51范文网

2023年美术培训中心工作总结 美术培训总结(模板10篇)

时间:2023-09-21 15:52:44 作者:BW笔侠 2023年美术培训中心工作总结 美术培训总结(模板10篇)

工作学习中一定要善始善终,只有总结才标志工作阶段性完成或者彻底的终止。通过总结对工作学习进行回顾和分析,从中找出经验和教训,引出规律性认识,以指导今后工作和实践活动。那么,我们该怎么写总结呢?下面是我给大家整理的总结范文,欢迎大家阅读分享借鉴,希望对大家能够有所帮助。

美术培训中心工作总结篇一

经过两个月主题教学法的学习从有些茫然到思路渐渐清晰,越来越想沿着这条主线进行下去,在思索和探究中得出结果,在这个过程中我感受到了很多的快乐、兴奋、奇迹与乐趣,在过程中也有很多的体会,我以简单的文字记录下来,有一些想法还不是很完善还要在以后的教学中去实际研究,主题教学法有很多好处,但对于不同的团体要有不同的方法,也是我们中职在硬件设施与软件设施中还有一些不足,我们学生的就业方向也与其他类型的学校不同,所以实施中会有困难,我现在只是做一个初步的想法:

主题教学法在服装设计课程中的局部应用,比如:在服装设计课程中领子、袖子、口袋等部位的设计时可采用,给学生出一个范围较小的主题,给这样的几个条件,做出的设计必须与这几个条件相符合:

1、用纸来表现

2、在颈部可以保暖、装饰、防风沙。放进物品的。保护手臂、保暖、装饰。(服装的一部分)

3、可以穿脱的

这样的三个条件,要学生自己来做。这也是通过上法国专家的课程所有的想法,这种方法很具体,涉及面很小,学生也要靠动脑筋才可以完成,比较适合中职的学生,他们都有很强的动手能力和很丰富的想象力,也是培养学生可以主动学习的好方法,引导学生自己动脑、动手去实践,最后得出结论。

现在的这个时代已经不是那个钓鱼给学生吃的年代了,而是要教学生自己怎样钓鱼的方法,主题教学法正是教会了我们用什么样的方法,我们会带着这个方法去更多的实践、探究。

美术培训中心工作总结篇二

经过为期三个月的培训学习,众多专家的精彩讲座和准确点评,让我收获颇丰。随着新课程改革的不断深入,小学美术研究的构建,以及专业美术教师队伍的不断壮大,我越来越觉得自己的压力越来越大,小学美术教学工作亟待解决的问题很多。现对自己的培训学习活动予以总结:

1。相关数据统计

2。学以致用情况

传统的儿童美术教学是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”活动,一味的让学生进行临摹写生,学生只能被动机械的再现,很少有自由发挥的余地。在课堂教学大多简单只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上有足够的时间完成任务,可没有任何的情感体验,没有任何的创造想象,只是千篇一律去的完成作业而已。通过本次学习,认识到美术教育要以发展学生创造性思维为主,把学习和课堂交给学生,交给他们思考、想象、表现的自由。

随着新课程的全面推广,为了优化课堂教学,我们在平时的教学中就需要尝试多种行之有效的教学方法。

1、 在提倡素质教育的今天,单一枯燥的美术教学已远远不能适应当前学生的发展。“游戏”是儿童喜欢的活动,能满足他们爱玩好动的需求。游戏能激发学生大脑最积极最有创意性区域,把美术活动与创新能力有机结合在一起。

2、 美术是视觉的艺术, 运用比较法,具有很强的直观性、 能从 多角度地对不同作品做比较分析,便于学生认识掌握相关的知识有利于调动学生参与教学的积极性,,并能产生深刻印象。 从而调动了学生的学习兴趣。 要使这种方法取得理想的教学效果,还应注意精心选择作品,适时进行启发、引导,讲究科学性、典型性和艺术性。

3、 传统的课堂教学都是不管任务的难易前半节课教师讲后半节课学生做,这样很不利于学生创作出优秀的作品。在整堂课中教师应始终作为学生的合作伙伴参与其中,生生互动,师生互动,举一反三使学生的创造能力得到发展、得到升华。给学生创设一个真实生动的美术教学环境。

4、我们的课堂教学中可以运用讨论的方法,让学生通过讨论学会自己思考、自己探索、自己推理、自己判断。当然,讨论也不是一种形式随便的让几个学生聚在一堆说几句,而是应该像节目主持人一样,分好小组,提出具体的问题,然后进行引导、调控。老师应对学生的发言作点评、指导、升华。讨论法可以帮助学生学会思考,学会判断,学会用语言表达自己的感受。

5、评价中体验 随着新课程改革的深入,新的教学评价改变了以往只重结果不重过程,只重教师不重学生的教育观念。我们可以采用采用了师生互评,生生互评等评价手段。这样 有助于学生自主意识的培养。我们 尤其应该注意到了学生的自我评价活动,引导学生通过一堂课的活动后对自己的表现进行自我评价,从自身的发展需要出发,自己主动找出自身的不足之处。

这一次的“国培”学习是一次认识的大提高,让我明白了美术课是怎样上的,明白了美术老师是怎样做,明白和学生是怎样互动。这是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在往后的教学中,让我对美术课有了全新的目标,全新的方向,开发自己的美术校本课程,让学生接受最生动的美术课。

美术培训中心工作总结篇三

时间匆匆而过,紧张而充实的培训学习,转眼间就接近了尾声,在这几个月的学习中让我收获了很多,既开阔了眼界,又丰富了知识,既交流了经验,又结交了许多老师和朋友。经这段时间的学习,我认真听了专家的点评与讲座,让我收获颇丰。随着课改的深入,小学美术研修文化的构建,以及专业美术教师队伍的不断壮大,在听过小学美术老师的经验介绍后,感触特别大:

小学美术教学的有效性之一,重要体现在有一个好的教学模式,有效的教学模式对学生掌握学习方法,促进计划教学是有力的保障。传统的教学模式是教师把学生往事先预设的教学思路上牵,把教学往教师的课堂模式上引,但是新课程倡导的是开放和生成的教学模式。在实际教学过程中学生的认知水平、思维特征和发展意向都会因学生的个性差异而带来不确定性,从而生成一些教学矛盾和问题,有待课堂解决。解决的过程和能力更能反映教学目标的达成度。

三维目标不是独立存在的,而是一个整体。因为实际上在整个教学过程中,情感、态度、价值观是始终存在的,只不过有些老师没有关注罢了。其实学生在学习过程中,总是有一个态度、情感倾向的。可能是积极的,也可能是消极的,而且有可能有相当多的学生是带着消极的情感在学习。我们现在就是要把它变成积极的,让学生能够通过美术学科的学习,有意识地激发学生形成美术创新精神和技术意识。这也是美术课程价值赋于我们的教学任务之一。

创设富有美术文化气息的情境。美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系,因此,美术学习应视为一种文化学习。这就需要教师创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观。创设富有生活气息的情境。《新课程纲要》从以人为本的思想出发,对课堂教学提出了三维目标。三维目标的整合就是要创造一个理想的适合学生发展的学习情境——即生活化的教学情境。《美术课程标准解读》指出:“教学必须与学生的生活经验相联系,使学生从生活中感受美,并把所学知识运用于生活。”只有植根于生活世界,并为生活世界服务的课堂才是具有生命力的课堂;只有学习活动与日常生活相联系,能为生活增添色彩时,学习才会变得欢乐有趣。

经过学习,使我对教学工作有了许多新的认识,对美术课堂教学的视野得到了开阔,专业水平和业务素质得到了提高。总的来说,这次培训使我受到很大的感触,我将以此为契机,解放思想,改变观念,紧随时代的步伐,做好教育工作,争取在工作中取得更好的成绩与发展。

美术培训中心工作总结篇四

我于20xx年x月参加国培计划,从知名教授的讲座到一线名师的经验,从高深专业的理论到精典个案的解析,从精彩的互动交流到激烈的学员论坛,我们收获着、感动着、反思着??这次培训让我深深地感受到:这不仅仅是一次教育的专业培训,也是一次心灵的洗礼,洗刷掉我们内心深处的点点尘埃,更是一次精神的盛宴,每个讲座都蕴含着丰富的人生哲理,让我的审美能力和教育教学技巧都得到了极大的提高。现予以总结:

1。相关数据统计

本次培训我完成作业3篇(含学习总结)、研修日志4篇、发帖6次跟帖10次、观看专家讲座近30小时,完成对主修课程的学习的同时,对部分选修课也进行学习,参与多次qq在线交流和专家的在线答疑活动。

2。学以致用情况

课堂教学是学校实施教育的主要形式,传统的儿童美术教育是一种你讲我听的“灌输式”和“培训式”的活动。一味的让儿童进行临摹写生,儿童只能被动机械的再现,很少有自由发挥的余地。课堂教学大多简单的只剩下教师讲解作业要求学生作业这两个环节而已。学生在课堂上是有足够的时间完成任务,但没有任何的情感体验,没有任何的创造想象,只是千篇一律的完成作业而已。

国家利用网络方式将甘肃省美术教师进行大规模培训,通过学习使我们美术教育工作者在美术教育理论、专业技能、课堂教学等方面都有了很大的提高,也更深层次的认识到了作为美术教师的责任。下面将我的一些亲身参与的体会和心得与大家交流,希望对大家有所启发与帮助:

(一)、思想认识到位,角色转换迅速。 我虽然是一名小学美术教师,虽然美术学科长期处于边缘学科地位,得不到高度重视,作为一名美术教育工作者,我对搞好美术教育教学工作还是信心十足,并且在不断寻求机会通过学习来提高自身素质。因此,自参加这次国培后,我立即行动起来,从思想上实现了从教师到学生的角色转换,虚心请教老师和同行,又能根据美术培训班的培训计划,安排好自己的培训时间并结合自己的实际情况,制定出了自己的学习计划,做到了每天做好什么,完成什么的准备。并且在学习过程中服从统一管理、严格遵守各项规章制度、高质量的完成了本次学习任务,得到了班主任教师和同行的高度评价。

(二)、集体加分散学习,效果好。

严格按照培训计划中的课程安排,有步骤的培训,不超前不滞后,保证学习的有效性。我们美术班采取的是集体加分散的学习方式,既符合实际,又提高了学习效率,取得了良好的效果。尤其是yy语音的引入,和学员们零距离与专家互动交流,增加了学习的效率。

(三)、集中研讨,讲究实效

每一阶段的学习完成后,我不仅在学校进行集体研讨交流学习

经验,研讨学习内容,收集资料、提炼出有学术价值的问题,而且还在美术班级论坛上也进行了经验交流,互通有无,并将提炼出的有学术价值的问题,请教央馆专家进行解决,并能积极参与专家的数次讨论。在讨论中,每位学员都能积极主动参与讨论,畅所欲言,气氛活跃,这种有效的学习气氛,充分调动了每一位参训教师的积极性。

通过培训,使我在教学方法、教学观念及教学资源的利用上都受到了很大的启迪,素质得到了一次次量的积累与质的提升。使我感悟到:作为一名美术教师,以前只想着如何上好每一节课,对于学生的长期发展考虑的不多,通过学习知道了,教育就是要激活学生的潜能,学会观察、学会思考,教育要培养创新型人才,在教学过程中要保持和发展学生的学习兴趣。我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情,在今后的教学中,将汲取专家的精华,反思自己的教学行为,让自己在教学实践中获得成长,使自己的教学水平和教学能力更上一个新台阶。

(四)、班级建设活动丰富,学员劳逸结合,学习效果好。

在本次培训学习期间,我不但认真参加了培训学习,在辅导教师苗娓老师的带领下还建立了初中美术讨论学习群,我积极为班级工作出主意、想办法,献计献策。并承担了班级简报的制作,可以说,我把全部休息时间都放在了班级管理上,充分利用班级群及班级上的论坛,让学员们做到了互帮互助、相互学习,同行进行讨论,收获很大。另通过与几位辅导教师的联系、沟通,为更好的完成培训学习活动起到了巨大的推动作用。同时也历练了我的组织、管理及工作能力。

(五)、利用资源优势,打造农村美术校本课程

通过本次培训,在学员中达成共识。充分利用农村的资源优势,充分利用本次培训创建的班级群,集思广议,开发一套适合农村美术教学的校本教材,并配上相应的教具学具,力争在不久的将来使其在省内大力推广使用。

总之,这次“国培”学习让我学到了很多,让我明白美术课是怎样上的,明白美术老师是怎样做的,明白和学生是怎样互动的。这真的是一场别开生面的最真实、最纯朴的美术交流。在以后的教学中,让我对美术课有了全新的目标,全新的方向,开发自己的美术校本课程,让学生接受最生动的美术课。

美术培训中心工作总结篇五

1、多引导孩子使用好朋友涂色或按规律涂色。

2、背景色用深蓝色、深紫色、黑色等冷色。

3、培养孩子中心构图,点线等延伸。

4、中心构图,散点延伸,构图要饱满。

5、画用背景油水分离要从一个方向刷,颜色可以用深蓝,浅蓝,深紫或黑色。

6、想要画的主题画大,那方法是我们要把胳膊抬起才会画大。

以前就是让孩子画一个主题,没有把纸画满,通过学习画好主题可以让孩子画些散点这样就不单调了。

通过学习以后多激发让孩子想象力。作画时多用好朋友色,不要太单调。

美术培训中心工作总结篇六

xx年7月28号本人在和政中学参加了普通高中课改美术教师远程培训,此次的培训,我们这些老师被编为和政美术一班,成员有27人,这就意味着,在接下来的几天里,我们将一起学习,一起参加研讨。

为期10天的新课程培训结束了,紧张而充实,学习到了很多东西。但觉得这10天仅仅是个开始,有很多的东西需要慢慢思考,慢慢消化,还有更多的东西需要今后长期的学习和探索。对于刚参加工作时间不久的美术教学工作的老师来讲,新课程也是一个新的起点,一个新的开始,在这一个崭新的平台里,每个学员都畅所欲言的表达着自己的观点,自己的见解,这一切都值得我去学习。

我们顶着炎炎烈日在这里集中培训,确实很辛苦。特别看到一些年纪比较大的老师,在学习中认真的劲头,无不佩服,在论坛得讨论、优秀的文章、每个培训班级的简报、作业点评、在这里都能收获很多的东西,学无止境,我们的学习其实才刚刚开始。

高中课程改革是个新的开始,教材由原来的美术欣赏,改为美术鉴赏,并且除了开设这一个模块外,还有四个模块,总共五个模块包括了九个系列,可谓是“多样性”,学生在选择上也具有了多样性。

通过几天的观看和学习,我是大开眼界,课例中的实验区在高中美术新课改的实践中,给了我们很多经验,在开课方面,基本上五个模块,九个系列,都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广,还创办出了自己的特色。

美术新课程,对于学生来说,天地开阔了,有了很大自主性和选择性,以前只有鉴赏课,现在有了绘画、工艺、书法、摄影等等课程,非常有利于培养自身综合素质。对于老师来说,新课程也开拓了更多的空间,可以发挥自己的特长和创造性,让教学上升到一个更高的水平境界。

这就要求教师,首先要全面理解美术的概念,美术不仅仅是一种写实性的技巧,它其实还是一种观念、一种思维的表达,教师要引导学生正确理解美术概念,理解美术作品,很好的运用美术手段去表现。

其次,教师要注重自己的教学方法,要调动起学生的兴趣和情感,要充分发挥学生自主学习和思考的能力,合理引导,并给与他们创造性发挥的最大空间。

最后,新课程对教师提出了更高的要求,怎么样在这样一个好的新环境中去做好教学教育工作,很重要的一点就是教师得努力不断提高自己的专业水准和文化素养,发挥自己的特长,因地制宜,充分利用身边的资源和材料,真正去落实新课程的教育目的。

新课程学习是一个很好的学习、交流平台,观看了很多试验学校的示范课和经验交流,也和许多同行交流了解,互相学习,对自己的启发很大,不仅仅对于高中教学,对于初中课程,也带来许多启示。

作为一个美术老师,选择什么样的教学内容,选择什么样的教学方法,甚至是什么样的语言,什么样的风格去上好一堂课,都是需要思考,需要精心准备的。美术是一门艺术,美术教师应该很好地引领学生进入美术这个天地,不仅仅是教给他们美术知识,更重要的是引领学生自己去看、自己去走,自己去亲身体验到美术以及艺术的乐趣。启发式的教育,提供不同的思维方式,对于学生的学习和生活都是有利的。

而作为一个美术教师,不仅仅要具备很好的专业知识水平,还需要具有很好的个人魅力,体现出教师的风采和良好的艺术修养、内涵。

新课改下我们看到了新的思想、理念、模式,但是我们也会去思考一些现实的问题,有些模块因为条件的限制无法开设等,但是只要我们有想法,只要我们去坚持,在以后的发展中这些问题都会得到解决的。

新课程学习,打开了一个新天地,其中的收获和思考远远不止这么多,期待在这样一个课程改革中,自己各方面都能不断提升,去体验一个教育者的成功快乐。希望课改走得更远、更成功。

老师们加油!因为我们有激情、热情、和信心!

美术培训中心工作总结篇七

我们在区进校组织的美术教师培训中,让我深切地认识到在全面推进素质教育的今天,作为一名教育工作第一线的美术教师,只有不断地吸收先进的教育教学理念,掌握富有创新的教育教学方法,才能培养富有创新精神和实践能力的创新人才,才能跟上时代前进的步伐。自我感觉是受益颇多。从美术、创意在教学中的应用进行指导。也就是说怎样去上美术课。

在美术培训中,我们首先想从中理解了什么是创意以及美术教学活动的形式。

一、预设课程

老师以《十二生肖》为例来进行举例说明,让我们理解更透彻。

二、生成课程分为三点

三、活动过程

(一)首先丰富孩子的表象;

(二)在活动过程中激发幼儿创意想象;在其中我们要掌握这几种方法有添加法、谈话法、游戏法、整合法、操作法、临摹法、游戏法等,只要掌握了这些方法,那么我们在教学中就会应用自如。

(四)作品的评价与展示,这一环节也尤为重要,孩子们即欣赏,又得到鼓励和自信,这不仅使自己更加有兴趣去完成自己今后的美术作品。而且能促进儿童观察力、想象力、创造力和自我学习能力的发展。

美术培训中心工作总结篇八

20xx年4月7—11日,我有幸参加了此次工艺美术培训。听取了眉县青少年活动中心两位老师精彩的工艺美术培训,使我受益匪浅,他、两位老师扎实的基本功告诉我们每位美术教师要有自己的最求目标,立志干一番事业,要有咬住青山不放松的毅力,不管别人对自己怎样看待,走自己的路,让别人说去吧。

李晶老师介绍了彩陶脸谱的制作,泥塑、青铜器、彩陶泥等制作技法。廖春燕老师主要培训我们学习了剪纸的技法。这次培训的主要目标是提高受训教师的工艺美术水平和理论素养,更新老师们的教育教学理念和教学方法,要求参加本次培训的40多名教师,回到各自的工作岗位后,发挥骨干教师的作用,带动本地区校外美术教育工作蓬勃开展。

这次培训选择的承办单位眉校外活动中心,可以看出这次培训对教师专业水平的重视程度。在这次培训不仅要求受训教师有一定专业基础,更突出强调教师要有创造思维和主观表现,打破了传统美术培训的约束。

美术学科具有知识面广,综合性强等特点,它与社会科学,人文科学,自然科学有直接和暗含的关系因此,它是素质教育中不可缺少的有机组成部分,把美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面,可以使学生较为全面地了解美术与人类,美术与生活,美术与情感,美术与历史等方面的联系,从而更好地学习美术。这就要求我们美术教师必须重视文化学习,提高自身文化修养,不仅是一名美术人,还应该是一名文化人。

美术培训中心工作总结篇九

为了贯彻新课标理念,增强教师的专业知识和技能,提升中小学教师队伍的素质,进一步促进艺体教育均衡发展,区教育局开展了全区中小学美术教师的培训活动。今天,在前进小学已经培训了一天,上午,前进小学美术教师张老师就新课标对我们进行了培训。下午,听了钟灵街小学的樊萍老师和丽雅前进小学颜春容老师的课,受益匪浅,现将今天的培训体会总结如下:

上午,张老师讲到“启发很重要。”以前在课堂教学中,我所理解的启发就是给学生作示范,结果学生的作品都是模仿老师的作品,完全没有自己的创新。今天受了张老师的启发,我明白了真正的“启发”,并不是单纯的示范,示范画当然可以,但在画完之后学生看了就要马上擦掉,防止学生模仿。另外一个“启发”,为学生提示,引导他们思考。张老师讲到的“创设开放式课堂”也令我受益匪浅。在上美术课的时候,我的纪律要求不是很严,学生在课堂上比较放松,这样,课堂纪律往往不是很好。校领导给我建议过多次,我也向他们解释过,但他们始终不理解,一直要求课堂纪律要严明,我真的是不知所措,把学生放松了,领导不认同,上课太压抑,课堂气氛又不活跃,学生的创新思维不能很好发挥。今天听了张老师的讲座,我知道该怎么处理这个问题了。

跟我们美术教师的素质高低有关,我们在学生心目中的位置也跟我们的美术综合知识息息相关。因此,基本功对我们有着至关重要的位置。我们要不断提高自己的美术专业素养。

下午,听了樊老师和颜老师的课,感触颇深。

另外,她们两位老师上课都很精彩。语言优美,很吸引人。这点值得我们学习,一堂美术课仿佛在上欣赏课一样。另外,重点突出,从不同角度引导学生了解重点。这一点也是我以后上课应该注意的地方。

这些,是我学习一天感受最深的地方,对我以后的课堂教学帮助很大。

美术培训中心工作总结篇十

美术,是幼儿十分喜欢的活动之一,美术教育是幼儿园素质教育的重要内容,也是人生启蒙教育的重要一环。孩子们不仅能够从美术活动中得到无穷无尽的乐趣,而且还可以发展动手动脑能力、创新能力、模仿力、观察力、想象力等,满足其好奇心与求知欲,使他们的创造思维、求异思维都得到良好的发展。

什么是幼儿美术教育?其实,幼儿美术教育应与成人的专业美术教育相区别。具体来说,幼儿美术教育包括三层含义:一幼儿美术教育是一种情感教育,是满足幼儿审美情感需要的教育。幼儿喜欢涂涂画画,他们对美术有一种天然的嗜好,他们对美术感性地把握世界,与他人进行情感交流。因此,幼儿美术教育应为幼儿提供情感沟通与满足的机会。二幼儿美术教育是一种创造教育,是以培养幼儿创造能力为核心的教育。每个幼儿都有美术创作的潜能。

在幼儿的美术作品中,我们经常可以看到一些在成人看到既可笑又可爱的形象,如不合逻辑的构思、不合比例的造型、随意安排的空间构图等。这些都是幼儿从自身经验出发,经过大胆想象而创造出来的。因此,幼儿美术教育应当鼓励和指导幼儿以自己的眼光观察周围世界,形成有个人特色的艺术表象,并通过大胆想象艺术地表现自己的体验。三幼儿美术教育是一种操作教育,是培养幼儿手、眼、脑协调活动的操作教育,也是感受和创造没的过程,幼儿需要手、眼、脑的协调活动,他们需要用脑去想象、理解和加工审美意念,用语言表达感受,用手操作材料等。因此,幼儿美术教育应当为幼儿提供充分操作的机会。幼儿园美术教学是幼儿美术教育的一部分,并且是占据重要地位的一部分。

学习和掌握简单的美术活动知识、技能,培养幼儿初步的表现力,使幼儿萌发审美情趣”是幼儿园美术教育的基本目标。掌握一定的美术知识、技能是从事美术活动的必要前提。我们在开展美术教学时应当充分利用环境的有利条件,以积极运用感官为原则,为幼儿提供充分活动和操作的机会。

学生在课堂活动中的状态,包括他们的学习兴趣、积极性、注意力和思维方式,言行能力与质量,发表的意见、建议、观点,提出的问题与争论,乃至错误的回答等等,无论是以言语还是以行为、情感方式的表达,都是教学过程中的生成性资源。由此可见,教学可利用资源的范围是非常广阔的。在时刻运动变化着的课堂中,教师应尊重每一个学生在对话过程中的独特体验,抓住转瞬即逝的生成性资源,为学生开辟课堂上的“动感地带”,使学生的课堂焕发出夺目的光彩,让学生真正成为课堂的主人。

在教学《手形的联想》时,我要求学生画画自己的手,我试图引导学生借助自己的想象,增加必要的形象造型,使手更加的生动、神秘。看着学生,把手压在绘画纸上,呆板的描绘着自己手的轮廓,我在一旁不禁替他们着急,不时提醒他们:手指可以灵活的运动,造型可以千姿百态,但是收效甚微。突然一位平时特别爱表演的同学提出:“老师,我们可以表演吗?”表演手势?我楞了一下,随即一想,这个建议不错,让学生们借助表演手势,充实手的造型,升华手的生命,何乐而不为呢?一听表演,同学们来了兴趣,于是各小组很快进入了合作学习的状态,每个同学都投入到了愉快的表演中,他们一边表演一边揣摩生活中的物象,一边演一边修改讨论,好不热闹!学生在幻灯机上表演手影游戏,同学们觉得很新奇、很好玩,都争着上来演示。通过游戏,一只只可爱的小动物、一个个有趣的头像魔术般地展现在我们的面前,整个教室沸腾了。沸腾的场面让学生更深刻地感受到了手的神奇、艺术的魅力,以及演示的美。

无法预约的精彩应是教育智慧的结晶,是神来之笔,而不是刻意追求的结果。学生作为教育对象,是最宝贵的教育资源。学生的既有经验、智慧、知识和学习的内在潜力,都可以为教学所用,而且有越用越多、越用越丰富的特点。当你在课堂上为某个知识重点、难点一筹莫展时,如果能够巧借学生自发吹来的“东风”,势必会收到事半功倍的效果。这堂课我紧紧的抓住了学生送来的“及时雨”,才使得课堂上思维的火花竞相喷射。在同学的启发下,自己突有所感,忽有所悟,巧妙应对且将教学继续下去,并获得了意想不到的效果。真可谓是踏破铁鞋无觅处,得来全不费功夫!

在教学过程中,开发和利用有效价值的动态生成性资源往往是可遇而不可求的,也是稍纵即逝的。新课程改革呼唤“动态生成”的课堂,只有宽松、自由、开放、生成的课堂才是“动态”的课堂。所以从现在开始,让我们的教案“活”起来,让我们的课堂“动”起来,让我们的孩子“发展”起来!

本学期的教学,感触很深,也引起了我的反思。

我在课堂教学上,虽能认真地完成教学任务,但碰到了不少问题。我发现现在的学生在变。在教学中,我发现现在的学生已与上几届不同,他们可能因其他学业的压力增加,他们对艺术学科越来越无所谓,学生在学习上心理压力很重,很少欢乐,这是当今社会的一种普遍现象,这对我的备课带来新的课题,例如,以前上了几届,内容同是服装的课,学生普遍很喜欢,但这一届的学生就不一样,反映平平,使我有所反思,在教学上要不断探索,不能吃老本,备课必须考虑与研究学生的心理。要根据现在的学生进行备课,只有这样,才能很好地完成教学任务。本学期自己在备课上下了一定的精力,在原有的备课基础上进行了一定的调整,增加一些动态的影像资料,不断充实新的内容,来提高学生的学习兴趣。我想,对于艺术学科应不断关注社会上新的动态,学生的新的变化。现在的学生在变,教师应该在教学上有新的探索。

当今的时代,生活节奏、工作节奏、学习节奏等都在不断地加快,我们的审美习惯在变。传统的文化正在快速地消退,人们的眼光转向时尚。现在的学生对传统不感兴趣,传统的名画名曲,已变得陌生起来了,代之而起的是流行,从超女现象,可以看到今天的学生审美兴趣。要解决这一课题,我把传统与现代相结合来上,这样既了解传统,也能给学生增加一定的兴趣,现在正在尝试。现在新的课改,新的教材,对我来说也是新的起点,新教材,加强艺术性,体现综合性。这需要教师知识面更广,教师要接触更多的艺术门类,虽说各艺术是相通的,但又有自己的特点,有自己的系统,这需要我们教师不断学习,能够适应现在的教学。使学生通过学习,了解一定的艺术语言和艺术规律,了解传统文化,来提高学生的审美素养。新教材关注与学生的生活经验相联系,体现实践性和趣味性。在教学中应研究怎样来激发学生的艺术兴趣。反思中,感到,现在的备课不仅要钻研好教材,而且,还要了解学生的现状,了解当代人的审美心理,只有这样才能上好现在的艺术课。

新教材强调艺术实践,为学生提供自我表达和发挥想象力的空间,艺术需要实践,这是提高学生审美能力的最好方法,选修课是一种很好的途径。在上高一的美术选修课中发现我校学生中对美术喜欢的很多,尤其是这届高一。我能努力去上好美术选修课,通过一年来的学习,学生的绘画水平有了很大的提高,不少学生很希望高二有美术选修课,能继续参加。今年高三有不少学生参加了美术专业考试,也有名列前茅的。部分学生参加美术选修课,他们的进步也会感染周围的学生,这样也有利于学校的文化生活。本学期,我自己有空也画了一些作品,这对学生产生了一定的影响,也提高了我在这些学生心目中的地位,我想,作为美术教师不能荒废自己的专业,自己应该是热爱艺术的人,专业上应不断精益求精,只有这样才能成为真正的美术教师。这是我很重要的体会。新教材形式多样化,在教学中,要充分运用先进的教学手段和现代信息技术。作为艺术课,更应呈现艺术化,设计集生动、有趣、互动的课件,使教材变得更丰富,更能吸引学生,激发学生的兴趣。本学期能积极地参加区的教研活动,特别是写生活动更能激发教师对艺术的热情,这样也有利于教学。

艺术的最根本特点是美与独创,每个儿童都有创造的潜力。学前儿童在美术活动中的创造力是指他们在头脑中形成的审美心理意象,利用美术工具和材料将它们重新组合,创作出对其个人来说是新颖独特的美术作品的能力。今年的教学实践使我在培养幼儿的艺术创造力上又积累了一些心得。

“儿童的美术创造活动是一种手、眼、脑充分并用的活动,它需要儿童用以眼睛为主的多种感观去感知审美对象,用脑去体验、想象、理解、加工改造审美意象、用手对美术工具和材料的操作去表现自己的思想情感和所见所闻。”

几乎每一个儿童在完成一件作品时都流露出一种愉悦的、放松的、甚至恋恋不舍的情绪。为此我费了一番脑筋:

首先,丰富儿童的经验,可以通过参观、讨论等方式进行。比如在进行“生活”系列时,其中包括“学校—校内、街道—校外、窗外、藏宝图”四个活动。我们带领孩子们根据地图参观幼儿园,运用折纸、粘贴等方法绘制从幼儿园到家的地图,运用厚纸版制作藏宝图拼图,孩子们把自制的小人儿放在地图上送他去各个地方,向同伴介绍从自己家到幼儿园的各条线路。

其次,给幼儿提供充分宽松的心理环境。教师和蔼的态度,愉快的背景音乐,都让儿童有足够的自由和信心。活动中,孩子们经常会边忙碌边哼唱着小曲,温馨的气氛使孩子们各个思路开阔、想尽办法完成自己的作品。在活动中,我允许孩子拥有自己的方式方法,自己的理解。比如在完成大树的作品时,我带领孩子们去触摸、观察品种不同的树的树皮的纹理、树叶的形状,再运用想、撕、剪、贴、揉、画的创造方法进行创造。有的树又高又胖,树皮粗糙色彩丰富,尖尖的树叶整齐的排列在树枝上;有的树亭亭玉立,分外妖娆,撕成的树叶稀疏的长在枝条上,别有一番风韵。看着自己的作品,孩子们的小脸上洋溢着自豪和喜悦:“看,我们的森林多奇妙!”。

第三,提高幼儿的创造技能。“在支持、鼓励幼儿积极参加各艺术活动并大胆表现的同时,帮助他们提高表现的技能和能力”。技能是创造力发挥的有效手段。对多种材料操作是其中一项重要的技能,丰富的物质材料也激发了孩子的创造欲望。孩子们的材料包里有各种质地的纸张,有塑料布、纸盒、吸馆、铃铛、棉花、鸡毛、筷子、回形针、纸杯等等,对材料的性质和用途了解的越多,他经过头脑加工出来的作品就会越发与众不同。比如:布置恐龙的家,报纸揉成的石头,吸管做成的大树,毛根作成的小花,塑料纸做成的小溪—————经过孩子的创造和想象,每一样东西都充满了生命力。运用简单、单纯、重复的方法,把复杂的东西变得简单生动,这就是一种珍贵的创造。