随着社会一步步向前发展，报告不再是罕见的东西，多数报告都是在事情做完或发生后撰写的。那么我们该如何写一篇较为完美的报告呢？下面我就给大家讲一讲优秀的报告文章怎么写，我们一起来了解一下吧。
毕业论文开题报告
语法教学是整个英语教学的一个有机组成部分，是培养语言能力的支撑环节。语言的形式和功能是紧密联系的，语法知识是语言运用能力的组成部分。在非英语环境下组织英语教学，无论是传授英语知识，还是培养学生的英语阅读能力与运用能力，都必须重视语法教学，语法是制约句子里词与词的关系的规则，语法教学是英语教学不可缺少的重要部分。在中学英语教学改革进程中，人们越来越关注语言的交际功能，而语言形式的对错不再被认为是至关重要的，以致语法教学被人为地淡化了。因此，在新课标实行之时，我们完全有必要重新认识并确定英语语法教学在中学英语教学中的地位。现代外语教学已把研究的重心从教师转向学生，即从研究“如何教”到研究“如何学”。在这种以学生为中心的教学模式中，笔者发现小组合作学习是一种行之有效的课堂组织形式，特别是在语法教学，在小组合作学习中，通过面对面的交流互动，大大激发了学生参与的兴趣，激发了学生学习知识的欲望。
1、理论意义：
英语语法教学是整个英语教学中不可缺少的一个部分。没有良好的基础语言知识就不可能有良好的英语语言运用能力。在所有的合作学习法中，虽然学生小组成绩分工法（student teams-achievement division，简称 stad）是较为简单的一种，笔者认为“小组成绩分工法”是最适合在中学英语语法教学的。在stad 中，学生被分成4人学习小组，要求成员在成绩水平、性别、种族等方面具有异质性。教学程序是先由教师授课，然后学生们在他们各自的小组中进行互助合作学习，使所有小组成员掌握所教内容。最后，所有学生就所学内容参加个人测验，此时，不允许他们再互相帮助。学生的测验得分用来与他们自己已往测验的平均分相比，根据学生们达到的超过他们自己先前成绩的程度来记分，也称提高分记分制。然后，将小组成员的个人分数相加构成小组分数，达到一定标准的小组可以获得认可或得到其他形式的奖励。对于stad合作学习模式在英语语法中的运用的研究有利于在教学过程中改进传统英语教学的不足。在教师授课环节，笔者运用交际教学法，它可以弥补传统的语法教学的缺陷最大限度地激发学生的学习动机和积极性把语言形式和语言功能的教学灵活地有机地结合起来让学生主动地、愉快地参与有意义的语言交际活动在，运用语言的过程中习得语法。
2、实践意义：
实践证明，有效的合作学习有利于激发学生最大限度地发挥个人的潜能，有利于从他人的智慧中获得启发，培养创造性思维，有利于培养合作学习的精神和能力，以适应日趋激烈的竞争，有利于学生素质得到全面的提高，有利于师生间、学生间的情感沟通和信息交流，有利于建立和谐平等的师生关系。在我国，合作学习还是一个新生事物 ,我们应该探索适合我国国情的合作学习理论与实践。然而国内合作学习在英语教学中运用的研究仍处于起步阶段，多数停留在理论研究上，实证研究相当缺乏。该理念在实际教学中并未得到很好的运用，尤其是对于stad合作学习模式在中学英语语法中的应用研究则更少，而现行的英语语法教学中又存在多种问题。因而笔者认为有必要对stad合作学习模式在中学课堂的具体操作进行研究，在实证研究中进一步挖掘该方法的优越性，扬长避短，提高英语教学水平，促进学生英语综合能力。
毕业论文开题报告
现代陶艺是一种融当代个体审美及人文观念并借助于现代技术的陶瓷艺术.它更多的是体现在精神领域方面的开拓与描绘,这使其充满了象征与浪漫的特征.陶瓷工艺品与生俱来的古典气质与独特的命运造就了其几千年来的陶瓷历史.它凝聚了泥土之深沉,水之灵气,气之飘逸,最为壮观的则是融入了火的激情.
从时间上来说,中国现代陶艺的开始并没有确切的年代,大约在十九世纪50年代,中国陶艺家才开始尝试着从传统古典陶瓷艺术中剥离出来,但是由于当时的政治因素和经济环境,在改革开放前,现代陶艺所倡导的自由、开放的意识并没有得到很好的发展,中国现代陶艺是在西方艺术思潮影响下诞生出来的新生儿,所以或多或少地带有西方的艺术理念,但是无论从艺术形式方面还是技法表现方面都具有明显的本土性.在中国,我们有着千年的文化积淀,文化传承相对厚重,装饰材料广泛、创作手法多样,因而在陶艺发展的材料和造型上也更为丰富.
中国人是在人与人、人与自然、人与社会的和谐中把握自己的精神,获得自己的本质特征的.因此,对中国文化精神而言,中国哲学思想是中国精神之魂,而中国艺术审美体验则是哲思之灵.和谐、妙道、圆融之境是中国文化中儒家、道家和佛家的最高境界,其讲求的都是“自然”二字.同样在陶艺中也是离不开自然.而这种自然就是将传统工艺材料和现代、自然相连接的天衣无缝.现代陶艺对于陶瓷材质的追求类似古人,不加修饰的、肌理状态的、手拉坯体的质朴和以回归自然为主的造型主题相结合,使现代陶艺回归到其形态意识的本源,将陶瓷材质的美学品格和文化内涵完整描述出来,正是体现人文精神中“自然”之魅力.
艺术是时代生活和人们精神世界的反映,陶艺创作自然也反映着人们的审美情趣和价值取向,纵观现代陶艺的发展,从萌芽之初到走向现代,从混沌之源到遍地开发,无不贯穿着中国的传统文化精神和现代意识的交织.陶艺家们在创造过程中把握精神与语言的统一,从精神层面出发寻找语言的自然表现.他们结合自己的生活体验和从艺体验,从某种角度探向陶艺的深层,追求的是与自己心灵、情感相对应的语言形态.
中国传统艺术的博大精深,同时使得中国现代陶艺作品继承了传统艺术的文脉.在此基础上进行创造与再创造,极大扩展和丰富了中国现代陶艺作品的艺术内涵.这些源自传统材质和具有秩序感的象征性传统艺术元素语言,结合极具抽象力的现代艺术符号表现特征,强调个人内在精神的体验,注重自我价值的体验,对这些艺术符号的再创造呈现出的温和、宽厚、从容的瓷质品性大大延伸了作品主体.
毕业论文开题报告
撰写开题报告的目的，是要让指导教师了解：选题的目的、意义、自己做这个题目的优势、方法和成果等。
开题报告是在学生接到教师下达的毕业论文任务书以后，由学生撰写的对于课题准备情况以及进度计划作出概括反映的1种表格式文书。报告书须用中文书写，在导师指导下由学生撰写，经指导教师签署意见及学院审定后生效。
指导教师要帮助学生作出如下判断：课题所确定的问题有没有研究价值，题目的大小是否合适，所选择的研究途径和方法是否可行等。
学生在得到批准后按开题报告的安排来开展论文写作。
2、开题报告的内容和要求
(2)方法及其预期目的：在开题报告中，学生要说明自己准备采用什么样的研究方法，如：调查研究中的抽样法、问卷法、论文论证中的实证分析法、比较分析法等。写明研究方法及措施，争取在这些方面得到指导教师的指导和建议。预期目的是要对研究最终达到的结论进行说明。
(3)进度计划：毕业论文的创作过程是分阶段进行的，每个阶段都有明确的时间规定。在时间安排上，要充分考虑各个阶段研究内容的相互关系和难易程度。千万别前松后紧，虎头蛇尾，完不成毕业论文的撰写任务。
(4)参考文献资料：在开题报告中，应列出主要参考文献，这从另1侧面介绍自己的准备情况，表明自己已了解所选课题相关的资料，证明选题是有理论依据的。在所列的参考文献中，须至少填写8项(至少含2篇外文资料)，且每项的内容须齐备，须包含书名、作者、出版年和出版社名称。
毕业论文开题报告
秘书人员队伍是我国职业队伍中非常重要的一员，随着我国经济和社会的'飞速发展，我国各种组织中从事秘书工作的广大秘书工作者，为组织建设和反展做出了自己的贡献。我们的各种组织也越来越需要众多的秘书工作者。
秘书工作，无论是党政机关还是事业单位，其工作的好坏对这个组织整体工作具有重要的影响。虽然我国的秘书队伍有了很大发展，但我们的秘书人员的知识结构还应该提高，每一种工作所需要的知识都有其不同的结构，秘书工作也不例外。为了胜任秘书工作，秘书必须根据职业的需要建立起适应秘书工作的合理的知识结构，并根据时代的发展和社会的进步，不断地更新和优化自己的知识结构。
针对在科技的进步、社会的快速发展、现代企业日新月异的变化这一形势下，秘书也将面临着新的机遇和严峻的挑战，分析了现代企业秘书除熟练掌握过去的知识外，还应掌握的新知识。还提出了秘书要不断地对自己的知识结构进行自我调节、自我完善;以求秘书能适应这个现代企业的发展和需求。
该论题研究的内容主要是以下几个方面：
(一)适应性原则
(二)层次性原则
(三)个性原则
(四)动态性原则
(一)基础知识
1、科学文化知识
2、政治经济理论基础知识
3、法律法规基础知识
4、办公自动化知识
(二)专业知识
1、秘书职业知识
2、秘书所在部门的业务知识
(三)相关知识
1、 管理学知识
2、 经济学知识
3、心理学知识
4、 其他相关知识
20xx年1月8日——3月10日 撰写开题报告与开题
20xx年3月11日——3月31日 收集资料，开展研究，形成写作提纲
20xx年4月1日——4月20日 深入研究，形成论文初稿
20xx年4月21日——5月10日 论文修改、定稿、打印
[1]岳凯华主编.秘书学概论.长沙：湖南大学出版社，20xx
[2]杨蓓蕾编著.现代秘书学引导.上海：同济大学出版社，20xx
[3]李静梅，韩士生主编.实用秘书学.北京:语文出版社，1994
[4]袁维国主编. 秘书学. 北京：高等教育出版社，1990
[5]张同钦，杨峰主编. 秘书学概论.广州:暨南大学出版社，20xx
[6] 常崇宜主编. 秘书学概论.北京，线装书局,20xx
[7] 张清明.秘书参谋职能概论.武汉，武汉大学出版社，20xx
[8] 陆瑜芳编著.秘书学概论.上海：复旦大学出版社, 20xx
[9] 杨树森. 秘书学概论.合肥，安徽人民出版社，20xx
[10] 任群主编.中国秘书学.重庆，重庆出版社, 1999
毕业论文开题报告
研究背景：
随着素质教育的倡导和推广，对传统的美术教育提出了挑战，我认为，现代美术教育应从传统“画谱教学”中引出新形式的“范画教学”，“范画”在现代美术教育中已成为一种行之有效的教学媒介，在美术课堂教学中越来越发挥出独特的作用。
早在中国古代，临摹“范画”是任何一位学画者或卓有成就的大画家的必经之路。中国传统的绘画教学，历来主张“画从谱出”，凡是学画的人，无论画山水、花鸟、还是人物，对画谱或老师传授的每一技、每一法都要反反复复地模仿、推敲，循序甚严。现代美术教育，我们应该从传统“画谱教学”中吸收精华而引借出新形式的“范画教学”，在课堂上推而广之。
现代美术教育中，不仅在美术技能课上需临摹、分析、研究“范画”，在美术欣赏课和美术基础理论课的教学中，“范画”也发挥了重要作用。大家知道，美术教学是一种比较直观的形象教学，它是通过教师一系列的教学方法和手段，向学生传授知识、技能、技巧的一门学科，其中范画教学在美术教学中发挥着重要的作用。引用《蔡元培教育名篇》中的一节：
第一，欣赏性作用。就是通过对“范画”清晰、直观的展示达到美术欣赏教学的认识、教育、审美作用。
第二，说明性作用。借助“范画”的说明，使学生理解和掌握美术基础理论知识。
第三，步骤性作用。运用“步骤范画”可达到直观、简洁、省时的效果。
第四，对比性作用。通过“对比范画”分析鉴别存在的问题，提高学生的认识、分析、表达的能力。
第五，启示性作用。“导”和“创”相结合，利用“范画”启发学生思维，学以致用。
第六，示范性作用。就是当堂“范画”，发挥教师的能动性和“范画”的可视性，调动学生学习的积极性，使之对美术课产生浓厚的兴趣。
在美术课教学中，切忌“一只粉笔，一本书”就是一节课，枯燥无味的“空对空”讲授方式，这样不仅使学生失去学习兴趣，而且使美育、素质教育受到严重损害。但是有些教师认为范画对学生的想象力造成了一定的限定，过多的范画会导致学生“依样画葫芦”，而失去了学生绘画时应有的一种“童趣”。而且一趟课出现很多的范画，会降低自己的教学质量，把学生的注意力都吸引到范画上去，而没有去认真听老师所说的绘画技巧。
那么作为一名美术教师，应如何运用“范画”，并发挥“范画”在美术教学中的独特作用，并且提高美术课堂教学效果呢，这值得我们深入的研究。
范画有助于学生对美术作品的欣赏，产生较强感受与共鸣;可以激发小学生学习美术的兴趣，增强其学习美术的信心。欣赏范画是提高学生审美能力的有效途径，《美术课程标准》强调：“美术课程要培养学生的审美能力，提高他们的艺术的鉴赏能力”。范画可以向学生传授技能技巧，提高课堂效益。
1.课堂教学中的范画可以分为哪几类?我用了文献研究法，在外网络上搜集了一些资料，并结合自己在实习中观察，得出了几点：
1.1步骤范画若教师在课前做好“成品范画”，把作画的方法步骤呈现给学生，上课时再以语言稍作解释。既直观，又简练生动，定会事半功倍。
1.2引导范画它是启发和引导学生的思路，有效地进行创作画(命题画、想象画、设计创作)。
1.3比较范画它主要表现在绘画方法上的正确与错误，学生作业中的正确与错误。使学生自己认识到一些容易犯的错误，以及对何为“优”、何为“劣”有一个比较肯定的明确的鉴别，使学生从“知其然”的感性认识上升到“知其所以然”的理性认识。
1.4课中范画它是相对前三种范画形式而言的(前三种都是课前准备好了的“成品”或“半成品”)，是最直接、最具体、最直观的且最容易吸引学生注意力的教学方法。它不仅将美术的相关知识和绘画的技能技巧最直观地、完整地展示给学生，而且还大大增加了学生学习美术课的兴趣。
2.怎样在美术教学中合理运用范画?我用了实证研究法研究了这个问题。结合我实习时的亲身体验，以及实习时知道老师的口述，结合我所搜集的资料，得出了一些浅见。
在中国传统的绘画教学中，主张“画从谱出”，凡是学画的人，无论山水、花鸟，还是人物，对画谱或老师传授的每一技、每一法都要反复模仿、推敲，循序甚严。在现代美术教育中，“范画”也已成为一种有效的教学媒介，在美术课堂教学中发挥出了重要的作用。为人之师，就不可误人子弟，我们应该清晰理性地认识到这些问题。在向学生提供范画的同时，要充分考虑可能产生的负面影响。因此，美术教师应该学习美术界的优秀教学成果，要认真思考、分析和认识范画教学的优劣。把这一传统的教学方式赋予新的内涵，发挥它的正面作用，克服它的负面影响。
3.范画在美术教学中有怎样的意义?我运用了调查法，有目的、有计划、有系统地搜集有关研究对象现实状况或历史状况的材料，并对调查搜集到的大量资料进行分析、综合、比较、归纳。
纵观古今，一代又一代的著名画家，无不经过“进谱出谱”的艰难历程，从“谱”中吸取精华继承之，加上自身不懈努力，从而孕酿出为世人所称道的美术作品。范画是使学生更好地掌握绘画语汇的有效工具之一。它能使学生直接获得直观视觉信息，让学生在一目了然的情景中接受新的知识和新的技术，从而启发学生的思维，激发其表现、创作的欲望，有了创作的欲望便去实践。范画有助于小学生有步骤、高效率、融会贯通地掌握所学知识。由此可见，范画在美术课堂教学中有重要作用。
在美术教学中，技能技巧的传授与训练不容忽视，因为艺术表现是需要一定的技巧的，受过技法的训练，才具有实际应用能力，才能缓解表现上的困难，从而更、好地表现美、创造美。范画可以启发学生思维，培养创造力。创造性是美术学科所具有的显著特征，新课标也强调要培养学生的创新精神。
研究重点及关键问题：
下面，是我结合实习经验对合理使用范画发表几个浅见
1.制作范画时，要多角度，多方位
学生的思维和思考受到一定的限制，还没有完全形成独立思考、分析、解决事物的能力。
2.不能把“范画”当做学生素材唯一的来源
美术不像其它科目，美术创作没有一个统一的标准答案，教师要引导学生开拓想象力，不要局限于范画中。
3.在选择范画时，教师不能以自己的审美取向替学生做判断
在出示范画时，教师不能以自己的审美标准和喜恶偏好对作品作出判断，更不能武断的要求学生按照“范画”或自己的画法作画。要不然会对学生的造成审美上的偏差。
4.要把“范画”具体形象特征结合起来，因对象而异
在美术课基础教学中，临摹和写生是两种最基本的方式。在教学中，有时教师会把“范画”当成学生模仿的样板。但“临摹”代替写生，记忆、想象和创作将不利用英语美术教育的发展。作揖要通过直接观察和接触来体验。
5.出示范画应适可而止，留给学生想象空间
我认为教师不应出示太多的范画。这会把学生的注意力引到范画上去，而不注意教师所教的手法。
范画也不应在黑板久留，这能更好地激发“学生”的想象力，独立思考能力等。
翻阅大量关于“美术教育”和“范画”的电子书，书刊，从而找出它们的关系以及相互间的影响，从中更好的理解手工制作课是如何培养少儿的创造力的。也可以通过以往在见习和实习给我们留下的印象问题，帮助我们更详细的了解范画在美术教学中对小学生的作用。
与此同时，除了以上所写的一些资料条件外，也参考了很多不同区域的学术性的文献理论，从不同的层次上充实自己的教育知识能量。当然，也应该多听课多去请教一些较为有经验的美术教师，吸取他们的经验，比如可以通过不同形式的范画展示，这样也可激发少儿的兴趣，使整节课更加生动有趣。
有时可能会碰到写不下去的状况，或者是不知道如何去写，那么我们便可以去询问我们的导师，也可以去学校的电子阅览室去有关的学术论坛搜索资料，这两样无论哪种，都学到很多，受益匪浅。
1、9日至16日，宣传发动，确定每位指导教师的指导任务，学生在教师指导下选择研究课题，指导教师向学生下达和向系部递交《衢州学院毕业设计(论文)任务书》。各专业教研室汇总学生毕业论文选题情况并上报(需交电子稿)。
1、9日至16日，宣传发动，确定每位指导教师的指导任务，学生在教师指导下选择研究课题，指导教师向学生下达和向系部递交《衢州学院毕业设计(论文)任务书》。各专业教研室汇总学生毕业论文选题情况并上报(需交电子稿)。
2、10月14日，上交开题报告。
3、12月2日，进行毕业论文指导与写作工作中期教学检查。
4、12月10日，指导教师向相关答辩小组移交毕业论文的有关材料。
5、12月16日，进行毕业论文答辩、终审。