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乐器音乐培训心得(模板16篇)

时间:2024-01-13 12:02:06 作者:紫薇儿

培训过程中,我们通过案例分析、小组讨论等方式,提升了团队合作和沟通能力。让我们一起来看看一些成功的培训心得范文,从中寻找灵感和写作技巧吧。

音乐培训心得体会

20xx年3月18日,泸西县教育局派我去曲靖参加云南省中小学音乐“特岗教师“培训,接到通知,我感到很高兴,因为教书六年,我从来没有参加过这样的培训,更何况这次培训的名额少,时间长,培训内容多,我更觉得机会难得,所以我倍加珍惜,在心里就想着自己上来培训就要好好听专家讲课,争取多学一些知识。所以在上来的十多天我都认真听课,认真记笔记,认真完成老师布置的每一项任务,十天的学习,没有哪天是闲着的,每天都安排了满满的课程,虽然觉得有时很累,但我觉得累也是值得的,因为这次的培训可以改变我们原本的很多落后想法,可以提高一些我们各方面的技能。可以让我们对我们的学科有更深刻的了解。接下来我对此次培训,谈谈我的体会:

这次培训内容多并且很多都是和我们息息相关的,是我们在教书生涯中所面临的一些问题以及我们有时无法解决的问题,各位专家都和我们一一讲解。在所有内容讲解中重点讲解新课改下我们的音乐教师该怎么上课?想想以往自己的课,都是教会学生唱就完事,没有渗透德育教育,更没有好好的去设计这堂课改怎么去上,怎么去引导,怎么去创新,才能开发学生智力,培养学生兴趣,培养学生创新精神等等。听了几位专家的讲解,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然。接下来我就讲讲听了每个专家讲座后的感受。

课就要对学生负责,认真备课,不断实践创新,这样上出来的课学生才会喜欢。并且让我从中尝到了如何有效地设计音乐教学的目标、重难点、教学内容等;如何认识教学新理念,从而来有效地设计歌唱教学和欣赏教学。并在教学设计中要注重创新以及学生的个性发展,培养欣赏和创造美的能力。

然后听了曲靖师范学院经济管理学院龚云虹教授的关于《中小学骨干教师形象塑造》的讲座后知道作为一名教师,要注意自己的形象,要加强自己内在的修养和外在的修养,要具有阳光心态,才能快乐的工作和生活,老师要有自我约束和自我牺牲精神。还有作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我。

最后我们观看了曲靖市二小许艳会教师的《我的小船去远航》和麒麟区北关小学姜杰老师的《白华林好地方》两堂别开生面的示范课,在《我的小船去远航》这一课中,我们深深的被许老师所吸引,许老师亲切和蔼,脸上始终挂着笑容,普通话标准,在请同学回答问题时学生答错了,也是笑眯眯的鼓励学生,这让我们很佩服,还有她的教学基本功很强,能通过自己的个人技能去吸引学生,还有许老师在教学上注重创新,在该课的教学中增加了许多实践内容,让学生不枯燥,还有在她给我们讲授的《新课标下小学教育案例分析》中,我懂得了在音乐教学中要不断创新,并且要设计很强的实践活动,让学生乐意参与,要面向学生,要注重个性发展,要引用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐。

出学生为重点,让同学们学到了很多知识,并且乐于学习。

这次培训,为我们营造了一个互相学习的环境,从根本上改变了原先的传统学习模式,更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念,为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。让学生在音乐课堂上享受到音乐带来的快乐。

乐器材音乐培训心得体会

本学期,感觉时间过的真快,匆忙之中期末考试已将至,回顾担任音乐老师所走过的风风雨雨,有困惑,也有启迪。今天在这里做总结,是为明天能更好的完成教学任务。

经过两轮的新课程适应,本学期开学之初,再拿起课本时,一切变得不再那么陌生,而是非常的亲切。从新教材中,我看到了它的优势,也看到了素质教育势在必行的趋势,一学期下来,感受颇深,总结以下几个方面:

一、新教材。

研究新教材是完成好教学任务的第一步,最初学校统一课本是人教版的音乐书,新课程改革后,选订了花城版的音乐课本,所有知识发生了很大的变化,其中,第一部分的戏曲,由北方戏一下子转到了南方的苏州弹词,粤剧等,这样就增加了知识的难度,学生既听不懂方言,又不熟悉江浙粤一带的戏曲风格。新教材的另一个难度是跨越知识多,从文学、历史、地理、甚至还包括英语,同时还大量增加了外国作品的欣赏,一个学期欣赏曲目达100首,这对于音乐基础并不是很好的学生们来说,无疑是一个新的挑战。备好课也就成了教学工作的重要一环。

二、备课。

备课我从以下几个方面入手:

1、先了解本单元知识内容,注重知识的连贯性,相通性。

2、搜集,整理资料,音乐学科不同于其它学科,它需要大量的音像资料,这样才有利于学生对知识的掌握。第一个方面是先试听课本所配套的音像资料,把本节课所有乐曲重新建一个文件夹,第二方面是补充音像资料,从网上下载相关知识内容。

3、开始写教案。

写教案分几步,第一步是透彻教参上的简单教案,第二步是从网上找一些公开课的教案,第三步才是自己写教案,针对学生的特点、兴趣、爱好和教学大纲的要求,完成好每节课的详细教案。

三、讲课。

这一环节是传授知识的关键,音乐具有抽象性,每个学生对音乐的感受并不相同,如何能让他们在45分钟内掌握知识,这就要注重教学中的方法。课堂上我做到以学生为主,让他们自己去体会音乐,认识音乐,理解音乐,而多听则成为主要途径。同时,充分调动学生参与活动的积极性,发挥他们潜在的创作能力。每个学生都是音乐的创造者,不放弃任何一个学生,是我的教学宗旨。

四、巩固。

为了让学生掌握理论知识,我把每节课的内容总结成一些练习题,下次上课前和学生一起练习。一学期下来,学生们的音乐知识水平有了很大的提高。

五、课外活动。

职责,从选节目、验收节目、编排节目、打印节目单、布置场地、组织演出,看着学生们一脸的喜悦,再苦再累对我来说也无所谓。只希望通过这些活动,能给学生们的高中生活留下一段难得的美好回忆。

六、不足之处。

在收获的同时,我也看到了教学工作中存在的问题。由于所带班级之多,知识的落实显然不到位,没能做到课后的检查,导致个别松散的学生,不能按时掌握知识。

技能技巧,一直以来是我困惑的主要一个方面,新课程要求教师需有一定的能力,不仅仅限于讲,唱,面对高二即将开设的选修课,我知道自己将面临更大的挑战。

没有华丽的语言,没有豪言壮语,默默为教育事业奉献是我毕生的追求。

乐器材音乐培训心得体会

新年伊始,我借调到方倩学校已经三个月,本期的音乐教学工作也渐渐接近尾声,回头瞻望感慨颇多。现将我这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作。

根据领导的安排,我担任了全校的音乐教学工作,对于我而言这是一次从未有过的挑战。我接到任务后便进行调查分析得出:学生对音乐课持“耍耍课”态度、各班音乐基础极弱、二至六年级曾一年未上过音乐课。面对种种问题我只能对自己说:一切从零开始。

首先,给自己定一个教学指导思想,我深知自己现在所从事的是普通教育,将来去当音乐家的毕竟是少数,而绝大多数学生长大后只能成为喜欢音乐,爱听音乐的人。所以我的音乐教育是为众多的将来不是音乐家的孩子着想,让他们在愉快的音乐教学活动中,自觉主动地感受音乐,自己动手去创造音乐,从而获得音乐素质的提高,智能的开发和个性的发展。其次,给各班制定短期目标(上传到个人网页)进行分层次学习,从总的完成情况来看,年级越低情况越好,我要在下学期目标制定中稍降低点高年级的要求,使他们真正感受到音乐的美育功能。再次,制定课堂管理制度——五星奖励制度,在课堂教学中以小组为单位根据完成课堂任务、学唱歌曲、回答问题、即兴表演、纪律等情况加减五星,学期末总结累计评选最优秀的小组成员为“音乐小天使”称号奖励,培养学生积极主动学习音乐的兴趣,这个制度在一至四年级的实施情况非常不错,使各班的纪律情况有了出乎意料的好转,不过部分学生过分追求五星而影响了同学关系,下期一定要加强这部分学生的思想教育。最后,为上好“下一堂课”坚持作好课堂教学后记(上传到个人网页)反思自己的教学行为,我的后记清楚的反应了自己教学情况,我利用它及时地思考解决自己的教学问题,使自己的音乐课教学效果逐渐好转。另外,将教材中未涉及到的流行音乐元素引入课堂,使音乐教育更多元化,同时以此增加了音乐课的魅力,使学生更喜欢音乐课了。

本期课堂教学中,为了上好每一堂课认真专研教材,积极备课,结合学生实际设计各种活动,坚持音乐教学的基本理念使学生在美育中陶冶情操,同时使他们的知识和能力得到均衡发展。

不足:高年级游戏设计较少,吸引学生兴趣不够,在以后的教学中可以为高年级设计一些音乐游戏课件来提高学生学习积极性。另外,对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意,只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。因此,今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。还有,幽默力量运用不够。

我校领导非常重视学生的艺术特长,设立了电子琴兴趣小组,我便担任了这个兴趣小组的指导教师,这个兴趣组的电子琴基础也非常薄弱,学生水平也参差不齐,我作为一名辅导教师在辅导期间,本着公平对待每一位学生的原则精心辅导他们的专业学习,因材施教,每天利用中午休息时间义务让学生练习电子琴和钢琴,使兴趣组成员的专业水平有了很大的进步。

不足:对于兴趣活动课少、文化学习紧张的学生生来说,要在电子琴演奏方面作出特色就必须要树立学生和家长的重视度、增加学习和练习时间。

一年一度的元旦庆祝活动(“快乐大家庭”联欢活动)是孩子们难得放松的快乐日子,为了活动能顺利的完成积极配合魏主任作好活动的准备工作,为了让有音乐梦想的孩子能在大家面前充分自信地展示自己的音乐才华,认真地为每个表演的学生进行辅导,并坚持在12月的每个中午辅导参加元旦歌手赛的学生练歌,使他们能在元旦联欢活动的歌手赛中赛水平赛出风格。最后活动在一片欢乐中圆满结束,五年级的张小寒同学获得“对抗王”荣誉称号,二年级的组合家庭获得“全能家庭”荣誉称号。

在课余时间,我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的音乐作品,从而增长见识,贯穿“以审美为核心”的音乐教育理念。要是条件允许的话,我还想让学生将电脑和音乐结合进行听辩、创作等音乐游戏。我还很注意自身的学习。如:11月份参加区里的音乐教研活动,参加区里音乐教学论文评选,练习专业基本功,阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志,上网与各地的中小学教师进行交流学习。但做得非常不足的是听课太少(仅在渔洞二小听了一次课),使我直接学习的机会不够。

总之,“不积点滴,无以成江河;不积跬步,无以至千里”在方倩短短三个月的失败和成功都让自己受益非浅,我在工作中还有许多不足的地方,需要更努力地加强音乐教师基本功训练,提高课堂教学水平,不断创新,树立终身学习的观念,为做一名优秀的音乐教师再接再厉。

乐器音乐培训心得

通过乐器音乐培训,我认真细致地学习,对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高,在此分享心得。下面是本站小编为大家收集整理的乐器音乐培训心得,欢迎大家阅读。

金秋十月,我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训,虽然时间短暂,但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手,学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容,参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。

通过十天紧张而有意义的学习,使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解,感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同,认识到音乐教学的重要意义。因此,在以后的音乐教学中,我将遵循新的课程理念:以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点,开展一些轻松有趣的游戏活动,为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境,让学生在玩中认识、体验、创造音乐,培养各种能力。

通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课,让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上,我学习到了如何上好小学的音乐课,怎样做一个合格的小学老师。通过听课,让我看到了老师们扎实的基本功,自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言,为学生插上了想象的翅膀,激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中,自己也要向她们学习,争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习,我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力:

1、终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的小学教师。

3、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

十天的时间转迅即逝,此次学习无论是内容还是活动,都安排得井井有条,让我享用了一次精神大餐,经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里,我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师,回首这段时间,感觉收获很多,相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战,不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育,为提高全体学生的音乐素质,改进音乐教学尽其所能。

暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

1.终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2.提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

3.热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4.不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

我非常感谢我们的朱特给我这样一次去省城学习的机会,这是我第一次参加省音乐新课程培训。第一天给我们讲教材分析的老师很年轻,但他们很有思想,他们是宁波北仑区实验小学的老师,因为他们比我们早一年进行新课程。我们听到的不是每一课怎样教,而是更多感受到的是他们对教材的整合,一种思想、一种创新。第二天是杭州胜利小学的音乐特级教师吴瑶香,上半年我也听了她的一堂音乐课,那是省特级教师展示课。听后感受一个字“美”,她的语音很美,歌声很美,形体很美,琴声很美,人长得也美。集这么多美于一身的老师可想而知她的课堂有多美。那天吴老师给我们讲的题目是《美是不能被说出来的》,她从美学的角度来给我们剖析,并列举了许多生动的案例。这次去杭州学习,让我有了很多感受。

感受一,对于一个音乐作品,一定要挖深,挖透。

记得一次和一个老师闲聊,她说她在上三年级教材当中有一课叫《我是草原小牧民》是说,这一课我觉得有很多内容想上,4课时也上不完。其实她就是对于这个教材内容,挖得出,挖得深,所以就觉得有内容好上。上半年有幸听了吴瑶香老师的一堂音乐课《冬天带来雪花的梦》,吴老师的课堂教学实实在在,但新理念、新亮点却满堂洋溢,让我大饱眼福。课的切入以听着音乐入课为标志,课的呈现紧紧围绕音乐性、情感性和人文性。教学过程以审美为核心,音乐基础知识和基本技能的学习有机地渗透在了丰富的审美体验活动中,一切是那么的自然生动又引人入胜。在师生互动、共同体验中,我一次次感受到吴老师对音乐课堂的深邃反思,学生们在她精心创设的音乐情景、意境中慢慢实现着“启情悟智”。吴老师课堂的每一个细节也令我不禁赞叹。

感受二,要多学音乐教育理论知识。

我们老师可能认为,不就是教教小学吗?要学那么多的理论知识用得着吗?听了吴瑶香老师的课,你就会觉得非常用得着。正所谓“艺高人胆大”,好多老师听了吴瑶香老师的课后说,她怎么这么想得出,我怎么就想不到用这样的方法去教呢?我想那是因为吴瑶香老师对音乐教育的热爱与孜孜不倦的追求,更源与她音乐理论知识的丰厚积淀。下面是吴瑶香老师几条建议想与老师们一起分享。

1、要关注学生的亲历活动。

2、设计的活动必须有助与唤醒学生参与的、容易感动的。

3、在欣赏作品时,多描述感觉,少分析。

4、肢体语言尽可能的表现音乐感觉。

5、每节课起码能有引起孩子们参与的点。

6、音乐知识技能要教透、教到位。

感受三,学会自己整合教材。

教材呈现给学生的作品毕竟是有限的,要学好语文重要的多课外阅读,多一些作品积累。经常看到我们的语文老师会给学生推荐一些课外优秀读物。

音乐一门听觉艺术,学生对于音乐的感知和体验是通过音响获得的,因此,我们也不妨为学生提供大量丰富的具有欣赏价值的音响信息来让学生感觉音乐,触摸音乐。所谓“操千曲而后晓声”,通过大量的音乐欣赏来积累音乐语汇,丰富音乐信息量,拓展音乐文化视野。所以平时要做个有心人,注意音乐素材的积累。如:“历届奥运会主题歌”专题欣赏、“抗震救灾”

励志。

歌曲专题欣赏、“动画音乐”专题欣赏、电影主题音乐、音乐剧作品、舞剧作品等等。

感受四,学习学习再学习。

几年新课程上下来,感觉不学习真的不行啊。对于一个优秀的音乐专职教师,要不断提升自己的专业素质。看看新课程的内容,想想做为一个专职的音乐老师,不仅要琴声美一点,歌声美一点,还要会一点舞蹈,还要有丰厚的音乐理论知识,还要有丰富的知识,还要有一些电脑技术,更要学会驾驭课堂的教学能力。让我们一起努力,打造自己的魅力课堂,让学生笑着来、乐着回,轻轻松松地学习新知识,高高兴兴地主动创造。

乐器音乐培训心得体会

通过乐器音乐培训,音乐教学是实施美育的重要途径,是启迪智慧、陶冶情操,培养审美情趣,使用学生身心健康,提高综合素质的重要学科,音乐教学心得体会。下面是本站小编为大家收集整理的乐器音乐。

欢迎大家阅读。

音乐是时间的、表现的艺术,在众多艺术门类中,它的创造自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的,孤立的。它是学生对音乐的认识与对音乐的实践辨证、统一的活动的过程,是教师主导作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程,是动态、变化、发展的过程,是极具开放性的。如何使教学过程开放,为学生拓展更广阔的音乐学习空间呢?在学习了陶行知的生活教育理论后,我得到了许多的提示。

我觉得让音乐与生活沟通起来,营造广阔的音乐教学空间,对于培养有个性的学生、激发学生的学习音乐的兴趣以及提高音乐技能和培养音乐特长都起到了十分重要的作用。而课外音乐活动就是音乐与生活相连接的桥梁。课外音乐活动的开展可带来众多的好处。

突出“趣味性”,激发音乐兴趣。兴趣是最好的老师。课外音乐活动打破课堂的局限,正式企求以丰富多彩、活泼趣味的内容和形式来激发学生的兴趣,丰富学生的生活。而突出“趣味性”,可以张中从三个方面入手:精心选择富有童趣的音乐作品。精心设计富有游艺性的活动形式,适当的组织音乐竞赛活动。

突出“开放性”,拓展音乐领域。课外音乐活动特具“开放性”,部首时间、空间和教材的限制,能让学生走出鲁迅先生所说的“高墙上四角的天空”,充分解放学生的身心,使学生在广阔的音乐领域中自由而又愉快地感受、欣赏和表现音乐,发展音乐才能。突出“开放性”,可葱花三个方面入手:走出课堂。把学生带到清澈的小溪旁、幽静的柳树下、美丽的花坛边,让学生在丁冬的流水声、沙沙的树叶声和花香鸟语中去听音乐、学音乐。充实内容。可以从古今中外的富有童趣或典雅古朴的音乐作品中选择适合儿童的歌曲、乐曲作为课外音乐活动的内容。拓展时间领域。可以利用课余时间播放音乐作品、组织课外活动,甚至推荐学生在午间、夜晚收看音乐节目。突出“自主性”,培养音乐特长。课外音乐活动在学生爱好和需要的选择上也较个性化、自主化,对于培养学生的个性具有重要意义。因此在组织课外音乐活动要充分尊重学生的兴趣、爱好和需要,为学生的个性发展创造条件。

因此,让音乐回归生活、回归自然是一种创新的实践,也是培养有个性的学生和发展音乐特长学生的一种尝试。

1、以音乐为主线,合理组织、整合教材内容。

新教材的内容编排是主题式的,如“世代相传的民歌”、“欧洲民间歌舞音乐”等,每个主题为一个单元,划分为音乐人文、欣赏、歌唱、创作活动、音乐常识等几大版块;同时,每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时,应当以音乐为主线,紧紧围绕本课音乐人文的主题,把听、唱、表演、知识等各版块内容有机地串联起来,使整堂课重点突出,结构清晰,情绪流畅,从而激发学生强烈的音乐审美动力和审美渴望;同时,注意各学期教材平行单元之间的内在联系,利用音乐人文的导入、过渡与小结,回顾以前的学习内容,也为新课做好铺垫,并激发进一步探究的兴趣,让学生将知识融会贯通。

2、抓住音乐的基本元素,把音乐的手段综合运用于各个教学版块。

虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块,但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在欣赏教学中,除了听之外,加入节奏模仿、声势律动或歌唱;在歌唱环节中强调听觉先导、动觉切入;用欣赏浏览的方式引出音乐人文或回顾小结---实践,在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段,都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆,从而提高教学效果。

3、用音乐的方式进行师生互动与交流学习。

作为一名新教师,一切还只是个开端,今后的工作对于我而言,将是充满挑战性和意义性的,我需要在实际工作中不断地去学习、去观摩、去实践,努力培养自己成为一名合格的音乐教师。

音乐教学是实施美育的重要途径,是启迪智慧、陶冶情操,培养审美情趣,使用学生身心健康,提高综合素质的重要学科,音乐教学心得体会。通过对新课标的学习和研究,结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学经验。现将音乐教学心得总结如下。

一、把音乐教学摆正位置。

以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生,没有以学生为本。那么音乐教学究竟如何体现以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教育的思想,以学生的发展为本,并着眼于整体学生素质的提高;应体现时代要求,着眼于使孩子从小喜爱艺术,重视音乐,激发学生学习音乐的兴趣,使学生全方面得到发展。

二、贯彻因材施教。

由于各学段的艺术能力存在着明显的差异,各种艺术能力更是因人而异。在教学中既要面向全体学生,又要考滤到各级各类学生的实际水平和接受能力,既要满足艺术基础较好的学生的学习要求,又要兼顾基础较差的学生能逐步跟上,缩小差距,甚至艺术能力有某些缺陷的学生,更要给予帮助和指导,使全体学生都能积极地、自信地参加各种艺术活动,尽量使全体学生的身心得到健康的发展。

三、合理利用各种资源提高音乐教学。

校外艺术资源具有极广泛的空间和巨大的影响力,应指引学生常关注些公共媒体等积极向上的音乐艺术节目,甚至可以带领学生参加各种有益的艺术类活动。以扩大音乐教学的影响面,艺术源于生活,也应让学生从生活是感受到音乐,以提高学生的学习音乐的兴趣。

总之,音乐新课标改革提出了更好的教学理念,实施新课标,这要求我们更善于总结,经常回顾,以更好地实施教学任务,心得体会。我们将会在新课标的指引下,结合实际情况去更好地开展我们的音乐教学工作。

乐器音乐培训心得体会

筐秋十月,我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训,虽然时间短暂,但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手,学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容,参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。

通过十天紧张而有意义的学习,使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解,感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同,认识到音乐教学的重要意义。因此,在以后的音乐教学中,我将遵循新的课程理念:以音乐审美为核心,在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格,让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点,开展一些轻松有趣的游戏活动,为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境,让学生在玩中认识、体验、创造音乐,培养各种能力。

通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课,让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上,我学习到了如何上好小学的音乐课,怎样做一个合格的小学老师。通过听课,让我看到了老师们扎实的基本功,自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的`语言,为学生插上了想象的翅膀,激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中,自己也要向她们学习,争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习,我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力:

1、终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的小学教师。

3、热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4、不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

十天的时间转迅即逝,此次学习无论是内容还是活动,都安排得井井有条,让我享用了一次精神大餐,经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里,我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师,回首这段时间,感觉收获很多,相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战,不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育,为提高全体学生的音乐素质,改进音乐教学尽其所能。

音乐培训心得体会

暑假期间有幸参加了市教育局组织的中小学音乐骨干教师培训,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育当前改革教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。

第一天上午,我们听了寿光世纪中学、滨海三中、潍坊北海学校高伟丽老师和潍坊十中高桂萍老师的课,他们扎实的教学基本功和灵活娴熟的课堂调控能力,给了我们今后教学不少的启示。

下午,各县市区的教研员集中对上午的四节课进行了点评、研讨,这个过程使我们更多地了解了当今的音乐课堂的流行趋势,以及今后的努力方向。

通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。一名教师“只有研究和分析事实,才能使教师从平凡的,极其平凡的事物中看出新东西,能够从平凡的、极其平凡的、司空见惯的事物中看出新的方向、新的特征、新的细节,——这是创造性的劳动态度的一个重要条件,也是兴趣,灵感的源泉。”这次学习让我明白了以下几点:

1。终身学习,我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习更多方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

2。提升个人魅力,作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

3。热爱学生,真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

4。不断反思,要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。

“不经一番寒彻骨,哪得梅花扑鼻香。”在今后的日子里,我将不断地学习理论知识,用理论指导音乐教学实践,研究和探索教育、教学规律,把科研和教学结合起来,做一个专家型、学者型的教师,使自己具有所教学知识方面的前瞻性。这样,才能培养出新时期“发现型、发明型、创造型、创新型”的学生。

音乐培训心得

为期三天的培训学习转眼结束了。三天的时间很短暂,但充实丰富的学习却让我对新课标有了更深入的了解和认识。几天来省培训专家老师们精彩到位的讲解分析,来自全省各地的优秀学科同行们积极认真的学习态度,都给我留下了难忘的回忆。我如饥似渴地吸收着每一个新的知识信息,一次次更新着我对《新课标》在教学中指导意义的认识。

我是一个参加工作十多年的教师,可以说见证了十年课改给音乐课堂带来的巨大变化。正如金亚文教授所总结,十年的课改带来是音乐教育之花的美丽绽放。在新课改下,老师们的角色由传授者转向了学生学习的合作者;课堂上不再是单向的传输、灌输,而是师生配合、生生配合的多向互动;以学为主的教学原则让学生充分展示着自己的个性,也让教学方式呈现了更符合学情、更贴近学生心理的人文化特点;丰富多彩、雅俗共赏的教学内容激发了学生极大的学习兴趣;在以审美为核心的教学原则下,学生们真切地感受着音乐艺术的魅力。当然,十年的课改也让我们一线教师产生了诸多的困惑。在这次培训学习中,专家教授们与我们一线音乐教师促膝交流、共同讨论,并对我们一线老师提出的困惑做出了精彩的解答,虽然限于时间有限,对所有的问题并不能全部做详尽解答,但与会专家老师们的共同感受是,我们的音乐教学正在迈入一个崭新的阶段。

通过几天来对《新课标》的学习研读,我感到新课标突出了以下几点新的要求:

1、新课标让音乐教学切实回归到音乐学科的本位,注重了音乐教学的音乐性这一学科特点。

2、强调了学生表演的音乐表现作用

3、提升了音乐实践在学生体验音乐时的重要作用。

4、大力弘扬中华传统音乐文化,树立学生的民族自豪感、使学生成为民族音乐文化的传承者、传播者。

5、增添了节拍、调式、风格流派等新的音乐要素教学。

6、体现了识谱教学等音乐知识教学对培养学生终生喜爱音乐艺术的作用。新课标新的变化,必将为音乐课堂注入更加新鲜的元素,也对我们音乐教师提出了更高的要求。我深深的感受到,做为一名参加培训的学科骨干代表,将《新课标》的指导思想及时准确的播撒到每位老师同行们心中的重要性和迫切性。同时,做为一名音乐教师,回去后我将和领导老师们继续研读《新课标》,及时更新自己的教学观念,丰富自己的教学方法和手段,不断更新自己的音乐教学理论知识,提升专业技能,让自己的课堂紧贴新课标要求。

相信,通过这次《新课标》的培训学习,在每一位音乐教育同行们的心中都播下了希望的种子,也必将在音乐课堂上、在学生们的心中开出最美丽炫目的花朵。

音乐教师培训心得

暑假,我参加了第四期小学音乐教师培训,这期学习让我颇有感触。

一、培训使我对教师这一职业有了更加清楚的认识。

1、教师是文化的传递者。

音乐教学是小学教育的一个重要组成部分,对陶冶儿童的情操,培养儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对学生以进行节奏、音准训练为主,并适当进行识谱教学,让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。

2、教师是榜样。

身高为师,身正为范。教师本人是学校里最重要的师表,是最直观的、最有教益的模范,是学生活生生的榜样。学生都有向师性,其受教育的过程是人格完善的过程,教师的人格力量是无形的、不可估量的。小学的音乐教学同样要从育人的目标出发,对学生进行审美教育。

3、教师是组织管理者。

教师是教育过程的组织者,必须具有较强的组织、领导、监督和调节能力。只有这样,才能使教学更有效率,更能促进学生的发展。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,我从创设情境出发,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质,让学生在愉快的气氛中接受审美教育。

4、教师是朋友。

所谓良师益友,就是强调教师和学生要多交心。学生尊敬老师,会加强教师对教育工作的光荣感、自豪感,从而更加热爱教育事业和学生;教师热爱学生,会使学生感受到温暖,受到鼓励,会更加尊敬教师,甚至对教师的这种尊敬转移到学习上来。

二、培训使我对课堂教学行为有了重新认识与思考。

1、要学会欣赏学生。

教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生提供思考、创造、表现及获得成功体验的机会。做到这一点,教师要学会欣赏每一位学生,发现每一位学生的闪光点。比如在音乐课上,我会经常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美,长大了就是歌唱家了”……这些鼓励的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在老师的关注中,不仅会喜欢老师,喜欢上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,快乐愉快地去学习。

2、要及时反思自己的教学。

传统意义上的音乐课,就是老师教一句,学生跟着学一句,老师很少审视自己的教学是否引起了学生的兴趣,也不够关注学生的参与度是否与自己有关。当学生出现与课堂教学不一致的行为时,只是一味怨学生,很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点,激发了学生的求知欲。如果我们在每节课后及时反思自己的教学,不断改进教学,那么就能及时调控学生的情绪,引导学生积极参与课堂教学。

三、培训为我以后的实际工作提供了许多方法和策略。

教学中一定要认真地贯彻新的教学理念,以学生发展为本,以新的教学姿态迎接新的挑战。“音乐教育——不是培养音乐家,首先是培养人”这是苏霍姆林斯基的名言。中小学音乐教育的意义,远远超出艺术的范围,是陶冶高尚情操的有力手段,而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素质,培养完善的人格,音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上,一切从儿童出发,提倡学习“元素性”音乐,注重培养创造力,使儿童能以最自然的方式进入音乐,并从中获得个性的发展。

四、培训使我对未来的工作充满了信心和动力。

通过培训,我认识到音乐老师同样具有重要性,我们的素质教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面发展,而音乐作为美育的一部分,对学生的全面发展起着一定的作用。作为小学音乐教师,要不断更新自身的人文素养和调整自身的知识结构,以适应现代音乐教育的发展。

音乐鉴赏乐器心得体会

乐器作为音乐的重要组成部分,承载着音乐的灵魂。在音乐鉴赏的过程中,乐器不仅是传递音色和情感的工具,更是音乐家们发挥才华和表达情感的媒介。而对于音乐欣赏者来说,乐器也是赏析音乐的重要途径之一。在接触和学习各类乐器的过程中,我深深地感受到了乐器的独特韵味和魅力,也体会到了与乐器相伴的情感和思考。在此,我愿将自己的心得和体会与大家分享。

首先,最能引起我共鸣的乐器是钢琴。钢琴的音色柔美清亮,能够完美地表达各种情感。每一次弹奏钢琴,我都能够沉浸在音符的世界里,体会到音乐的力量和内涵。尤其是在演奏巴赫的《平均律钢琴曲集》,我可以通过钢琴的声音和对音符的掌控,将自己的情感和思考深深地融入其中。同时,钢琴的音域广阔,可以演奏出丰富多样的音乐作品,包含了许多不同的音色、音调和情感,让我在欣赏和弹奏中充满了无穷的乐趣。

另外,小提琴也是我喜爱的乐器之一。小提琴在音乐中扮演着非常重要的角色,其高亢的音色和优美的音质使其成为各类乐曲中的独奏乐器。我曾去音乐厅欣赏过一场小提琴独奏音乐会,当小提琴手通过琴弓和弦线的摩擦产生出独特的共鸣声时,我被这种高亢、清晰的声音所震撼,仿佛感受到了小提琴手的灵魂在乐曲中的翻腾和奔放。从此以后,我对小提琴产生了浓厚的兴趣,开始学习并尝试弹奏。

除了钢琴和小提琴,还有许多乐器也给我留下了深刻的印象。比如大提琴,它低沉、浑厚的声音常常让我沉醉其中;笛子的悠扬音色带给我宁静和宽慰;吉他的独特音色能够表达出深情的内涵。每一个乐器都有着自己独特的魅力,都能让人在欣赏和演奏中体验到音乐的奇妙。

乐器的魅力不仅在音色上,更在于它能够与人产生情感上的共鸣。在学习和弹奏乐器的过程中,我深深地感受到了与乐器相伴的情感。每一次弹奏,都是与乐器的灵魂的对话,我可以通过乐器将自己的思绪和情感完美地表达出来,找到心灵的宣泄和自我认同。同时,乐器也是我与他人交流和表达的媒介,无需言语,通过乐器传递出内心的情感和情绪,能够拉近人与人之间的距离,增进彼此的理解和共鸣。

通过与乐器的接触和学习,我深深地体会到了音乐的魅力和艺术性,也学会了倾听音乐的语言和抒发内心的情感。乐器的音色和表演方式各不相同,但它们都是传递音乐情感的媒介,每一种乐器都有着美丽的音色和与之相应的情感表达方式。音乐鉴赏不仅是对音乐本身的欣赏,更是对乐器的理解和感受。倾听乐器的声音,观察演奏者的表演,我们可以更好地理解音乐的含义和内涵,体验到音乐带给我们的力量和愉悦。

总之,乐器给我带来了不同的感受和思考。每一个乐器都有着独特的音色和情感表达方式,通过学习和欣赏乐器,我们可以更加深入地了解音乐,感受音乐的魅力和力量。与乐器相伴,让音乐成为我们生活中不可或缺的一部分,让我们可以用音乐来表达我们内心最真实的情感和思考。无论是演奏还是欣赏,乐器都能带给我们无尽的愉悦和心灵的宣泄。让我们用心去品味音乐中乐器的独特韵味,感受音乐带给我们的美妙体验。

音乐培训心得

同样的时间--周末的第一天!

同样的地点--第四实验小学!

同样的一群人--平邑县音乐教师!

同样的心情--等待!期盼!享受!激动!

不同的陪伴者,不同的体会,不同的收获!

忘不了声乐邱伟老师的倾情示范,生动解读,耐心指导,让我们不忍心下课;。

忘不了坐在电钢琴旁,老师的鼓励的眼神,让我们带着自信奏响《青春舞曲》……。

我们常说“且行且珍惜”,此时,我更想说“且行且反思”!此次培训,更多的是打开了尘封已久的心灵,唤醒了内心的力量,不断的对照别人看自己,让我带着问题参与学习活动,并在学习中激活内动力,带动我每天前行……也许,这就是培训带给我最真的收获!

感恩遇见,感谢有你!我们唯有更加努力,珍惜,努力,成长!

年轻是一种状态!奔跑,是一种姿态!

一、改变观念。

二、以名师为榜样,以城市孩子的素养为培养目标。

三、努力实践,力创特色。

通过国培行动,在以后的工作中我要做到以下几点:

一、不断学习。

二、自我反思。

三、相互交流。

这十五天的培训,让我能以更宽阔的视野去看待我们的教育工作,让我学到了更多提高自身素质和教育教学水平的方法和捷径在这里,我突然感到自己身上的压力变大了要想最终成为一名合格的优秀教师,就要不断更新自己,努力提高自身的业务素质、理论水平、教育科研能力、课堂教学能力等这一次培训虽然结束了,但思考没有结束,行动更是没有结束我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情,在自己的教学岗位上锐意创新,创造出属于自己的一片天地.

音乐培训心得

非常荣幸我于xx年1月7日踏入了中央音乐学院的大门,受学校的派遣前来参加《全国音乐教师等级资格认证》的培训。离开大学校门六年的我,一直在钢琴培训学校从事少儿钢琴教学工作,但很久没再进入专业学院继续学习,短短的几天时间,再次找到了学习所带来的充实感。

在培训中,深刻地体会到不断学习最新的教学理念、探究好的教学方法对于教学工作的顺利进行是多么的重要。记忆犹新孔聪院长对我们的嘱托:学习是最不能忘的事情。当今社会竞争如此激烈,机会只留给那些有准备的人,而不断地学习是能在竞争中获得优胜权的砝码。活到老学到老不应只是一句空口号,而应为此脚踏实地地努力,用实际行动来告诫自己和鼓舞自己不断前进的方向。

此次之行,我感到非常有价值,对我的触动也很大。为什么这么说,因为在我六年的教学过程中,我一直存在一个严重的教学问题,就是没有正确的教育教学观,只是一味的用自己所仅有的专业技能去驾驭干预学生,希望达到自己理想中的钢琴演奏效果。忽视了快乐教学,让学生感受快乐,常常强压式地、责骂学生的方式导致教学的不良课堂气氛,影响孩子的学习兴趣。

周海宏教授的《音乐美学原理》与《人类行为动机的原理》课堂上的精彩演讲帮我解答了我所遭遇的教学困境的问题根源。缺乏科学的教育观及教育理念是多么的可悲与可怕,作为一名钢琴教师我深感惭愧。一直用错误的观念和方法在引导学生不仅给学生带来了痛苦,也给自己的教学带来了巨大的压力和烦恼。

是现在教育所提倡的,让孩子感受学习的快乐同时更愿意自主的学习,钢琴的学习也不例外。

家长更多希望培养孩子学琴的兴趣而并非成为钢琴家,虽然我知道这个道理,但在实际教学操作过程中老范错误。我应该多在课堂气氛、教学手段及方法上多思考,改善与学生间的不良关系。多鼓励学生、挖掘学生长处,不要老指责学生缺点,不要太苛求学生做到和专业学生一样优秀。就像周老师说的,本来这个孩子挺喜欢钢琴,但一弹琴就说:“哎、你怎么这么多错音。这样大大降低了学生的目标成就感动机,只有强化孩子成就感动机心理,他才会有信心与动力去做这件事情,并且是快乐的体验。一但老是在沮丧的情绪下,他对学习的体验是不快乐的,久之他很痛苦,也不会有进步。

在今后的教学中我一定要多在学生行为动机特点上思考与设计,这是提高学生学习兴趣的关键和秘密武器。

艺术教育的根本作用是提高感性素质,艺术文化科学飞速发展的今天,各行各业无不体现着艺术的美,如没有受过任何艺术熏陶的人不会有很好地审美情操,感性与理性并存才能创造更美好的幸福生活。而钢琴学习是进入音乐文化艺术学习的手段之一,它的学习特点体现在潜移默化地对人的思维、意识、气质内涵发生着巨大的改变。而不是短期效益,几节课或几年就能看到浅显的.表象成绩的体现。应帮助家长建立正确学习钢琴的良好心态,切忌拿自己的孩子跟别人去盲目的攀比:“你看别人学一年就能考几级几级,你怎么这么笨,算了别学了。”

作为一名钢琴教师,我深感自己的教育责任之重大,你的良好心态及科学的教育观念直接改变着一个家庭的教育观念及孩子的发展前途与命运,也关乎一代人的成长及社会影响力。要为营造良好的艺术学习氛围而做不断的努力,这也来源于自身对艺术的不懈追求和对教学的不断反思及创新精神。为?培养高素质人才而奋斗终生而非仅仅只是局限于琴技艺的传授。

周老师的教学课堂让我看到了一个优秀的艺术教师的典范,风趣幽默?、灵活生动的课堂,呈现出一位教师特有的个人魅力感染着学生对音乐的兴趣及学习音乐的热情,培养学生爱音乐而非培养学生痛苦的学习音乐。

钢琴专业课上,常桦老师《初级巴赫》及《肖邦圆舞曲全集》演奏讲解,李昕老师的车尔尼599的技术点讲解及中央音乐学院校外考级1~6曲目讲解,让我也在多年教学手指触键改变更好的音色效果取得良好声音表现力上感同深受,对于专业的理解更为透彻,加强我们在教学中的规范问题。在作品的处理上,看到了完整的呈现,原来自己在乐曲段落与乐句中的构思欠缺周密的安排设计,只有加强对作品的分析理解才能更好地运用理论原则对音乐有更好地理解及表现。

钢琴技术始终为音乐服务,要注重对学生音乐能力的培养也是现代钢琴教育一直坚持的教育观念。

要学好钢琴还必需让学生学好视唱练耳、钢琴艺术史等相关科目,作为一名钢琴教师应是全面的,对学生的培养也不应是单一的,而要注重培养学生的综合音乐素养。

在今后的钢琴教学中,我应多多思考钢琴教学的补充门类、研究兴趣教学法、多组织学生参与音乐文化活动,在丰富多彩的音乐世界中让孩子真正喜欢音乐,把音乐的学习当成是人生中自然自觉的习惯,做到真正的质教育。同时,不忘自己做为钢琴教师师需要不断提高自己的文化内涵,个人修为,用自身的实际行动感染学生,与学生共同进步、共同享受艺术的美好,生活的美好。

传播古典音乐文化,携手共创艺术人生。

音乐乐器鉴赏心得体会

音乐,是人类创造的一种有节奏、有旋律、有和声的艺术形式。而乐器,则是音乐的核心元素之一。近期,我有幸参观了一场音乐乐器展览,通过观赏各种乐器及其演奏,我深深地体会到了这些乐器的独特魅力。在这篇文章中,我将分享我的体验和心得感受。

首先,我被琴键上灵动的手指所吸引。长长的黑白琴键像一串串精美的珠宝镶嵌在一起,它们细腻而精致,感觉就像是有灵魂一样。当演奏家的手指轻轻触摸琴键时,音符们仿佛破茧而出,在空中舞动。我静静地坐在台下,闭上眼睛,整个人仿佛被音乐环绕,心也变得轻盈起来。这一刻,我领悟到了音乐的魔力,也意识到了乐器在其中扮演的重要角色。

其次,我转移到另一间展厅,目光被一个精美的木箱吸引住了。当我走近一看,原来是一架小提琴。它的琴身光滑而富有光泽,琴弓镶嵌着漆黑的马毛,整架小提琴看起来简直就像一件艺术品。演奏家拿起小提琴,坐定,轻轻拨弦,悠扬的旋律从指尖间流淌而出。富有感染力的声音穿越空气,传达着演奏家内心深处的情感。小提琴的独特音色充满了力量和温暖,令人沉醉其中。我叹服于这架小提琴的魔力,也被演奏家的造诣所震撼。

接着,我来到了一个敲击乐器区域。眼前是一排排排列整齐的锣、鼓和木琴。我向一个演奏家请教,他教会了我如何敲打这些乐器以产生不同的音色。当我敲击锣的时候,清脆而悦耳的声音像波浪一样扩散开来,仿佛能冲破时光的束缚,带领着人们穿越到另一个世界。我又试着敲打了鼓槌,沉稳的鼓声在空气中扩散开来,传递着坚定和力量。最后,我拿起木琴,叮叮咚咚的声音如清泉般流淌,令人感受到一种平静和宁静。通过亲身体验,我对敲击乐器的多样性和魅力有了更深的认识。

最后,我来到了一间陈列各种管乐器的展厅。冰冷的金属与细致的工艺相结合,让我不禁为制造这些乐器的工匠们的智慧所折服。我看到一个小女孩拿起一支长号,演奏出一曲动人的旋律。她的手指在阀键上飞舞,音符们如波浪一般起伏。这支乐器不仅有着宏伟的声音,而且能够表达出丰富的情感。我被这样的表演深深打动,仿佛置身于音乐的海洋,激起源源不绝的共鸣。

通过这次音乐乐器展览,我对乐器的魅力有了更深入的认识和体验。乐器不仅仅是创造美妙音乐的工具,更是演奏家表达内心情感的媒介。无论是琴键上灵动的手指,小提琴所散发的力量与温暖,敲击乐器的多样性与魅力,还是管乐器传递的深情与力量,都让我心生敬佩。我被这些乐器的声音所感染,也被演奏家的技艺和情感所打动。

乐器是音乐的灵魂,它们通过不同的材质、造型和声音,为世界带来了美妙的旋律和情感。感谢这次音乐乐器展览,我对音乐乐器的鉴赏能力得到了提升,也更加深入地了解了音乐的魅力。音乐是人类共同的语言,乐器则是在这个语言中发出的美妙音符。让我们一起享受音乐的魔力,用心去鉴赏和欣赏乐器的独特之处,从而感受到音乐的力量和美好。

音乐乐器鉴赏心得体会

音乐是一门高尚的艺术,而乐器则是音乐的灵魂。作为乐迷和音乐爱好者,我有幸近距离地接触了各种各样的乐器,并对它们产生了深深的兴趣。通过这些乐器的鉴赏,我不仅对音乐有了更深入的了解,而且也在音乐的世界中得到了更多的乐趣。在我学习和体验的过程中,我逐渐认识到每一种乐器都有其独特的魅力,每一次鉴赏都给我带来新的收获。下面我将从琴、弦乐器、管乐器、打击乐器和键盘乐器这五个方面,分享我对乐器鉴赏的心得体会。

首先,琴是我最喜欢的一类乐器。琴有许多种,如古琴、古筝、钢琴等。我最喜欢古琴的悠扬和古筝的清越。古琴是中国古代的抚月琴,它寄寓着中国传统文化和哲学的精髓,弹奏起来带给人一种宁静和抚慰的感觉。而古筝则更富有亮丽的音色,奏出的音乐流畅而明快,给人动听的感觉。每当我在鉴赏古琴和古筝的演奏时,我总能感受到一种与众不同的宁静和美好。

其次,弦乐器也是我十分喜爱的一类乐器。小提琴、大提琴和中提琴等弦乐器具有独特的音色和表达力。小提琴以其高亢的音色和独特的演奏技巧,在乐迷中广受欢迎。而大提琴和中提琴则在低音区具有较好的发声能力,给人一种深情的感觉。每当我欣赏弦乐四重奏或交响乐时,我总能被其中的和谐和力量所震撼。

再者,管乐器是音乐中的重要组成部分。单簧管、双簧管和长笛等管乐器凭借其独特的音色和表现力成为乐团中的重要一员。单簧管的音色明亮而柔和,常常被用来演奏各类独奏曲和协奏曲。双簧管和长笛则分别以其悠扬和高亢的音色赢得了乐迷的喜爱。当我欣赏管乐合奏时,我常常会被那种整齐而有力的节奏所打动。

此外,打击乐器也是乐器鉴赏中不可忽视的一部分。鼓、钹、管钟等打击乐器在音乐中起着承担基础和节奏的作用。每当我听到锣鼓喧天的中国传统乐曲时,我总能感受到一种激昂和豪情。而且,在一些民族音乐中,人们能够运用不同的打击乐器演奏出各种肢体语言,使音乐更富有魅力。

最后,键盘乐器给我的感觉与众不同。从古钢琴到电子琴,每一款乐器都有其独特的韵味。我喜爱古钢琴的深沉和内敛,每个音键都有着独特的共鸣感。相比之下,电子琴则更富有现代感,其多种音色和节奏功能为创作和演奏带来了更多的可能性。每当我使用键盘乐器演奏时,我总能感受到一种流畅和自由。

通过这段时间对乐器的鉴赏,我发现每一种乐器都有其独特的魅力,每一次鉴赏都带给我新的感受。音乐乐器不仅是一种艺术形式,更是一种表达情感和沟通思想的方式。通过鉴赏乐器,我对音乐有了更深入的了解,也从中收获了无尽的乐趣。希望未来能有更多的机会和时间去欣赏与体验各种各样的乐器,进一步增进对音乐的理解和欣赏。

乐器培训心得体会

作为一个乐器爱好者,我深深地知道乐器培训对于一个音乐爱好者来说有多么重要。通过长时间的学习和不断的练习,我积累了不少的心得体会。在这篇文章中,我将分享一些我在乐器培训中学到的经验和感悟。

第一段:乐器是需要耐心和毅力的。

学习乐器首先需要一颗耐心的心,不是说所有的人都能像贝多芬一样在三岁就能弹得好琴。学习乐器需要的不仅仅是天赋和才华,更重要的是需要坚定的信心和对音乐的热爱。在乐器培训中,我发现如果没有耐心和毅力,很难克服困难。

第二段:乐器练习需要有目标。

学习乐器需要有明确的目标,奉劝那些目光短浅的人,一定要存下耐心和恒心。没有到一个高度,就不要想着放弃。同时,在练习乐器的过程中,要给自己一个目标,比如练习一首曲子,弥补某个技巧的不足等。当你达成了这个目标时,你会感到一股强烈的成就感和自信心。

第三段:乐器培训需要有一个好的老师。

一个好的老师对于乐器培训的重要性不言而喻。可以说,我们的老师是我们乐器学习中最重要的角色之一。一个好的老师可以指导和引导我们正确的练习方法,纠正我们的错误,帮助我们掌握技巧。在我练习钢琴的时候,我的老师总是会鼓励我,告诉我如何用更好的方法来掌握某种技巧。因此,在选择老师时,我们不仅需要关注老师的水平,更需要考虑与老师之间的沟通和互动。

第四段:乐器培训需要合理的时间规划。

在乐器培训中,时间规划非常重要。我们需要合理地安排每天的习练时间。同时还需要给自己足够的休息,避免疲劳和过度练习。因为对于一个长期的乐器培训来说,身体的健康也是必不可少的。合理的时间规划,不仅可以提高效率,还可以有效地避免自我压力和负面情绪的出现。

乐器爱好者的目标不是只练习好才行,更应该充分发挥音乐才华,学会分享与传播音乐。有了分享和演出的机会,我们可以更加深入地理解音乐和乐器,并把自己的音乐才华带给更多的人。在这个过程中,我们可以得到更多的认可和自信,也可以结交更多志同道合的乐器爱好者。

总之,乐器培训需要耐心和毅力,需要有目标,需要有好的老师,需要合理的时间规划和分享演出的机会。当这些元素都具备时,我们会发现,乐器培训带给我们的远不止是音乐才华。它还可以培养我们坚韧的意志,增强自信和社交能力。我相信,通过不断地努力和实践,我们可以成为自己理想中的音乐大师。

乐器培训心得体会

随着社会发展,越来越多的家长开始关注孩子的音乐素养,乐器培训也成为了越来越多家庭教育计划的一部分。近年来,我长期参加钢琴课程的时间,不仅让我掌握了一项文化技能,更深刻地认识到乐器培训对个人成长的帮助。本文从个人角度出发,结合我在钢琴学习过程中的所感所想,分享一些关于乐器培训的心得体会。

第一段:热爱是最好的老师。

音乐是一种艺术,更是一种情感的释放。在学习乐器时,我们需要时刻铭记热爱,因为这是最好的老师。热爱可以让我们在每次练琴的时候都充满激情,为了实现自己的梦想而不知疲倦地坚持下去。当我们弹出一曲优美的旋律时,那种满足感和愉悦感会让人感到无比的幸福,也正是这种感觉,让我们更加爱自己的音乐之路。

第二段:坚持和思考是很重要的。

坚持和思考是乐器培训中的两个重要的因素。钢琴学习过程中,不可避免地会有一些情况导致阻碍学习的进程,比如说学习进度较慢、遇到困难而无法突破、乐器不好等。但正是在这些困难的时候,我们要学会坚持,更要学会思考,尝试用自己的方式去解决问题,这样才能在音乐的道路上取得更好的成绩。

第三段:坚定自信,多去尝试。

在学习音乐的过程中,我们需要保持自信,并且多去尝试。除了课堂学习,我们还可以利用自身的时间去发现音乐的美好,感受音乐中的情感和意境,从而去掌握更多的技能和更深刻的艺术内涵。总之,如果我们信心十足,并不断地积极尝试,在学习音乐的过程中就会走得更加稳健和坚定。

第四段:跨学科学习成为了必修课。

随着社会的不断发展,艺术与文化的交融已经成为了新常态。在乐器培训中,我们不仅仅要学习弹琴的技能,还需要结合更多的学科,比如音乐理论、历史和文化学科。钢琴课程的学习过程中,我深刻感受到这些学科的重要性,从而建立了更加深刻的对音乐的理解和体验。

第五段:不断总结,不忘初心。

最后,不管是面对什么样的困难,我们都不能忘记自己学习音乐的初心。回顾过去的学习过程,我发现刻苦练习和经验总结对钢琴的掌握有着至关重要的影响。正式因为不断总结自己的经验和教训,我进步得越来越快,在音乐的掌握上也取得了越来越大的进步。

总之,音乐的培训不仅仅是一项技能的训练,更是一种艺术的修炼和个人素质的提升。通过学习乐器不仅可以提高自己的艺术修养,更能让我们更加自信、坚定和勇敢地面对未来。希望坚持下去的每个人都能在音乐的殿堂中获得自己的成功和回报。