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最新心得体会画画(模板10篇)

时间:2023-09-17 18:43:03 作者:笔尘 最新心得体会画画(模板10篇)

心得体会是我们在成长和进步的过程中所获得的宝贵财富。大家想知道怎么样才能写得一篇好的心得体会吗?下面是小编帮大家整理的心得体会范文大全,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

心得体会画画篇一

我是一名艺术爱好者,对于绘画有着浓厚的兴趣。为了提升自己的绘画技巧和理论知识,我报名参加了一家艺术培训机构的绘画班。经过一段时间的学习,我深刻体会到了绘画班的重要性,并且收获颇丰。

第二段:专业教师的指导

在绘画班中,我有幸得到了一位优秀的专业教师的指导。这位教师具备丰富的绘画经验和深厚的艺术修养,能够准确地指导学生在绘画技法和表现手法上的问题。她为我们讲解了绘画的基本原理和技巧,并且在实践中亲自示范。通过她的悉心指导,我学会了更多绘画方面的知识,不断提升自己的技能。

第三段:丰富多样的学习内容

绘画班的学习内容非常丰富多样,包括素描、水彩、油画等多种绘画技法的学习。每一种技法都有其独特的魅力和表现方式,让我们在学习过程中不断进行探索和尝试。通过练习不同的技法,我发现自己的绘画能力得到了显著提升,同时也培养了自己的观察力和创造力。

第四段:集体合作与交流

在绘画班中,我们不仅进行个人绘画的学习,还有许多集体合作的活动。例如,我们组织绘画比赛、展览等,通过与同学们的交流与互动,进一步激发灵感和创造力。在这个过程中,我们相互学习、相互借鉴,共同成长。这种集体合作与交流的氛围给予我们更多的动力和动力,使我们更加努力地学习和表现。

第五段:心得体会与未来展望

通过参加绘画班的学习,我深刻体会到了绘画的魅力和重要性。它不仅仅是一种艺术形式,更是一种表达和思考的方式。在绘画的过程中,我学会了用自己的眼睛去观察和感受世界,用自己的手去表达和创造。我将继续努力学习,不断提升自己的绘画技巧和艺术修养,希望有一天能够成为一名出色的画家。

总结:

绘画班的学习经历是我艺术生涯中非常重要的一部分。通过专业教师的指导,丰富多样的学习内容,集体合作与交流的氛围,我不仅提高了自己的绘画技能,也得到了艺术启发和灵感。我将继续在绘画的道路上前行,努力成为一位优秀的画家,将自己的创作带给更多的人们。

心得体会画画篇二

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习,虽然时间并不长,但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习,但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式,作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体,是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲,当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容,对自己的知识体系是否会有所提升,不过在我完成这几次课程之后,对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识,填补了之前这方面知识的空白。同时,之所以为欣赏课程,我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术,只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中,提高自己的艺术欣赏能力,陶冶自己的情操,这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说,提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育,更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中,老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术,分别是:原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期,都有各自不同的绘画艺术形式与特点,也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里,我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势,社会生活最为安定,思想最为开放的朝代,也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式,而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代,唐代国力强盛,文化繁荣,唐太宗“柔怀万国”,贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度,儒、释、道“三教”并立,诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份,为中国美术史留下了璀璨的一笔,绘画名家辈出,见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”,指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一,这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类,在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解,唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科,技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”,“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质,其艺术魅力就是画已尽而意不止,笔虽止,但意无穷。不单单在于用笔,技法,更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向,皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓,追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间,而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造,在把绘画作为修身养性的手段的同时,指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化,中得心源”一直为后人所奉行,指出绘画是一种心灵化的艺术,造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度,与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章,完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中,我最喜欢的一位是阎立本,可能是因为我和他同姓,所以在看他的画作时,总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实,显示出刚劲的铁线描,有丰富的表现力,古雅的设色沉着而又变化,在人物塑造上不仅重视形貌的描写,而且十分着意人物心理与细节的刻画,造型准确生动,因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”,在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》,由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》,描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件,唐太宗雍容大度有气魄,禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神,气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智,记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡,途中又与林邑国结队,全幅共二十七人,画中人马各自成组,由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称,在唐代绘画中仍占主要地位,大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等,取得了极高的成就,无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等,均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛,重要人物画家皆擅佛道壁画,当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰,气势恢宏,色彩灿烂,塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象,飞天凌空飞舞,表现天国世界的美好,画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往,又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超,外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起,并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束,对自己的课程进行一个总结,梳理了一下课程内容以及课件知识,又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价,虽然对于同一画作也有不同的艺术评价,但大都也是对于表现手法的一些分歧,主题的脉络都是一样的。在我看来,艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解,只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶,对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致,也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂,我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后,感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解,在课程结束时让我有所收获有所提高。

心得体会画画篇三

绘画是一门需要用心、用情、用感官去体验的艺术。绘画通过画笔、颜料等工具表现出画家的情感、想象和创造力。很多人可能会认为绘画需要有天赋才能达到真正的水平,但其实绘画是可以通过不断练习和学习来不断提高的。在我多年的绘画生涯中,我体会到了这些。

第二段:时间和耐心

在绘画创作过程中,时间和耐心是至关重要的。一副作品的完成往往需要经过反复的推敲和调整。如果心急而凭着想象随意完成一幅作品,结果可能会出现不成熟、粗糙的画面,甚至失去艺术价值。因此,认真地打磨细节、不断调整、不急不躁:这些才是绘画的基本功。

第三段:心灵的体验

绘画可以被视为一种心灵上的体验。在画作的创作过程中,我常常会进入一种“心流”的状态,意识进入到一种极致的专注和沉浸中,并集中精力表达所想所感,将所有的感受全部用画笔表达出来。这是一种非常美妙的体验,有时候犹如一场心灵的旅行,带来非常深刻的感受。

第四段: 通过绘画了解自我

绘画也给了我一个机会,让我从中体会到更多关于自己的事情。绘画作品常常反映画家的内在世界以及对外在世界的观察。通过绘画,我们可以发现自己的兴趣与个性特点,并学习到如何更好地表达自己的思想和想象。

第五段:绘画是与他人共享的乐趣

最后,绘画不仅仅只是一个单独的创作过程,也可以成为与他人分享的艺术品。我常常把自己的作品叫给亲朋好友看,得到大家一致的好评也是一种非常满足和欣慰的体验。同时,通过与其他艺术家进行交流,我学习到了很多新的创作技巧和理念,也从而不断地提高我自己的绘画水平。

总结

绘画是一门充满创造力、灵感和意志的艺术。在我看来,绘画是需要耐心、时间以及深入思考的一个创造过程,同时也可以成为一个心流、自我探索和社交的体验。不论是作为一个画家还是观赏者,我们都有机会通过绘画体验到这样特殊的魅力和惊喜。

心得体会画画篇四

对于大多数人,以诚实的劳动谋生存。能够解决温饱,或略有结余,就是平凡的日子、安宁的人生。如果人与人之间地位悬殊太大,收入产出过于悬殊,社会就会徒增许多不安定。

个体不过是浩瀚宇宙中一棵普通秧苗,生如草芥,死同蝼蚁,即使恐龙灭绝、火山喷发、地壳重组、生灵涂炭,谁奈其何?纵是慧根灵眼有智慧懂风情,知冷暖善取舍,又情何以堪!在清风暮色里数岁月经年,发疏骨软,牙豁眼朦,方知年轻时的豪言壮语早已遗失在来时的路上,少年的憨痴假梦不过是雨后彩虹!

得与失,或者也就无所谓了吧。

心得体会画画篇五

绘画是一种极具艺术感和人文思维的创作方式,许多人都喜欢学习绘画技能,并参加绘画社团以提升自己的绘画水平。我也是其中之一,在参加绘画社后,我深刻的体会到绘画带给我许多方面的提升,这篇文章将分享我在绘画社中所获得的心得和体会。

一、绘画社的意义

我参加绘画社是因为我热爱绘画,但除此之外,加入社团还有许多好处。首先,绘画社提供了一种学习和交流的平台,让我可以和同样热爱绘画的人一起分享经验和技巧。其次,绘画社鼓励我们去主动学习,去挑战更高的绘画难度,激发了我的学习兴趣和探索精神。最重要的是,参加绘画社让我从中学到的知识可以拓展我的思维和创造力,更好的发掘自己和世界。

二、以创作为核心

在绘画社中,我们最重要的任务是创作。不同于学校中传授的基础知识,我们必须在不断的练习和尝试中总结经验并融入作品中。在社团中,我们有机会接触到各种各样的艺术风格,从中挑选自己喜爱且适合自己的创作方式。这样一来,我们的绘画技能不仅被提升了,创作的成就感也大大增加。

三、团队合作的重要性

绘画师通常被认为是寂寞而神秘的职业,但在绘画社中,团队合作却是相当重要的一环。我们经常会互相交流想法和分析作品,更重要的是,因为很多工程需要合作完成,我们必须学会资源共享和合作。在这个过程中,我们不仅更好的理解自己,更好的理解他人,也从中学会如何在共同协作下取得更好的成果。

四、持之以恒的毅力和耐性

绘画社给我带来尤为珍贵的一点是耐性和毅力的提升。每当我进行创作时,我不可避免的会遇到各种各样的困难和挑战。学会在这些艰难的时期内坚持下去,耐性会自然而然地产生。绘画社的学习过程需要毅力,需要花很多时间尝试不同的技巧和方案。因此只有持之以恒的精神才能完成绘画社学习目标。

五、开阔视野的创造力

最后一个成长点是创造力。绘画社教我如何将自己的观念和想象力转化成实际的作品。在一个环境中,人们分享不同想法和创造方式,激发互相之间的想象力和创造力。在与他人的交流中,我们从彼此的风格和技巧中受益,创造出更加优秀的作品,开阔了自己的视野。

总之,在绘画社团中学习是一种非常美妙的体验,通过与他人交流、创作、和团队合作,我们可以得到很多人生经验。学习绘画也不断让我们变得更有耐性、更具想象力、更具创造力。当您下次听到艺术社团的招牌,我希望您也能加入进去,体验到自己的成长并获得专业的指导。

心得体会画画篇六

在熙熙攘攘的人群中,我们匆匆擦肩而过,谁会留意,其实我们曾经相识,想要忘记人却在心灵中永远无法忘记。错过的风景,当我们再一次欣赏的时候,原来既是如此的美丽。

生活是一个大舞台,我们都在扮演着不同的角色。站在舞台上的你我,也许是我们太过投入,不在意台下人的感受,其实自己的演技,总是提不起观赏人的兴致。或许,是我们能力有限,根本没有演艺的实力。然而,我们却自我陶醉,放不下心中那点虚伪。

看着过往的行人,总喜欢挑出别人的缺点,而忽略别人的优点。谁会想到,生活中,我们都是一面镜子,只能映出的是别人,却永远也反射不出自己。看着镜子里丑陋的影子。却不愿相信那是自己真实的一面,而去埋怨镱子,于是和镜子远离,或者将之敲碎。

错过了,才知道后悔,失去了,才懂得白珍惜,而世上却没有后悔药,于是喜欢为自己找一个冠冕堂皇的借口,做一种自我安慰。或许就一踞不振,没有信心,整天都活在悔恨之中。

在人生的旅途中,从哇哇落地,我们就登上了那趟属于自己的列车,有人在中途离去。能陪我们一起坐到终点的能有几人呢?在飞驰的列车上,有人为了路旁的风景,忘记了此行的目的,有人却不知道驶向何方,茫目地等待着不可能发生的奇迹。也有人为了此行的终点而在塑造自己。

春去冬来,寒暑交替。不经意间,列车也到终点。回首这一路走来,几多欢笑、几多烦恼、几多茫然都成过去,想要从头再来,然而列车也毁。看看来时的路上,原来新的列车也占据了轨道。再也没有属于自己的那条轨道。

心得体会画画篇七

绘画艺术,在人类文明发展中具有重要地位。无论是古代绘画大师的杰作,还是现代艺术家的创新作品,都展示了绘画的魅力和无尽的表现力。而在绘画的各种形式中,SAI绘画软件作为一种数字绘画工具,给予了艺术家们更多的创作可能性。SAI绘画软件采用了独特的绘图引擎,具备出色的笔触和颜色效果,让我在艺术创作中体验到了更多的乐趣。下面,我将分享我在使用SAI绘画软件时的一些心得和体会,希望能够对其他绘画爱好者有所启发。

首先,对绘画软件的熟练使用是绘画创作的基本。在使用SAI绘画软件之前,我曾经使用过其他绘画软件,但是没有一个能够如此贴合我的创作需求。SAI的界面简洁明了,操作起来非常方便。它的画笔工具功能齐全,可以通过调整压感和笔触硬度等参数,模拟出各种真实的绘画效果。除此之外,SAI还提供了丰富的颜色调节选项和层管理功能,使得画面的表现力更加丰富。因此,熟练掌握SAI绘画软件的操作对于艺术家来说是非常重要的,只有通过不断的练习和尝试,才能够更好地发挥它的创作潜力。

其次,SAI绘画软件的绘图引擎给予了艺术家更多的创作自由。相比较传统绘画工具,SAI的绘图引擎更加精准和灵活。无论是绘制线条还是描绘纹理,SAI都能够精确地还原细节,并且所用的资源消耗非常低。这种高效的绘图引擎使得艺术家可以更加专注于创作过程,而不必被技术细节所困扰。我曾经使用SAI绘画软件创作过一幅林间小径的风景画,通过调整画笔的压感和颜色效果,使得树叶的质感和阳光的折射效果更加逼真。这种绘图引擎的灵活性和精确性,让我对SAI绘画软件充满了信心,并且有了更多的创作动力。

此外,通过SAI绘画软件,我也学到了更多绘画技巧和创作思路。SAI作为一种数字绘画工具,提供了各种各样的绘画工具和特效功能,艺术家可以通过调整这些参数,创造出不同风格的作品。一方面,SAI可以模拟传统绘画工具的效果,如铅笔、水彩和油画等,使得创作过程更加有趣和具有挑战性。另一方面,SAI还提供了多重图层的功能,可以轻松地进行编辑和修饰。我曾经使用SAI绘画软件创作过一幅抽象画,通过堆叠不同图层和运用特效工具,使得画面的色彩和纹理更加丰富和变化。这种实验和创新的精神,让我拓宽了绘画的思路,并且在艺术创作中获得了更多的技巧和经验。

最后,SAI绘画软件也有其不足之处。尽管SAI的功能非常强大,但是在某些特定的绘画效果上可能有所不足。比如在绘制大型场景或者复杂纹理时,SAI的处理能力可能有些吃力。此外,SAI的界面比较简洁,缺乏一些其他软件的高级功能和效果。然而,这些不足并不影响SAI作为一种绘画工具的核心优势和实用性。毕竟,艺术创作本身就是一个源源不断的探索和实践的过程,只有在不断尝试和实践中,我们才能真正发现和创造出属于自己的风格和技巧。

总结起来,SAI绘画软件作为一种数字绘画工具,给予了艺术家更多的创作可能性和乐趣。通过熟练使用SAI的操作,充分发挥其绘图引擎和功能,艺术家能够在创作中体验到更多的自由和创新。同时,SAI也为艺术家提供了更多的绘画技巧和创作思路,通过不断尝试和实践,我们能够发现和创造出自己独特的风格和技巧。尽管SAI也存在一些不足之处,但是它的实用性和创作潜力不容忽视。通过SAI绘画软件,我深刻体会到了绘画艺术的魅力和无尽的可能性,希望将来能够继续探索和发展自己的绘画技巧,创造出更多精彩的作品。

心得体会画画篇八

绘画工作坊三个阶段的学习结束了,但是我感觉意犹未尽,感触颇多!有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错,印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”!

再如,透过学习我们不仅仅学到了技术,而且不动声色地有了不同程度的成长,感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音!让我们都打开了自我,使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激,感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动,感动于助教们和立东,向南,永硕的任劳任怨,辛苦付出。我们的心里还满是感恩,感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台!

第一个就是感觉来上绘画课物超所值!其实我上绘画课的目的很low,单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程,由于各种原因一向没有上,在和校园沟通,在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程,上课前对课程没有任何了解,上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人,既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运,许老师给了我一个大大的惊喜!有个小伙伴说许老师是风,是光!我想补全这句话,“许老师,你是风,你是光,你是唯一的神话”!

第二个就是我的情商提高了!为什么这么说呢,因为我爱人是一个个性浪漫的人,以前他总说我是没有情商的女人,但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇,你此刻有情商了!”我个性激动!我想对老师说“因为刚好遇见你,留下足迹才秀丽。如果再相遇,我必须要抱抱你!”许老师立刻给了我一个热情的拥抱,感动满满!

星星唱了一首歌,“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”,我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的,今后的生活必须会越来越幸福!

三个阶段有2天半没来,觉得损失很大,课程里的每一分每一秒都很珍贵,耕地老师的每一句话都充满智慧和能量,伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱,收获了好多赞美,收获了天使的守护,收获了好多友情,收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活,再一次望见父母的爱,家人的爱,这爱一向在我身边,这天我再一次望见,深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱,浑身热血沸腾,爱在流动,生活是如此完美,自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了,但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中,大家分享着自己的学习感受和心得体会,并用心练习绘画技术,有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

心得体会画画篇九

在绘画的过程中,我不禁沉浸其中,尽情地发挥想象力和创造力。这不仅是一种艺术的表达方式,更是我内心世界的一次释放和展示。从最初的学习到逐渐独立思考和表达,我在绘画中获得了许多心得体会,让我受益匪浅。

首先,细致入微是我在绘画中得到的最重要的心得体会。每一笔每一画,我都认真地观察、思考和认知,力求表达出细节的精致,使作品更加生动和有质感。通过不断的实践和观察,我逐渐学会了用绘画来展示物体的纹理、光影和形状。在这个过程中,我慢慢理解到只有细心观察和深入思考,才能够准确地再现事物的特征和细节。

其次,创意和想象力同样是绘画中非常重要的要素。在创作中,我常常尝试将自己对事物的感受和理解融入到作品之中。不再局限于模仿和复制,我开始从自己的角度去思考和创造。有时候,我会在纸上或者画布上做一些线条和涂抹,后通过细致的观察和琢磨,尝试发现其中的潜在形象和意义。这种自由和创造的过程让我体验到了无限可能性,让我感到自己不再是一个局外人,而是创造者和参与者。

除了细致和想象力,耐心也是我在绘画中学到的一项重要品质。绘画不仅需要准备工作,还需要经历许多琐碎的细节和反复的润色。我之前常常心急如焚,希望能够快速完成作品。然而,通过多次失败和总结,我渐渐认识到耐心是绘画创作中最为重要的因素之一。只有经过细致的观察和不断的润饰,才能够使作品更加完美。

在绘画过程中,取得进步也是我最大的体会之一。刚开始学绘画的时候,我常常觉得自己无从下手,看着别人的作品倍感羞愧。但是通过不断努力和实践,我慢慢掌握了一些技巧和方法。我发现,只要有耐心和恒心,每一次的努力都会带来一定的成果。我逐渐感受到了自己的进步,并渐渐变得自信和乐观。这种成就感和满足感让我更加坚信,只要肯下功夫,任何一项技能都是可以通过努力和坚持获得的。

最后,绘画不仅给了我丰富的艺术体验,还让我感受到了自己内心的宁静和平和。绘画是一种独立思考和自由表达的方式,没有被任何限制和约束。在绘画的瞬间,我完全沉浸于自己的世界中,没有杂念和困扰。这种专注和专心让我感到内心的宁静和平和。不论是独自坐在画室里,还是在外面的大自然中作画,我都能感受到内心的放松和舒缓。

总之,通过绘画,我不仅学到了细致入微、创意与想象力、耐心和进步,还体验到了内心的宁静与平和。绘画不仅是一种技能,更是一种独立思考和自由表达的方式。我相信,在未来的绘画探索中,我会继续努力,不断挑战自己,用绘画去记录和表达我内心的感受和理解。

心得体会画画篇十

每次的专家讲座都是那么的精彩!带着教育教学实践中的种种疑问,我走进了研讨课堂,专家们的精彩讲座一次次激起了我内心的感应,更激起了我的反思。作文教学是我自身教学过程中的一大难题:不知如何去引导学生也不知如何有效实施作文教学。在会上听取了吴洪成教授的报告《教学理论与小学快乐作文》,才知道快乐作文是科学性与艺术性的统一,真正的让孩子喜欢作文才是快乐作文。听了吴教授的报告我茅塞顿开,他的教学方法也指引了我作文教学的方向。

每一节的课堂展示都那么的可贵!让人耳目一新,时时处处渗透着教师的教育机智。原来作文课可以是一次“生日party”、可以是一场魔术表演还可以是“一次游戏比赛”……印象最深的是赵景瑞老师的作文观摩课《起笔名》,先和学生们互相熟悉让孩子们把他当成是他们的朋友,顿时这一帮孩子们活跃起来,和老师的沟通也变得畅通无阻。通过名人的笔名引起孩子们的好奇,接着让孩子们说为什么起笔名?然后以自己的笔名为例子让孩子们评议一下好坏。“长眉”“井锐”,然后再让孩子们给自己起一个笔名,最后让孩子们把整个过程写下来。赵老师在整个过程中抓住孩子脑中那些思维的火花引领他们步入作文天地。反思自己的课堂,只是生硬的提出习作要求就让孩子写,没有引导孩子观察、思考的过程,可想而知孩子的作文不够理想。赵老师开始抓住孩子的好奇心引领他们一步步探究,这样孩子有了心理活动也有了实际的行动在说的时候就有东西可讲。接下来又聆听了吉春亚老师的观摩课《游戏作文》,才知道游戏作文要先定准目标,然后在游戏中一步步的达到目标,游戏课要玩中有所得,得到知识和写作的方法。反思自己的作文教学,要学习与改进的地方真的很多。

让我收获很多。以往我的作文评改只是等学生做完收上来逐一批阅,批改完成放到一边下次再写,如此反复,总感觉工作量大学生的写作水平却没有多大的改观。听完这些课后引发了我的思考:为什么我们“累”却没有价值?为什么我们不能把方法教给孩子让他们互评呢?这样,学生在评价他人的同时也知道了如何修改自己的文章,教师也从繁重的批阅过程中解放出来,变身为真正的学习引导者。让孩子们爱上作文,乐上作文,让作文不再成为孩子们的负担,这样才是真正的快乐作文。

总之,听专家讲座、聆听名师课堂都是为提高自己的教育教学实践水平做准备。一切的学习都是为了自己的实践,我会用所学到的东西来改进我的教育教学。最后再次感谢学校给了我这次机会!