与来迟。”古人所言极是。因果轮回，这个世间所有的人事都在这个轮回之中吧，虽然错综复杂，但是谁也不能逃脱该承受的结果。华妃，皇后，陵容都是作恶多端，她们终究没有逃过应有的惩罚。只是淳小主死的的确让人惋惜，深究其原因，又未尝不知，在如此险恶的后宫中，淳儿单纯，而又口无遮拦。“口中言少，自然祸少”。淳儿的经历确实也让人明白了这句古话。
沈眉庄人如其名，娴雅端庄。她出身良好，饱读诗书，大方得体，性格恬淡，眉庄的家庭从来都把她作为后宫女子典范作为教养，可以说贤良淑德是眉庄行走后宫最大的资本，因此眉庄是同批秀女中最早获得皇宠的女子。然而贤良于皇帝、太后是通行证，对于其它妃子却是遭嫉的源泉。首沾雨露的骄傲或许让她忘记了“枪打出头鸟”，忘记了隐藏才华。初入宫便得到皇帝允许学习协理六宫，这无疑在腹黑的皇后和骄纵的华妃处埋下了定时炸弹。为这颗不甘寂寞和寻求真爱的心，她付出了代价，生下孩子后血崩而亡。但眉庄或许是这后宫的众多女人中最幸福的一个。
安陵容的小心眼发人深思，这种人成不了大事。她还生性自卑妒忌心强，姐妹情谊毁之殆尽。我们都知道，心胸宽广之人，必定是读很多圣贤书，或者是经历很多磨难，心之向善。想想在生活中不也是这样吗，心胸狭隘之人不仅恩将仇报，而且自己活得很累。很小就记得，唐僧总对悟空说“得饶人处且饶人”。确实如此，大抵世间最幸福的人也是心地善良，心胸宽广之人吧，心中无计较，处处为他人着想。心中欲少，自然苦少。
华妃貌美，“一双丹凤眼微微向上飞起，说不出的妩媚与凌厉。体态纤秾合度，肌肤细腻，面似桃花带露，指若春葱凝唇，万缕青丝梳成华丽繁复的缕鹿髻。”原著中，作者这样描述华妃。她深谙女为悦己者容的道理。华妃的悲剧正是拜这段痴恋所赐。当她被皇帝赐死，挣扎还想挽回时，甄嬛将欢宜香的秘密和盘托出(皇帝赐华妃“欢宜香”专用，暗中叫人在此香中放入麝香)，专宠的赏赐居然是皇帝平衡前朝权力的手段。真相像一把锐利的刀子，刺破了华妃最后的武装，她爱了皇上一生，却连这一生都变成了一个笑话。华妃绝望自戕，只留下一句：“皇上，你害得世兰好苦!”在后宫中，她永远是披金戴银，顾盼生辉，明艳动人。华妃是一个满是凄凉的女子，其实，她那份炽热的爱早已超过了纯元，只因她是年羹尧的妹妹，便是她的原罪。终是，如芍药般艳丽绽放，如今花落了。
此阶段的甄嬛就像在企业中占有一席之地的职场人士一样，但人往往却在一帆风顺时，最容易犯下大错，面对困境，最不明智的做法就是一哭二闹三上吊的把戏，伤心、伤神又适得其反;聪明的做法应该是暂避风头，离开并不代表永别，而是为了能漂亮的回归，浴火重生才是凤凰。
近日重看《甄嬛传》，得了些许别样的感悟。
《甄嬛传》主要讲述了一位浪漫无忧的少女甄嬛步入后宫的生活及蜕变。我看着入宫时甄嬛、沈眉庄、安陵容相交为姐妹，会心一笑;看着她们在华妃的气焰下毕恭毕近，小心翼翼时，便为她们感到忐忑;看着陵容与甄嬛、眉庄遭人离间致使陵容陷害甄嬛、害死眉庄时，我亦痛心不已;直至最终，姐妹三人独剩甄嬛一人，这让人无形中感受到深宫的萧瑟孤清……我们的喜怒哀乐，随着剧情的发展而变幻。
从《甄嬛传》的第一集看到结尾，我沉下起伏的心情回忆无数的画面，漂浮于脑海挥之不去的是每一个人脸上夹带着的笑。不论官职位分高低，人人衔着笑容。可是，随着剧情发展，我发现这些笑容大多是虚伪的或笑里藏刀的。
有一幕场景：皇后夜来回宫，让贴身侍女给自己揉太阳穴，因为她一整天都维持着脸上的笑容，脸都僵了。
说实在的，《甄嬛传》中皇后的笑容最让我感到亲和端庄。当皇后的恶毒面具揭下时，我心中百感交集——有着这么一个亲和笑容的女子竟是个虚伪的人!疑惑间，我对着镜子，看着镜中的自己嘴角扯出弧度。虽然我知道这是皮笑肉不笑，但也能让一陌生人感到笑容的亲和。
当笑容成为一件装饰品，生活便成了痛苦。
《甄嬛传》中的后宫嫔妃无一不是脸挂笑容，这笑成了她们对人、对生活的展示，外人无法知晓她们笑容下时怎样一番心思。
但也许，这就是生活给每个人的磨练。身在其中的人，保护自己成了基本目标，让自己更好地生活成为不断奋进的动力。于是，每个人身上的棱角一天天被磨平润滑。为了更好地保护自己，笑容成为甜入人心的糖，成为人前必不可少的装饰品。
后宫嫔妃争宠，展现的又何止是争宠的手段和戏码。于我而言，在《甄嬛传》这部剧中，真情假意，善恶交合，恍若真实生活。
这个世界非善即恶的事情太少。同样，善者非绝善，情意非绵长。
观看十二生肖的心得感想
听着古阿明和姐姐古茶妹唱着这首歌，同寝室的姐妹们都不禁哭了。
他们是失去妈妈的孩子，家里很穷，但是他们很懂事，他们天真，他们有自己的梦想，他们用他们独有的灵性，用不全的色彩绘出了他们美好而又不太真实的梦，阿明说：姐，总有一天我要绘出跟这一模一样的画......生活没有让他们变得绝望，他们有一颗闪着金子般光芒的心。
整个电影的画面都非常纯净，天水相接，蓝蓝的天，蓝蓝的水，还有茶树的绿，一切的一切似乎都那么干净，衬托了善良的人们，郭云天老师的笑脸是多么阳光多么可亲，同时也显得那个功利的乡长的嘴脸是多么丑陋，那些呆板的老师是多么腐朽。
只是小小的天才远去了，这本不该发生的悲剧发生了，奖章显得既悲哀有讽刺，那些世俗的人们是否问一问他们的良心在哪?“在阿明生前，只有郭云天老师说他是天才，现在都说他是天才也没用了，因为阿明永远不能作画了。”茶妹的话是那样哀怨，我们在惋惜的同时深深觉得世道的黑暗，奖章是冲破世俗观念的利剑，只可惜最后也化为灰烬，燃烧的火带走了阿明的梦，飘啊飘啊，但愿他能在另一个世界见到他的妈妈......
电影从滚滚离去的湖水拉开序幕，似乎有着逝者如斯的感觉，叙说一个悲凉的故事，他们注定了一个悲剧的结局，就像他们外出不得不划船一样，他们与外界有条无法跨越的河。
鲁冰花是一种长在茶树下的花，死后肥沃了土地，让茶树开得更加茂盛。是闽南语路边花的意思，作者为了艺术性改成了鲁冰花。鲁冰花是一种植物，山地的茶农在种植茶叶，特别是台湾特有的高山云雾茶时，需要在茶山周边、甚至是茶叶植株的附近就辅助的种上“鲁冰花”这种植物，原因是这种植物据说可以帮助茶叶健康生长，并且可以让具有芳香甜美的作用。在电影里面，鲁冰花用来象征母爱，它开满乡间田野，就像妈妈的爱一样虽然短暂，却无法忘怀。
在这场电一影里，古阿明是一个调皮可一爱一的孩子，在学校常常会因为捣蛋而遭到老师的批评和惩罚。但他有一个一爱一好，那就是画画。他喜欢自一由自在地画画，喜欢用最简单的方式表达心里的想法，而不拘于一格。记得在他放学时。他会高兴地用泥巴在水牛身上涂画。因此，他的画充满想象力，大胆新颖，把自己想到的、看到的记载在纯白的画纸上。但在那传统的村庄里，这样的画是不被认同的。他们只会觉得那种规规矩矩的，死板的画才应该是灌输在教育中的。
所以，由此可以想象得出，在这种教育下培养出的孩子是缺乏天真一浪一漫、个一性一和想象力的，他们只会生活在大人们的浅规则里，以一些条条框框的东西把自己的儿童天一性一扼杀在摇篮里。
不过，电一影里出现了一位由镇上来的新的美术老师。他是一个思想进步，不拘于保守，能发觉到别人看不到的东西的人。对于古阿明的画，他不仅非常喜欢，而且积极创造机会让阿明锻炼，并施展才能。
希望大家积极关心现代的教育，让孩子们成长得更好!
微风轻吹，凉风习习，又是一年一度的教师节，学校安排了一部电影“鲁冰花”让我们欣赏。看着营幕上古阿明的父亲泪流满面，将老师送来的奖状和古阿明生前所画的画一起烧给在天堂的他，那熊熊的烈火，让我感到非常的难过，古阿明不知道自己的做品得奖就死了。
古阿明住在一个偏僻的乡下，爸爸是一个茶农，姐姐每天要帮大家煮饭，家里环境不好，但是他们过得很快乐。古阿明很喜欢画画，他在家里的墙上贴满了自己的画做。有一次，他为了画狗，还把它绑起来让它没办法动，直到他画完才把它放走。学校的校长为了训练孩子们的画画能力，就从台北请来一位很棒的画画老师，这位老师发现古阿明的画画天份，还买蜡笔送他，鼓励他画画，并且推荐他去参加比赛。但是，其他老师都坚持，选有钱有势的乡长儿子代表学校参加比赛。老师只好失望的带着古阿明的“茶虫”画回台北。老师把这幅画送去参加世界画画比赛，令人兴奋的是，居然得了第一名。消息传来，乡民们都引以为傲。但这时候的古阿明却因为肝不好，小小年纪就已经离开了人世。
“天上的星星不说话，地上的娃娃想妈妈……”当这段音乐再度响起，影片结束，我的心充满感动与悲伤。感动古阿明能遇到一位懂得欣赏他画画的老师，让他的做品得到肯定;悲伤古阿明的生命很短暂。从这里面我体会到生活要精采，必须很努力。
星期二，刘老师给我们看了电影——《鲁冰花》。
影片主要描述了少年绘画天才、神童古阿明不幸和短暂的一生。
古阿明出生在水城乡一个贫困农家，他很小的时候就没了妈妈，是靠爸爸种茶叶生活的。他很顽皮，有一次，他踢球把学校的玻璃踢破了，怕老师处罚，就用辣椒擦屁股，这样“以毒攻毒”，老师打起来就不痛了，可没想到新来的美术老师竟然没打他。
学校来了个美术专家——郭老师，因此，学校开了一个美术班，要参加的去报名，古阿明、林志鸿等人报了名。有一次，古阿明画了一幅画，画的是茶虫，在别人看来那画是那么可怕，在郭老师眼里却是那么优秀。还有一次，他画了一个蓝色的太阳，老师问他：“这是什么?”古阿明说：“太阳啊!”老师好奇地问：“太阳怎样是蓝色的呢?”他说：“因为蓝色的太阳不热，爸爸在茶园里干活就清爽多了，就不会中暑了。”古阿明很想念妈妈，他要画一幅妈妈的画像，画了很久，可怎样都画不出来。老师问他：“怎样画了这么长时间还没有画出来?”古阿明悲哀地说：“我想不起来妈妈的样貌了。”之后，古阿明生病了，没钱医治，所以没等治好就出院了。古阿明出院后还是坚持画画，学校要从各班选取一名学生参加县里的美术比赛，郭老师准备选古阿明，可校长他们要林志鸿去，因为林志鸿爸爸是乡长，很多人巴结他。在各种打击下，古阿明去世了。之后，郭老师把他的画拿到国外参加比赛，得了世界第一。
和古阿明相比，我们真是太幸福了，我们吃得好，穿得好，学校又不歧视人。只有自己努力学习，才对得起爸爸妈妈和老师。
这部电影令人感动，人生是宝贵的，只要活在世上就要努力争取并发挥特长。
今天下午，我们要去看电影。来到学校，我迫不急待地想，啥时出发呀?我都等的不耐烦了!老天不负有心人，终于要出发了!我马不停蹄的赶往目的地——电影院。
到了电影院，我们陆续走进电影院的入口，找了个位置坐下。过了一会儿，电影院的灯都关了，荧幕上亮起来了，哇!原来题目是“鲁冰花”!开始了，台下鸦雀无声。首先我见到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶叶。哦，原来他们家穷，在打工赚钱。他们做完了，到茶场主人那交货取钱了。取了钱，就在一路笑声中回家了。在路上，他们见到了一位大叔叔在画画，由于那位小弟弟古阿明也喜欢画画，所以也津津有味地看起来了……后来那叔叔把画送给了他，他高兴极了!古阿明还要他签名，那叔叔开了个玩笑，在画上签了“傻瓜”两个字，弄得全场同学哄堂大笑!
后来，大叔叔成了他们的美术老师。他很欣赏古阿明富有想象力的画，想让他参加画画比赛。但一些人都为权为利要让乡长的儿子参加，结果古阿明落选了!
最后，古阿明死了，为什么呢?因为他生病了，家里穷，付不起医药费，而且他的`梦想——参加比赛也落空了，因此十分悲痛，给他带来了很沉重的打击!
他死后，老师把他的画——《茶虫》寄到美国参加国际儿童画画比赛，得了世界第一，成为了天才儿童。每人都十分伤心，这么好的人怎么死了呢!而且古阿明的生命才短短!
啊!我不禁流下了眼泪，古阿明这颗富有想象力的美术天才就这样陨落了。在场的所有老师同学都在檫着泪水，大家都在惋惜，都痛恨那些追求名利的人们。。。。。。我真希望古阿明生活在我们的身边，那样他如果有困难，我们这些热心的老师同学一定都会向他伸出援助之手，帮他治好病，帮他实现梦想!这影片让我懂得了做什么事都不能太死板，要大胆的展开富有想象力的翅膀!
《十二生肖》观影心得感想投稿【】
看过了成龙的《十二生肖》，影片中的精彩动作，和成龙作品中一贯的喜剧风格让人难忘。这是成龙大哥的最后一部动作片了，值得去观看。
《十二生肖》是个紧凑的故事，几大段动作序列铺排有致，海陆空全面覆盖，追打逃形态各异，张弛有度且分寸感极佳，保证总在最恰当的时机挑起兴奋。间中穿插的文戏，主要用来补充寻宝线索，要不就搅拌一下人物间的化学反应，剩余的插科打诨里，时不时冒几个冷笑话调节气氛，或推动一下患难友情，弥合一下亲情和爱情，只要不拿来和二十年前比，应该少有冷场。必须赞扬侠盗集团的惜字如金，常常一个眼神便心领神会，不少时候必须全神贯注才跟得上，没有许多大片动不动就你要干什么，你怎么看的无趣对白。你可能会嫌某些台词太矫情、太幼稚或者胡闹过了头，但找不出多余。
如果说有遗憾，大概是巴黎宅邸中关于英法联军的争辩一节，虽然为了树立价值观必不可少，但实在缺点戏剧冲突，而且有太多不必要的多语翻译的怄气斗嘴，也许这是国际化的策略之一，想想多次出现的新闻画面国别和语言之多，想想海盗集团的翻译人才济济。
《十二生肖》观影心得感想
当时看这部影片的时候，听说是成龙最后的一部动作影片。不禁让我们有些期待，又有些惋惜。
对于成龙的电影，我还是喜欢看他以前的老片。我也算是他的影迷吧！不过不是那种疯狂型的。前段时间他出的新警察故事我没觉的好看，感觉他演的有点力不从心。回不到他以前的那种风采，找不到他曾经演的那个味道。因为毕竟他己不再年轻了，所以当这部十二生肖上映时我也没有想要去影院观看的欲望。等好几个同事看了，都说这部片子好看，我家的父女两个看了都说好看，我今儿个才想到要去看看。
当我买票进入影厅时，电影的序幕己开始了，人几乎都己满座了。看来这部片的票房肯定是高的。影片一开始就带给人惊险刺激的镜头。成龙的装备让人大吃一惊！真像个神偷游侠，中国版的007。装备是高科技的非常先进。成龙拍的动作片里当然都少不了打打杀杀的镜头。这部片也有很多的惊险镜头，这部片中的打斗非常的激烈，比这几年拍的每一部都强！让观众找到了成龙大哥年轻时的那种风采。五十多岁的人了，还像当年那样的好身手，真是老当益壮啊！真佩服成龙大哥。现代年青的动作演员没一个能跟他比的。
影厅里时不时的笑声传出，因在这部片里有很多的搞笑镜头。我也看的快笑的没气了！真的，这才是真的能让人在看着刺激惊险的剧情又能让人发出心底的笑声的影片，我想只有成龙大哥的影片才能带给我们观众这种双重的享受。
影片结尾的那一小段，给人印象最深刻。为什么这么说呢？成龙为了那龙头铜像国宝，不惜自己的生命去拯救那个宝物。在没有降落伞从那么高的坠落下来，那个惨状真是让人看不下去了！先不说这拍电影里会有什么特技的镜头，但演员现实拍戏肯定会遭很大的罪受。为了这些能给观众几分钟享受的刺激镜头，付出了多少的血汗，也许还会有生命的危险。真让人挺感动佩服的。所以我们观众都要支持正版，都要去影院观看。这是对从影人员付出的劳动的一种尊重。当演员有风光的一面也有艰辛的一面，这拍片幕后的苦，观众是看不到的。所以我们更应该支持正版的。
《十二生肖》如预期般的十分的精彩，令我们记忆深刻。大家有机会都可以去看一下这部影片吧，十分的值得一看哦！
观看海洋天堂心得感想
影片《海洋天堂》主要是讲述一个患有孤独症的孩子大福，他的母亲早逝，于是他和他的父亲相依为命。可是在他21岁的那一年，他的父亲查出自我肝癌晚期，于是父亲便开始努力地让自我的孩子学会生活自理，还不断地帮他找一个自我死后能够有人照顾的地方。
大福他并不孤独，他的身边有很多有爱心的人在帮忙他。一个马戏团的小丑给了大福欢乐，并教他接电话。福利院的教师义务给他居住的地方。他的邻居时常给与他们父子俩帮忙。
最让我感动的还是他的父亲，他怕自我死后儿子会更加孤独，于是自我做了一个海龟壳，背着和儿子游泳，让儿子以为自我是一只海龟，不会因为自我离开他而更加悲痛孤独。
我和妈妈一边看一边哭，为大福的不幸更为他爸爸的那份浓浓的爱而感动，爸爸那种把孩子放在第一位，时时刻刻保护儿子，分分秒秒为儿子着想，给孩子一个精神上的依托。我想到了我们此刻的社会，有多少人真正的为残疾儿童着想?有多少人在实施“我为人人”的高尚行为?片中父亲把孩子托给孤儿院，孤儿院嫌他大，送到敬老院，又嫌他小。没有一个地方能理解他这样的病人。父亲不得不自我照顾孩子，直至自我患病死去。
想到那里，我又一次被那浓浓的父爱打动，我们必须要珍惜和父母所处的时光，还要学会独立不要让父母担心。长大后为社会贡献力量，尤其是对残疾人要多关心，让整个社会都变成爱的天堂!
榜样的观看心得感想
聚焦“不忘初心、牢记使命”主题,通过典型事迹再现、嘉宾现场访谈、重温入党誓词等多种形式,集中彰显优秀共产党员坚定信仰、担当作为、服务群众、无私奉献的精神风貌,深刻诠释中国共产党人不忘初心、牢记使命的执着坚守。该专题节目是“不忘初心、牢记使命”主题教育的重要学习资料,是开展党员教育的生动教材。让自己更加深刻的意识到“不忘初心，牢记使命”主题教育的重要性。不忘初心，坚守本心，时刻保持清醒的头脑;牢记使命，担起身上的担子，为人民谋福祉，为实现中华民族的伟大复兴尽一份微薄之力。
通过观。
黄文秀的一生，定格在芳华绽放的30岁，定格在扶贫路上的第一年。她的一生都在践行信念与初心、热血与青春、跋涉与牺牲。
选择泥泞，告别繁华。“一代人有一代人的长征，一代人有一代人的担当。”北京师范大学研究生毕业的她，本可以留在繁华的都市，却选择回乡做了一名定向选调生，20__年又响应党的号召，成为乐业县百坭村乡村干部。站在人生十字路口，有无数种选择，她选择的是去基层，去扶贫一线，去百姓身边。为了改变家乡贫穷面貌，她一头扎进了大山深处，奋战在脱贫攻坚第一线，无论道路多么艰辛，从未犹豫当初选择，只因心怀感恩，把共产党员的初心与使命扛在肩上。“不戚于贫贱，不汲于富贵。”作为一名基层干部，我们就要向着泥泞前行，用心付出，把自己的小我融入祖国的大我、人民的大我之中，坚持用习近平新时代中国特色社会主义思想武装头脑，朝着人民对美好生活的向往就是我们的奋斗目标前进。
倾情投入，奉献自我。“功成不必在我，功成必定有我。”黄文秀的《“新手”如何“上路”》一文中这样写道：“我觉得心里憋屈，搞不懂为什么我辛辛苦苦地翻山越岭、走街串户，老百姓们却对我这么排斥……要想让老百姓愿意接近我，就得让老百姓觉得我和他们是一样的。”于是，她收起漂亮的鱼尾裙，换上宽松的农作服;改掉了从小说到大的家乡话，学会了当地农民的桂柳话;放下了装满热水的保温杯，端起了满是茶渍的搪瓷缸，铆着劲做贫困户的贴心人，弯着腰做老百姓的知心人。驻村一周年时，她在朋友圈写道：“扶贫之路，对我而言更像是心中的长征，驻村一周年愉快。”一年两万五千公里的里程，是她“5+2”“白+黑”的体现，是放弃自己的生活，全心全意扑在百姓身上的体现。身为一名基层干部，我们要向黄文秀同志一样发扬“钉钉子”精神，实干苦干，夯实基础，稳扎稳打，倾情投入，奉献自我。
心系百姓，诠释初心。“不获全胜，决不收兵。”在暴雨、洪灾面前，她毅然决然地选择前进，为了灾害中的父老乡亲。是什么让她这样牵挂这里的村民呢?因为灌溉水渠被冲断，意味着以务农为主的农民没有了基本的生活保障，身为第一书记的她决不允许这样的事情发生。她在用实际行动践行了自己的诺言，驻村日记里一户户贫困户位置的手绘地图，生动的体现出她用双脚走过百坭村的每一片土地，一篇篇日记装的全是沉甸甸的对百姓的牵挂。经过一年的努力，百坭村的路通了、灯亮了、产业旺了，村里有88户418人成功脱贫。作为一名基层干部，只有走到群众身边，才能了解群众想的是什么，从而精准地帮助他们解决问题。扶贫路上充满荆棘，但我们要在实践中增智慧，勇挑发展重担，当攻坚克难的奋斗者。
黄文秀的事迹感动我们，她用短暂的一生践行了入党誓词：“随时准备为党和人民牺牲一切”。她是9000多万党员的榜样，是新时代青年的榜样，我们向奋斗在脱贫战场上的你们致敬，我们会带着你的遗志，担起时代的责任，不忘初心、牢记使命，勇于担当、甘于奉献，努力书写属于我们的长征路。
看《榜样4》给我们提供了可以直接学习的标杆，既让我们受榜样的激励而努力向他们看齐，同时借鉴他们的做法，传承和发扬优秀共产党员的精神品质和高尚情操。在平凡的岗位上，坚持全心全意为人民服务的理念，不忘初心，继续前进，同样也可以成为优秀共产党员。榜样的力量是无穷的，让榜样的精神永绽光芒。
观看感想心得体会
细腻万千的大自然，熙熙攘攘的都市街头，还有梦幻般的电影世界，这些都是我们生活中的感官盛宴。作为观众，我们常常沉浸在这些画面之中，流连忘返。观看影视作品不仅仅是消遣娱乐，更是一次心灵的洗礼。当我们坐在黑暗的影院中，聚焦于大银幕上的画面时，我们的心灵也在潜移默化中得到了升华。
第二段：触动心灵的力量。
影视作品通过恰到好处的音乐配乐、紧凑的剧情布局以及形象饱满的演员形象，将观众带入到一个个令人陶醉的故事之中。这些故事或是让我们眼泪纵横、心灵共鸣，或是让我们充满希望和勇气。它们在不经意间触动了我们内心最柔软的一面。当我们泪水盈眶时，意识到自己的生命也是如此脆弱而珍贵。
第三段：启发思考的引子。
观看影视作品不仅是感受情感的释放，更是一次深思熟虑的过程。作品中的反派角色引发了观众对于人性的追问；人物的处境和选择让我们思考道德和价值观的所在；故事中的奇遇和困境给了我们关于生活和人生的各种启示。观影过程中，我们的思维得到了激发和开拓，让我们反思并重新审视自己的生命轨迹。
第四段：启发生活的哲理。
观看影视作品，会让我们从中汲取真正的智慧和力量。即便是虚构的故事和人物，所传达的情感和道理依然难以抹去。我们或许能从电影中吸取对于人际关系的处理方式，对于困境的应对策略，对于爱情的理解方式等等。这些启发将指导我们的行为和决策，让我们在日常生活中更加从容和理智。
第五段：生活与观影的结合。
通过观看影视作品，我们拓宽了自己的视野。在生活中，每个人都面对各自的烦恼和困惑，但观影的经历让我们有了更多的解决问题的思路。我们可以更加理性地面对困境，看待世界的多元性。当我们在生活中碰到挫折和瓶颈时，我们可以想起电影中的经典台词和故事情节，从而找到启发和动力。
总结：
通过观看影视作品，我们从中感悟到了深沉的人生智慧，并将这些感悟融入到我们的日常生活中。我们从一个个故事中汲取力量，思考人生的意义，并在狭小的舒适区之外勇敢地去尝试。影视作品给了我们一双洞察生活的眼睛，让我们更加敏锐地观察世界，更加勇敢地去迎接生活的挑战。让我们珍惜观影这一过程，让我们在感悟中成长，让我们在力量中前行！
榜样的观看心得感想
10月21日晚，中央组织部和中央广播电视总台联合录制的《榜样4》专题节目在央视一套播出。专题节目向我们展示了几位优秀共产党员的先进事迹。
优秀共产党员的事迹是开展“不忘初心、牢记使命”主题教育的生动教材。当前，全党上下正在深入开展“不忘初心、牢记使命”主题教育，引导广大党员铭记共产党人的初心和使命，深入践行共产党人的初心和使命。喊破嗓子不如甩开膀子、做出样子。专题节目通过典型事迹再现、嘉宾现场访谈、重温入党誓词等形式，集中彰显了优秀共产党员坚定信仰、担当作为、服务群众、无私奉献的精神风貌，让广大党员学有榜样、行有标杆。
感悟优秀共产党员先进事迹，深入理解初心和使命。中国共产党人的初心和使命，就是为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴。在革命、建设和改革的不同时期，我们党涌现出了很多优秀的共产党员，他们是践行初心和使命的先进典型。《榜样4》向我们展现了张富清、李连成、黄文秀、唐真亚、李萌、隋耀达、叶培建、孙泽洲、刘适等优秀共产党员的先进事迹。他们是从全国9000多万党员中涌现出的先进代表。人们对他们的事迹耳熟能详，都可以从他们身上汲取精神营养。
感悟优秀共产党员先进事迹，更要深入践行初心和使命。优秀共产党员之所以优秀，是他们长期坚持的结果。老英雄张富清，60多年深藏功与名，一辈子坚守初心、不改本色。黄文秀，用美好青春诠释了共产党人的初心和使命，谱写了新时代的青春之歌。唐真亚，坚守水上邮路20余年，划船20多万公里，投递10多万份邮件。感悟他们的先进事迹，人们会佩服他们高尚的人格、崇高的精神。佩服仅仅是第一步，更应该学习他们优秀的品质，努力实现自我净化、自我完善、自我革新、自我提高。
重温入党誓词，牢记中国共产党人的初心和使命。节目中有个环节是重温入党誓词。入党誓词，党员入党的时候都学习过。应该说，绝大多数党员能够严格贯彻、执行入党誓词的要求，但也有极少数党员不能认真执行，甚至走上人生的歧途，贪污、腐化、堕落。党的十八大以来，一批腐败分子先后落马。他们忘记了入党时的誓言，忘记了共产党员的初心和使命，教训非常深刻。党员跟着专题节目重温入党誓词，接受思想和灵魂的洗礼，叩问自己的初心，省思自己的言行，可以更好地为民履职、为民造福。党员应当不忘初心，牢记使命，砥砺奋进新时代，建功立业写华章，以个人出色的表现为全体人民树立起好的榜样。党员起好先锋模范带头作用，更有公信力，更具说服力。
百舸争流千帆竞，借海扬帆奋者先。广大党员都应对标榜样不忘初心，凝聚起奋进新时代的磅礴力量，在新长征路上奋勇前行，努力谱写出壮美的时代华章，为全体人民树立起好的榜样!
观看雪豹心得感想
《百鸟朝凤》是吴天明导演的最后一部电影，不知道大家是否了解这个导演，用最直接的方式简单介绍一下，陈凯歌在哀悼词中说:吴天明导演是中国电影的领军人物，除本人拍摄过多部优秀作品外，还带领一代人创造辉煌，为中国电影做出了巨大的贡献。他是个率真正直的好人。张艺谋在电影宣传中说:没有吴天明导演就没有我的今天，他为第五代导演的成长贡献巨大。李安力荐《百鸟朝凤》:希望大家能够来支持这部电影，真的是非常有意义的一部作品。吴导演，我觉得你可以安息，我们都非常感激你。
几乎整个电影圈都在为这部电影背书，但真正觉得刻不容缓的去看是在方励的下跪事件之后，我不想让一代大师的遗作如此悲壮，哪怕只能贡献一份力量。去了，不负所望。都说外行看热闹，内行看门道，纵使我这个外行人也看得出电影的精致，从故事节奏到情绪铺垫，从场景设置到背景音乐都无可挑剔。故事简单概括来说是以黄河边一方土地关于唢呐的兴衰，映射中国传统文化的逐步消亡。
唢呐是唢呐匠的立身之本，唢呐离嘴不离手，但终究敌不过盛极必衰。电影对于情绪的引导太过高明。
徒弟与师父聊起唢呐已不复从前光景，本有些伤感，师父却以二十年珍藏的醇酒为媒吹奏了一段极其欢快的曲子，以一句唢呐不是吹给别人听的，是吹给自己听的作结，随后倒地大睡，留白的十几秒悲凉之感更胜，心里说不出的酸涩。
电影高潮，垂死挣扎。唢呐最高礼遇百鸟朝凤给最有德行的人送行，唢呐班底支离破碎，老师父无奈年迈上阵，唢呐和血而吹，难以维持，交给徒弟，以鼓附和。深深地记得那一幕，老师父嘴角带着血，手边鼓点不变，看着年轻的徒弟吹百鸟朝凤，眼里欣慰的笑意。那一刻除了忧伤还有悲壮，败局已定，却苦苦支撑，在无边的黑暗中抓住一支稻草以为可以救命。
峰回路转，文化局申请非物质文化遗产，邀请原班底演奏，我心中也不由燃起一丝希望，想要找回原有班底，至少这份坚持能被好好安置。可知二师兄手指被电锯所伤，彻底告别唢呐;三师兄尘肺病重，无力支撑。能责怪谁呢?是家有重病老母的二师兄?还是要养家糊口的三师兄?就因为怪无可怪，格外沉重。
最后老师父坟头一曲百鸟朝凤，两代人南北分走，主人公脸上的那一滴泪到底是在哀悼死亡还是明天的自己?一个人的坚持到底是渺渺希望还是奄奄一息?所有的留白归自己。
就是这样，没让我流泪，却被绝望浸透每一个细胞，不经思索，久不散去。
年幼的游天明成为了焦三爷众徒弟中的一员。但他肯吃苦，勤于练习，师傅更看重的、他所拥有的便是他骨子里对唢呐的喜爱和高尚的人格，因此，游天明成了唯一习得“百鸟朝凤”的接班人。但后来，随着西洋乐器的冲击到来，适逢大事，村民们越来越少的选择请唢呐班，而是选择更震撼的西洋乐队。游天明不愿唢呐就此没落，进行了一系列的斗争……影片结尾，云天明成功申遗，成为了唢呐非遗继承人。
这部影片给我的震撼与感动，绝不仅限于其画面的宽阔、人物内心的细腻、背景音乐的穿透力，而是在于他的思想主旨：对传统文化的继承。
对此，我们要做的是保护与继承。可以改变的是文化的内容，但不可以改变文化的精髓。影片中，年迈且患有肺痨的焦三爷为演奏百鸟朝凤，一口鲜血喷出，这是对艺术的坚守，更是对文化的献身!正如焦三爷所言：“这秦川大地，不能没有唢呐!”我们传承的文化，是随着血液继承下来的一种品质。回看当今，各种以传统文化为题材的影片、节目譬如《中国汉字听写大会》等不断推出;非物质文化遗产名目日渐增多;越来越多的年轻一代开始了对传统文化的探索学习……“只有把唢呐吹到骨头缝的人，才能拼了命把这活儿保住，传下去!”只要我们拥有继承的热情与坚定的信念，相信传统的种子定会在天朝大地上永远生根发芽!
影片到最后，在师傅焦三爷坟前，游天明满怀悲痛地奏响了惊天动地的“百鸟朝凤”云雾中，师傅坐在太师椅上，微笑地看着徒弟，面容骄傲地听完了整曲，罢了，起身，头也不回地消失在远方……那一刻，我意识到，传承的精神已在我心中永恒。
昨天带儿子去把《百鸟朝凤》看了。谢谢方励那一跪，我家门口的影院也上了排片表。
有人抨他这是道德绑架，破坏商业规则。明明是土的掉渣的剧情片，还硬要和商业片去抢档期。
你跪一个我看看，能不能改变什么?
知道方励，是看了韩寒的那部《后会无期》以后才听说有那么一位的。然后又看了他的演讲《感谢你给我机会上场》。
但这片子和方励没一点关系，就是他觉得那么好的片子拖了两年才上映，又撞上有胸有颜有盔甲的美国队长，是个发行商就知道该投那个赚钱。他觉得要替吴天明老师做点事，不然过不了自己这关。
这一跪，不是求“你们去看看这部片子吧”而是求“你们多给几个档期吧”。何来的道德绑架?拿来作为话题进行商业炒作不是没有可能，可翻翻方励的简历，六十多岁的成功人士为了个素未谋面的老导演，一分钱好处没有的当众下跪磕头。
这是被逼急了，真的急了。
我想去看这片子的原因是吴天明导演。其实讲真，他之前的片子我没看过，一部都没有。我就看了部他主演的电影《飞跃老人院》，话说这也是部非常好看但是注定没有票房的电影……。里面那个精力充沛整天乐呵呵的光头黑胖子就是吴天明。
记得那时候我还写过影评，把《飞跃老人院》和《涉外大饭店》做了对比，一样都是老人在陌生环境开始新生活的题材，虽然都是活的乐观精彩，但又是完全不一样的结局。
为了那么个热爱电影的老头，也得买票进去看看，更何况这是他的绝唱。
因为带了儿子，所以特地选了个靠边的座位。没想到片子开始的时候座位居然全部坐满，还有不少和我一样是带着小孩来的。
这片子前半部挺适合带小孩来看，大段的镜头就在描述焦三爷怎么教自己的两个徒弟天明和蓝玉吹唢呐。里面有天明他爸因为自己儿子资质一般，怕三爷不肯收，一脚踹倒天明然后用水漂劈头盖脑的一顿狠揍。
我看了看儿子，用眼神告诉他“这才叫揍儿子”。儿子惊恐的看了看我“多谢下手留情了”。
片子的男一号焦三爷是陶泽如演的。
此片一出，完爆一切所有我见过的国内男艺人。我看陶泽如演的第一部戏是管虎导演的《生存之民工》(我就知道没什么人看过)，那时候就觉得导演哪找来的群演，太生动和本色演出了。这民工大爷要红啊!后来才知道人家是老演员……。
第二次看到他，是顾长卫的《最爱》。这片子也让我真正知道了，一个好导演是可以把演员调教成他需要的角色的。那个骑着猪走街串巷土的完全认不出的蒋雯丽，一脸奸诈只认钱的濮存晰，还有蹲在墙角蓬头垢面的郭富城，通通转粉了。
陶泽如角色的不是最出挑，但是戏份极重。他是村里小学的校长，是让全村人得上艾滋病罪魁祸首的父亲，他要替儿子背上这债，和隔离开的病人同吃同住的照顾他们。
尽管这样，他家的狗，甚至是最小的小孙子还是让人毒死了。
哎?不是在说百鸟朝凤吗?嗯，都是用心在演的人，他懂吴导的心思，吴导知道他演的有多好。
其实唢呐我还是觉得真没那么好听……，但片子里的三爷在醉酒以后吹得那段小曲确是和别的音调不一样。从心里往外的欢乐，吹得人摇头晃脑，满身的欢喜从眼睛，从头发，从手指，从嘴里往外喷涌。边上坐的师娘听的更是神采飞扬，一脸红光的的幸福和自豪。
还有就是三爷最后吹的那段《百鸟朝凤》，嘴里的血顺着唢呐往下滴，即使自己没了半点力气这样也要逼着自己徒弟吹完。
《百鸟朝凤》原本是大喜的调子，从三爷的嘴里说出来却成了大哀。
三爷的坟是埋在了黄河边，正对着水庄。天明吹起唢呐，恍惚间看到三爷出现，坐在太师椅上闭眼听完，背着手顺着路一个人离开，全剧终。
这要是徐浩峰拍的片子准的加上一句“从此人间再无《百鸟朝凤》”。徐导也是牛，拍《师傅》“咏春拳绝了!”拍《柳白猿》“从此再无柳白猿!”
百鸟朝凤不会绝，只是用生命去拍戏的导演……绝了。
最后补充几个细节，片子里出现的村庄名字用的五行里的字，有“水庄”“土庄”“火庄”“木庄”唯独没有“金庄”而在小说里是有的。
天赋出众但德行不如天明的蓝玉被劝出师门的时候还是个孩子，三爷却说“红白事的曲子你都拿的下了，走吧”。甚至都没有收到焦家班里，他也不想耽搁了这孩子的前程。
哪怕是学成了唢呐，并不能改变什么。无双镇要最好的焦家班班主三爷在没有活的时候也得下地干活。天明的父亲送孩子去学唢呐的时候哪怕是摔的头破血流都得陪着笑脸，但当村里庄里再没人看得起唢呐班的时候，朝着正在擦拭宝贝的儿子讽刺说“理那破烂玩意干什么”他忘记了，自己年轻的时候有多渴望能有师傅教自己这门手艺。
片子里所有学艺的镜头里都没有谱子，师傅吹一段，徒弟学一段。像三师兄那样万一断了手指就再也传不下去了。所以躺在床上奄奄一息的焦三爷听到有文化馆的人要来给唢呐录像的时候拼着叫“让他们拍!让他们拍!”
传统未必都是每个人都认同的，但一定要有人继承。
在三亚大菠萝影城，我们俩陪女儿看了一场吴天明导演的遗作《百鸟朝凤》，片花里张艺谋对吴导本人的艺术造诣和为人以及影片大加赞赏，我们也是怀着无比崇敬的心情观影的。大师不愧为大师，无论从选材到拍摄还是主演陶泽如的精彩演绎，都无不彰显出一代宗师的独特匠心和高超水准，自然就心甘情愿心悦诚服的在心里为大师的作品点赞!
电影主题思想是要表达中国传统文化逐渐被人淡漠冷落的一个残酷现实，借唢呐王焦三与游天鸣等徒弟们为唢呐吹奏艺术的传承发展，展现了“一日为师终生为父”的师徒情谊，他们付出了自己的青春和汗水，为了祖宗留下的东西不流失，他们用青春乃至生命维护自己的信念和追求，当焦三用生命和鲜血吹揍《百鸟朝凤》时，我为老艺人的精神流泪，为民族文化遗产的后继乏人流泪!婚礼现场西洋乐器大战唢呐其实也是西洋文化对中国传统文化的入侵和挑战，如何守住中国传统文化这块阵地并发扬广大，已经成为每个中国人必须面对的问题。
影片开头父亲带儿子去拜师的场景滑稽又悲戚，天鸣父子那个虔诚，那个低三下四，焦三爷谱摆的那叫一个拽!我们可以看到当时的焦三爷是何等的风光;可以看到乡下人想出人头地、混个饭碗时的急切心情;可以看到唢呐受到洋玩意冲击乡下艺人不吃香时那种窘迫和无奈;可以看到师娘对师傅朴素的爱，特别是当唢呐吹起时师娘崇拜而又深情的目光令我感动，为之动容。
焦三爷卖了耕牛不为自己看病，只为心中的唢呐能永远传承;游天鸣放弃挣大钱的机会，穷的娶不起媳妇，也依然坚守阵地不放弃;这不正是我们远古至今文化与文明代代相传的根源所在吗!正是有了他们的执着与坚持，正是有了他们毕生精力的奉献乃至生命的付出，才有了我们中华民族五千年文明与灿烂的生生不息!我们每个中国人都有责任有义务，为祖国古老文明与灿烂文化的传承与发展尽自己应尽义务，老祖宗的东西绝不能也不允许在我们手里丢掉!
学期中，我听说有《百鸟朝凤》这部电影就一直想去看看，可惜一直没有机会。这个暑假我终于如愿以偿地看到了这部电影。这电影看得我都为此掉眼泪了，我还是写下如下观后感。
《百鸟朝凤》原来就有一个故事，我以前还做过绘本。我从小就喜欢这种神鸟凤凰。从前凤凰是一只很不起眼的小鸟，但它却和别的鸟儿不一样，它总把别的鸟儿吃剩的果子捡起来藏起来。有一年森林大旱，鸟儿们都找不到食物，快饿死了了，凤凰就将自己储存多年的果子拿来与众鸟分享。众鸟为了感谢凤凰，将自己身上最漂亮的羽毛摘下送给凤凰。从此，凤凰成了百鸟之王。
《百鸟朝凤》其实是一首经典民乐，而这影片是吴天明生前的作品，耽搁了整整两年才上映。它不是预言故事，而是讲老一代唢呐艺人焦三爷传承手艺的故事。焦三爷是个外冷内热的老人，看起来严肃古板，其实是心怀热血。他其实是寻找自己的接班人，他用自己的教育方法寻找到他合适的接班人。这部影片中我最喜欢的片段是游家班在给窦家出活时，焦师父主动提出给窦老爷吹《百鸟朝凤》曲子——只有德行高尚的人才能听到的曲子。焦师父吹呀吹，吹得如同活泼可爱的布谷鸟;吹呀吹，犹如歌声优美的百灵鸟;吹呀吹，又像机灵鬼怪的鹦鹉……但是才吹到一半，天鸣发现师父的唢呐染着红红的鲜血，他和师兄弟们苦口婆心地劝师父不要再吹了。可焦师父却吩咐他们把鼓架起来，自己打鼓，让天鸣继续吹。他这样不要命的吹打，是想让他的曲子传下去，也把吹唢呐这门艺术传下去!焦师父最终还是承受不住，噴着鲜血倒了下去。
电影看完了，它带给我的是泪花吗?不，这电影是想告诉我们什么吧!我想它是想来告诉我们：社会在进步，但同时不要忘了老时代的东西，这些有意思的音乐和它的工具。它也告诉我们：学习一样东西，并不仅仅靠天分，更是靠勤奋的努力和汗水。我真的希望有更多人来看《百鸟朝凤》这部感动天下的电影。
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