心得体会是个人在经历某种事物、活动或事件后，通过思考、总结和反思，从中获得的经验和感悟。那么心得体会该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好，我们一起来看一看吧。
手绘的心得体会篇一
手绘，即用画笔或其他绘画工具进行画画的过程。自从数码时代的到来，手绘曾被人们认为是过时的、过去的艺术形式。但是，如今手绘却又越来越受到年轻人的喜爱。在手绘的过程中，我们可以找到美的存在，可以沉浸在艺术的氛围中，可以放松身心，更可以慢慢地享受一个技能不断提高的过程。接下来，我将通过我的手绘经历，分享一下我对观手绘的心得体会。
第二段：追寻美的世界
手绘给人们带来的第一种感受就是美。精美的线条，细腻的色彩，将人感受到的美好瞬间定格在画纸上。观看手绘，可以让人在一天世俗的生活中得到一些安慰和美好，这也是手绘在如今受年轻人欢迎的原因之一。
第三段：沉浸学习的乐趣
在手绘的过程中，有很多的知识是需要我们去学习的。手绘必须具备一定的基础技能，比如线条、色彩、透视等的掌握。观看手绘，不仅可以了解到手绘技巧和知识，也可以欣赏到大师们的作品，从中汲取灵感，不断学习和提高我们的技能。
第四段：享受放松的过程
手绘不同于其它的艺术形式，他更贴近我们的自然本质。手绘是一个不断创造的过程，我们可以将自己的情感、思想、生活等一切都倾注在自己的作品之中。在手绘过程中，我们感受到的不仅是美的存在，更能够放松身心沉浸在艺术的世界中。
第五段：提高自我成长的过程
手绘需要不断地进行练习和探索，这也需要我们不断的提高自己。在手绘经验的积累过程中，我们会被自己一遍遍地失败所困扰，但同时也会不断得到不同的灵感。随着经验的不断积累，我们也会发现自己的手绘技能得到了不断的提高，从而促进了自我成长。
结论：
通过观手绘的过程，我们可以更真实地感受到自己的心灵。手绘是一种将自我与自然和谐结合的艺术形式，也是一种对生活和人性的回响和表达。手绘不仅仅是一种技能的学习，更是一种思维方式、一种情感、心灵世界的反映。希望每个人都能够从手绘中找到自己的乐趣，找到属于自己心灵的安逸，一同享受手绘的美妙与独特感觉。
手绘的心得体会篇二
观手绘能够引人入胜，是一个广受欢迎的活动，不仅可以放松心情，还能够开发想象力和鉴赏力。手绘艺术已经存在了很长的时间，它表达了人们内心深处的情感，传递了美好的思想和文化。本文将分享作者在观看手绘作品中的体验和感悟。
第二段：感悟美学与审美心理
美学是一种对美的研究和阐述，它探讨了艺术的本质特征、美的形式和真理。观看手绘作品，不仅能够享受到美的感受，还可以探索美学规律。审美心理是指人们在欣赏艺术时的心理反应和感觉，它也是美学的重要基础。例如，在观看风景画时，会产生沉浸感和情感共鸣；在欣赏人物画时，会受到形象、色彩和构图的影响，感受到其中的人物情感和故事情节。
第三段：窥探创作灵感与技巧
手绘作品的创作灵感来自于日常生活和艺术创作经验，在观看作品时，可以感受到作者的创新思维和创作动机。同时，手绘艺术的技巧也是非常重要的，能够提高观者对于画面细节和内在逻辑的理解。例如，在一幅简笔画中，虽然线条简单，但是却透露出作者对于形象特点的感知和掌握。
第四段：深度阅读传达文化与历史
手绘艺术不仅代表了艺术家本身的情感和思想，还涵盖了当时社会的文化和历史。深入阅读作品，是探索传统文化和历史的良好方式，它可以让我们更好地了解不同时代的社会背景和风俗习惯。例如，在唐朝绘制的壁画中，描绘了皇宫宫廷以及宫女的生活状态，反映了当时封建社会的文化和价值观。
第五段：结语
总之，观看手绘作品是一个有意义的过程，它不仅可以开发我们的美学和审美心理，还可以窥探创作灵感和技巧，深度阅读传达文化和历史。在日常生活中，应该多花时间去观看艺术作品，开启心灵之旅，感受艺术所带来的快乐和意义。
手绘的心得体会篇三
摘要：
手绘是非常传统的设计艺术语言，是一种表现形式非常丰富的艺术。传统意义上手绘表现包括素描、铅笔画、涂鸦、草图、速写、视觉笔记等,它记录了设计师在设计中的思维过程。在如今这个信息时代,科技设备飞速发展,电脑越来越普及，设计上的表现形式变得多元起来，但不可否认的是手绘设计依旧是设计的根源。
关键词：手绘；设计；根源
一、手绘设计的现状和发展。
电脑绘图作为新兴的表现形式让设计师又多出了一个表现想法的手段，设计师可以使用电脑从模型当中渲染非常逼真的场景，但电脑渲染出的效果图,通常比较死板,缺少一种灵性。相比较电脑设计，手绘作为很传统的设计方式依旧拥有他独特的优势和魅力，在最近这些年关注和致力于手绘表现的人大有人在他们为手绘设计的传播和发展做出了巨大的贡献，其中“中国手绘四杰”，余工、陈红卫、夏克梁和杨健他们在庐山的西海开办了中国最大的手绘培训基地――庐山手绘训练营，为设计界输送了大批人才，是专门从事手绘表现培训的专业学校。还有其他几位手绘大师赵国斌、沙沛等，他们已经成为当今手绘表现领域的标杆。
对于电脑设计大规模的兴起之后,设计师们终于意识到手绘才是设计的根本,在构思和展示的过程中带来的便利和直观感受是电子绘图代替不了的。因为手绘设计拥有着他独特本质――推敲方案与传达设计思想的直接性。在设计中运用传统意义上的笔，把设计师的灵感和设计构想，用徒手线条和快速上色展示给对方或者记录在自己的速写本上，赋予其沟通交流和记载的作用。在手绘实践过程中,设计师运用快速的描绘和利落的线条,来流利的书写自己的创意,因为手绘设计的初衷就是检验设计的可行性和检查设计的一个最好的体验。从根本上讲，手绘以其独创性、实时性在设计中拥有不可替代的作用，一个优秀的设计案例往往是以手绘的形式呈现在大众面前。实际上,国内外的许多优秀设计大师均偏爱手绘，尤其是在他们的前期构思阶段，那是一种极其美好的境界。因为他们就头脑中的创意与设计思维在逻辑上产生了缜密的论证和推敲。
二、手绘设计在景观、室内设计中的重要作用。
在景观设计中，手绘可以很快速的把设计师想要设计的和环境中固有的'物体体现在图纸上,这样的方法在设计中是可以提高整体效率的,对于方案的整体把握和艺术性的体现有着积极的作用,景观手绘的另一个体现就是效果表现,景观设计表现其实没有太多的实际意义，但表现和设计相互碰撞的时候，手绘的目的和意义也就显而易见了。在设计过程中手绘参与的思维表现和设计效果表现两者意义同样重大，景观手绘的思维与表达是对环境艺术、设计功底、美学思想的一个综合体现，两者紧密配合来完成进行景观环境设计的终极任务。勾画草图是最基本的景观手绘技能之一，在设计进程中作用非常关键，往往一个非常棒的设计构想就是通过反复推敲草图孕育出来的。手绘能力较强的设计师们充分利用手绘草图的快捷和随意性来即兴进行自己的灵感表达。
同样的手绘在室内设计中被广泛定义为“室内透视效果图”或者是“室内设计手稿”它不同于传统意义上的绘画，因为手绘设计图要具备一定的商业价值，同时还可以在一定程度上满足建筑空间的划分、设计理念的表达、工程工艺的采用等许多设计元素，最好还具备艺术欣赏价值，这样的室内手绘图才是一张精彩的、成功的室内效果图，不能让人们感觉他只是一幅纯粹的美术作品。《建筑制图》、《人体工程学》等重要的专业基础一定要牢牢把握，只有掌握了这些才能在室内效果图的绘画过程中把握号空间尺度、掌控好物理结构，比如一个电视柜一个餐桌，如果不能熟悉他的尺寸和大小，在手绘比例上一定会失调闹出笑话。室内效果图的另一属性是画风多变有的活泼有的灵动，无论是什么画风只要把握住了手绘设计的精髓，都会有具有非常出色的表现效果，通过不同工具作画会有全然不同的艺术效果。铅笔速写的单纯，水彩效果飘逸，马克笔效果的强冲击力，各具特色但又相互统一为室内设计的主题服务。
三、结语。
在这个高速发展的时代,电脑已经渗透到了各行各业，但使用手中真实的笔进行设计依旧是设计之根,手绘设计表现是艺术素养和表现技巧的综合体现,它以自身的魅力、强烈的感染力向人们传达设计的思想、理念、以及情感,因此,我们一定要强调设计师学手绘用手绘,让他们对手绘设计拥有正确的观念,把手绘的精神和它蓬勃的生命力随时代共同延续升华,作为这个行业的从业人员，我们一定平时要养成纸笔不离手的习惯，记录下身边的美好不放过每一个点子。如果的美学造诣不高和手绘技能掌握不牢，即使最高配置的作图计算机摆在面前也是徒劳，我们要多研究从前的经典手绘,从中汲取养料也要跟紧艺术前进的不乏学习新的手绘表现方式，手绘是设计之根本，没有手绘设计无从谈起。
手绘的心得体会篇四
五个周的手绘课就这样结束了，感觉时间过得好快，有时侯一画就是一整天，一晃一天就过去了，有时候一天就只能画个大型出来。不过回过头看看自己画的，虽然不是那么的完美，但是通过自己的努力还是有所收获的。以前没有接触过手绘，觉得手绘就是简单的画一画，不用像素描那样那么细的找关系，上调子。看见别人画手绘的时候一会儿就画出来了，而且还那么好。但当自己真的接触到收回的时候才觉得手绘真的好难。
开始的时候手绘对我来说是一件辣手的差事，怎么画都不像，又没有点效率，一节课下去，有时候形都找不准，那是好真的令我很头疼，感觉很烦，为什么别人能画好，我却画不好。但我并没放弃，在老师的细心教导和同学们的帮助下，我开始努力的练习，虽然以前没画过，但是自己还是有信心的，学起来也就有干劲了。有时候感觉自己还没有画够就下课了，回宿舍后还会自己再练习，画一画。
学习手绘课的时候要和同学老师多交流，看看别人是怎么画的'。多看别人的作品和绘画过程，同样的结果途径可能有好多种，水平相当的要多交流，比自己高的更要讨教，即使水平低于你的人可以从他们身上看到自己曾走过的弯路，如何改进等，对于水平高于自己的更要勇敢的讨教他们，学习他们技能的同时，学习他们的绘画方法等。
手绘课已经结束了，对我来说，最难得地方是画透视，很多时候透视找不到，画出来的东西就很难看。很多时候画画的时候要多联系下生活中的物体，有时候需要自己亲身去体会一下，当自己真正的去体会后，就会觉得画起来挺简单的。
手绘不好学还有就是因为手绘的基础元素只有一个----'线',每个人都会画线，但画出来的结果却大相径庭---有些人的线是僵硬的、死板的，有些人的线却准确而充满'生机'处处闪动着手绘线条的美感。还要注意先画前面的，后画后面的，避免不同的物体轮廓线交叉，在这个过程中边勾边上明暗调子，逐渐形成整体，前景中对比，中景强对比，背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神，动态协调，背景人物基本上可以用点和面代替，要切记近实远虚，近大远小。手绘课我们还学习了彩铅和马克笔的使用，上色的叠加要心中有数，不然一不小心就会画错了，彩铅画错了还可以用橡皮擦掉，可是马克笔画错了就没法改了，所以再上色之前，现在草稿纸上画一画，上色的时候还要注意颜色的叠加，有些颜色叠加起来就变成灰色的了，注意明暗关系，这样才会有立体感，不至于看上去平平的感觉。画完之后还要对面面进行调整，统一色调，对物体的质感做深入刻画。有时候到这一步还需要彩铅的介入，作为对马克笔的补充。只有这样才能画出一幅艺术品。
'手绘'的提高，不是一朝一夕就可以学好的，要坚持练习。要想取得成功必须扎扎实实，塌实前行！这就要求我们学习中必须要有一个良好的心态，树立一个正确的学习观，认真地按照规定的教学计划学习，去练，去进步！持之以恒，总会出成绩的。
手绘的心得体会篇五
手绘艺术，一直以来都是一个充满文艺气息的领域。它展现了绘画者们独特的观察力和个人风格，不同于电脑绘图的机械感和模板化。作为一个非专业的艺术爱好者，在欣赏和学习手绘艺术的过程中深刻地体验到了手绘的魅力和意义。
第二段：欣赏手绘
欣赏手绘艺术是最容易让人沉浸其中的一种方式，每一幅作品都有其自己的情感和特质。当我们瞪视着一张手绘画的时候，不仅可以赏析到绘画者明亮的色彩和出色的技巧，更重要的是可以感受到他们的用心和耐心。每一条线条、每一个色块都经过了精细的描绘和反复的擦改，每个细节都经过了无数次打磨和调整。如此一来，观赏者就可以深刻地感受到绘画者的情感和态度，让我们深入了解艺术家的心灵世界。
第三段：学习手绘
学习手绘的过程是比较漫长而缓慢的，需要我们具备一定的耐心和毅力。手绘不仅需要我们有灵、有魄，更需要我们严格的技术训练和不断的实践操作。要实现笔下能够恰如其分地表现出所想，我们就必须不断地在现实中寻找合适的主题和创作灵感，进而反映到笔端。此外，我们还必须要有独特的视角和审美趣味，只有如此才能真正做到 “笔走龙蛇，一切从心出” 。
第四段：理解手绘
要想真正理解手绘，不仅要知道如何绘画，更需要我们去理解手绘背后的内涵和精神。手绘能够发展、传承到今天，离不开那些热爱绘画的艺术家们的默默耕耘和不断追求。在推崇效率和速度的当下，手绘则讲究的是创作的内涵和审美价值。手绘不是机器可以简单模拟的，是人类智慧和勤奋的结晶。同时，手绘艺术还有助于我们更好地审视人生和生活，在美学价值的引领下更为深入和感性地解读世界。
第五段：结语
综上所述，手绘艺术的魅力在于情感、技巧、审美和内涵。手绘能给我们的心灵带来舒适、喜悦，乃至启示，而这些只有在亲身体验和深度理解之后才能领会。如果你也是手绘爱好者，建议多看书多学习，多看一些经典的手绘作品，不断提高自身绘画水平。如果你还没有接触过手绘艺术，建议多去感受和欣赏，从中领悟到其中奥妙和真谛。