读后感，就是看了一部影片，连续剧或参观展览等后，把具体感受和得到的启示写成的文章。如何才能写出一篇让人动容的读后感文章呢？以下是小编为大家搜集的读后感范文，仅供参考，一起来看看吧
梵高画传读后感
梵高死后六个月，一直想方设法帮他卖画的弟弟提奥·梵高也在极度悲伤中去世了。后来很长一段时间，梵高的画仍然不被公众看好。直到近半个世纪以后，人们才后知后觉地发现，这个叫梵高的疯子画家，创造了一个比现有世界更灿烂、更单纯、更能给人以慰藉的世界，在他的绘画里，生命燃烧的光芒是如此的耀眼和温暖。
在新书《梵高画传》中，作者为我们讲述了梵高那疯狂而多舛的一生。
梵高的坟茔读后感
《梵高的坟茔》是我喜欢读的书中的一本。没事的时候，我总喜欢拿在手里翻翻、再看看。因为看着它，我就觉得全身都被注满了奇异神美的力量。它能激励着我在平凡的人生道路上有不平凡的对生命的、对人生的坚定信念和对绘画艺术的自强不息的执着追求。
梵高是怎样的一个人呢？每当我向哪些不知梵高其人其画的人们介绍梵高时，我自己先就激动不已，却找不到确切的语言来表达我内心的真实感受。以李白比其狂放？不适合。以玄奘比其信念？不恰当。以李贺或王勃比其短命才华？不一样。我童年看到飞蛾扑火被焚时，留下了深刻的永难磨灭的印象……梵高，他扑向太阳，被太阳熔化了。
梵高是荷兰著名的绘画大师。他的一生很苦、很累、很疯。梵高是以绚烂的色彩，奔放的笔触表达狂热的感情而为人们所熟知的。但他不同于印象派，印象派捕捉对象外表的美，梵高爱的是对象的本质，犹如对象的情人，他力图渗入对象的内部而占有其全部。印象派爱光，梵高爱的不是光，而是发光的太阳。
他热爱色彩，分析色彩，他曾从一位老乐师学钢琴，想找出音和色之间的契合关系。他追求用色彩的独特效果表现独特的内心感受和感情，用白热化的明亮色彩表现夜咖啡店的黑暗景象。
梵高不倦地画向日葵。他曾说“黄色何其美”！对于他，黄色是太阳之光，是光和热的象征。只要你见过了作品《向日葵》是永远都不会忘记了，就象米开朗基罗的〈摩西像〉一样一经被谁见过，它的形象便永远留在谁的记忆里一样，他的向日葵永远不会被世间无数的向日葵所混淆、冲淡。他的很多感人的作品让人看了以后都会恋念不忘、会落泪涕零！
梵高是用自己的生命来绘画的，他最后因为受到感情和事业绘画的各方面的挫折，他的精神完全崩溃了，就在他不得不住进疯人院的期间，他还是坚持不懈地在炎炎烈日下继续画他心中的画，以至于最后吞食了颜料！他对绘画的执着追求是何等的疯狂啊！最终他还是忍受不了命运的折磨，英年早逝，年仅37岁！
他的作品能打动人们的灵魂。形式美和意境美在梵高的作品里得到了自然的自由的和高度的结合！他的作品几乎每一幅都透露了作者的心脏在跳动。他死后，他的那些用生命换来的作品得到了全世界人们的认可和赞美，成为世界绘画史上的绝世珍品。
他对人生的坚定信念和对绘画艺术的自强不息的执着追求，将会永远激励着我不断进取……
梵高在巴黎读后感
我被主人公命运的坎坷所感动。也许是两者的结合，成就了范增这篇文采斐然的文章。当我的目光在字里行间穿梭，仿佛看到梵高坐在灰色天空笼罩下的空旷原野中，一双忧郁的眼睛望着无边的天际，那目光中充满了哀伤、无奈，苦楚，也充满了坚强与执著。我感受到他的孤单与无助，彷徨与痛苦，也感受到他渴望被人理解，被人关爱，被人认可。
在前行的路上，梵高是独自一人，他是被人遗忘的，他所付出的一切一切只有他自己懂得。他因付出而受到的痛苦，命运却没有给予他相应的补偿--在他满怀希望的时候。在人生的道路上，没有比被弃置不顾，被彻底忘却更痛苦的了，那是冰冷潮湿的黑夜，是狭窄深陷的冰窟，那是与死比邻的生….梵高为了和别人交朋友而把耳朵割下，当他履行诺言伸出双手时，等待他的却是死一般的寂静，还有什么比真心付出更珍贵，更让人潸然泪下?还有什么比无情的拒绝更让人心碎，让人绝望?而那个真心付出的人是梵高，那个遭到无情拒绝的人也是梵高！
梵高在巴黎读后感
在寒假中，我读了《梵高传》。或许大家认识梵高仅限于他的《向日葵》。曾经风靡一时的被人们反复印刷用做家里的装饰画。我觉得虽然这确实使得他的这幅画被更多人认识，但也使他这幅画流于俗气。梵高在慢慢被人们淡忘。但我觉得，梵高本身就是一部传奇。只有你知道了他的经历，才能读懂他的画。
“痛苦便是人生”这是名画家文森特・梵高的临终遗言，也是他那短暂一生的真实写照。梵高是世上最孤独的人之一。这是欧文斯给梵高写的传记《渴望生活――梵高传》的前言。在传记中，美国著名传记作家欧文？斯通用一支神奇的笔勾勒了这位一代印象派巨匠那充满痛苦的悲剧人生。这个荷兰画家因为精神失常，割掉了自己的耳朵。最后开枪身亡。这本书看过很久了，它给予我心灵极大的震撼。梵高是个为艺术而生的天才，他的伟大毋庸多言。
他的弟弟提奥则是在他背后默默支撑他的另一个伟大的人，没有提奥就没有梵高。因为梵高根本没有独立生活的能力，提奥定期给生活窘迫的梵高汇钱，让他能在满足温饱的前提下继续创作。梵高则不断地写信给弟弟，告诉他自己创作的过程，对生活的信心和绝望。如果没有梵高，提奥会过得很好吧。体面的工作，丰厚的薪金，温和的性格，彬彬有礼的举止，走在哪里都是受人喜爱的。他会过一种衣食无忧，平淡恬适的生活。而梵高，敏感，易怒，脾气暴躁，行为偏激，有些神经质，难以想象各方面截然相反的人会这么友爱。
梵高的一生可以概括为：出生+绘画+死亡，除此以外再无其他。虽然他也曾追求过爱情，却从未获得。当他为爱情把手放在燃烧的蜡烛上方，以此表白时，我感动得无以言表。无疑他的爱是疯狂的，可惜没人敢接受。和妓女生活的那段时间，更加没有爱情可言。在绝望中无以回归的梵高，最终选择了以绝望的方式离开自己。
虽然很早就知道他的一些经历，但是读起这本书来，却总有一种让我透不过气的感受。也许，他要是生活中在现在的社会中，结果会截然相反，不过，也许，就没有那样才华横溢的梵高，就没有这样让人怜，让人敬，让人无限可惜的梵高了。
《梵高在巴黎》
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梵高传读后感
如果你恰好碰到一个明媚的春天，而你又不用去上班，那么待在屋子里面捧起一本书静静的看着，直到夜幕西沉，掩卷长思这一段时光的精神之旅，这大概就是人们常常说的幸福二字吧。
第一次听到梵高这个名字的时候，那个时候还小，完全意识不到这在将来会意味着什么。就像你完全猜想不到未来会发生什么一样，充满了未知性和不可思议性。多年后的自己，也就是小时候心目中未来的自己，我完全也没有预料到时间过的如此之快，以至于我还未准备好它就已经降临。
文森特·梵高这个充满魔力的名字，他已经影响到了这个世界。就像他本人毕生所追求的“宗教事业”一样，他在年轻的劳里劳德牧师影响下，发现了另外一个崭新的世界。这个世界不同于他所追求的宗教事业，繁杂而严肃的布道，不合时宜的宣扬某些上帝的精神，这个保守的世界对文森特具有无法抵制的魔力，既想摆脱，又想拥有。
文森特·梵高出生在津巴尔特的牧师公馆中，他的父亲名叫多洛斯·梵高，母亲安娜，他的父母一生都在纠结、痛苦他们这位长子“多年后，他们面对文森特的散漫桀骜，无可奈何。”
在这一卷中，长达200余页的文字娓娓道来文森特的早年时期经历，他很早的时候便从学校中走出来，然后在津巴而特的牧师公馆中度过了他人生最幸福的童年阶段。无论是他喜欢的大自然还是家庭的那种氛围，都能令他欣喜若狂。
有时候，你真的会惊叹文字的魔力，它可以让你尽情的穿越时空，去感受到那些你不曾出生就错失的美好。这些东西是任何人、事都无法替代的，它只属于你自己。
那些流连于文字中的文森特，那些真挚而复杂的情感波动，无疑是最有价值的。
文森特从海牙做画商，到伦敦、巴黎、布鲁塞尔、黑乡等等一系列的经历中，我们可以从他的画中一一看出来，我相信这一点。即使是你没有任何的绘画技巧，你依旧可以从中看出他”内心的忧伤。”
艺术向来不是高高挂在那里，供人欣赏的。它之所以能以一种寻常人无法理解的方式流传开来，很大程度上就是它内在的意义，也就是画家以极其宏大的视角，以最简单朴素的技法来描绘出如创世纪般的宏伟蓝图。
如此痴迷于此间的文字，正如如此痴迷于文森特·梵高这个人。以前从未有过这种感觉，以后这种感觉将永远伴随着我的一生，我感觉。