写心得体会是一种自我反省的机会，通过反思自己的行为和做事方式，可以发现自己的不足之处并加以改进。以下是一篇关于创业经验的心得体会，作者通过自己的创业历程，总结出了创业者需要具备的品质和技能。
绘画心得体会
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
陶艺的心得体会
陶艺是一门古老而神奇的艺术，它通过将泥巴塑造成各种形状、加入颜料并经过烧制来创作美丽的陶瓷作品。经过一段时间的学习和实践，我对陶艺有了更深入的理解，也积累了一些心得体会。
第二段：意志的培养。
陶艺是一门要求耐心和毅力的艺术。泥巴应当经过反复的捏揉、打磨和塑造，这需要持续的专注和勇于面对失败的态度。只有坚定的意志，才能在陶匠的旅程中不断克服困难，最终创作出精美的作品。
第三段：创意的启发。
陶艺是一个自由的创作过程。在泥巴的无限可能中，我的创意会被无限的启发。我可以根据自己的想象和审美，尝试出各种形状和图案，展现出独特的个性。陶艺激发了我的创造力，让我感受到艺术的无限魅力。
第四段：细致的观察。
陶艺需要对细节进行精确的观察。每一个形状、每一个纹理都需要仔细观察和把握，只有如此，才能创造出优秀的作品。通过陶艺，我培养了耐心与专注力，让我在日常生活中更加注重细节，并从中收获到更多美的感受。
第五段：与自然的联系。
陶艺是对自然的敬畏和感悟。在制作陶瓷作品的过程中，我深刻认识到泥巴的可塑性和烧制后的坚硬性，这正如自然界的循环和变迁一样。从生命的角度去感受泥土的变化和陶瓷的生长，让我更加珍惜自然，学会与自然和谐相处。
总结：
通过陶艺，我不仅学到了专业的技艺和技巧，更重要的是培养了意志的品质、创造力和细致观察的能力。陶艺让我在艺术中寻求自我，与自然和谐共存。这些心得体会不仅对我在陶艺方面有所帮助，也对我的生活和人生观产生了积极的影响。因此，我会继续坚持陶艺创作，不断学习和进步，将陶艺的魅力传递给更多的人们。
绘画心得体会
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
陶艺绘画心得体会
陶艺绘画是一门古老而又精深的艺术形式，通过将绘画技术与陶瓷艺术相结合，可以创造出令人叹为观止的作品。在我从事陶艺绘画的过程中，我深深地感悟到了其中的艺术魅力和个人的成长。下面我将通过五段式的文章为大家分享我的心得体会。
首先，陶艺绘画需要悉心准备。在进行陶艺绘画之前，我会对所选择的陶瓷器进行仔细观察和了解。我会考虑瓷器的形状、颜色和表面质感等因素，以确定合适的绘画风格和创作主题。同时，我会准备好所需的绘画工具和材料，例如颜料、毛笔和调色板等。这样的准备工作既可以提高作品的质量，又能让我更加专注和投入到创作过程中。
其次，陶艺绘画需要细致入微地观察。在绘制的过程中，关注细节是非常重要的。我会仔细观察瓷器的纹理和细节，以便更好地将其呈现在绘画作品中。例如，当我绘制一个具有立体感的花朵时，我会仔细观察花瓣的曲线和颜色变化，以便更加真实地表达出它的美丽。通过细致入微的观察，我能够更好地捕捉瓷器的特点，并将其转化为绘画作品的一部分。
第三，陶艺绘画需要充分发挥创意。创意是艺术创作的灵感源泉，也是陶艺绘画中不可或缺的一部分。我会时常进行头脑风暴，以寻找灵感和创造力的来源。有时，我会参观博物馆和艺术展览，欣赏其他艺术家的作品，以激发我的创作灵感。我还会阅读相关的艺术书籍和杂志，以了解最新的艺术潮流和风格。通过充分发挥自己的创意，我能够创作出独具个性和魅力的作品。
第四，陶艺绘画需要耐心和毅力。在绘画作品的创作过程中，难免会遇到各种困难和挑战。有时候，颜料不够鲜艳或者陶瓷器的质地不够理想。而有时候，则是我的绘画技巧不够熟练，无法将想法准确地表达出来。然而，我从不轻易放弃。对于每一个问题，我会积极寻找解决办法，有时候甚至需要不断尝试和调整。只有通过不断的努力和坚持，我才能够克服困难，取得满意的成果。
最后，陶艺绘画需要展示和分享。创作作品的最终目的是与他人见面，让更多的人观赏和欣赏。我会参加陶艺展览和艺术活动，将我的作品展示给大家。通过展示和分享作品，我能够得到他人的反馈和评价，从而更好地提高自己的绘画技巧和艺术水平。同时，与其他陶艺绘画爱好者进行交流和分享，也让我受益匪浅，拓宽了对陶艺绘画的理解和认识。
总结起来，陶艺绘画是一门需要悉心准备、细致观察、发挥创意、耐心和毅力的艺术形式。通过陶艺绘画，我不仅培养了审美能力和创造力，还收获了耐心和坚持的品质。陶艺绘画让我更加深入地感悟和理解艺术的力量，也让我认识到自己的潜力和不断进步的空间。我将继续努力学习和探索，以更好地展示和分享陶艺绘画的美。
绘画心得体会
幼儿绘画是一种把立体空间关系表现在平面的纸上的艺术活动，幼儿操作绘画时，其构图与造型能力与他的空间知觉能力有密切的关系。我们观察孩子的绘画作品会发现：他们绘画的立体感大多只能注意一些明显的前后位置的差别，不能察觉细微的变化，在一些物体间的透视不明显，或前后关系比较复杂时，会顾此失彼或用过去的形象来补充或调整，错误大大增加；尽管孩子绘画的立体感不成熟，但已开始萌芽，我们应该引导培养孩子绘画的积极性。
为此，按照由易到难的原则，排列了以下的课时活动，有步骤的培养幼儿的空间知觉能力，使幼儿掌握一些简单的绘画技能，让画面具有初步的立体感。
准备一只较大的盘子，将幼儿熟悉的水果：如苹果、香蕉、葡萄等随意放置在盘中，引导幼儿观察盘中水果的前后位置，注意后面的水果某些部分被前面的水果遮住，在绘画时，先画前面的水果，然后逐渐向后画，被遮挡的部分不用画出来。
在天安门图片的前面，放置几个民族娃娃，以各民族娃娃在天安门前拍照为题，引导幼儿观察：幼儿可以看到娃娃的脚的位置，比天安门城脚的位置要低，墙角越高，天安门离娃娃就越远；教幼儿用两条线画出娃娃和天安门的前后位置，先画娃娃，后画天安门。
结合国庆活动，引导幼儿观察周围的行人、彩灯或图片：它们置于无数个远近不同的点上，离我们近的位置低，远的位置高；作画时，教幼儿从低的下部逐渐向上画，并继续启发幼儿在画人群时，适当的画出前后之间的遮挡，使画面显得生动热闹。
在以上几次教学活动的基础上，课余还有组织室内外的幼儿独立观察作画活动，如室内画雨具（伞和套鞋），室外画房子等建筑物，从画面效果看，幼儿的立体感都有显著提高；在幼儿作画时，应该加强个别指导，站在幼儿的位置上，引导他们不断将观察的对象与自己的画面进行比较，让幼儿自己做出判断，纠正画面上那些明显不合理的部分，鼓励幼儿大胆尝试，要照顾幼儿的个别差异发展，切忌用成人的观察去代替幼儿，勉强他们去画那些他们暂时不理解的东西。
对幼儿画画中立体感的培养，是同幼儿对周围事物的兴趣，以及空间知觉能力的发展紧紧联系在一起，相互促进的。在教学活动中，还要多次带幼儿去公园、超市等实地参观、观察，扩大幼儿眼界，增长大量感性知识，这就体现出兴趣与观察能力是幼儿绘画立体感的前提。
陶艺的心得体会
陶艺是一门古老而神奇的艺术形式，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。从学习陶艺以来，我深深感受到了其独特之处，领悟到了其中蕴含的智慧和哲学。在我对陶艺的探索中，我不仅学会了如何捏弄泥土，制作陶器，更学会了如何欣赏和理解陶艺作品。陶艺给予了我很多的心得和体会，下面我将从作品创作、审美欣赏、生活态度和技能培养四个方面，分享一下我的心得。
首先，陶艺能够使我获得作品创作的乐趣。在陶艺创作的过程中，我能够尽情地发挥自己的想象力和创造力。丰富的造型方式和丰富的装饰艺术使我能够创作出饱含情感和创意的作品。从一块无形的泥土中，我能够塑造出不同姿态的人物、物体和景色，仿佛是将无限的可能性化为了有形的艺术品。这种创造的快感让我无比开心和满足，让我尝到了创作的快乐和乐趣。
其次，陶艺使我培养了审美欣赏的能力。在学习陶艺的过程中，我学会了欣赏陶艺作品的技巧和方法。通过学习陶瓷史和陶瓷文化，我对不同时期和不同地区的陶瓷艺术有了更深入的了解。我能够通过欣赏别人的作品，感受到其中的美和文化内涵，进一步丰富了自己的审美情趣。陶艺不仅仅是一种艺术形式，更是一种通过观察、感受和理解来认识世界的方法，它使我从审美的角度重新审视了生活和艺术。
再次，陶艺教会了我积极向上的生活态度。在陶艺的创作过程中，需要耐心、细心和恒心，这些品质正是我在生活中所需要培养的。由于陶艺的创作需要多次修整和烧制，所以需要我具备持之以恒的毅力和耐心。同时，在面对突发情况和出现问题时，我也需要冷静和解决问题的能力。这些学会在陶艺中培养的品质，使我在生活中更加乐观、积极和自信，能够应对各种挑战和困难。
最后，陶艺让我掌握了一项有用的技能。学习陶艺需要掌握一定的基本技巧和工具的使用方法。通过对不同工艺和技法的学习和实践，我逐渐掌握了制作陶器的技能。这项技能不仅能够满足我对美的追求，还能够在现实生活中派上用处。比如，我可以制作一些装饰品来装点家居，或者制作一些实用的陶器用品，来提高生活的品质。掌握了这项技能，使我在生活中更加有成就感和自豪感，也更加有信心去追求其他的目标和梦想。
综上所述，陶艺给予了我很多的心得和体会。通过陶艺的学习和实践，我不仅获得了作品创作的乐趣，还培养了审美欣赏的能力，塑造了积极向上的生活态度，掌握了一项有用的技能。陶艺不仅是一种艺术形式，更是一次人生的触动和启迪。我相信，在陶艺的世界里，我们每个人都能够找到属于自己的独特之处和艺术之美。
陶艺绘画心得体会
陶艺和绘画是两种独立而又相互交融的艺术形式。陶艺通过对陶瓷的塑造和装饰来表达艺术家的情感和思想，而绘画则是运用色彩和线条来创造形象。在长期的学习和实践中，我深深体会到陶艺和绘画所能带给我无限的乐趣和启迪，同时也收获了许多心得和体会。
首先，陶艺和绘画让我更好地了解自我。在陶艺和绘画的创作过程中，我需要仔细观察和思考对象的形状、色彩和纹理，然后再通过自己的理解和表达方式进行塑造和绘画。这个过程需要我深入思考和感受自己内心的情感和思想，并通过作品来传达。通过这样的实践，我对自己的喜好、态度和价值观有了更明确的认识，同时也增强了自信心和创造力。
其次，陶艺和绘画激发了我对美的追求。陶艺和绘画作为艺术形式，对美的追求是核心价值。在创作过程中，我会寻找美的灵感并尝试将其通过作品表达出来。这让我开始关注周围的一切细节和美好，从而让我更加热爱生活，更加珍惜身边的事物。我也开始主动去欣赏其他艺术家的作品，从他们的作品中汲取营养，在不断的学习和思考中丰富自己的审美观。
另外，陶艺和绘画还教会了我耐心和坚持的重要性。在创作过程中，往往需要花费大量的时间和精力，反复修正和完善自己的作品。对于陶艺来说，制作一个完整的陶瓷作品可能需要很多工序和烧制的时间。对于绘画来说，达到理想的效果往往需要多次的练习和尝试。这时，耐心和坚持就显得尤为重要。我学会了面对挑战和疲劳时保持积极的心态，不放弃努力，并从每次的尝试和失败中吸取经验和教训。
最后，陶艺和绘画对我产生了穿越时空的力量。艺术是没有边界的，它能够跨越时间和地域的限制，与古人沟通并传递着信仰和智慧。在陶艺和绘画的学习过程中，我了解了许多古代的艺术作品和技艺，在观赏他们的作品时，我仿佛能和他们产生共鸣。通过学习他们的技法和思想，我可以更好地理解古人对美的追求和生活态度，并将其结合到当代的创作中。
总而言之，陶艺和绘画给我带来了无限的乐趣和启迪。在陶艺和绘画的学习过程中，我不仅更好地了解了自己，增强了对美的追求，培养了耐心和坚持的品质，还与古人产生了沟通的联系。陶艺和绘画不仅是一种艺术形式，更是一种人生态度和修养。通过陶艺和绘画，我对生活有了更深刻的理解和体验，并且愿意通过自己的作品传达出来，与更多人分享美的感受。
陶艺片心得体会
陶艺是一种极具特色的手工艺品，它以泥土为原材料，通过捏、压、揉、拉、折、切等手法，然后经过高温烧制，最终制成各种各样的艺术品。其中，陶艺片是比较简单但也非常有趣的陶艺制作，因为每个人都可以发挥自己的创意和想象力，在陶板上刻画自己喜欢的图案或者文字。通过制作陶艺片，我们可以强化自己的动手能力和表现力，体验到艺术创作的乐趣。
第二段：从制作过程中体会到的。
在制作陶艺片的过程中，我们需要深入地了解陶艺的制作工艺以及每个环节中需要注意的事项，比如应该怎样选择泥土、怎样进行处理，以及火候的掌握等等。此外，为了使陶艺片形态美观，还需要将自己的设计感和美感充分发挥出来。除此之外，制作陶艺片还需要很大的耐心和细心，尤其是在刻画图案和文字时，在保证质量的同时也需要表现出自己的个性。
第三段：从陶艺片的艺术价值中感受到的。
陶艺片不仅是一种制作流程，更是一种艺术品。在拥有了属于自己的陶艺片之后，我们会感受到它所带给我们的收获不仅仅是从制作中获得的技艺和乐趣，更有一种浓郁的艺术价值。每个人的创作都有自己的想法和设计，这也是各种各样的陶艺片有着很强的个性和独特性的原因。陶艺片也是一种可以带给人们愉悦感受和精神丰收的艺术品。
第四段：从陶艺片的应用领域中发现到的。
随着社会的不断发展和艺术品的不断更新，陶艺片的应用领域也逐渐拓展。在很多地方，陶艺片都成为了非常重要的文化纪念品、礼品以及装饰品。它们不仅给人们带来了实际的用途，还给人们带来了一种独特的文化氛围。通过从制作到应用的全过程，陶艺片体现出了艺术品的多种价值以及文化的传承和发扬。
第五段：结尾总结。
总之，陶艺片作为一种独特的手工艺品和艺术品，从制作到应用都具有非常的价值，它不仅可以带给人们技艺和乐趣，更可以带给人们文化和艺术上的收获。因此，我们应该深入了解陶艺片的制作过程和应用领域，让这种艺术品的价值得到充分发挥和传承。
绘画心得体会
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画心得体会
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
绘画心得体会
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的.讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
陶艺村心得体会
陶艺村，位于美丽的乡村，是一个以陶艺为主题的独特村庄。这里拥有丰富的陶瓷资源和独特的陶艺制作工艺，吸引了无数艺术家和爱好者前来交流学习。我有幸在最近的一个旅行中亲临陶艺村，对于这次体验我留下了深刻的印象。
第二段：感受陶艺的创造过程。
在陶艺村的参观中，我第一次亲眼目睹了陶艺的创造过程。陶艺家们耐心地捏塑泥土，用斧子和刀子雕刻出独特的形状，然后将作品放到窑中进行烧制。整个过程充满了艺术的气息和创造的乐趣。我深深地被陶艺家们丰富的想象力和精湛的技艺所震撼，不禁对陶艺产生了浓厚的兴趣。
第三段：体验陶艺的乐趣。
在陶艺村中，我有机会动手参与陶艺制作。陶艺家们教会了我们制作陶器的基本技巧，例如捏坯、拉坯和挤花等等。我游刃有余地掌握了这些技能，制作出了几个简单的小器皿。虽然这些作品与陶艺家们的作品相比毫不起眼，但我对于自己亲手创造出的作品感到非常自豪。陶艺给我带来了一种释放创造力的乐趣，也增强了我的自信心。
第四段：体验陶艺村的生活。
在陶艺村的住宿中，我感受到了一种与自然和谐共处的宁静生活。早上，我被鸟儿欢快的歌声唤醒，走出房间，迎接的是清新的空气和绿色的田野。陶艺村的环境非常干净整洁，处处都能感受到艺术的氛围。在村庄的街头巷尾，到处都有独具特色的陶瓷作品摆放，令人心旷神怡。每天晚上，陶艺家们还为我们带来了精彩的表演，并且有机会让我们参与其中，这让我们更深入地了解了陶艺的文化和艺术。
第五段：对陶艺村的思考与启发。
在结束之际，我对陶艺村的心得和体会非常深刻。陶艺村不仅是一个聚集陶艺爱好者的地方，更是一座艺术的殿堂。在这里，不仅可以学习到陶艺的技巧，更可以感受到陶艺所带来的乐趣和满足感。通过亲自动手制作陶器，我深刻理解到了艺术创作的辛苦和挑战，也更加尊重了陶艺家们的职业。此外，我还深入体验到了自然的美与艺术的氛围相结合带来的独特魅力。通过这次体验，我也对于传统手工艺的珍贵性有了更深刻的认识。
总结：
陶艺村的参观与体验让我受益良多。我不仅对陶艺的创作过程有了更深入的了解，更亲身体验到了陶艺给人们带来的乐趣与满足感。陶艺村的宁静与环境也让我感受到了自然与艺术的美妙结合。这次旅行不仅增强了我的创造力和自信心，也让我对传统手工艺的珍贵性与艺术的力量有了更深入的认识。我相信这次体验将对我的未来发展和人生观产生积极的影响。
绘画心得体会
20xx年03月05日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的.修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！
学陶艺心得体会
学陶艺是一种让人沉浸其中的过程，它不仅仅可以培养我们的审美能力，更可以带给我们一种放松与创造的体验。在学习陶艺的过程中，我深深地体会到了陶艺对自我修养的帮助，下面我将结合自己的学习经历，分享一下我的学陶艺心得和体会。
第二段：从手工制品中感受纯粹的快乐。
学陶艺最直接的体现就是对陶泥与工具的操作，和其它传统工艺品一样，陶艺的制作过程需要较高的耐心和技巧。制作陶艺品令我深刻地体会到“匠心”二字，并让我体会到了专注于手工制品所带来的无尽快乐，堪比儿童在玩耍中体会到的无拘无束。
第三段：从陶艺中体现出艺术的美。
陶艺作为一种民间工艺品，它在外观上有着耐人寻味的美。每一个工艺品背后都有那份设计者对生活的热爱和心灵的呼吁。因此，陶艺品不仅能够给人生活带来美的享受，更能够带给我们美的意蕴。学陶艺除了锤炼技能，还能够使我体悟到艺术美和生活美的结合，让我对生活的感受有了更多的思考和领悟。
第四段：从陶艺的脆弱中思考生命的强韧。
陶艺的制作过程中，容易出现各种因素引起的失误，尤其是在烧制环节中，一不注意就会导致瓷器破损。但是这种脆弱也给了我新的思考，提醒我不要把生命放得太轻，人生中每一段经历都有值得珍视和呵护的地方。在面对挫折时，不要轻言放弃，要学会调整角度，发现生命中脆弱与强韧的平衡点，从而更好地面对生活的挑战。
第五段：总结陶艺应该拥有的精神内涵。
学陶艺不仅仅是一种手工活动，更是一种体验生活、倡导简单的心灵修养。陶艺的作品可以在生活中给予我一些美好、简洁、平和的体验，却又能够在不经意的时候，将我的思绪带到更广阔的层面。在这个学陶艺的过程中，我深深地体会到了一个“匠人”的精神，也让我更有信心去追求生活的美好。
结论：
在学习陶艺的过程中，我深刻地认识到了陶泥和工具的重要性以及对工艺品的尊敬。这种感受不仅体现在手工制品的制作过程中，更体现在塑造我的人生观的过程中。学习陶艺在我心灵成长中起到了重要的作用，也让我认识到了生活中的精神内涵，希望更多的人也能够在学陶艺的过程中体会到其中的精髓，从而更好地修行和生活。
做陶艺心得体会
今天下午，我和李思冉刘星月相约来到银座里的一家店——光影手工陶艺diy体验馆，准备做一个陶瓷。烤制好了后是可以使用的。
中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。
陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。
想到了三月十号就是妈妈的生日了，我打算给妈妈做一个碗当做生日礼物。学习好了基本的动作要领后，我就开始制作了。机器在旋转着，先把手的中指放到食指上，轻轻在上面点，等平稳了后垂直向下慢慢进入，钻出一个洞，深度够了以后，再进行下一步。左手轻扶陶泥的边，右手食指和中指进入钻出的洞里，随着外面的左手慢慢改变厚度和高度，熟练了以后就可以按照自己的想法来了。我决定做一个吃饭用的碗送给妈妈。就在我经过第一天的制作和一晚上的等待，第二天去给碗上釉时，我一步小心把碗底给掏空了，就是一个没有碗底的'碗。当时我心里一惊，想：完了，这可是给妈妈的生日礼物，怎么办啊!”正当我急的快哭出来时候，旁边的叔叔说：“这样也不能补了，再给你块儿泥重新做一个吧”我一听，顿时高兴了起来。连忙表示感谢。
重做的这一个，我决定还是做一个喝水用的杯子吧，碗不好画画上色，杯子也不错。于是，我从开始揉泥到后期画画上色，都是万般小心翼翼，生怕出一点儿差错，像那个碗一样“死无全尸”。终于，在两天的坚持下，我做好了一个喝水用的杯子。外面的杯壁我画了一只羊因为妈妈是属羊的，旁边写了：happybirthday和日期。最后一天的收尾工作我简直是悬着心完成的，因为涂色很难，要在曲面的杯壁上进行，所以，我基本上是大气不敢喘一下。终于完成了!我捧着杯子像捧着宝贝一样慢慢地放到了柜台上。现在我就等着杯子烤好以后店主给我打电话啦!
这次的diy陶艺活动我认为很有意思，虽然中间出来一点儿“小插曲”，但最后还是顺利完成了，现在就等着妈妈收到我的惊喜啦!
陶艺村心得体会
陶艺村位于我所在的小城市郊区，是一个以陶艺为主题的文化艺术村落。近期，我有幸参观了陶艺村，并参与了一次陶艺体验活动。通过这次参观和体验，我对陶艺有了更深刻的认识，也得到了一些宝贵的心得体会。
首先，参观陶艺村给我留下了深刻的印象。陶艺村环境优美，周边被绿树环绕，空气清新，给人以宁静和放松的感觉。整个村落建筑风格独特，融合了传统和现代的元素，给人一种古朴与时尚的结合感。我在村里看到了许多独具特色的陶器作品，精致的设计和细致的工艺给人以惊艳之感。此外，陶艺村还设有陶艺展览馆，展览了各种不同风格和类型的陶艺作品，展现了陶艺的广阔发展空间和无穷魅力。
其次，参加陶艺体验让我对陶艺的过程有了更深入的了解。在体验活动中，我亲手揉捏黏土、塑造造型，感受着泥土在手中的变化。在老师的指导下，我体验到了选择黏土、捏塑、修饰、晾晒、烧制等一系列工艺的乐趣。这个过程虽然耗费了很大的精力和时间，但是却给予了我极大的满足感和成就感。我在创作中体会到了对于形状、比例、平衡的追求，更懂得了陶艺是一门注重细节和工艺的艺术。
第三，陶艺村体验让我感受到了陶艺对我的启发和冥想作用。制作陶艺的过程需要极大的专注力和耐心。在揉捏泥土的时候，我会感到沉浸其中，忘却时间。这种专注力的集中和心流状态让我感觉非常舒畅和放松。在这个过程中，我不仅可以创造出属于自己的陶艺作品，还可以放松身心，摆脱日常生活的压力。陶艺的过程成为了一种内心寻找平静和寄托情感的方式。
第四，我通过陶艺村的参观和体验也看到了陶艺对社区发展的积极影响。陶艺村不仅提供了一个展示艺术的平台，也为当地居民提供了一个学习和交流的场所。陶艺活动吸引了很多有兴趣的人加入进来，他们在这里共同学习陶艺技巧，交流创作经验。陶艺还可以激发人们对艺术的热情和创造潜能，培养人们的审美情趣和艺术修养。陶艺村的发展还促进了当地旅游业的繁荣，吸引了来自各地的游客前来参观和体验。
最后，通过这次陶艺村的参观和体验，我深刻体会到了陶艺对个人和社会发展的积极作用。陶艺不仅是一门艺术，更是一种与自然和谐相处的方式。陶艺的过程让我得到了心灵上的满足，也启发了我的创造力和专注力。我相信，只要我们用心去体验和探索，陶艺在这个多元化的社会中会有着无限的可能和发展空间。