2023年音乐课题开题报告(9篇)

报告，汉语词语，公文的一种格式，是指对上级有所陈请或汇报时所作的口头或书面的陈述。那么报告应该怎么制定才合适呢？下面我就给大家讲一讲优秀的报告文章怎么写，我们一起来了解一下吧。

2023年音乐课题开题报告(9篇)篇一

《幼儿园音乐节奏活动生活化的实践研究》是6月申报并于8月批准列为淮安市中小学教学研究课题的微型课题，经过紧张的准备，今天正式开题了，现在，我代表课题组作课题研究开题报告，请各位领导、专家予以指导、论证。

在国外，奥尔夫音乐教学法以独创性的节奏教学而广泛流传，并具有一定的系统性，但在有些教学方法上还不能为我们教师所运用。同时，奥尔夫认为，我们的教学应当结合本国的国情，适合当地的幼儿教育的发展状况，这是当今世界幼儿教育的发展趋向。

音乐能陶冶性情，激发幼儿的美感，挖掘幼儿的艺术潜能。音乐节奏活动一直是我园教师的一个薄弱环节，许多教师对它是“又爱又怕”。近两年，我在对外开放和外出学习观摩时，重点关注音乐教学活动，感受到现在节奏活动在幼儿园教学活动中的改革方向及整体音乐教学法带给我们的启示。本课题旨在通过生活中的实例，来研究幼儿音乐节奏活动的教育途径。尝试利用生活中的实例，有目的、有计划地对幼儿实施良好的音乐节奏感的培养，使幼儿对节奏活动产生兴趣和敏感性，产生“创造”的冲动，使幼儿在音乐基本素质上得到一定的提高，同时解决好音乐节奏活动教学中教师技能传播与幼儿主动性、创造性能力发挥之间一个“度”的正确把握问题，真正让幼儿发现、认识并表现出节奏的美、音乐的美，使幼儿的音乐节奏感得到良好的发展。

20世纪80年代，全球范围内掀起了教育内容和教育方法的改革运动，美国也进行了一系列的教育改革。其中将音乐教育就推上了重要的位置，从1838年美国将音乐作为一门独立的学科，在波士顿马塞州的一个公共学校设立至今，美国的音乐教育走过了170多年的发展历程。

近几年来，中国的许多教育人士对幼儿音乐教育也进行了研究，上海一所幼儿园的教师就幼儿音乐兴趣的培养进行了研究，她们认为，兴趣起着动力和促进作用，培养音乐兴趣是幼儿学习音乐、伴随幼儿音乐成长的第一步。在构思幼儿音乐兴趣培养图式中，一是注重流程化，即把音乐兴趣培养放在首位，在日常音乐教育、专业音乐教育、家庭音乐教育等各个领域加强联络和交流，把激发幼儿的音乐兴趣贯穿其中；二是注重系列化，即把音乐兴趣的培养目标有序地落实到各个领域，形成培养的系列；三是注重一体化，幼儿音乐兴趣的培养不仅局限于幼儿园音乐活动本身，还在于音乐专业教师加盟和家庭早期的音乐启蒙及教育，三位一体，构成幼儿音乐兴趣培养基本网络。

节奏是音乐的生命，是音乐生命的源泉。音乐节奏感有助于培养儿童协作意识和技能，儿童对音乐节奏感的意识是很强的。节奏应该是严格准确的，决不是机械的，因为节奏是表现音乐的重要因素；音乐是传达人的情感，是具有生命力的，所以其节奏也应该是活的，有时紧，有时松，像人的脉搏，随着情绪变化而有快慢的变化；但它的松紧是依据音乐的自然流露，不能随心所欲。音乐的松紧较难把握，因为音乐是千变万化的，没有一个固定的公式，它更多的是一种感觉的培养和提高。

生活化：“生活”是指人的各种日常活动或指人的生存、活着，它包括物质生活和精神生活。“化”是指转变为某种性质的活动状态。本课题将“生活化”界定为教师从周围生活中选取音乐教学资源，使幼儿在感到亲切、温暖、充满人情味，自然轻松的环境中得到教育，促使幼儿各种能力的发展。

1.陈鹤琴的教育思想：“喜欢音乐是儿童的天性，儿童的本能，音乐在儿童生活中占有极重要的地位。”音乐教育“应利用音乐来改善儿童的意志，陶冶儿童的情感，使儿童表现真实的自己，导向于创造性的发展。……”陈老还认为，教育应当来源于生活，要从生活中寻找事例，对幼儿进行教育。

2.奥尔夫音乐教育理念：奥尔夫认为音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。节奏可以脱离旋律而存在，旋律则不可能脱离节奏而存在，特别强调从节奏入手进行音乐教育。奥尔夫的教学体系中有一些节奏练习的方法，如：语言节奏练习、声势练习、多声部及合声的节奏练习、轮说节奏练习，变奏节奏练习等。这些练习方式为我们提供了良好的教学方法基础。

3.皮亚杰建构主义理论：“幼儿通过游戏和尝试活动，在不断选择、探索中，在与他人及环境的互动过程中，将所获得的信息整合成一个组织的建构，这就是知识。”可见环境在幼儿教育中的地位是何等重要。

研究目标

1.编排、整理幼儿园各年龄阶段适宜的音乐节奏教学活动内容及系列活动方案，探索生活化的音乐教育实践方法。

2.在研究过程中，不断促进教师的专业成长，转变教育观念，形成一定的教育机智，敢于接受新理念，挑战新方法。

研究内容：

1.根据幼儿园各年龄班幼儿的特点和生活经验，设计具有情趣化、生活化的系列音乐节奏活动内容。

2.根据幼儿音乐节奏感发展的特点，探索幼儿园节奏活动中的组织方式和教学指导策略。

3.寻找、利用生活中适宜的材料在小、中、大班节奏活动中的运用。

研究方法

1.文献资料法：研究幼儿音乐节奏教育对幼儿发展的意义，结合中外幼儿音乐挖掘、梳理幼儿生活中音乐节奏活动教育的教材。

2.个案分析法：对活动设计及实施完善过程做案例分析，总结活动设计与实施的经验。

3.行动研究法：在教育教学中运用幼儿音乐节奏教学的方法设计并组织实施音乐教学活动，完成幼儿音乐活动案例集。

4.问卷调查法：为了解现状，为研究提供客观可靠的基础性材料，将采用问卷调查法举行研究。

5.经验总结法：总结梳理音乐活动中幼儿音乐节奏活动的方法与策略。

1.准备阶段（6月—8月）

查阅理论资料，学习相关理论，关注研究国内外相关课题的动向，进行文本资料、网络资料的筛选；对教师进行课题研究必备的知识和素质培训；制定实施方案。

2.实施阶段（9月—4月）

（1）理论研究：解读新《纲要》，学习《多元智能理论》等幼教改革、课程改革的相关理论。

（2）实践研究：根据研究目标、内容制定实践研究方案，注意积累、整理资料；实验前测；建立研究信息卡，举行阶段研究成果汇报会，根据反馈情况及时调整研究计划；区角活动设计、实施与评价；阶段小结和评估工作，整理研究成果资料，做好论证工作；撰写研究报告。

3.总结阶段（5月—6月）

公开发表的论文、活动设计、研究活动音像资料等，进行资料分类归档，分析研究数据，总结研究方案，申报课题评审鉴定。

1.研究报告

2.研究论文专集

3.教师优秀课堂教学展示（影像）

幼儿在生活中应用音乐节奏的展示（影像）

1.本课题研究在课题负责人的领导下，选拔配备科研素质高、研究能力强的人员组成课题组，确保课题研究的组织落实。

2.本课题组将加强课题组成员的培训，组织成员认真学习先进的教育思想，促进其教育观念的转变和更新；强化科研理论的培训，现代的先进的教育理论，是进行课题研究的先导。培训做到四落实：时间、资料、方式（请进来、走出去）、效果。

3.本课题将聘请市、县教科研部门的专家、科研人员、学科教研员作为专家指导组，指导本课题研究过程，引领课题组成员开展课题研究。

4.本课题组将加强管理，一是严格课题实验研究过程的管理。每一阶段将有周密的计划、明确的任务，严格的落实，确保课题研究按计划进行，保质保量落实实施方案；切实落实课题研究的总结、验收、评价的管理。二是严格课题组成员的管理。课题研究人员一经确立，不得随意更改，确保研究人员稳定性。

5.我园十分重视科研工作，保证了研究过程中经费的使用，所需设施、物品的提供，教师研究成果的奖励等，确保课题研究工作有序高效地开展。

2023年音乐课题开题报告(9篇)篇二

音乐教学中培养学生音乐素养的策略研究。

当前依据新课标的要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和发展的必然趋势。在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织形式的课堂教学，如果培养提高学生的音乐素养是我们音乐教师当前的首要任务。我们要帮助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力。培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身学习的能力。此项研究，不但是提高教师和学生素养的需要也是新型社会下学校发展的需要。

通过研究本课题，使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求教师采取多种教学方法，达成教学目标。提高学生学习音乐的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与欣赏，提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。

1、研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，在音乐教学中注重多元文化的教育。

2、研究整理挖掘有利于学生发展的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强学生审美素质教育，提升音乐素养研究策略的有效性。

3、在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。开展丰富多彩的第二课堂活动。丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义。

主要采用的方法：问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。

第一阶段：

1、明确实验目的，搜集相关资料。

2、制定研究方案，组织研讨。

3、通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。

提供研究参考、借鉴。

具体时间为：20xx年9月——20xx年10月。

第二阶段：

1、抽查，了解围绕课题在所教班级实践操作。

2、分工明确及时展开研究工作。

3、同课头研讨、展示，兑现分析。

4、结合第二课题开展兴趣小组活动进行展演。

具体时间为：20xx年10月——20xx年12月。

第三阶段：

1、围绕教材开展一系列与课题相关的音乐教学活动。

2、课题归纳总结。

3、收集，整理资料对课题研究进行全面总结，撰写课题报告。

4、定期学习交流，互相听课，组织艺术实践活动。

5、总结报告。

具体时间为：20xx年1月——20xx年6月。

传统教学形式与现行的教学模式的碰撞，学生及社会思想的改变，课题的研究会有一些困难，但是课题经过一年的研究，学校领导的重视及各项配合再加上全体课题组人员，相信一定客服各种困难，取得良好的成绩。我们也将此研究报告及课件，调查结果，课案，表格等形式把结果予以展示。

2023年音乐课题开题报告(9篇)篇三

音乐教学中培养学生音乐素养的策略研究。

当前依据新课标的要求，推进素质教育已成为时代的呼唤，成为基础教育改革和发展的必然趋势。在这项复杂的社会系统过程中，作为学校教育基本组织形式的课堂教学，如果培养提高学生的音乐素养是我们音乐教师当前的首要任务。我们要帮助引导学生从理论法学习、创造、发展音乐，挖掘音乐的真理与魅力。培养学生对音乐有较高的认知能力和审美能力，加强学生的综合素质和对外部事物叫深层的感悟能力，使其养成终身学习的能力。此项研究，不但是提高教师和学生素养的需要也是新型社会下学校发展的需要。

通过研究本课题，使学生形成正确的人生观、价值观和审美观，通过研究这一课题，加强音乐理论教学，在教学中要求教师采取多种教学方法，达成教学目标。提高学生学习音乐的兴趣，通过各种形式提倡健康音乐的学习与欣赏，提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的主要作用。

1、研究有效的提升学生音乐素养的课堂教学方法，在音乐教学中注重多元文化的教育。

2、研究整理挖掘有利于学生发展的优秀音乐资源，在音乐欣赏教学中加强学生审美素质教育，提升音乐素养研究策略的有效性。

3、在音乐教学中培养学生的创造能力和实践能力。开展丰富多彩的第二课堂活动。丰富学生的课外生活，提升音乐素养研究的现实意义。

主要采用的方法：问卷调查统计法、个案研究法、比较研究法、行动研究法、案例研究法。

第一阶段：

1、明确实验目的，搜集相关资料。

2、制定研究方案，组织研讨。

3、通过认真学习，观看《音乐课程标准》等书籍。

提供研究参考、借鉴。

具体时间为：20xx年9月——20xx年10月。

第二阶段：

1、抽查，了解围绕课题在所教班级实践操作。

2、分工明确及时展开研究工作。

3、同课头研讨、展示，兑现分析。

4、结合第二课题开展兴趣小组活动进行展演。

具体时间为：20xx年10月——20xx年12月。

第三阶段：

1、围绕教材开展一系列与课题相关的音乐教学活动。

2、课题归纳总结。

3、收集，整理资料对课题研究进行全面总结，撰写课题报告。

4、定期学习交流，互相听课，组织艺术实践活动。

5、总结报告。

具体时间为：20xx年1月——20xx年6月。

传统教学形式与现行的教学模式的碰撞，学生及社会思想的改变，课题的研究会有一些困难，但是课题经过一年的研究，学校领导的重视及各项配合再加上全体课题组人员，相信一定客服各种困难，取得良好的成绩。我们也将此研究报告及课件，调查结果，课案，表格等形式把结果予以展示。

2023年音乐课题开题报告(9篇)篇四

1、声势活动，用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音，如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。

2、歌朗读是他第二独创，这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育，强调要结合语言的节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的，它一切从儿童出发，让儿童自己动手，完全打破那种传统的教学方法，他的这种教学法生动有趣，发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展。

1、奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。

2、教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。

3、将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。

（1）研究的内容：

1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。

2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。

3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。

（2）研究的方法：

1、调查研究法

2、文献资料法

3、行动研究法

4、案例分析法

第一阶段：20xx年3月——20xx年4月，为实验研究的准备阶段。

第二阶段：20xx年5月——20xx年1月，为研究实施阶段。

第三阶段：20xx年2月，为实验研究的总结阶段。

2023年音乐课题开题报告(9篇)篇五

1、声势活动，用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音，如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。

2、歌朗读是他第二独创，这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育，强调要结合语言的节奏，动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的，它一切从儿童出发，让儿童自己动手，完全打破那种传统的教学方法，他的这种教学法生动有趣，发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展。

1、奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。

2、教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。

3、将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。

（1）研究的内容：

1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。

2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。

3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。

（2）研究的方法：

1、调查研究法

2、文献资料法

3、行动研究法

4、案例分析法

第一阶段：20xx年3月——20xx年4月，为实验研究的准备阶段。

第二阶段：20xx年5月——20xx年1月，为研究实施阶段。

第三阶段：20xx年2月，为实验研究的总结阶段。

2023年音乐课题开题报告(9篇)篇六

音乐是一门融思想性和艺术性为一体的学科。音乐教师不但要在音乐课堂上进行音乐知识教育，还要对学生进行思想道德教育与审美教育。比如，在进行唱歌教学时，不仅让学生学会唱，还要运用白板技术对资源进行整合，把音乐歌曲所表现、描绘的美丽的自然风光、多彩的活动场景等都直观地展示在学生面前，从而体验到音乐中所包含的美。但是在教学实践中，这方面的运用与研究还相对薄弱。

随着科技的发展与进步，尤其是随着信息技术的迅猛发展，迫使小学音乐教学的内容要更为广泛。小学音乐课堂中课本加电子琴组合已经很难适应多角度、高层次的教学和互动教学的要求。现代信息技术中有视听结合功能，把声与像合为一体，教学内容丰富且容量大，能很好地为教学服务。交互式电子白板就是现在使用较广的一种现代信息技术手段，它的有效运用为课堂互动、师生互动、生生互动提供了技术可能和方便，为建立以学生学习为中心的课堂教学奠定了技术基础。电子白板整合了现代多媒体教学的优势，满足了时代发展的需求，成为课堂教学的新宠。从一定意义上说，它代表课堂教学技术发展的新趋势。这种全新的教学媒体能使教师提升常态教学，使教学自如，课堂和谐，帮助教师实现课堂教学的轻松和高效，为课堂教学增添动感和活力。

全国中小学信息技术教育工作会议明确指出：教育要跟上科学和社会现代化发展步伐，就必须加快教育的信息化。上世纪后期以来，我们经历了从黑板到书写白板、从书写白板到电子白板、从电子白板到交互白板三个主要阶段。从电子白板发展到电子交互白板，这是白板发展史上关键的一步，它不仅是教学技术的变革，也是教学手段的更新，更是教学理念的革新。

20世纪末，世界上有此国家已经开始普及电子白板的教学应用。其中又以英国最为盛行。在欧洲、美洲，有些国家也开始在教育中普遍采用电子白板。国外电子白板普及应用的实践表明：交互白板能与基础教育的不同学段、不同学科的教学相整合。大量的研究成果表明：交互式白板有利于教师创设学生主动参与的情景，有利于开展引人入胜的课堂教学，有利于提高课堂教学的效率，基于实施新课程背景下，电子白板在音乐课堂期待有新的突破！

1、通过研究，达到教师教学理念和教学实践的根本性转变，提高教师的信息技能和素养，促进教师的专业发展。

2、通过研究，教师在教学过程中能合理的使用电子白板技术，提高课堂教学效率与质量，促进学生的整体发展。

3、通过研究，以培养学生的音乐能力与素养为基础，激发学生学习兴趣、调动学生学习积极性、增强学习主体参与性，提高学生的整体音乐知识水平。

交互式电子白板在小学音乐课堂有效教学的实践研究，这是本课题的重点所在。从学科知识维度进行的研究来看，不同的教学内容有着不同的教学策略，如欣赏课、表演课等，结合白板的功能，分别采用何种教学方法与手段才能达到最佳效果，也需要课题研究作出相应的解答，以满足时代发展的需求，并以其多种功能在小学音乐课堂教学中被逐步普及和推广，成为课堂教学的新宠。从一定意义上说，它代表了课堂教学技术发展的新趋势。

围绕“有效性”来探寻基于交互式电子白板的音乐课堂有效教学的实践研究，从而提高小学音乐课堂教学的实效性，使课堂变低效为有效，变有效为高效，变高效为优质课堂。

1.文献研究法。通过搜集、查阅有关白板教学，了解、整理当前电子白板相关理论以及国内关于小学音乐课堂电子白板运用的研究历史和现状，包括他们的成效和不足，提出自己的见解。

2.调查研究法：通过调查、问卷、谈话等形式，了解教师在日常教学活动中电子白板运用情况，掌握教学过程中白板运用存在的不足、困难及方法，为电子白板的有效运用打好基础，掌握第一手资料。

3.个案研究法。在教学实践中，带着问题去研究，在研究状态下教学，有意识地搜集相关问题的.个案和实例，为研究提供鲜活范本。

4. 经验总结研究法。在教学实践中，分析白板技术对教学的实际意义，总结实际经验中的规律，从而更好地改进自己的教学。

本课题研究时间从20xx年9月至2018年8月，分为四个阶段进行。

（1）、20xx年11月——20xx年2月，调查了解本地小学音乐课堂教学实况，制订切实可行的课题研究方案。

（2）、20xx年3月——20xx年12月，将电子白板教学引进音乐课堂，课题组老师进行课堂教学，集体对课例进行研讨，并作深入分析、反思、总结。

（3）、2018年1月——2018年6月，研讨交流，探索新方法、新发现，形成论文集。

3、课题结题阶段（2018年7月——2018年9月）。整理研究成果，申报结题评估验收。

1、负责课题的全面工作，课题申报，课题实施方案的策划、制定，课题实施的组织、管理、结题报告的撰写等。（江燕、倪世银）

2、摄影、资料收集与整理、课题相关报道。（许琳琳、陈金莹、周颖、潘姗姗）

3、会议记录、课题研究工作简报（张薇、李玉洁、刘苏燕）

4、理论学习指导、课题研究指导、培训研究人员。（汤晶晶、徐俊杰）

5、根据课题实施情况，开展研讨课活动，进行调查研究，形成研究资料(课例光盘、案例集、学生作品集等)。（课题组全体成员）

（1）人员结构。

本课题由是肥西县小学音乐名师工作室成员及桃花镇中心学校部分音乐教师共同参与完成，他们都具有较强的教学实践能力和丰富的教学经验，以青年教师为主，肥西县教育局音乐教研员汤晶晶老师和名师工作室领衔人徐俊杰老师负责指导。

（2）设施配备。

最近几年，学校不断改善办学条件，完成了班班通工程、多媒体教室等教育设施建设，学校网站日趋完善，为保证课题实施创造了条件。

（3）科研手段。

主要采用“实践——反思——实践”的行动研究，边实践，边反思，不断修正研究方案，改进研究方法，提高研究实效。并把课题研究与平时的学科教研组活动相结合，保障研究，又实现了资源的交流与共享。利用信息技术定期开展研讨课进行探究并采用案例研究、座谈会等方式进行资料汇集。

（4）经费保障。学校为本课题的启动和实施提供足够的经费，保证课题的正常开展。

1．教师专业能力得到提高，增强小学音乐课堂教学的趣味性、多元化。

2．学生音乐素养得到提升，对音乐课充满兴趣，提高课堂教实效性。

2023年音乐课题开题报告(9篇)篇七

关键词界定：

关键词之一：音乐欣赏是小学音乐课的一个主要内容它让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。它对于拓展学生的视野、净化学生的心灵、陶冶情操、提高对音乐的审美力，有着非常重要的作用。

关键词之二：审美情趣是由“审美情感”和“审美趣味”两者融合在一起的。审美情趣是人在审美活动中表现出来的心理定势，它以喜爱和不喜爱的情感评价形式，决定对事物的取舍。“趣味”这个词，在中国和西方，都是从味觉的意义上发展起来的。在中国美术史上很早就出现了用味觉来类比审美感受的说法。在西方，作为美学概念的“趣味”一直具有审美鉴赏力的含义。朱光潜曾指出：从罗马时代开始，西方一直把审美能力称作趣味。因此，我们可以看出审美情趣可以说是包括了审美情感、审美能力等，它体现了审美个体的偏爱、倾向性、选择性和审美鉴赏、审美判断，具有个体差异性、差异的范围性、时代性和民族性特点。对学生的审美教育，最终是培养学生高尚的审美情趣。

课题名称解读：

“如何在小学音乐欣赏课中培养学生的审美情趣”就是在小学音乐课上让学生通过聆听、感知音乐等审美教育从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力，培养学生高尚的审美情趣。

欣赏应该达到三个层面：美感阶段、至善阶段、至纯阶段。欣赏应内化为学生情感，教学生学做人，而现状不能满足欣赏教学的需要。据调查资料显示：目前小学欣赏教学表现于聆听参与、节奏参与、体态律动与舞蹈设计、乐器演奏参与等欣赏活动中，而这些活动又不是人人能够驾驭，做得到位的。还没有深化，没有达到真正帮助学生内化到情感层面，伴随着新课改的东风，欣赏课也应当以更新的姿态面向学生，以全新的理念来支撑我们的教育教学，《音乐课程标准》中提出：感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生聆听欣赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，做到既有形式又有内容，形式为内容服务，内容为主题服务，最后达到内化学生心灵。为终身学习和享受音乐奠定基础。

现代的音乐教育倡导“人性的回复”，在音乐欣赏教学当中，通过音乐的感染，教师与学生一起共同感受美，创造美，以美来丰富生活。小学生正处在学龄初期，这是一个人一生发展的基础时期，是生长发育最旺盛、变化最大、可塑性最长的时期。我们应该抓住时机，通过音、画、舞结合的综合欣赏课，在教学过程中，边听边引导学生参与活动、进行想象、讨论发言、表演，使他们好动的心理得到满足。同时发挥个人所长，能说则说、能画则画、能舞则舞充分表现自己，课堂教学既生动活泼又深入踏实，学生真正成了欣赏课的主人，这对提高欣赏课的质量，增强学生学习兴趣有着重要意义。

（1）以审美教育思想为指导：

审美教育使学生掌握审美基础知识，形成一定的审美能力，培养准确的审美观点。

（2）以新《大纲》和新的《音乐课程标准》和课堂教学实践为依据。

（3）以教育教学理论为基础：建构主义理论、教学论、教育心理学、音乐学等。

2023年音乐课题开题报告(9篇)篇八

沃尔夫冈?阿?莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。 莫扎特一生创作700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。

《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。 《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。 作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些解。

选择这个题目也是为使大家解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的解。

1.莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。

2.对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。

步 骤：

1.参考相关资料

2.对谱子的一些特点进行分析

3.总结提出个人看法的思考

进度安排：

1）11月查询要关资料

2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料

4）xx年1月开始正文写作

5）xx年3月中旬接受中期检查

6）xx年4月修改完善文稿

7）xx年5月准备参加论文答辩

[1]《音乐笔记》

[2]《青年必知艺术知识》

[3]《西洋歌剧名作解说》

[4]《西方音乐通史》

签名：

签名：

注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。

2023年音乐课题开题报告(9篇)篇九