教案模板是教师交流与合作的媒介，可以促进教师之间的教学经验分享和教学资源共享。这里有一些教案模板的实例，希望对大家教学工作有所启发。
音乐说课稿
本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐学习领域，是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌习惯。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲，对音乐的学习表现出极大的探索热情。
基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为：认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》；情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。
引导学生聆听和感受音乐，是本节课的重点；难点是歌曲演唱情绪的理解、把握。为了达到本节课设定的教学目标，我再从教法和学法上谈谈。
（一）教法。在一节课中采用的方法很多，我主要用以下几种方法：
1、范唱法：范唱，能调动学生学习歌曲的积极性，引起学生的共鸣。教师以饱满的热情唱出歌曲所要表达的情感，能引起学生的情感共鸣，使学生在听觉上保持对音乐的热情，对学生的情感投入产生潜移默化的影响，从而激发学生对音乐的兴趣。作为一个音乐教育老师，在唱歌课教学中应力求通过范唱这一鲜明的艺术形象诱发学生兴趣，引起美感，产生共鸣，使学生感受美、体验美、鉴赏美，在审美的过程中既学到知识，又提高素质。因此，在导入环节中，我先范唱歌曲，激发学生兴趣。在学唱歌曲时，再欣赏歌唱家的演唱，使学生置身其中，聆听并感受音乐，并在此基础上学唱歌曲，表现音乐。同时，在学唱歌曲的过程中，我会走进学生中间与他们一起学唱，解决问题；2、启发、讨论法：对本节课的难点--歌曲情感的理解，采取教师启发，师生讨论法，加深学生对于歌曲情感的理解，提高学生的演唱能力。
（二）学法指导：体验式音乐学习：是指在从“体验”中实行对“音乐知识”的学习。音乐教学过程是一个在教师启发引导下，学生参与体验音乐的过程。没有学生主体参与体验，就难有真正的音乐教学。只有当学生参与到音乐活动之中，自己亲身主动地去体验、领悟、探寻，与音乐融为一体，才能对音乐知识、技能技巧真正理解和掌握，才能实行对音乐的欣赏与创造。
最后，我来具体说说教学过程。在这一部分，我设计了以下几个环节：
一、创设情境，引人入胜；二、学唱歌曲，演绎音乐；三、查找音乐，拓展延伸。
三、教学过程：（一）创设情境，引人入胜导入环节，我将直接演唱歌曲《十送红军》。既给学生直观感受，又能激发学生学唱歌曲的兴趣。然后提出问题，引导学生讨论：这是那个地区的音乐？你知道歌名吗？随之，结合地理知识，了解长江两岸的省份。导出课题《长江两岸》。
（二）学唱歌曲，演绎音乐：1、完整欣赏全曲，引导学生初步感受歌曲的意境。
欣赏过程中，要求学生随音乐哼鸣，这样既完成简单的发声练习，又让学生熟悉了旋律。欣赏完后回答问题：这首民歌的情绪是怎样的？这首歌给你印象最深的是什么？（学生们可能会说出一些比较相符的答案）在此，我给予学生肯定与可观的评价，并激发鼓励学生学会这首歌。
2、学唱歌曲。学生只有在熟唱歌时才能更好地理解歌曲的风格特点。
读歌词，品意味。歌词教学也是本课中不能忽视的一个环节。我采取了让学生朗诵歌词--加方言朗诵，增加学生朗诵歌词的趣味性，并体会江西民歌的方言特色。
看歌词，听范唱，学歌词，唱旋律。在这个环节中，我将采取教师范唱、学生轻声吟唱，全体学生合唱，分组练唱等方式来达到熟唱歌词的目的。这样能更好地培养学生对于歌曲的感受和分辨能力。在学生分组练习过程中，我将在学生中间进行单独指导，适当的提问个别学生，询问他们认为的难点并和学生一起解决。在唱熟练歌词的情况下，我会和学生一起唱旋律，并分析讨论旋律的特点。然后，以组为单位进行演唱评比，提高学生的演唱激情。
3、体会情感，用情歌唱：好的一堂课除了将知识传授给学生，还要注意学生能力的培养。为了完成教学难点，也为了培养他们表现的意识和能力，我向学生介绍歌曲地创作背景（※），并引导学生分析歌曲，探讨比较适合的演唱情绪。为了更好的加深对歌曲情感的理解，师生共同赏析宋祖英的演唱，增加感性认识。最后，我们师生有感情的共同合作演绎《十送红军》。
（三）、搜集音乐，拓展延伸：最后，我将总结全课，推荐湖北、江西的其他民歌让学生欣赏，同时要求学生课下搜集长江两岸其他省份的民歌，下周课上学习交流。通过课后延伸，再次启发和调动学生继续求知的欲望，提高学生的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。
音乐说课稿
1、教材分析依据普通高中音乐课标要求，在第二单元领略了我国东西南北中多彩民歌的腔调情韵后，就进入了我国丰富的民间器乐单元。所以在第三单元中，教材安排了鼓吹乐和丝竹乐两部分内容，在《丝竹相和》这节中，教材以我国最具影响力和代表性的两个民间器乐乐种：江南丝竹和广东音乐为切入口，选择了各自的代表性曲目《中花六板》和《娱乐升平》为主要教学素材。教材设计目的：引导学生对代表性的民间器乐种类有所了解，并对这些乐种的音乐特点和文化特征有所体验与感悟。增进学生对祖国音乐艺术的热爱，增强民族意识，培养爱国主义情感，为理解世界多元文化打下重要基础。
2、教学目标具体的教学目标有三点：一是感受、体验江南丝竹的艺术魅力（放慢加花和支声复调），体会其和谐、谦让的社会文化内涵。二是了解江南丝竹和广东音乐的主奏乐器，体验其音色特点。三是能听辨、区分有代表性的江南丝竹和广东音乐。
3、教学重难点一是江南丝竹《中花六板》的学习体悟，对江南丝竹：小细轻雅特点的把握。二是对《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。
对于江南丝竹和广东音乐高中学生在小学和初中阶段都接触过，对演奏乐器、基本情绪、风格有一定的了解。由于他们的知识储备、生活经验、思维能力都有了一定的发展和提高，因此，本课的教学需要根据高中课标的新要求，充分考虑高中生的具体实际，在教学内容、要求和方式上体现出有别于小学、初中的新发展。
所以学法以体验比较、参与感悟为主。在本课中学生的学习活动也以“体验”和“比较”为主。“体验”：身体性参与（用自己的耳朵听、用自己的嘴说、用自己的脑思考）。“比较”：音色、情绪、风格等方面的比较，以利于学生形成对音乐深刻的印象。
考虑到本课教材内容特点、教学目标和学情，我选用的教法以引导体感悟式为主，适当的环节采用研究点拨探讨教法。
考虑到学生全部生活在西北地区，对江南丝竹不很熟悉，我将听音乐感受体验定为本课教学的主要途径，同时江南丝竹和广东音乐自具特点，充分调动学生欣赏音乐，以学生比较容易产生共鸣、容易参与的丝竹乐器音色的感受、体验为主要切入点，在对两个乐种的欣赏比较中，进一步丰富对丝竹乐的感受和理解，保证必要的理解和感悟。，突出“丝竹相和”这一主题，一方面引导学生关注乐器间的呼应与合作，另一方面更深层次的领略作品中所蕴含着的和谐、谦让的人文内涵。
教学程序的设计上，我将本课分为四个部分：第一部分导入，第二部分丝竹乐器听辨，第三部分丝竹乐曲赏析，第四部分丝竹风格辨别。
具体步骤是：
（一）课前音乐《江南好》，配合风情图片导入。
（意图：营造氛围，作好进入音乐课堂的心理准备。）。
（二）丝竹乐器听辨。
运用多媒体视听结合，纯听觉辨别竹笛、二胡、扬琴、高胡这几种乐器，让学生体会不同地区的丝竹乐风格各具特色。把握其中主要乐器的音色是分辨不同地区丝竹乐的基础。
（三）丝竹乐曲赏析。
1、欣赏《中花六板》片段，老师点拨引导：这段乐曲中主要有哪些乐器？点出曲名，简介江南丝竹。结合作品分析江南丝竹艺术特色。
观察曲谱，找每小节第一拍、第三拍的第一个音的特点。
对比演唱骨干音旋律和二胡声部旋律。发现旋律特色。
2、拓展欣赏江南丝竹《欢乐歌》主题（乐队演奏视频）。
3、广东音乐《娱乐升平》（教学步骤同丝竹乐曲）。
4、对比聆听《娱乐升平》和《平湖秋月》感受高胡丰富的表现力和不同的情绪基调。
（四）丝竹风格区分。
听辨江南丝竹和广东音乐。
三首作品片段：《旱天雷》《丝竹调》《彩云追月》。
1、师生互动的充分性和从容性可能不够。
2、对“和”—作品技术背后的文化内涵的引导方式还可再改进。
3、学生参与方式还可进一步丰富，参与的机会可进一步增加。
音乐说课稿
各位老师：
你们好。
今天，我给大家带来了一堂丰富多彩的音乐课。
1、教材分析：
本课我所用的教材是小学音乐歌曲《嘀哩嘀哩》。《嘀哩嘀哩》是一首欢快活泼，富有朝气的儿童歌曲。它的旋律给孩子们勾画了一幅宽广明媚的春天景象，而本课教学正是对歌曲情感的再延伸和发展。是在第一课时歌曲学习的基础上，以审美教育为主线的一堂自创音乐课。
2、设计思路：
设计本课前，我首先对教材进行了深入的研究，对学生的基本情况进行了广泛、细致的调查，根据教学大纲的指导思想和新的教育教学理论以及学生的实际情况，屏弃原来的教学模式，大胆改革，本着少讲精讲，把学习的权利还给学生。让学生想学、愿学、乐学。并给学生提供想像的环境和空间，充分体现学生的自主学习和创造性。
教学目的：
本课的教学目标，包括对学生音乐技能技巧的训练，能力的培养以及品德的教育。通过学习，让学生能用轻快明朗的声音演唱歌曲，培养学生的音乐听辨和想象的能力。使他们的表现美、鉴赏美，创造美的能力得到煅炼，激发学生热爱春天，热爱大自然，热爱生活的良好情感，从中渗透对学生心灵美、行为美的品质教育。
重点和难点：
本课的重点是：通过学生感受春天的`美，表现音乐的美，提高学生的审美能力。
本课的难点是：学生分组为旋律创编春天的歌词。
分割线。
我在教学中准备主要采用情景教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等优点，为学生创设一个春的环境。在这种环境中，让学生感受自然的美、音乐的美。针对儿童爱玩、好动的年龄特点，我还采用了游戏法，实施了寓教于乐的教学策略。
音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。采用人机交互的手段，让学生点击鼠标自由选择画面上的对象，组成春天的图画。学生分组进行活动，在交流和协作中，加深对音乐的体验。
现代音乐课程标准力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心。所以，我为这节课拟定的题目为《春天的旋律》。它所蕴涵的内容本身很美，给学生提供了一个音乐艺术想象的空间。在这个空间里，我把以音乐审美为核心的基本理念贯穿始终。把音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。在教学中我打破传统、单一的音乐教学模式，把音乐和多媒体相结合，利用多媒体技术所提供的形象、生动的画面，为学生创设良好的学习环境，从而帮助学生更好地聆听音乐、理解音乐，为音乐所表达的境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，萌发对音乐的兴趣和爱好，从而激发学生去表现音乐、创造音乐。
第一个环节：音乐形式师生问好。
第二个环节：大屏幕显示美丽的夜晚，星星闪烁，师生一起做《小星星》律动。通过律动导入了游戏照镜子，通过欢快、活泼的音乐和简单有趣的动作，一开始就把学生带入了浓浓的音乐气氛中，激发了学生的学习兴趣。音乐为歌曲《春天在哪里》的伴奏音乐。通过伴奏音乐给学生以暗示，也使学生对歌曲的旋律有一个初步的印象。
第三个环节：综合训练。
我吟古诗“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”导入当山林公公披上青绿色的礼服，当鲜花姐姐换上鲜艳的裙子，当小草弟弟从泥土里钻出来，当漂亮的小黄鹂在翠柳上鸣叫的时候，它们都在做什么呢?哦，春姑娘悄悄的来到我们身边，它们是在迎接春姑娘的到来！你听：小黄鹂在唱“嘀哩哩……”这时我放动画显示小黄鹂的歌声，然后引导学生唱这两句也就是歌曲的难点，通过动画形式激发了学生兴趣，调动了学生学习的积极性！
第四个环节：学习歌曲。
这个环节主要让学生“感受春天”：包括看春天、说春天、唱春天三环节。通过这样的安排，使学生的欣赏美、感受美、表达美、歌唱美、创造美这一系列的审美能力得到提高。
1、用语言描绘多彩的春天。
我首先采用提问的方式：黄鹂教会了大家唱歌，它还有问题要问问你呢？你听：屏幕显示小黄鹂问：“小朋友，你感觉到春天来到了吗？春天里你最感兴趣的是什么？你在什么地方找到了春天呢？”
学生发言,说春天：也许有的孩子会说太阳，冰雪融化了，很多小花也开了，有的学燕子飞回来了，有的用身体表现柔柔的柳条，还有的渴望在草地上放风筝。你一言，我一语，把所想到的春景用语言来描述，并进行模仿。
看春天：学生回答后，我进行小结：嗯！春天真美，你们观察的真仔细，只要大家用心去看，去感受，其实春天就在咱们每个小朋友的眼睛里，小草变绿了，花儿开了，说明春天就来到了，春天有许许多多好看的好玩的，大家喜欢春天吗？今天老师要教小朋友一首跟春天有关的歌曲，想知道是什么歌吗?请认真看看，仔细听听。学生随着媒体展示的动画《嘀哩嘀哩》，完整欣赏歌曲，感受欢快、热烈的歌曲情绪，视听结合、动静结合、声像一体、形神兼备，让学生有身临其境之感，充分调动了学生感官，激发他们的兴趣与求知欲。
2、唱春天。
接下去，我又让孩子们用优美的旋律去歌唱春天。学生演唱歌曲第一段，我给予指点，情绪提示，然后让学生为歌曲起名字，由于这首歌版本很多，歌名也不少，所以我在这里设计了学生起名，既解决了问题，也培养了学生的创造力、想象力，学生发言后，我再小结：我们经常在一些光盘和磁带上看到如：《嘀哩哩》《嘀里嘀哩》《春天在哪里》这样的歌名，它们都是指的同一首歌曲，还有刚才小朋友们起的一些很好听的名字都可以作为这首歌曲的名字。
3、合作学习，培养能力。
让学生自学歌曲第二、三段歌词，真正实现学习自主，培养了学生的自学能力，提响了学生自主学习精神。我启发思考歌曲的情绪和速度，然后学生有感情的完整演唱歌曲，用歌声告诉老师答案，激发了学生的好胜心。
4、教学延伸，创编歌词，体现创新。
春天在青翠的山林里，在湖水的倒影里，小朋友的眼睛里……，下面让我们走进春天，找一找还有哪些景色是歌曲里没有描绘到的？为多方面提高学生的综合实践能力，我收集图片语言资料展现春天的各种风光景色，接着，我让学生分小组为这段旋律填写春天的歌词，这唤起并促进儿童潜在的音乐本能。让孩子们感受到音乐是自已生活中的需要。学生在一起进行创作，发挥集体协作精神，我再让小组展示自己的创作，并进行互评。另外还有一个小组为打击乐队，用小乐器为歌曲编伴奏。这样的创作活动无论是过程还是结果，孩子们在心理上都得到满足、肯定、愉悦。在轻松快乐自由的氛围中学生知道了春天到底藏在哪里？它，在温暖的阳光里，在嫩绿的枝头上，在大家的歌声里，在老师的笑脸上，在我们的心里，在美好的生活里。孩子们感受到了春天的无处不在，从而更加热爱大自然。珍惜幸福生活。
第五个环节：教师小结。
今天，我们一起体会了春天带给我们的快乐，谢谢春姑娘带来的春天的礼物，春天里处处有美景，只要同学们细心观察，你会在春天里发现更多更多更美好的东西。下面让我们踏着春天的脚步到校园、到田野、到大自然去寻找更美的景色吧！随音乐出教室。这时课虽终，思未了、趣未尽，情更浓。
法国著名艺术家罗丹曾说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我想，通过这样的设计，让学生在音乐中认识美，在生活中寻找美，在未来里创造美，让美融入每一个孩子的心里。
以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位专家老师提出宝贵意见。
谢谢大家!
音乐说课稿
这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。
1、教材分析：
本节课所选用的教材是。
2、教学目标分析。
美国著名教育家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。新课标指出，教学目标应包括知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，学生学会知识与技能过程的同时成为学生学习，形成正确价值观的过程，这告诉我们，在教学中应以知识与技能为主线，渗透情感态度与价值观，并把前面两者充分体现在过程与方法中。借此，本课的教学目标我是这样来设置的。
（1）情感态度与价值观：
（2）过程与方法：
（3）知识与技能：
基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重难点。
3、本课的教学重点是：
4、本课的教学难点是：
为了讲清教学的重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈我的想法。
从心理特征来说，初中阶段的学生逻辑思维从经验型逐步向理论型发展，观察能力，记忆能力和想象能力也随着迅速发展。在教学中一方面运用直观生动的形象，引发学生的兴趣，使他们的注意力始终集中在课堂上；另一方面，要创造条件和机会，让学生发表见解，发挥学生学习的主动性。
结合本节课的内容特点和学生的年龄特征，本节课我主要采取设置情景教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法：
（1）直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
（2）活动探究法：引导学生通过创设情景等活动形式来获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。
（3）集体讨论法：针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。
我还运用了学科整合的方法，在联系生活和拓展创编这两个环节中，我融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识，拓展了学生的音乐视野，促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。
我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法。”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法：小组合作法、自主探究法，总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。
本着简洁、形象、直观、概括的原则，我将板书设计如下：
音乐说课稿
教学目标：指导学生欣赏《玩具兵进行曲》，感受音乐的情绪和节奏特点。在交流与表演中，学习用简单明白的语言表达自己的想法，体验集体游戏的快乐。
确定教学重难点：引导学生用简单明白的语言表达自己的想法，体验集体游戏的快乐。
我的总设计思路是激趣导入法，引导学生通过模仿练习赛来分段欣赏、感受乐曲，通过表演、游戏等艺术活动欣赏、感受全曲，整堂课充分调动学生去自主参与、自主探索、掌握新知，重在培养学生的感知能力，提高学生的艺术感受与表现能力。具体操作如下：
(一)激趣导入：在新课程标准中提出了以兴趣爱好为动力的新理念，所以我一开始的过渡语设计如下：很高兴又能和同学们一起来学习，所以呀我今天带来了一份特殊的礼物，这个礼物是老师的一个外国朋友送的，我还来不及打开呢，你们想不想和老师一起来分享?然后请一位学生来点击课件打开礼物(即一套精美的玩具兵)。
(二)节奏练习：在新课程标准中提出了艺术教学要重视活动性、实践性的新理念。因此我在这个教学环节的设计是：通过谈话引导学生思考玩具兵行走的神、形，并让学生尝试着表现一下，体会行进的步伐。
1、请个别学生模仿着走一走。然后选择一段乐曲(a或b)配合着操练一下。
2、请两小组比一比，哪组走得最神气?要求配合着乐曲进行。
3、再请个别学生模仿骑兵行军的神、形。然后选择一段乐曲(a或b)配合着操练一下。
4、也请两小组比一比，哪组模仿得最像?也要求配合着乐曲进行。
5、指导学生分析二段音乐，比较适合配哪一种玩具兵行走?为什么?然后配合着乐段演一演。
(三)欣赏练习：首先，向学生介绍乐曲：过渡语：你知道这位外国友人为什么送我们这份礼物?原来是让我们来分享他的一个甜美的梦。这个外国友人是德国的作曲家：莱昂·耶塞尔，这套精美的玩具是他小时候的钟爱。有一天他做了一个非常有趣的梦，是这样的：晚上，主人睡觉了，玩具兵们一个个从玩具箱里偷偷爬了出来。他们先排列成整齐的队伍游行，后来又打闹嬉耍。正当天刚蒙亮的时候，小主人醒了，玩具兵们惊慌的逃回玩具箱子里。小主人起床，打开箱子一看，玩具们东倒西歪地躺在里面。呵!原来刚才是一场美丽的梦。根据这个梦这位作曲家就写了一首有名的乐曲《玩具兵进行曲》，今天我们就来欣赏这首乐曲。然后，引导学生分析乐曲：这首乐曲与以往的乐曲有个不同的特点，那就是作曲家创作了引子与尾声。我们先来分别听一听。接着，引导学生完整地欣赏乐曲《玩具兵进行曲》一遍，听到自己喜欢的乐段可以站起来演一演。
(四)实践创作：新课程标准提出了艺术教学要重视实践性，鼓励音乐创造的新理念。因此，我在这个教学环节的设计是：游戏《超级变变变》首先多媒体展示四个玩具兵，让小组选择点击一个变成另一种学生喜欢的玩具，然后小组讨论设计表演动作。(四个主题：动物玩具兵、瓜果玩具兵、水族玩具兵、卡通玩具兵)然后组织学生上台展示表演，自选音乐伴奏(乐曲主题音乐a、b段)。
(五)拓展感受：指导学生感受《解放军进行曲》领略我国解放军的雄姿。进一步让学生感受进行曲的风格。最后课堂小结，组织学生扮演自己喜欢的玩具兵走出音乐室。
音乐说课稿
《夏》选自北京市义务教育课程改革实验教材第六册第四单元“夏天”中的第1课时，是一首希腊儿童歌曲，2/4拍，一段体结构，共四个乐句，其中一、三乐句旋律完全重复，二、四乐句节奏相同，句末的四分休止节奏使歌曲更具朝气和活力，跳音唱法的运用充分表达了歌曲欢快、愉悦的情绪，生动地展现了希腊儿童在海边沙滩尽情玩耍，享受温暖夏天的情景。对于地处农村的三年级学生来说，大海、沙滩似乎有些遥远，真正去过的很少，因此，在理解和表现歌曲时需要老师创设情境，适当加以引导。休止节奏和跳音唱法对于学生已不再陌生，但要在歌曲中准确地运用还需要教师的重点指导，所以也就成了本节课的难点。
教学目标：
1．在“希腊之旅”的情境中，使学生了解希腊风情，运用对比法进一步巩固四分休止节奏和跳音唱法。
2．用听唱法学会以欢快、愉悦的情绪演唱歌曲《夏》，并尝试用乐器、动作表现歌曲，通过小组合作形式进行歌词创编。
3．启发学生对大海、夏日生活展开想象，使他们在音乐实践活动中体验夏日的无限乐趣。
教学重点：
用欢快、愉悦的情绪表现歌曲《夏》。
教学难点：
准确地运用休止节奏和跳音唱法演唱歌曲。
教学准备：
钢琴、课件、小歌片。
在教学方法上，我结合歌曲内容及学生以形象思维为主和好动的特点采用了情景教学法，结合听唱法、对比法、小组合作等方法进行教学。创设了“希腊之旅”的情境，使学生在这一情境中了解了希腊，开阔了视野，在感受希腊夏日之美、和希腊小朋友一起唱歌的过程中轻松愉快的学会了歌曲。教学中我主要采用了听唱法，让学生听录音范唱、听老师范唱、选择自己喜欢的方式进行律动听唱，使学生在音乐实践活动中感受音乐、理解音乐，激发了他们表现音乐的愿望。在歌曲情感的处理上，我采用了对比法进行教学，通过老师范唱引导学生进行连音和跳音，休止和非休止的对比让学生选择更能表现歌曲情绪的方法进行演唱，潜移默化的培养了学生运用音乐知识理解表现音乐作品的能力。最后根据学生兴趣，引导他们运用小组合作的方式通过演唱、乐器伴奏、舞蹈的形式表现歌曲，并结合生活实际为歌曲创编新歌词。
（一）创设情境引情激趣。
（二）初步感知熟悉歌曲。
（三）律动参与学唱歌曲。
（四）小组合作表现歌曲。
（五）结合实际创编歌词。
（六）总结内化课后延伸。
（一）创设情境引情激趣。
首先，我请学生闭上眼睛想象大海是什么样子的？让他们充分想象后尽情地用语言描述大海的美，从而激发了他们想去海边玩儿的欲望。接着问：“什么季节去最合适？为什么？”学生会立即回答：夏天，因为可以游泳、划船、打水仗、光脚在沙滩上跑等，自然的引出了夏日生活的无限乐趣，为接下来的学习作了铺垫。“夏天能做这么多有趣的事，希腊小朋友们也特别喜欢夏天、喜欢大海，还邀请我们到他们那儿旅游呢！可希腊是个怎样的地方呢？”我利用多媒体课件展示图片并简单介绍希腊的历史文化和著名景观，（如：美丽的圣托里尼岛、令人神往的爱琴海、世界闻名的雅典卫城、希腊首都雅典是奥林匹克运动会的发源地，奥运圣火就是从这里燃起的。）使学生在希腊之旅的情境中了解了希腊，开阔了视野，不仅充分体现了理解多元文化的基本理念，而且也进一步激发了学习兴趣。
（二）初步感知熟悉歌曲。
这一环节我主要通过：希腊小朋友用歌声欢迎我们；分享夏日快乐给歌曲起名字；律动体验、感受歌曲节拍速度三个步骤使学生用不同方式反复聆听歌曲范唱，学生很自然的听辨出歌曲欢快、愉悦的情绪，2/4的节拍，进行曲的速度等，体现了在情感体验和音乐实践中培养学生感受音乐、鉴赏音乐的能力。
（三）律动参与学唱歌曲。
1、熟悉旋律。
在熟悉歌曲的基础上，我从歌曲情绪入手，用la以连音和跳音的不同唱法模唱旋律，引导学生进行对比、选择，学生会毫不犹豫的选择跳音唱法，接着指导他们用小鸡啄米和拍皮球的感觉进行模唱，并引导观察、对比找到歌曲旋律的特点（即：1、3句完全重复，2、4句节奏相同），用水彩笔在代表四个乐句的方格内涂上合适的颜色。使音乐基本知识的学习自然流畅，有机的融合在情感教学中，学生易学、乐学。
2、律动学唱。
学唱过程往往是一遍遍反复的过程，为了必免学生情绪下降，我将决策权交给了学生，请学生说出自己想用什么方式学唱歌曲，这时学生会非常积极的表达自己的想法，有的学生会说想拍着手唱，那好，我们就拍手唱，并请他到前边带领全班同学跟着范唱录音拍手练唱，随后踏步唱、拍肩唱等各种律动唱依次出现，学生们在不同的律动中听唱歌曲不仅兴趣高涨，而且提高了课堂效率。体现了兴趣是学习音乐的基本动力的原则。但在听唱过程中，四分休止节奏处容易唱长，我按休止和非休止方法分别演唱歌曲，让学生对比感受，进行选择，学生们异口同声地选择了休止唱法。“为什么？”为了照顾大多数学生，我没急于找学生回答，而是选择了小组讨论的方法，使他们在合作中得出休止节奏更能表现欢快、愉悦的情绪。此时再跟琴齐唱歌曲，不仅休止节奏唱准了，情绪也有了一点。
3、情感处理。
歌唱是音乐的二度创作过程，唱歌教学不能仅仅停留在唱会歌曲上，而应用已掌握的技能，将歌曲情绪充分的表达出来。为此我创设了“与希腊小朋友赛歌”的情境，激发学生获胜的欲望，并提出“要想唱得更好还须在哪些方面改进”的问题，学生很快说出要用跳音唱、注意休止节奏。随后我进一步引导学生“哪一句最能表达你快乐的心情？怎样唱？”学生通过小组交流、练唱，大部分认为是最后一句，唱时力度稍强、情绪饱满，并通过指名示范、教师示范、师生接唱、跟伴奏音乐唱等形式使学生更准确地用歌声表达欢快、愉悦的情绪。
（四）小组合作表现歌曲。
在学生能够准确地用声音表现歌曲的基础上，我根据学生爱好、特长鼓励他们自由组合成演唱组、乐器伴奏组、舞蹈组分别练习并展示，用不同方式表现歌曲情绪，不仅培养了参与合作的意识和能力，而且为学生提供了发展个性、展示特长的机会。
（五）结合实际创编歌词。
结合学生实际和教学时间，我以请希腊小朋友分享中国小朋友的快乐为激发点，启发学生说出自己有哪些快乐的夏日生活，同时播放多媒体课件，为创编歌词积累了素材。这时我出示小歌片，引导学生结合自己的生活实际两人一组为歌曲创编第三句歌词，鼓励学生以小组为单位充满自信的展示中国小朋友的歌曲《夏》，培养了创新意识和能力。
（六）总结内化课后延伸。
今天我们和希腊小朋友共同度过了夏日的一天，你有什么感受和收获？学生畅所欲言的同时也是知识、技能和情感内化的过程。
由于本单元还有三首关于夏天的歌曲，于是我以“夏日之旅”的下一站去哪儿？为下节课埋下伏笔，并激发学生课下主动搜集资料，为下节课作准备。
音乐说课稿
小小班幼儿的思维正处于直觉行动思维向具体形象思维过度的时期，他们情感外露，不稳定，带有很大的情绪性。他们学习、或殴打能够的特点是只关心活动的过程，不关心活动结果，因此，小小班的教学活动应更注意游戏化、情景化，强调让幼儿在愉快、轻松、自由的游戏中自娱自乐、玩中学、玩中获发展。
《小小鸡》是一首外国歌曲创编而来的一首幼儿歌曲，小小班幼儿思维的特点决定了他们喜欢在动作模仿和游戏情景中学习。因此，我所选择的音乐将情景性和趣味性放在首位，节奏鲜明，形象性强的音乐引起幼儿活动的愿望，另外，活动设计小小鸡到草地上玩和允许自己喜欢的小小鸡，在唱唱玩玩中，反复感受音乐的旋律和歌词。从看小鸡，做小鸡，一直到唱小鸡的整个过程中，幼儿自然地产生了爱小小鸡、爱鸡妈妈的情感。幼儿始终保持活泼，愉快的积极情绪，真正做到玩中学，学中乐。
1、乐意用动作、歌曲、表情，表达对小小鸡和鸡妈妈的喜爱之情。
音乐学习心理学告诉我们：多种感知通道参与，特别是大肌肉运动的参与，能有效地提高儿童对音乐的感知兴趣和感知音乐的效果。新《纲要》中强调："提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不呕吐能够的艺术形式大胆地表达自己的情感、理解和想象。目标1是本次活动的重点。
2、在唱唱玩玩中学习做音乐游戏《小小鸡》。
皮亚杰指出：在前运算时期(幼儿时期)要发展智慧，关键是让幼儿做各种各样的游戏，从娱乐中学、从玩耍中学，脱班幼儿很喜欢一边哼唱一边做模仿动作，小动物是幼儿最亲密的朋友，幼儿对小动物的叫声及感兴趣，并好模仿动物的动作，因此对这首歌有强烈的兴趣成了游戏的基础，目标2是目标1的基础上进行，又是目标1的突破口，而遵守游戏的规则幽将是成为本次活动的难点。
为了引起幼儿的兴趣，调动对音乐的积极性以及帮助他们对歌词内容的理解，加强节奏感等，我适当地使用了一些能活动的教具，本次活动我作了以下准备：
1、情景课件。
2、区域活动中，幼儿自由听赏过歌曲的旋律。
3、创设在游戏中学习的氛围。
4、准备鸡妈妈头饰一只，音带，录音机。
一、引出课题：听小鸡叫，问"谁来了?"幼儿回答，打开课件引出小鸡及音乐。
二、看小鸡、听节奏、做动作。
1、引导幼儿看小鸡，模仿学做各种小鸡的动作，激发幼儿的兴趣。
2、引导幼儿欣赏音乐，并学做小小鸡。
托班幼儿正处在听觉感官发展时期，听觉的发展比其他感官快而需求多，因此对音乐能表示出明显的情绪反应，这一环节是幼儿的听觉感受及动作感受，使幼儿对音乐有初步的印象。
三、听歌曲，讲解游戏规则。
1、教师听音乐，表演小小鸡，让幼儿模仿。
2、引出鸡妈妈。教师表演鸡妈妈找小鸡。(初步感知游戏规则)。
3、告诉幼儿这是一个音乐游戏，游戏是有规则的。(幼儿表演小小鸡在草地上玩耍，做各种动作，鸡妈妈来找小鸡，按音乐旋律进行游戏)。
1、边听音乐，边哼唱歌曲进行游戏，再次激发幼儿爱小鸡的情感，强化游戏规则，以此来突破本次活动的重难点。
2、在游戏中结束本次活动。
音乐说课稿
老师们，下午好！
我说课的内容是《走进西藏》这是一堂综合实践课。
一、教材分析。
西藏音乐是我国民族民间音乐不可分割的一局部，西藏的'歌舞以它独特的魅力被广大人民所传唱、喜爱。本课设计使同学再了解西藏风土人情的同时对西藏发生浓厚的兴趣，为更好地学习表示西藏音乐奠定一定的基础，同时也使同学在对西藏歌曲的学习重饱览了西藏风光、民俗风情，进行了一次既愉快又有收获的旅途。
二、学情分析。
八年级的同学已经具有初步的音乐审美、感知能力，对音乐的学习大多建立在兴趣的基础上，他们对西藏满怀着神往和向往，故本课从认识西藏着手，激发兴趣，层层深入。
通过上述内容我特制定了下列教学目标。
三、教学目标。
1、认知目标：了解西藏音乐与文化，激发学习兴趣。
2、技能目标：能用明朗的情绪演唱《走进西藏》的第二局部。
3、情感目标：增强同学对民族音乐文化的感情。
四、教学重点。
西藏民族音乐情绪与风格特点的体验。
本科采用多媒体、钢琴、木鱼、碰铃、响板、铃鼓等音乐用具，来进行一堂情景与娱乐相结合的教学方法。
五、教学过程。
教学过程。
设计理念。
1、认识西藏、了解西藏。
从西藏民歌《北京的金山上》入手，从音乐的的各个不同角度感觉、感受西藏。——从风土人情、歌舞两个方面讨论交流。
教学时间在10分钟左右。
我国是一个多民族的国家，丰富多彩的民族音乐记录着各个民族的文化历史与生活风俗，它是人们认识中华民族的一个窗口，让同学学习和了解这些优秀的民族音乐，感知音乐中的民族风格，将有利于拓宽他们的审美视野，使他们珍视民族艺术的价值，理解和尊重各民族的多元文化，认识到传承音乐文化的意义和责任。在教学中，能重视与相关学科的联系。如音乐与地理，音乐与美术，音乐与自然等，以此来开阔同学的文化视野，发展同学的形象思维和笼统思维能力，从而提高同学的综合文化素质。
2、走进西藏。
（1）聆听《走进西藏》。
“高原雪域”这一单元涉和的的范围较广，内容也丰富，本课选用张千一同志所作的《走进西藏》为重点，设计上以音乐审美为核心，并以此贯穿始终。完整地聆听使同学对歌曲留有更完整的印象。
（2）学唱《走进西藏》。
让同学用自身的歌声来感受西藏音乐风格，从而喜欢上这首歌，也让同学在喜欢的流行音乐的风格中来感受民族音乐的风采，最终让同学能理解民族音乐，喜欢民族音乐。
（3）从多方面表示歌曲的第二局部。
a、舞蹈，学习踢踏舞第一基本步法。
a、打击乐伴奏。
b、诗歌朗诵或创编歌词。
c、综合。
以同学兴趣为本，面向全体同学，重视同学的参与实践，从而获得审美体验，同时发生愉悦感、满足感，以达到弘扬民族音乐文化的目的。
在整个学习过程中，同学不只感受了音乐，学习了技能，还通过考虑、讨论、交流等手段，了解了西藏的自然环境，地理知识和民俗风情，增进了他们对西藏的认识。
4、走出西藏。
a)作业：收集西藏民歌。
b)希望：为西部开发献一份力量。
希望同学能喜欢西藏，喜欢西藏的歌，为西藏建设贡献自身的一份力量。
我的说课完了，谢谢大家，最后我用西藏语问候一声“扎西德勒”
音乐说课稿
各位专家、各位老师：
大家好！我说课的题目是《歌曲的演唱形式》，选自湖南文艺出版社初中音乐七年级第三单元《美妙的人声》第二课时。下面我就从说教材、教学对象，教学策略及设计、教学媒体的设计、教学过程及分析和对教学效果的预测等方面向各位专家、老师说说我是如何进行《歌曲的演唱形式》的教学设计的。
1．说课题在课程标准中的规定
新课标要求：通过各种有效的途径和方式引导学生走进音乐，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐基本知识和初步技能，逐步养成鉴赏音乐的良好习惯，为终身爱好音乐奠定基础。
2．说教学目标
根据新课标和我对教材的理解，结合学生的实际水平，从知识能力、过程和方法、情感态度价值观，这三个维度出发，我确定本节课的学习目标：
认知目标：通过听、唱、想、创作等形式体验、辨别歌曲的演唱形式。
能力目标：通过探究式学习和歌唱让学生从中感受各种演唱形式的特点的同时培养学生搜集、整理和展示信息的能力以及实践探究能力。
情感目标：通过分组完成任务这一活动培养学生的学习能力、与他人的合作精神。
3、说教学重难点
依据：新课程标准中提到：音乐教学过程，应该是在教师指导下，学生积极、主动的体验与感悟音乐的过程。为此，我将本课的教学重难点确定为通过探究式学习和歌唱分清各种演唱形式。
教学对象为七年级学生,他们刚进中学大门，对初中的一切都感到新奇，求知欲特别强，上课也能认真听讲，这是上好音乐课的基本条件。但小学和初中的教学方法有很大的区别。小学以唱游为主，注重在游戏中掌握知识；初中学生自我意识加强，课堂教学更需要知识的融会贯通，更需要理性的分析和引导。所以，教师应该在如何引导学生自觉学习音乐上下工夫，培养学生学习音乐的兴趣。
（一）精选教法、让学生想学
音乐课不单纯是教学生唱歌，学生还要看、要听、要动。要让学生充分的感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐、创造音乐。本课我注重师生互动，学生自主学习，重视音乐实践活动和音乐创造。为此我精选了以下教学方法：
1、自主探究法：引导学生通过对资料的搜集、整理、交流和展示，学会主动探究、获取知识，让他们在感受音乐的魅力的同时，享受亲历知识产生过程的快乐。
2、情感体验法：让学生带着对歌曲的体验进入课堂，引导学生用自己对歌曲的体验去感受歌曲的演唱形式，从而进一步认识、理解、分辨歌曲的演唱形式。
（二）暗授学法、让学生会学
1、在教学中把教法与学法联系起来，有意识地进行学法的指导与渗透，不仅让学生学会，而且让学生会学。引导学生在学习中实行“四多”，即多听、多想、多唱、多创作，发挥学生的主观能动性，活跃学生的思维能力。
2、 激发学习兴趣，使学生爱学、乐学、会学、独立主动地探究知识，变被动为主动。
3、 重视教材与相关文化的融合，运用音乐与信息技术的结合，开辟了学生主动参与和探索发现的园地，激发学生的学习兴趣。如： “让学生运用会唱的歌曲采用不同的演唱形式进行表演”、“小组合作讨论将组内各个成员的意见统一成小组意见”强调学生体验、参与、探索的乐趣。
1、让学生运用baidu 、ggle等搜索引擎查阅资料。每个学生作为歌曲的研究工作者都动手查阅资料并将资料整理，小组为单位以口述的方式上交研究报告并在全班交流。
2、让学生在教师的网站上测试。测试的内容是根据你所听到的歌曲说出其演唱形式，在每次提交答案后都可以得到评判，还可以重复答题。
五、教学过程
活动一导入新课、创设情景、激趣研究
（1）教师给大家送一份本周的见面礼:为大家唱一首歌《雪绒花》
（2）提问引出课题,组织学生讨论，帮助学生整理。
（3）创设情境，将学生设定为特定的身份，组织学生在网络上搜索相关资料
（1）学生集体为老师唱一首《雪绒花》 作为回赠
（2）学生讨论后回答
(3)在网络上查阅资料，并学着整理在网络上获取的资料。
(2)共同整理出独唱、齐唱的特点。导入新课
(3) 小结出几种典型的形式。创设情境，将学生设定为特定的身份，要求他们完成以下任务，由于特定身份学生会很积极去完成任务。
活动二 探究学习，口述交流，听唱体验
（1）组织学生分组各自按不同任务进行探究式学习
（2）组织学生用口述的方式在全班进行交流，并以个人观点参与到其中，进行小结。
（1）学生分组进行探究性学习，在网络上搜索资料并将其整理，整合形成小组的研究成果
（2）学生在全班展示自己的研究成果
（3）学生用听、唱、创编等方式体验歌曲的演唱形式
（1）通过交流、讨论，学生感受到歌曲可以由这么多不同的演唱形式的同时，自己的表达、合作、探究的能力得到了展示，这对培养学生兴趣、增强学生自信心有着重要意义，而且又能较好地落实教学重点。
（3）对本土歌曲的体验，与乡土教育相结合。复习了第一单元歌曲，让学生有想把会唱的歌曲都用不同形式表现出来的愿望。通过想象活动的开展，培养学生的创新能力。
活动三小试牛刀
教师在课前为学生制作好测试的网站并将其放在服务器上运行学生在网站上测试自己本节课里的研究成绩这是对学生学习情况的评价量规，学生自己也可以进行自我评价，教师也可以对学生进行整体评价。
六、说对教学效果的预测
1．通过教学，我预计会达到以下教学效果：
（1）学生能准确地辨别各种演唱形式，并能较好地掌握各种演唱形式的特点
（2）学生体验到了自主学习、主动探究并获取知识的快乐，这对帮助学生转变学习方式，提高学习《音乐》课的兴趣有着重要意义。
2．可能出现的问题：
（1）学生在自主探究式的学习后没有及时对整理结果和体会进行文字性或ppt形式的小结，导致课堂讨论活动的结果无法形成文字，不能加深学生对所学知识的印象。
（2）学生的活动积极性很高，所查找和展示的资料比较丰富，导致教师对每个活动时间分配不好。
以上是对《歌曲的演唱形式》的教学设计，谢谢大家！
音乐说课稿
说课的内容是苏教版语文第10册《音乐之都维也纳》一文。《音乐之都维也纳》是一篇散文，课文的语言简洁、优美，对维也纳的`介绍层次清晰、明快，这样一篇课文编入教材的主要目的在于使学生充分感受到维也纳浓厚的音乐氛围，感受到文中语言所带来的美的享受和美的熏陶，培养学生喜爱音乐的情趣，提高学生的审美意识。
基于以上认识，我确定本课的教学目标为：
1、自学课文对课文中不理解的内容提出问题。
2、继续学习积累与表达，在阅读中读懂文章结构，学习总起分述的写作方法。
3、让学生通过有感情地朗读课文，了解维也纳被称为音乐之都的原因，感受其悠久的音乐文化和独特的音乐氛围。
重点、难点：
1、精读课文，理解将维也纳称为“音乐之都”的原因。重在语言的积累和朗读。
2、联系课文内容，理解文中描写维也纳这座音乐都市的人们酷爱音乐的语句，感受维也纳浓厚的音乐气氛，培养学生喜爱音乐的情趣。
1、在导入课文后，我让学生朗读第一节，并用自己的话说说维也纳是个怎样的城市，然后把优美的景色通过自己的朗读表达出来。接着让学生自由朗读全文，说一说文章从哪几个方面来具体叙述维也纳是“音乐之都”的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。接着对这四个方面进行提问，培养学生质疑的能力。
）是（）的摇篮。学生通过说话训练，基本上理解了这个词的含义。为了让学生理解音乐在维也纳的家庭中的重要作用，让学生联系我国的情况，说说我们在欢聚时会干什么。通过对比，进而理解音乐在当地的重要性。经过这些训练，也提高了学生的思维能力。
3、由于课文描写的内容对学生来说比较陌生，较难理解，因此，我制作了许多图片，帮助学生通过比较直观的画面的欣赏，进而更好地理解课文。如在学习第一节时，老师让学生看图片，欣赏维也纳的风光，知道它是个怎样的地方。为了说明音乐在当地的普及，我在教学过程中出示了贝多芬广场、海顿街……等图片，使学生有一个直观的印象，效果不错。
(一)、导入
教师谈话：今天我们继续学习《音乐之都维也纳》，读课题。
(二)、精读第一段:
1、维也纳是一座怎样的城市呢？让我们来欣赏一下。（教师出示带背景音乐的图片）
2、看了图片，再读一读第一小节。
请你谈一谈维也纳这座城市给你留下的初步印象。
3、指导朗读。
(三)、精读第二段。
过渡：教师那么为什么把维也纳叫“音乐之都”呢？
1、教师出示自读要求：
用你喜欢的方式自由读课文，边读边想，将你读懂的内容设计成问题，并试着回答。
指名回答后，大致归纳出问题。
2、学生自由选择回答问题，全班交流。
（1）、第一方面问题。出示第二自然段。
a：指名说说为什么说维也纳是欧洲古典音乐的摇篮？
b:还有哪些地方可以被我们称为“摇篮”？（出示问题，指名回答）
c:小结：维也纳是欧洲古典音乐的摇篮，这是它被称为音乐之都的原因之一。
(2)、第二方面问题。出示第3段。
a:指名交流为什么说维也纳是一座用音乐装饰起来的城市？
b:交流：你从哪些词句可以看出来的？
c:谈谈你看了以后的感受。
(3)、第三方面问题。出示第4段。
a:指名交流为什么维也纳几乎一天也离不开音乐？
b:从哪儿可以看出人们离不开音乐？数数作者列举了几点？
c:听美妙欢快的音乐，谈谈感受。
d:指导朗读。
(4)、第四方面问题。出示第5自然段（老师提的，可由老师回答）。
a:老师朗读。
b:你感受到维也纳国家歌剧院怎么样？从哪里可以看出来？
c:过渡：在维也纳，歌剧院、音乐厅星罗棋布。除了宏伟壮观的国家歌剧院还有被称为“金色大厅”的音乐之友协会大厦。
d:出示第6自然段。交流在全世界的巨大影响。
e:学到这儿，你知道为什么把维也纳称为“音乐之都”了吧！
（四）、总结、复述课文（出示问题）
学完课文，你一定也和作者爱上了美丽的音乐之都维也纳了吧！那么请你联系课文内容由衷地赞叹一下吧！
（五）、布置作业 。
1、 用“总——分”的写法写一个片段。如：
课间活动真热闹啊！__________________________________________________。
也可以自己设计一个中心句，然后练习围绕中心句从各方面展开叙述。
2、搜集有关介绍世界名都的资料，同学之间相互交流。可以仿写出《xx之都xxx》。
本课的教学设计首先遵循整体性教学原则，无论是全文的教材处理，还是一个自然段读的训练，都采取了整体—部分—整体的教学方法。其次，遵循了实践性与主体性教学原则，让学生在和谐情境中去理解与体会，从而获取知识，形成能力。再次，加强了语言文字的训练，使学生各方面能力得到了发展。
音乐说课稿
交响乐《场景》出自俄罗斯音乐家柴科夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》。这首交响乐以其优美的旋律闻名于世。乐曲形象地为我们塑造出美丽的天鹅的形象，乐曲时而婉转悠扬，时而紧张有力，宛如一位美丽的天鹅公主在诉说身世。作者柴科夫斯基是俄罗斯伟大的作曲家。这部芭蕾舞剧是他的代表作之一。
1．了解芭蕾舞剧《天鹅湖》,感受其音乐魅力。
2．通过欣赏乐曲，感受乐曲所描绘的情景，培养学生对音乐的想象力。
3．了解舞剧概念，掌握不同乐器音色，并了解其在乐曲作用。
欣赏音乐，培养学生对音乐的想象力和理解力。
准确理解音乐内涵，辨别乐器音色，懂得音乐中乐器的运用与乐曲情感的关系。
一．准备。
1.听《四小天鹅》。
师:刚才这首乐曲叫什么名字?想一想这四只小天鹅的心情是怎样的?
2．师：这首交响乐的作者是谁？出自哪部舞剧？
4．揭示课题。
今天我们就来欣赏柴科夫斯基《天鹅湖》中另外一首舞曲《场景》。
二．展开。
（一）感知音乐处理成功地营造了一个色彩丰富、冲突迭起的戏剧氛围。
1．配合舞剧画面欣赏《场景》，感受乐曲情绪。
师：我们看到女演员穿着白色的裙子，舞姿优雅，像不像美丽的白天鹅？
3．介绍作者及故事简介。
柴科夫斯基无疑是古典舞剧最杰出的大师，浪漫的情怀，抒情的乐音，再加上戏剧化十足的结构，固执而又纯粹的俄罗斯风味。这就是老柴的音乐，真正为芭蕾舞注入优美旋律的最杰出代表。
芭蕾舞历史长河中最耀眼的一颗明珠——《天鹅湖》。《天鹅湖》大概是柴科夫斯基笔下最受人们欢迎最令人感到亲切的作品了，相信很多人都有同感。
在这部力作中，几乎与舞蹈完美交融的音乐充分地体现了作曲家的抒情性。创造性的思维和细腻的细节处理佐以高超的作曲技巧，刻画了白天鹅奥杰塔这个芭蕾舞的经典形象。王子齐格弗里德、黑天鹅奥杰丽亚以及恶魔的形象也性格分明，各具特色。在出色地勾画出每个角色的性格和内心的同时，也正是“交响”化的也正是“交响”化的处理成功地营造了一个色彩丰富、冲突迭起的戏剧氛围。
（二）理解音乐。
1．聆听欣赏音乐。
师：让我们闭上眼睛，去倾听天鹅公主的诉说．并且唱出你所听到最熟悉的一段音乐。
2．学生哼唱老师写出旋律，揭示主题。
师：很好，这就是这首乐曲的主题，大家一起来哼唱一下。
3.再次欣赏主题部分，并说出使用了什么乐器，归纳旋律、情绪特点。
师：在旋律速度、节奏、情绪上都有什么特点，它主要使用了什么乐器？
生：速度较慢节奏舒缓，优雅略带忧郁。使用的是双簧管。
师：同学们回答得很好，乐曲由双簧管以动人的音色奏出温柔而略带忧伤的天鹅主题，描绘了天鹅纯洁端庄而略带哀婉的形象，使人仿佛看到静静浮游的天鹅。
4．赏乐曲展开部，说出使用乐器名称，体验情绪。
师：这段乐曲演奏主题旋律时使用了什么乐器？
生：圆号。
师：它的音色和情绪是怎样的。
生：浑厚有力，激动不安的情绪。
5．欣赏高潮及尾声部分。辨别乐器音色及所表现的情绪。
师：高潮部分使用什么乐器？表现的情绪又是怎样的？
生：全乐队，悲愤、愤怒。
师：尾声部分呢？
生：使用双簧、大提琴。情绪忧伤、悲哀。
师：在乐曲的尾声部分作者再次用双簧管和大提琴演奏了主题的片断。结束全曲，好像天鹅公主怀着忧伤的心情渐渐离我们远去。
6总结并完整欣赏《场景》。
师：通过我们今天所学习的《场景》这首芭蕾舞片断。我们学会辨别不同乐器的音色，在这首乐曲中，作者演奏了五次乐曲的主题，并且每次都用不同的乐器演奏，使乐曲所表现的情绪围绕这一主题不断变换。
三．综合巩固。
1．了解有关天鹅的其它音乐．。
师：关于天鹅有许多的动人故事，大家还能想起来什么故事？
生：丑小鸭、
师：大家了解这么多有关天鹅的故事，知道有关天鹅的音乐吗？
生：圣桑《天鹅》。
师：很好，下面我们来欣赏这首《天鹅》听听他给我们带来的又是怎样的感受？
1）《天鹅》。
师：它主要用了那些乐器？
生：大提琴、钢琴。
师：这两件乐器分别代表什么？
生：大提琴代表天鹅，钢琴代表湖水。
师：这首曲子带给我们的意境又是怎样的呢？
生：优雅、哀怨、委婉。
师：对，听到这首曲子悠扬、婉转、动人。你喜欢这首曲子吗？听完你的心情如何？
生：心情平静，精神放松。
师：对，它能使我们烦躁的心情平静下来，放松我们的精神。特别是你感到疲倦、烦躁、甚至伤心时都可以听这首曲子，所以这类古典音乐可以陶冶我们的情操，放松我们的心灵，而现在的流行音乐使用繁多的电子音乐，用歌词限定了乐曲所表现的内容，而这首《天鹅》我们高兴时，悲伤时都可以拿来欣赏，使就是古典音乐所特有的魅力，如果大家喜欢，我可以多找这样的音乐来欣赏，它可以帮助我们在学习疲惫的时候精神得到充分的放松，从而更好地进文化知识学习。
讲课稿[模版]
在他的心中，乡愁是邮票、是船票、是坟墓、是海峡。那么今天就让我们一起追溯到几千年前，去看一下当时的人们是如何来表达这一份感情的呢。现在，就让我们再一次走进诗圣杜甫他的史诗之一《春望》去感受一下作者是如何来表达的（板书）。
现在请同学们复习一下上节课我们所学过的内容。从同学们的诵读中，我们感受到作者在此刻表现得是多么的凄然。那么，作者在这里，他最盼望的又是什么呢？齐读后两句。
他最盼望的是什么呢？
烽火：战火。
连：连续。
三月：好几个月。
抵：值、相当、比得上。
但无论是同学们口中所说的“值也好，相当也好，还是比得上也好”都表现出这封家书怎么样？珍贵！非常好。
战火已经连续好几个月了，家书珍贵，足抵得上万两黄金。
这封家书真的是太珍贵了，战火纷飞，时局紧张。远在千里之外的家人音讯早已断绝，家书难得。作者渴望得到他们的消息，知道他们的命运。可是作者在当时可以和我们今天一样使用手机去联系家人吗？显然是不存在的。他唯一可以依靠的只有----家书！但是，同学们我们试想一下：战争中，兵荒马乱，白骨露野，作者所盼望的一封家书就一定顺利到达吗？所以，作者能在当时的境况收到家人的来信，它是何等的珍贵啊，金钱不再是衡量它的标准了。
下
白头：白发搔：抓。
更短：更稀少，更稀疏浑：简直。
胜：禁不住。
痛苦中，我的白发越抓越少，简直要插不上簪子了。
我们知道，作者作《春望》才四十五岁。那么请大家一起讨论：为何作者在这不惑之年就搔更短，就不胜簪了呢？所以我么们可以说：“白发”是为愁所生。“搔”是为解愁发出的动作。“更短”是愁的程度。
那么作者他到底在愁什么呢？
安史之乱爆发，潼关失守，作者在投向肃宗半途就被安史叛军所俘获，押到长安，作者亲眼目睹了一片萧条，零落的长安城，整个黎明百姓身处水生火热之中，这就是作者所看到的国破，山河之景！（板书国—破）在这里，于国，是破。所以作者他流出了感时之泪，他感伤这个时局，感伤这个国家沦陷，官军一再退败的时局。我们知道：杜甫是我国著名的现实主义诗人，可他又恰恰生活在唐朝由盛转衰的历史时期。所以他的诗歌大多涉笔：社会动荡、政治黑暗、人民疾苦；杜甫忧国忧民，人格高尚。无论是他的“安得广厦千万年间，大庇天下寒士俱欢颜”还是他的“出师未捷生先死，长使英雄泪满襟”都体现出他忧国忧民的情怀。当然，这首《春望》也不例外。所以，对于国家，作者是忧（板书—忧，作者将对小家的忧思上升到了对整个国家的忧思。忧国思家）！
纵览全文：作者首先写到，自己所见到的景色，然后由景入情，然后是所感，所思，亲人啊，所优，忧国，人们民不聊生。而这一切都是什么造成的呢？是战争！所以，同学们，今天我们生活在这么一个和平的年代，是多么的幸福啊！现在有请同学们再一次怀着作者这种忧国思家的感情吟诵全诗。
最后，以一个句式“谁。
在什么地方。
看到了什么样的景象。
表达了诗人什么感情”概括全诗的内容。
诗人在长安看到国家一片破败景象，表达了作者忧国忧民思乡之情。
音乐说课稿
我觉得要想上好一堂艺术课，教师在备课时就要深挖教材，抓住着眼点，然后拓宽思路，充分联系学生的个人成长环境，本着“面向全体，以学生发展为本”的原则，从学生的感知、认识、发展出发，设计符合学生特点的活动，为每位学生提供平等的艺术教育机会，让他们都能体会到艺术学习的快乐。
二.教学目标
1.利用多媒体课件、实物，让学生欣赏、了解日本的风土人情、文化艺术，增进对多元文化和人类文明的了解，加强文化认同感和多元文化意识。
2.通过在比较中欣赏，使学生感受日本音乐、舞蹈的民族特点。学唱歌曲《樱花》。
三.说教法
以人文为主线，以个性为主导。在艺术教学中，我们要转变“教师教，学生学”的观念，以人文精神为主线，以知识技能为隐线，让学生在轻松、快乐中学习艺术、了解艺术。艺术教育要给学生的个性发展保留空间，不要以统一的规格、统一的要求去约束他们，要为他们创造参与体验、主动探索、积极实践的机会，帮助他们认识自己的独特性和个性价值，形成个性化的审美情趣。
四.说评价标准
艺术教育的根本目的并不在于艺术本身，而在于给孩子们带来欢乐的同时，让他们掌握艺术的基本技能，发展他们的艺术能力，让他们在生活中都会歌、会画、会舞、会听、会看，能够健康、快乐地生活。
五.教学过程
(一)、引入新课
1.师：走进日本之前，我们先来了解一下日本的地理位置，以及它的概况。
2.多媒体课件展示：日本的地理位置图片。
师：课前老师让大家收集跟日本有关的资料，谁能向大家介绍一下日本的地理位置及概况。(学生介绍，教师做适当补充。)
3.师：知道了日本的地理位置以及它的概况，下面就让我们一起走进日本，去了解它的风土人情、文化艺术。
4.出示图片课件：日本的富士山、樱花、和服、木屐、建筑、日本料理、茶道、插花、浮士绘、卡通人物等。
(结合图片以及师生课前收集的跟日本有关的实物、资料等，让学生自己介绍，教师适当补充，培养学生课前搜集资料的好习惯，提高学生自主学习的意识和能力。)
(二)、轻歌曼舞
1.师：日本是一个善于汲取各国文化的民族，他们的文化在继承本民族文化的基础上，与外来文化相融合，从而形成富有个性和创造性的文化艺术。下面就让我们感受日本文化艺术的独特魅力。
2.我国的民族乐器，在现在的日本也能看到它往日的身影：古筝、三弦(三味线)、箫(尺八)(展示图片)
教师展示事物尺八乐器，并用尺八演奏日本童谣《红蜻蜓》
4.播放音乐课件：印尼歌曲《划船曲》、日本
歌曲《四季歌》、美国歌曲《雪绒花》。(培养学生对不同音乐风格的感受力和听辨能力)
5.欣赏歌舞伎表演片断
(1)、提问：在日本有一种古老的艺术形式，请根据下面的提示说出这是什么艺术形式呢?(a)它有四百多年的历史;(b)它和我国的京剧并称为“东方艺术的姐妹花”，(c)表演者基本都是男性。
(2)、观看歌舞伎表演的片断，说出表演的风格特点。
(3)、禅的精神
(三)、学唱《樱花》
1、日本人喜欢樱花的原因
2、欣赏樱花的图片
3、观看合唱版的《樱花》
4、唱谱并思考这首歌曲的旋律是以级进为主还是以跳进为主?(用手势表示音的高低)
5、找出歌曲中出现了哪几个音?并找出乐曲中完全相同的小节
6、这首歌曲应该用怎样的情绪来演唱呢?速度又应该是怎样的呢?提醒学生：因为歌曲旋律抒情流畅，所以要运用连贯的气息来演唱。
7、有感情地演唱歌曲。
(四)、异彩纷呈
1.谈话：以上我们了解了日本的风土人情、文化艺术，尤其是他们的歌舞和插花艺术、手工制作，现在请大家根据自己的兴趣、自己的特点选择自己喜欢的方式来表达一下你对日本文化艺术的感受。
2.学生自由选择。喜欢跳舞的组合在一起，编排舞蹈进行表演;喜欢唱歌的组合在一起，进行歌唱表演;喜欢插花的组合在一起，进行插花比赛;喜欢手工制作的，进行手工制作。
3.学生互相观赏、评价，评出最佳表演奖、最佳演唱奖、最佳创艺奖、最佳制作奖等。
(尊重学生的个性，尊重学生的发展，充分调动他们的主体意识，鼓励他们进行个性化的艺术活动。)
(五)、小结
在我准备这节课时，有的老师劝我放弃这节课，因为我身边的同事就有拒买日货，我身边的学生就有拒唱日本歌曲的现象，但反过来想，这也正是我要讲这节课的原因：
(一)在日本是有人不彻底反省日本军国主义侵略中国、蹂躏中国的那段历史，但这并不代表大多数日本人民，例如，在杭州日本女子足球队来华比赛时，面对很多观众喝倒彩的嘘嘘声中，比赛结束时日本女子足球队还是打出了“谢谢china”的横幅;在前不久四川汶川“5.12”大地震中,看到日本救援队,面队他们从废墟中挖出遗体肃然敬礼的姿态,无不让我们动容。(展示图片)
(二)从这节课我们了解到日本是一个善于汲取各国文化的民族，他们的文化在继承本民族文化的基础上，与外来文化相融合，从而形成富有个性和创造性的文化艺术，单就这点来说难道不需要向他们学习吗?(我的说课完毕，谢谢大家)
音乐说课稿
为适应知识经济时代的发展要求，全面实施素质教育，20xx年7月教育部公布了《全日制教育音乐课程规范（实验稿）》。新《规范》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表示、发明、音乐与相关文化。从音乐新《课程规范》的理念来看，由于3-6年级的同学生活范围和认知领域不时扩展，感受体验与探索发明的能力不时增强，其音乐学习领域有必要进行拓宽。接触的音乐曲目需要更加丰富多彩，音乐体裁、音乐扮演形式、音乐常识也需要增加内容。所以我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。将《感受进行曲》这一教学内容带进了教学课堂。
课时布置为一课时。
本课是在义务教育九年一贯制音乐教材第8册第7单元的编创与活动的基础上开展拓展教学。本单元通过聆听舞曲、进行曲、摇篮曲，让同学了解和体验这三种体裁的最基本风格特征。进行曲这种体裁在生活中运用的较为广泛。如升国旗时演奏《义勇军进行曲》，迎接嘉宾演奏《欢迎进行曲》，开展运动会时播放《运动员进行曲》等。为了让同学进一步去体会“生活中处处都有音乐”，“音乐随同我们的终生”的道理，所以我将《感受进行曲》定为了教学内容。
音乐是一门听觉艺术，音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。我这堂课就遵循了“以听为中心”的原则。把全部教学活动都围绕“听”这个中心来进行的。
进行曲是一首以步伐节奏写成的音乐，主要指军队中用以弘扬军威、鼓舞士气、整齐步伐的音乐。进行曲通常由简单而鲜明有力的节奏和整齐规律的乐句构成。听起来雄壮有力而有行进感。为了配合行进时步伐一致的要求，常以偶数拍作周期性反复。进行曲按内容可分为军队进行曲、凯旋进行曲、典礼进行曲、婚礼和葬礼进行曲等。为行进作伴奏的一般为二拍子。
根据对新教材和音乐新大纲的学习，为了指导同学体验进行曲这种体裁，在实践活动中不时的加深感受和了解，我制定了如下教学目标：
（一）、通过对多首进行曲的欣赏，学唱和队列表示歌曲《红星歌》,使同学感受和了解进行曲这种体裁的主要特点。
（二）、认识到进行曲在不同场所的作用并提高同学的欣赏素质。
（三）、通过欣赏“半个世纪以来第十三次大阅兵”的录像，使同学树立民族自豪感，增强自信心。
教学重点：感受和了解进行曲体裁的主要特点。
教学难点：培养同学的发明性思维和团队协作意识。
学具准备：多媒体展示平台、课件、录音机、磁带、实物（一束黄花、小皮球、小三角旗、队旗、彩色的小指挥棒）
合理的教学程序设计，能充沛地调动同学参与到教学过程之中，去探索，去实践。
（一） 组织教学
同学按三个半圆形坐好。半圆形座位的设计，突破了常规的教学模式，便于教师与同学，同学与同学的互动交流合作。
（二） 对比欣赏，引入新课
播放《摇篮曲》、《军队进行曲》两首乐曲，引导同学用形体动作表示出对乐曲风格的理解，并进行对比，找出其特点。然后点题。
（三） 实验体会，加深感受
音乐是实践性很强的学科，音乐教学的所有内容都具有体验性和操作性，不只包括音乐知识传授等外显的方式，尤为重要的是体现在音乐与同学生理、心理相互作用而发生内在的音乐感受上。为了突破本课教学的重点，进一步让同学去感受进行曲的体裁特点，我通过三步实践操作来完成。1、随歌曲的伴奏录音边听边拍打节奏，感受进行曲的节奏特点——鲜明有力。2、有感情的演唱歌曲，感受进行曲一般的情绪特点——雄壮有力。3、队列行进的创编和展示，感受进行曲的基本特点——步伐节奏。使同学在多种形式的反复体验中获得对进行曲体裁特点的感受和了解，较好地防止了体验形式单一的单调性和感受的不深刻性。从而去突破本课的教学重点。
（四） 类比欣赏，拓展延伸
是不是所有的进行曲表示的都是类似这样的情绪呢？带着这样的质疑，把同学再度领进丰富多彩的进行曲中，播放《葬礼进行曲》、《玩具兵进行曲》、《婚礼进行曲》让同学聆听，并能体会其情绪，做出相应的律动。通过同一体裁的不同乐曲进行互比，开阔同学的听域，使同学对进行曲体裁有更多地了解，认识到进行曲在不同场所的作用，在比较之中无形加深了印象，提高了同学的欣赏素质。通过欣赏“半个世纪以来第十三次大阅兵”的录像片段，使同学树立民族自豪感，增强自信心。
我的这堂课具有创新性，根据新《音乐课程规范》的理念来看，音乐体裁与形式这一教学领域所留的教学空间是很大的，有利于音乐教师设计与组合多种形式的教学。因此，我将了解和体验进行曲这一体裁进行了拓展教学。
在本节课中，我以探索为突破口，以听为中心，以实践为手段，以体验为重点，让同学在大量的音乐活动中学会学习，学会发明。
具体做法有：
（一）体验性音乐教学法
1、演示法：利用多媒体进行直观演示，激发同学兴趣。
2、欣赏法与律动教学法：乐曲的欣赏，使同学对乐曲的感受立刻形成一个强烈的对比和反差，从而牢牢吸引了同学的注意力，激发了同学的学习欲望。通过说（交流感受）和动（形体表示）。初步感受进行曲的体裁特点，也直接感知了进行曲与摇篮曲不同的体裁风格。
（二）实践性音乐教学法
创作教学法：充沛发挥同学的主体作用。充沛发挥同学的想象力和发明力，培养同学的扮演欲望。留给同学自主体验的大量空间，让同学自由组合成小队进行列队行进的创编、展示。这样就更好地培养了同学团结协作精神，给予同学想象和发明的空间，充沛调动了同学创作的积极性，并逐步培养同学发明性的思维。
对同学的队列扮演，老师要充沛加以肯定，肯定其成果，充沛地尊重了同学的发明效果，树立同学的自信心，使同学在扮演中不时地探索和总结，并使自身学会在集体中约束自我，融“小”我于“大”我，发生情感上的沟通和联系，体验与他人合作的愉悦，进而培养他们的团队意识。也进一步激发了他们的扮演欲望。
（三）探究性音乐教学法
请同学下课后回去找一找进行曲或是具有进行曲风格的歌曲，下一节课带来，再继续交流。通过课后延伸，再次启发和调动同学继续求知的欲望，提高同学的探究学习的能力，也使得有限的课堂教学时间得到了无限的延伸。
本节课，充沛发挥了同学的主体作用，通过对比欣赏、考虑与交流、创作与展示、拓展与延伸几个教学环节，使同学充沛的感受和了解了进行曲体裁的主要特点，很好地培养了同学的发明性思维和团队意识。所以，我认为我这是一堂胜利而优秀的优质课。