艺术创作心得体会心得体会和感想（模板19篇）

心得体会的写作过程也是一个自我反思和反馈的过程，能够更好地认识自己，提高自我认知能力。这里有一些经过精心挑选的心得体会范文，希望能够给大家提供一些写作方面的参考和启发。

心得体会感想张莲心得体会

张莲是我大学时的一位导师，她教授的是文学理论课程。在这门课上，我受益良多，不仅学到了专业知识，也在张莲身上获得了一些宝贵的人生智慧。通过与她的交流和学习，我深深感受到了教师的伟大和教育的深远影响，也对自己的未来职业道路有了更明确的规划。

首先，张莲在课堂上展现出了对知识的渊博和深入的掌握。她经常引用生动且充满哲理的例子来阐述复杂的概念，让我们对课程内容能够迅速理解和吸收。她经常引领我们参观博物馆和艺术展览，利用具体的艺术作品来帮助我们更好地理解文学作品背后的意义和内涵。在她的引导下，我们深入研究了多位文学大师的作品，并通过讨论和写作来加深对文学的理解，培养了独立思考和批判性思维的能力。

其次，张莲注重培养我们的文化素养和人文关怀。她教导我们读书的方法和技巧，强调阅读的重要性以及通过阅读来提升个人修养。她鼓励我们多读名著，多接触不同领域的知识，开阔我们的眼界。她还鼓励我们参与社会活动，了解社会问题，培养对他人的关心和关爱。张莲认为，只有具备了这些素养，我们才能成为有责任感的公民和有影响力的领导者。

此外，张莲以身作则，用自己的言行展示了一个合格的教育者应具备的品质。她平易近人，乐于与学生交流。她愿意花时间与每个人交流，听取我们的困惑和疑问，并给予耐心的解答和指导。她对每一位学生都给予了充分的关注和尊重，不管是在课上还是在课下，她总是倾听我们的需求，并提供积极的反馈和建议。她的付出让我感受到了教育的温暖和力量，也让我明白了教育者不仅要传授知识，更要关注每位学生的全面发展。

最后，通过与张莲的交流和学习，我对自己未来的职业道路有了更明确的规划。在她的激励下，我决定将来从事教育工作。我希望能够成为像张莲一样优秀的教育者，用自己的专业知识和人格魅力来影响更多的学生。我明白，作为教育者，我不仅要传授知识，更要培养学生的人文关怀和社会责任感，帮助他们成为一个有思想、有情感、有担当的人。我深知这不是一项容易的任务，但是我相信只要有信念和毅力，我一定能够达到自己的目标。

总之，与张莲的学习和交流让我受益匪浅，不仅学到了专业知识，也收获了人生的智慧。她渊博的知识、培养我们的文化素养和人文关怀、以身作则的品质以及对未来职业道路的启迪，这些都让我对教育有了更深入的认识和体会。感谢张莲给予了我如此宝贵的学习机会，我将会倍加珍惜并努力践行她所传授的思想和价值观。

艺术创作心得体会心得体会

作为一个喜欢艺术创作的人来说，我经常感受到创作带给我的快乐和满足感。在艺术创作的过程中，我逐渐领悟到一些心得和体会。下面，我将分享我对艺术创作的理解和体验，希望能够给其他热爱艺术的人一些启发和思考。

第一段：发掘内心的表达。

艺术创作是一种表达自我的方式，是内心情感与外界交流的桥梁。我发现，每次开始一项新的创作时，我都会先凝神静气，沉浸在自己的内心世界中。我闭上眼睛，感受心中的思绪和情感。有时候，我会回忆起某个瞬间，让记忆重新浮现;有时候，我会想象未来的某个场景，让情感沸腾。无论是回忆还是想象，都能够帮助我寻找和把握创作的主题和灵感。在艺术创作中，发掘内心的表达是非常重要的，因为只有真实的情感才能够与观众建立起共鸣，让作品有更深远的影响力。

第二段：勇于尝试与突破。

艺术创作需要大胆地尝试与突破传统的束缚。在自由的创作环境下，我愿意尝试各种不同的媒介和风格，去探索艺术的无限可能。有时候，我会用鲜艳的颜色去画黑白的形象，给作品带来戏剧性的效果;有时候，我会用肆意的线条去表现细腻的情感，给人以以外的触动。勇于尝试与突破，可以让艺术作品更富有创意和个性。同时，这种探索的过程也帮助我发展了自己的艺术风格和语言，让我在创作中追求更高的境界和追求。

第三段：不畏失败与挫折。

在艺术创作的过程中，遇到失败和挫折是不可避免的。有时候，我会遇到画具不随心意、作品不够完美或者创作灵感枯竭的情况。但是，我学会了不畏失败和挫折，而是从中吸取教训，不断调整和改进。每一次的失败和挫折都是成长和进步的机会，它们让我更加坚定地走在艺术创作的道路上。艺术创作需要坚持与毅力，只有不畏失败和挫折，才能够抓住机会，迎接成功。

第四段：与他人的交流与分享。

艺术创作不仅是个人内心世界的体现，也是与他人交流和分享的平台。我喜欢将自己的作品展示给家人、朋友和其他艺术爱好者。他们的赞赏和评论让我更有动力创作，同时也激发了我与他们的交流和的思考。通过与他人的交流与分享，我收到了很多新的观点和建议，这让我不断地完善和提高自己的创作。艺术无国界，交流和分享是让艺术走向更广阔世界的桥梁和媒介。

第五段：享受创作的过程和成果。

最后，艺术创作的过程本身就是一种享受和乐趣。在创作的过程中，我有时会陶醉于颜料在画布上的奔腾，有时会沉浸于音符在空气中的飞舞。这种享受让我忘却了时间与空间的束缚，沉浸在艺术的世界中。与此同时，看着一件件完整的作品从零散的构思中涌现出来，带给我无限的成就感和满足感。这种享受既是对艺术的热爱，也是对自己创作能力的自信。

总结：

艺术创作的心得和体会需要通过实际的创作实践和不断的反思来积累。我意识到，艺术创作不仅是对自我的表达，也是与观众交流和沟通的途径。勇于尝试与突破、不畏失败和挫折、与他人的交流与分享，以及享受创作的过程和成果，这些都是我在艺术创作中获得的宝贵心得和体会。我希望能够持之以恒，不断提升自己的艺术创作水平，为更多的人带来美的享受和启迪。

心得体会与感想

近些年来，我经历了很多事情，无论是工作、学习还是生活，都让我有了许多心得体会和感想。这些经历让我明白了许多道理，让我的心态更加成熟，也让我更加懂得如何面对困境和挑战。在这里，我将分享一些我所得到的心得体会和感想。

首先，我认识到人生没有捷径。一直以来，我都希望自己能够轻松地达到目标，不费吹灰之力地获得成功。然而，我却发现这样是不可能的。在实现梦想的道路上，我们必须付出努力和汗水。无论是在学习上，还是在工作中，只有通过持之以恒的努力，才能够取得真正的进步和成就。这样的体会让我不再浮躁，更加踏实地去追求自己的目标。

其次，我学会了从失败中汲取教训。曾经，我对失败感到沮丧和失落，认为失败是我能力的证明。然而，随着时间的推移，我渐渐明白了失败的意义。失败并不意味着终结，而是一种宝贵的经验。从失败中汲取教训，对自己的能力和发展起到了积极的推动作用。正是通过失败，我找到了自己的不足之处，也提升了自己的实践能力。因此，我现在能够坦然面对失败，不再轻易放弃，勇敢地追求自己的目标。

再次，我认识到团队的力量。人是群居动物，我们需要与他人合作和分享。只有团队中的每个人都能发挥所长，才能取得更好的成绩。在过去的一段时间里，我参与了许多团队项目。通过与团队合作，我发现每个人都有独特的优势和专长，能够为整个团队带来不同的贡献。通过互相学习和借鉴，我们能够共同解决问题，实现更大的价值。因此，我更加重视与他人的合作，相信团队的力量，也更加重视沟通和协作的重要性。

最后，我明白了自律对于个人发展的重要性。自律意味着要有坚定的目标和规划，同时要有良好的时间管理和执行力。只有自律，才能够更好地自我约束，更好地克服困难和诱惑。我发现，在我培养自律的过程中，我逐渐变得更加有条理和高效。我能够更好地应对各种挑战，更好地规划和安排自己的时间。因此，我对于自律的意识越来越强烈，我相信自律对于个人发展和成功至关重要。

总之，我通过这些年的体验和感悟，明白了许多道理，并从中积累了许多宝贵的心得体会和感想。人生没有捷径，要靠努力和汗水去追求梦想；从失败中汲取教训，不断改进自己；团队的力量是无穷的，个人与团队可以相互促进和成长；自律是成功的基础，要有目标、有规划、有执行力。这些心得体会和感想将对我未来的发展产生重要的指导和影响，我将继续努力，不断增长自己的智慧和能力，追求更好的人生。

燃气安全艺术创作心得体会

燃气安全是我们日常生活中必须严格遵守的安全标准。作为一个从事艺术创作的人，我深深认识到了燃气安全的重要性。近期，我以燃气安全为主题，进行了一次艺术创作，今天我就来分享一下我的心得体会。

我的艺术创作采用了现代绘画和雕塑技巧相结合的方式，在这个作品中，我希望能够传达出燃气安全的重要性。具体的表现形式是在一个场景中，将一个燃气爆炸的场景坍塌前的瞬间呈现在画面中，让人们在欣赏艺术作品的同时，也能够冷静的认识到燃气安全问题的重要性。

第三段：创作过程中遇到的困难。

在艺术创作的过程中，我遇到了很多困难。首先，我需要对燃气安全的知识点有一个全面的了解，这需要我花费很多时间去学习和了解相关知识。其次，燃气爆炸的场景有很多复杂的元素，需要我进行深入的研究与拆解，并将这些元素合理的组合在作品中。最后，创作的过程中需要我投入大量的时间和精力，全神贯注的思考和创作使我感到疲惫但也很充实。

在这次的艺术创作中，我深刻认识到了燃气安全问题的重要性。通过我精心的构思和创作，整个过程中，我深入思考了与燃气安全相关的问题、学习了相关的知识，加深了我对燃气安全在我们日常生活中的危害性的认识。在这个过程中，我也认识到了艺术作品是传达信息的一种方式，通过艺术作品的形式来提醒大家燃气安全的重要性，对于大众这一直辈子来说都是很有意义的。

第五段：总结。

总的来说，这次的艺术创作让我深刻领悟到燃气安全的意义以及艺术作品在传达信息方面所展示的能力。通过这个作品，我希望能够提醒大众在生活中要重视和遵守燃气安全的规范，从而减少意外事故的发生。同时也希望我的这份作品能够得到更多人的关注和达到我的期望。

艺术创作心得体会心得体会

艺术创作对于我来说，既是一种创新的方式，也是一次内心的探索。在这个过程中，我不仅学会了表达自己的情感和观点，还培养了耐心和毅力。通过不断的尝试和反思，我发现艺术创作不仅仅是展示作品，更是一种心灵的释放和成长。下面将分五个方面，详细介绍我在艺术创作中的心得体会。

首先，艺术创作让我学会了坚持不懈。创作一幅作品需要时间和耐心，有时候甚至需要多次重新开始。尤其是在面对挫折时，我曾想放弃。然而，随着时间的推移，我发现坚持下去才会有进步。就像一位作家在写作过程中可能会重写多次，以达到自己的目标。通过坚持不懈地进行尝试和修正，我逐渐提高了我的创作技巧和表达能力。

其次，艺术创作激发了我的创造力。在创作的过程中，我不仅仅是按照既定的规则和模式去进行，而是尝试突破常规，探索新的可能性。以绘画为例，在创作一幅画时，我不仅需要运用画笔和颜料的技巧，还需要发挥自己的想象力和创造力。这样，我能够创作出与众不同的作品，展现出自己的独特风格。

再次，艺术创作是一种情感的表达。通过艺术创作，我能够将内心的情感和感受转化成作品，让别人能够更好地理解我。有时我会选择创作一些抽象的作品，让观者自由地解读，也有时候我会选择具象的表达方式，以传递特定的信息和情感。不论哪种方式，艺术创作都是我展示自己内心世界的窗口，让我与观者进行情感的共鸣。

此外，艺术创作教会了我对细节的关注。在绘画、摄影等创作过程中，每个细节的处理都至关重要。我学会了仔细观察事物，发现生活中的美好和细小之处，并将它们传达到作品中。这种细致入微的观察能力不仅仅在艺术创作上有用，也可以应用到日常生活中，让我更加细心和周到。

最后，艺术创作让我成长为一个更有思考力的人。通过艺术创作，我不仅仅是机械地表达情感和观点，而是需要思考和反思背后的意义和目的。在进行艺术创作时，我会思考我想要传达的信息以及如何最好地传达。这个过程培养了我的逻辑思维和批判性思维，让我更加独立思考和理解世界。

总的来说，艺术创作是一种乐趣，也是一种成长的机会。通过艺术创作，我学会了坚持不懈，激发创造力，表达情感，关注细节，以及思考和反思。这些心得体会不仅仅在艺术创作领域有用，也可以应用到我的生活和学习中。艺术创作给了我一个展示自己的舞台，同时也让我不断地发现和完善自己。

艺术创作心得体会心得体会

人类对艺术的追求，激发了无数创作者们的思维和灵感源泉。在艺术创作的过程中，我们不仅可以表达自己的情感和思想，还可以触摸到美的本质。作为一名爱好艺术的创作者，我有幸能够在不同的艺术形式中倾注自己的心血，并从中体会到了许多宝贵的心得和体会。

第二段：展开。

艺术创作对于我来说是一种心灵的救赎。曾经有一段时间，我陷入了情绪的低谷，对于生活开始感到迷茫和疲惫。而在创作的过程中，我不再受到一切的束缚，自由地发挥着自己的想象力。每当我用创作表达出那些难以言喻的感受时，便仿佛释放了内心的负担，重获了内心的平静和坚强。

第三段：展开。

艺术创作是一场与自我的对话。在作品中，我们可以看到创作者的个性和思维方式。通过创作，我深刻地发现了自己的不足和欠缺，时刻提醒自己要不断学习和进步。同时，艺术创作也是一次与他人的对话。作品可以触动观者的内心世界，唤起他们共鸣和思考，与他们产生一种特殊的心灵共振。

第四段：展开。

艺术创作中的失败乃是常态。在创作的过程中，我经常会遇到各种困难和挫折。有时笔墨不能流淌，有时构图无法完成，有时灵感也会突然消失。然而，正是这些失败和挫折让我不断反思和成长。面对困难，我学会了坚持和耐心，清晰地认识到自己的不足，并不断找寻改进的办法。每一次失败都是意味着更多的探索和尝试，为成功铺垫了路。

第五段：总结。

通过艺术创作，我感受到了自己内心的力量和潜能。创作让我发现了自己对于美的独特见解，并学会了用艺术的语言去表达。更重要的是，艺术创作让我感受到了自己存在的意义和价值。在追求创作的过程中，我与自己对话、与他人对话，通过失败和挫折不断成长。艺术创作已成为了我生命中重要的组成部分，给予我无穷的力量和勇气去面对生活中的挑战。

艺术创作展演的心得体会

随着社会的发展和人们生活水平的提高，艺术作品的需求也越来越高。为了满足这种需求，许多艺术家开始积极策划和创作艺术作品，并举办展览来展示自己的作品。在过去的一段时间里，我参加了几次艺术展览，从中学到了很多，特此写一篇关于“艺术创作展演的心得体会”的文章。

第一段：准备工作至关重要。

如果想要办一次成功的艺术展览，做好准备工作是至关重要的。可以先准备一份详细的计划，包括展览的主题、时长、地点等等。同时，根据自己的实际情况决定展品的数量和种类，制定展品布展方案，确定展品的布局等等。此外，要提前进行宣传，吸引足够的观众，这样才能展示自己的作品，得到更多的认可和支持。

第二段：作品要有突出的特点。

展览时，每一件作品都是艺术家的心血结晶。因此，作品的质量要过硬，有独特的风格和特点。在作品的创作中，要注重艺术的表现形式，创新思维，打破常规。作品的题材和风格也要符合大众的审美需求，从而更容易被观众所接受。

第三段：展览要有互动性。

在艺术展览中，艺术家和观众之间的互动是非常重要的。不同的展品需要有不同的展示方式，如注重观感，或是注重互动性等等。观众可以与作品进行互动，了解作品的背景和艺术家的创作思路。这样一来，观众对艺术家和作品的认可就更加深刻，展览效果就更好。

第四段：多元化的媒介形式。

在艺术创作中，不同的媒介形式可以传达出不同的情感和主题。不仅可以使用绘画、摄影等传统的艺术媒介形式，还可以使用现代化的电子媒体来创作作品，以更好地呈现作品的意境和主题。艺术媒介的多元化探索，不仅可以丰富作品的呈现形式，也可以展示出不同的艺术家创作思想和个性。

第五段：展览成功与否在于观众反响。

艺术展览的目的，就是要让观众更好地了解作品和艺术家，让艺术家得到认可和支持。因此，展览的成功与否在于观众的反响。不同观众对作品的感受和评价不同，但是大多数观众都会直接或间接地表达出自己的看法和观点。通过对观众反响的总结和分析，可以更好地了解自己的创作方向，为以后的创作之路提供更好的借鉴。

综上所述，艺术创作展演无论是对艺术家还是观众都有很大的意义。通过艺术展览，艺术家可以展示自己的作品，得到认可和支持；观众可以欣赏到高品质的艺术作品，体验艺术给人带来的美妙感受。艺术是人类创造的文化精华，通过艺术展览，可以更好地传递文化，提高人们的文化素养。

艺术创作展演的心得体会

艺术创作展演是一个独特的艺术形式，它需要艺术家们付出大量的努力和创造力，以呈现其灵感和创意。作为一名艺术家，参与和创作展演是我的职业生涯中非常重要的一部分。在参与多次的展演之后，我逐渐意识到了艺术创作展演的重要性和深层次的意义。在这篇文章中，我将分享我在艺术创作展演中的心得体会。

第二段：准备工作。

首先，艺术创作展演不仅仅是在舞台上演出，还需要大量的准备工作，包括剧本的写作、排练时间表的确定、舞台和灯光的布置等等。这些准备工作非常困难，但对于展演的成功至关重要。在我参与的多个展演中，准备工作通常超过演出本身的时间。

第三段：创作过程。

其次，艺术创作展演需要艺术家们在紧张的时间限制内进行灵感的创作。这个过程需要摆脱对创作灵感的束缚，探索新的艺术元素，并尝试创造出一些新的视觉和情感效果。这个过程需要强大的创造力和智慧，同时也需要耐心和毅力。在展演的创作过程中，艺术家需要不断地调整和改进，以确保演出的效果最佳。

第四段：合作与团队精神。

此外，成功的艺术创作展演需要大量的团队合作和精神。作为艺术家，我们需要与其他艺术家、演员、导演、技术人员等多个方面的人合作，以确保演出的平滑进行。团队合作需要互相尊重、沟通、协作和灵活性。我在多次展演中体会到，只有良好的团队合作和精神，才能让作品最终呈现出最好的效果。

第五段：总结。

最后，通过艺术创作展演，艺术家们可以在观众面前展示自己的创造力和艺术才华。我相信，每次展演将会是一次难忘的经历和人生财富的积累。通过与其他艺术家和观众的沟通和交流，艺术家们不仅可以改进自己的创作技能，也很可能获得新的启发和灵感。在多次艺术创作展演的参与中，我深刻体会到了展演背后的艺术精神和文化内涵。我相信，随着未来的不断学习和经验累积，我将更好地创作和参与这些展演，以不断提高自己的艺术创作水平。

燃气安全艺术创作心得体会

人与自然环境之间不断的摩擦不断推动着人类的文明进步，燃气技术作为生活中必不可少的一项技术，在为人们带来便利的同时也存在着潜在的危险，因此，如何在艺术创作中将燃气安全这一重要的话题呈现出来，引导人们保持高度警惕，是本文要探讨的话题。

在进行燃气安全创作时，首先要明确呈现哪些内容才能更好地实现安全警示的效果。例如，在创作过程中要将燃气泄漏、使用安全、供气质量等问题展现出来，通过艺术作品为大众传递正确的安全知识，让每个人都成为燃气安全的宣传者和执行者。

第三段：创作手法的选择。

艺术有许多表现手法，因此，在燃气安全创作中，我们可以选择不同的手法进行呈现。例如，通过油画、雕塑等视觉艺术手法，让人们通过视觉感受来对燃气安全保持警惕；或者通过音乐、舞蹈等表演艺术手法，让观众在听与看的双重刺激下，更好地理解燃气安全的重要性，形成对燃气安全行为的自觉性。

实践中，许多文化机构都深入到社区、学校等公共领域，通过组织燃气安全主题的艺术活动，形成宣传的热潮。例如，通过举办“燃气安全主题创意征集大赛”、举办燃气安全知识讲座等活动，让媒体、学校、社区等多方面力量形成联动，为培养全民燃气安全意识，打造平安和谐生活环境营造了良好氛围。

第五段：总结。

总之，在燃气安全创作中，形式可以多种多样，但重要的是要把握好安全警示的内涵，采用精心设计的手法，让观者感受到切实的信息传递和感触。燃气安全作为全民的信仰和责任，艺术创作应当承担起传递安全声音的重任，借助艺术的力量不断提高人们的安全意识，让燃气安全在每个人的心中形成观念高度，实现安全和谐的美好生活。

燃气安全艺术创作心得体会

随着燃气作为我们日常生活中不可缺少的一部分，对于燃气安全的关注已经越来越普及，而燃气安全艺术创作也逐步成为各种安全宣传活动中重要的一环。在此，我将分享我在燃气安全艺术创作中所得到的心得和体会。

随着燃气使用量的增加，安全问题也不容忽视，燃气安全艺术创作的必要性在于，通过艺术的形式，将燃气安全知识向广大人们传播，提高人们的安全意识，以期达到保障人们有一个安全合法的生活环境，从而不断提升燃气的使用安全性。

燃气安全艺术创作的理念是以人为本，在创作过程中要注重人的感受和体验，通过艺术作品来表达燃气安全的知识，让更多人对燃气安全有一个更直观的了解，并且能够引起人们的共鸣和重视。艺术作品有着独特的表现力，可以让观众从视觉、听觉、心理等多个方面来感受艺术创作的魅力。

艺术创作的过程中面临着很多挑战，燃气安全艺术创作也不例外。燃气安全知识涉及方方面面的问题，如何将这些知识通俗易懂地表达出来是创作的难点。同时，要做到不失真，不炒作，保持作品的艺术性，让观众在欣赏作品的同时能够感受到燃气安全的知识和重要性。面对这种挑战，创作者们需要具备对于燃气安全知识的深刻了解，同时要不断深化自己的艺术创作水平。

燃气安全艺术创作可以起到多方面的成效。首先，能够让更多人了解和关注燃气安全，提高人们的安全意识和自我保护能力。其次，艺术作品能够激发观众的情感共鸣，让人们更深刻地认识到燃气事故的严重后果；最后，艺术作品还能够引起社会关注，推动相关部门制定更加科学的燃气安全政策和制度，为人们提供更可靠的保障。

未来，燃气安全艺术创作将逐步得以发展和完善。创作者们将不断探索新的艺术表达方式，结合现代科技手段和现实社会需求，推出更加创新的作品，提高燃气安全知识的普及率和广度。同时，我们也期待着更多的专业人才加入燃气安全艺术创作队伍中，为创作出更多高质量、高水平的作品贡献力量。

在燃气安全艺术创作中，我们不仅能够享受到艺术的美感，更能够引起我们对于燃气安全问题的关注和思考。希望在未来，能够有更多的人加入到燃气安全艺术创作中来，引领时代潮流，共同推动燃气安全向更高层次的发展。

艺术创作展演的心得体会

艺术是一种可以被灵魂感知的并与之共鸣的东西，这种共鸣能够在人们心中引发出不同的情感和思考。而艺术创作展演是艺术的一种表现形式，它将艺术家的创作作品与观众进行沟通并交流。我曾参加过不同类型的艺术创作展演，深深感受到了艺术的独特魅力，下面我将谈谈自己的体会和感受。

第二段：情感体验。

艺术创作展演中最吸引我的地方是情感体验。艺术家的作品通常都会带有他思维、情感上的投射，而这种表达正是创作中最具有价值的地方。我曾参加过一场音乐会，音乐家们的演奏动情了我，那些音符和旋律像是在我耳边轻轻诉说，让我有种身临其境的感受。在这种情感的感染下，能够看到更广阔的世界和生活人生。这也是我认为艺术展演最吸引人的地方之一。

第三段：精神启迪。

艺术还具有启迪人心的作用。我曾在一次文艺演出上看到一幅画作，这幅画展现了一位老人在山林中安稳的生活状态。很多人可能觉得它没有什么特别之处，但却给了我启迪和思索。我曾想过为何一个人可以活得如此安逸、满足。这幅画让我明白生活不一定要被外在的物质所束缚，内在的精神体验和愉悦才是最重要的。这种启迪并非来自于他人的劝说，而是通过艺术所传递的生命智慧和内在世界的探索。

第四段：文化交流。

艺术之美在于其独特的文化背景。不同的文化传统和历史背景都会反映在艺术作品中。我曾前往上海参加过一次戏剧展演，看到了一些古老的戏剧剧目，这些剧目都表达了中国文化的传承与发展。虽然它们不是我的文化背景，但是在文化的交流与碰撞中，我更好地欣赏到了不同文化中的艺术之美。这种碰撞有助于增进文化理解，进而促进国际的交流与合作。

第五段：心灵沟通。

艺术创作展演中最珍贵的大约就是艺术家和观众之间的心灵通达了。我曾在一次个人画展上看到了一张画，这幅画表现了一位男人的孤独和无助，这种无助和自卑深深地触动了我，让我能够和画中的角色产生共鸣。这种心灵沟通不仅仅是从观众到艺术家的单向沟通，它更像一种双向的交流，艺术家在作品中诉说着自己的心声，而观众则能在作品中找到自己的影子。

结构清晰的文章可以让读者快速了解作者的主题，通过对艺术展演的体验和感受的描述，让人们深入了解艺术的力量和人类之间的联系。

心得体会感想

PPT（演示文稿）是现代人们生活和工作中经常接触的一种工具，它以图文、声音、动画等多媒体功能为基础，有效地辅助话语传递，提高了信息表达和传播的效率。在使用PPT的过程中，我深深地感受到了它的重要性和优势，也不断地从中积累经验和得到启发。下面，我将结合自己的使用经历，谈谈我对PPT的心得体会和感想。

首先，作为一种常用的演示工具，PPT具有直观性和可视化的特点。通过运用丰富的图表、配合简洁明了的文字，PPT能够直观地传达信息，并使观众更容易理解和记忆。我曾经在一次工作汇报中使用了PPT，通过有序的页面和醒目的标题，我把自己的观点和数据清晰地展示给了观众。与仅凭口头表达相比，PPT更加生动形象，让观众对我的报告印象深刻，并能够回忆起我想传达的内容。

其次，PPT的设计与排版能力对于信息表达非常关键。一份好的PPT应该具备合理的布局和令人愉悦的色彩搭配，从而提升观众的视觉体验，使其更容易被吸引和留下深刻印象。在过去的一次学术报告中，我花费了大量的时间和心思来设计PPT的排版和风格。我采用了与主题相符的配色方案，并根据不同的页面内容选择了合适的字体和大小。最终，我的演示受到了学术界的认可，而且我从中学到了如何通过设计和排版来提升观众的注意力和理解能力。

除此之外，PPT还可以通过动画和音效等多媒体功能来增强展示效果。动画可以使干燥的数据和文字更加生动活泼，音效则可以增加情感共鸣和记忆深度。在一次团队合作的汇报中，我使用了PPT的动画功能来呈现我们产品的各个功能及特点。通过简单的动画过渡和平滑的移动效果，我们的产品在展示中充满了创意和活力，使观众对其生成了浓厚的兴趣。

另外，PPT也有助于提升演讲者的表达能力和自信心。在我开始使用PPT之前，我常常会因为紧张而忘记演讲的内容或者遗漏重要的要点。但通过使用PPT，我可以把演讲内容和要点都明确地展现在页面上，给我带来更大的安全感和信心。在一次重要的面试中，我精心准备了一份演示文稿，并在演讲过程中使用了它。PPT提供了一种备用的线索，使我更加从容自信地进行演讲，顺利通过了面试。

总结起来，PPT作为一种现代化的演示工具在信息传递和表达中具有重要作用。通过直观性的特点、拥有合理的设计和排版、增强展示效果的多媒体功能以及提升演讲者表达能力的特点，PPT不仅提高了信息传递的效率，而且为演讲者带来了更多的信心和成功机会。因此，我们应该充分利用PPT的特点和优势，在工作、学习和日常生活中更好地运用这个工具，来实现更佳的表达效果。

感想的心得体会

人生的旅程中，我们每个人都会不可避免地经历各种各样的事情。这些事情不仅会给我们带来欢乐，也会给我们带来痛苦。无论是快乐的时刻还是艰难的时刻，每一次经历都会让我们有所感悟，有所领悟。这些感悟和体会，就是我们在人生道路上的财富，也是我们不断成长的动力。

二、感悟生活。

生活中的每一天都充满了无数的惊喜和挑战。当我们意识到生活中不如意的事情根本无法改变时，我们就会明白生活并不总是欢乐的，也没有绝对的公平。然而，正是这些不如意的事情让我们更加坚强，懂得如何应对困难。面对生活的各种苦难，我们应该学会积极乐观地对待，从中寻找到让自己快乐的事物。

三、感悟友情。

友情是人生中最宝贵的财富之一。在我们的成长过程中，我们会结识许许多多的朋友。有的朋友只在生活的一段时间里和我们共事，有的朋友能陪伴我们度过一生。无论是临时还是长久的友情都会让我们受益匪浅。因为友谊，我们能够学会相互关心和支持，在困难时得到他人的帮助和鼓励。友情的力量可以打破种种隔阂，让我们感受到真诚的温暖和幸福。

四、感悟爱情。

爱情是人生中最美好的感情之一。它能通过两个人的相互关爱和关心，让我们感到幸福和温暖。爱情的魔力是无穷的，它能够让我们变得勇敢、坚定和无私。在与爱人相处的过程中，我们会懂得如何去包容和理解对方，学会为对方着想。爱情给予我们无尽的力量和动力，让我们更加积极地以及在人生的每个领域中追寻和追求幸福与成功。

五、感悟人生。

人生是一种奇妙的旅程，每个人都将经历它的起伏和曲折。在宿命的安排下，我们也将经历许多喜怒哀乐。人生不是一块墓地，更不是一片净土，它是一片人山人海，是一弯夜空下孤独星子。我们该怎样对待人生呢？这是我们每个人都要思考的问题。面对人生的种种际遇，我们不能轻言放弃，更不能消极抱怨。我们应该要把握每一个机会，积极面对人生的挑战，努力追求自己的理想。因为只有在不断的探索中，才能更好地领悟到人生的真谛。

六、结语。

我们的感悟和体会是我们人生的财富和积累，它们让我们在困难和挫折面前不轻易屈服，积极面对人生的每一天。无论是喜悦或悲伤，人际关系或人生之谜，这些感悟都是我们成长的养分。让我们从现在开始，用感激之心去理解并珍惜这些体验和体会，用它们来指引自己，成为一个更好的人。

tpm心得体会感想

TPM（TotalProductiveMaintenance）全面生产维护是一种强调全员参与，以提高设备效率和生产质量为目标的管理方法。通过对企业生产环节进行全面系统的维护与改进，TPM在企业中取得了显著的成效。在实施TPM的过程中，我深刻体会到了它的重要性以及它对企业发展的积极影响。

首先，TPM强调全员参与，使得企业成员的责任心和使命感得到提升。在TPM的推行过程中，每个环节的工作人员都要参与其中，不论是设备操作员、维修人员还是管理人员，每个人都要对设备的保养和改进负起责任。这种全员参与的氛围不仅增加了员工之间的沟通和合作，更重要的是激发了员工的积极性和工作热情。在实施TPM后，员工们更加关注设备的运行状况，通过日常的巡检和保养，及时发现设备问题并及时解决，从而有效降低了设备故障频率，提高了设备的稳定性和生产效率。全员参与的理念让员工们意识到，他们不仅是企业的一员，更是企业运营的关键力量。

其次，TPM的实施使得企业的设备效率大幅提升，进而提高了产品质量和企业竞争力。通过设备的维护保养和改进，TPM具有最大程度减小设备故障发生频率和减少停机时间的目标。在实践中，我们对设备的各项性能指标进行了详细分析，并针对问题的核心进行改进，从而提高了设备的可靠性和稳定性。同时，TPM也注重了预防性维护，通过合理的保养计划和科学的检修时间表，降低了突发故障的风险，提高了生产计划的可靠性和准确性。通过TPM的实施，我所在的企业设备故障率明显下降，产品的质量得到了有效提升，进而提高了客户的满意度和企业的竞争力。

再次，TPM对企业的文化建设和企业的长远发展都起到了积极作用。TPM强调了全员参与和持续改进的理念，对于企业的文化建设具有重要意义。在TPM的推行过程中，每个人积极参与到设备改进的过程中，从而形成了一种追求卓越的企业文化。企业成员们不再满足于现有的工作状态，而是积极思考如何通过改善设备来提高生产效率。在这种氛围下，企业的创新能力增强，不断涌现出一批优秀的设备改进方案，加快了企业的发展速度。同时，TPM也培养了企业的长远发展理念，通过保障设备的稳定性，提高企业的生产效率，进而为企业的可持续发展打下了坚实的基础。

最后，TPM的实施对企业的管理水平和整体运营效率都产生了积极影响。TPM通过改进设备，提高生产效率，减少人力资源的浪费，从而提高了企业的运营效率。通过数据的收集和分析，我们可以及时了解到设备的运行状况，从而采取相应的措施；通过设备保养和改进的实施，我所在企业的设备故障率大幅降低，寿命得到延长，降低了设备维修和更换的成本，提高了企业的盈利能力。同时，TPM还要求企业管理人员要加强对设备改进的组织和协调，提高企业的管理水平和团队协作能力。在实施TPM的过程中，企业的管理水平得到了提高，为实现整体运营的最佳效果奠定了基础。

综上所述，TPM作为一种全员参与、追求卓越的管理方法，在企业中的应用带来了显著的效果。通过从根本上解决设备问题，TPM提高了企业的设备效率和生产质量，同时也对企业的文化建设、长远发展、管理水平和整体运营起到了积极的推动作用。我深刻体会到，只有重视设备的维护与改进，才能实现企业的可持续发展和稳定增长。

游心得体会感想

第一段：引言（畅游人生的意义）。

游行便是人们生活中不可或缺的部分。游不仅仅是指身体的流动，更是指心境的变化。游心得体会，指的是在游玩过程中所体悟到的智慧和启发。我曾经有一次游历，深深体会到了游心得体会在人生中的重要性。

第二段：游名胜古迹（人文之旅）。

在我所经历的游中，不同的名胜古迹给了我不同的游心得体会。例如，游览长城时，我被大自然的壮丽与人类的智慧所感动。站在城墙上，俯瞰着连绵不断的山峦和广袤无际的土地，我意识到了人类的力量是无穷的，只要我们坚定信念，就能战胜一切困难。类似地，游览故宫时，我深刻体会到了中华文明的博大精深。每个宫殿、每个文物都散发着历史的氛围，让我明白了传承和发展的重要性。这些都是游心得体会中的珍贵财富，让我受益终生。

第三段：自然之旅（感悟大自然的美）。

除了人文之旅，自然之旅同样给了我很多游心得体会。在山区徒步旅行时，我感受到了大自然的力量和美。身处于高山大川之间，我被壮丽的自然景色所震撼。山峰耸立，江河蜿蜒，湖泊碧绿，让我深刻明白生命的脆弱与尊贵。在大自然中，人类只是微不足道的存在，我们应该尊重自然、爱护环境，并与之和谐相处。这是我从游心得体会中获得的一课。

第四段：文化之旅（跨越国界的体验）。

在游心得体会的旅途中，我还走出了国界，体验了不同国家和文化的魅力。当我游历到日本，体验到他们独特的礼仪和文化时，我对多元化的世界有了更深刻的认识。文化之旅带给我不同的视野和思考方式，让我更好地理解了人类的多样性。我们应该尊重不同的文化，尊重他人的差异，并以开放的心态去欣赏和学习。

综上所述，游心得体会对于一个人的成长和发展非常重要。通过游行，我们不仅丰富了自己的阅历和知识，还锻炼了自己的意志力和适应能力。游心得体会塑造了我们的思维方式和行为准则，使我们变得更加成熟和自信。同时，游心得体会也让我们回归内心，思考人生的意义和价值。只有在内心的满足中，我们才能拥有真正的幸福和快乐。

结尾：

在游行中，人们常常可以获得一些人生的感悟和体会。通过游心得体会，我们能够看到不同的世界、发现自己的无限潜能、拥有自信和智慧，并更好地理解和尊重他人。游心得体会在每个人身上留下了独特的烙印，塑造了我们的思维方式和行为准则。游心得体会不仅仅是一场旅行，更是一段心灵的历程。齐达内曾说，“游并非逃离，而是尋找。”在我们游行的同时，也请留心感受游心得体会所带给我们的智慧与启迪。

感想或心得体会

段落一：引言（200字）。

人生中的各种经历和体验都会给我们留下许多感想和心得体会。无论是在学习、工作、生活还是人际关系等方面，我们都会遇到各种挑战和困扰，但通过思考和反思，我们可以从中汲取智慧和力量，使自己逐渐成长和进步。在我个人的生活中，我也积累了许多感想和心得体会，让我受益终生。

段落二：学习和工作（200字）。

在学习和工作中，我发现勤奋和坚持是取得成功的关键。无论是面对难题，还是在面对工作中的挑战，只要付出足够的努力和坚持不懈，就一定能够找到解决问题的方法。此外，团队合作也是非常重要的。通过团队合作，我们可以共同攻克难题，共同实现目标，相互学习和借鉴。同时，发现和发挥自己的优势，也是事半功倍的重要途径。

段落三：生活和情感（200字）。

在生活和情感中，我体会到了积极心态的重要性。无论面对什么困难或挫折，只要保持积极的心态，相信自己的能力和努力，我们就能够战胜困难，并从中汲取经验和教训。此外，保持良好的人际关系也是非常重要的。与他人的交往和沟通，可以帮助我们拓宽视野，了解不同的观点和想法，进一步提升自己。

段落四：成长和进步（200字）。

通过不断地总结经验和反思，我意识到个人成长和进步需要持续不断的努力和追求。在成长的道路上，我们可能会遇到各种困难和阻碍，但只要我们能够坚持不懈地努力，不断学习和改进自己，就一定能够迈向成功。此外，接受挑战和改变也是非常重要的。时刻保持学习和求知的心态，我们才能不断进步并适应时代的发展。

段落五：总结（200字）。

回顾过去的经历和体会，我深刻认识到人生的意义在于不断追求进步和成长。通过学习、工作、生活和情感的种种体验，我积累了许多宝贵的感想和心得体会，使我在追求成功的路上更加坚定和自信。团队合作、积极心态、良好人际关系以及不断努力和改进，这些都是我追求成功的重要支撑。未来，我将继续努力，以积极的心态面对生活的挑战，不断提升自己，成为更好的自己。

总结（50字）：

通过不断总结经验和反思，我深刻意识到坚持努力、积极思考以及与他人合作的重要性。我相信这些感想和心得体会将成为我未来生活中的宝贵财富，助我不断成长和进步。

java心得体会感想

Java是一种广泛使用的计算机编程语言，具有跨平台、面向对象、安全性高等特点。作为一名刚刚接触Java的初学者，我在学习过程中不断思考、感悟，不仅对于Java这门语言有了更深入的了解，更收获了许多宝贵的经验和体会。接下来，我将分享我在学习Java过程中的心得感想。

首先，Java作为一门编程语言，给我最深刻的体会就是它的跨平台特性。在Java中，代码是以字节码形式存在的，可以在不同操作系统的计算机上运行。这种特点让我深感Java的强大之处，我可以编写一次Java代码，然后在Windows、Linux或者Mac等多个平台上运行，无需针对每个平台进行不同的编写和测试工作。这种跨平台的能力极大提高了开发效率，降低了开发成本，是一种非常宝贵的资源。

其次，Java的面向对象特性也给我留下了深刻的印象。在Java中，一切都可以看作是对象，基于对象的思想设计和开发程序可以使代码更加模块化、可复用、易于维护。我在学习Java的过程中，也体会到了面向对象编程的魅力。通过将代码进行封装、继承和多态等方式来组织程序结构，能够使代码更加清晰、易于理解，也更加灵活。而且，面向对象的思维方式可以使代码的复用性得到提高，降低了重复编写代码的工作量。

再次，学习Java让我认识到了代码质量的重要性。在学习的过程中，我不断发现自己写出的代码有时候看起来虽然能正常运行，但是结构混乱、命名不规范、逻辑不清晰等问题也时有发生。这给我敲响了警钟，代码质量是一个非常重要的方面，对于一个程序员来说，写出高质量的代码是必不可少的。这不仅有助于自己更好地理解和维护代码，也可以提高代码的可读性，便于他人理解和协作。因此，在学习Java的过程中，我不仅要关注代码的功能实现，还要注重代码的质量，力求将代码写得更加规范、结构更加清晰。

同时，在学习Java的过程中，我也深深意识到了持续学习和不断练习的重要性。Java是一门非常庞大的编程语言，其中包含了众多的知识点和概念，需要不断地学习和实践才能掌握。尤其对于一个初学者来说，面对茫茫多的知识，有时候会感到力不从心。但是，只有持续学习和不断练习，才能渐渐地掌握和理解Java的特性和用法。无论是阅读书籍、参加培训、编写小程序还是与他人交流，都是提高自己的途径。通过不断学习和实践，我相信我会越来越熟练地运用Java编程。

最后，学习Java让我深刻体会到编程能力的重要性。在当今社会，技术的发展日新月异，计算机技术在各个领域扮演着越来越重要的角色。而作为一名计算机专业的学生，掌握一门编程语言是非常必要的。Java作为一门广泛应用的语言，掌握它可以为我带来更多的机会，不仅可以为我今后的学习和工作提供帮助，同时也可以更好地与他人交流和合作。学习Java让我认识到编程能力的重要性，我深信通过不断地学习和实践，我一定能够以优秀的编程能力面对未来的挑战。

总的来说，通过学习Java这门编程语言，我不仅对它的特点有了更深入的了解，也收获了许多宝贵的经验和体会。Java的跨平台、面向对象特性，以及代码质量、持续学习和编程能力的重要性等方面的体会，让我对编程和技术有了更为深刻的认识。我相信通过不断学习和实践，我会成为一名优秀的Java开发者，为社会的发展和进步贡献自己的力量。

年艺术创作工作心得,艺术创作工作心得体会【范文】

下面是小编为大家整理的,供大家参考。

在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。

在艺术创作的道路上，探索适合于自己特点的风格是不言而喻的事。我常常是对自己尝试性的作品充满兴趣，却又不时地怀疑和否定。探索，否定，再探索，这样反复地进行着。从生活中搜集创作素材是创作的原则。回忆起过去许多年里，常常是带着一个概念下去，带着一些为概念搜集的素材回来。把自己的感情管制起来，这样就无心去感受生活中的美。带着一把感受以外的尺子，在生活中量来量去，要发现可画的题材实在比沙里淘金还困难。

去年秋天，我横穿了几千里的锡林郭勒大草原，通常认为这地区是内蒙古牧区的典型。这里没有高压线，没有电灯，没有电视机，生活是流动的。然而，正是在这些并不先进的生活中，普遍存在着的形象和它们呈现出的色彩，构成了草原上特有的美。空旷的天然牧场，多变的景象，质朴憨厚的牧民，古老的蒙古包，牲口拉着生活必需品的各种车辆，乘骑的马、挤奶的牛，平凡的劳动场景以及牧民们淳朴而真挚的情感。我怀着由衷的兴趣和激动心情，画出了一批作品。

生活中的美往往是具有很强的吸引力的，每个画家对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜好和表现方式也因人而异。从离开美术学院走上工作岗位时起，我就开始在艺术创作中有意识地从我们民族文化中吸收营养。油画引进后，要成为中国的油画，这个问题是一个由来已久的议题了。其实，我觉得争论的意义远不如实践更实际些。

我曾经想从年画中吸取点东西。建军五十年时那幅《讲形势》就是这种尝试。整个画面减弱了光的影响，色彩更纯一点，运用了许多装饰图案。建国三十年美展的《牧马人》也是一种尝试，主要是运用了一些有变化的线，色彩上用了较淡的、弱的对比，这样好突出线。有挤压出的线，勾出的线，粗笔逆锋推出的线，刮刀抹出的线。后来，试着在风景画中吸收大写意的韵致和对形的认识与处理方法，想画得有点神、意。但中国画中那种意到笔不到的情趣总是出不来，画人就更棘手了，画面上的素描稿，用颜色画起来就填上框子了。回想起过去看过老国画家们的花鸟、山水写意画的作画过程，觉得他们对所描绘对象的形与神是吃透了的，下笔的时候，不是表面上看到的从无到有的过程，而是胸有成竹，然后落笔成形，以形写神。每个局部之间都是有机地联系着的，都服从一个总的神韵和节奏的要求。在这总的要求下，这种笔味墨趣也自然能运用得当了。另一个特点是不离开表现对象而搞笔墨趣味。每放一笔，是笔墨，也是形的一部分。油画如能吸收这种技艺，并结合油画的色彩造型，也许会出现新的面貌。

大量地连续地作画，对我的实践很有好处。不断地画，不断地思考，随时调整自己的画法，随时补充一些新的设想，随时试验。首先，很认真地推敲素描的小草图，把画面的构图安排，人物的形象特征、神情、动态都考虑成熟，再设计色彩关系等，当一切都做到心中有数后，动油画刷子就大胆了，也主动了。这次的人物画《春》、《隔代人》、《奶桶与姑娘》，就是这种尝试性的作品。

为了使画的对象更朴实、更粗犷一些，我从民间木版水印画(灶王爷、门神等)和泥娃娃之类民间工艺品中借鉴涂色办法，许多人物画上都有这种痕迹。《姐妹》一画的用色追求感觉上的饱满，巧合了民间“黄、红、绿、桂(品紫)”的色彩组合习惯。两个小姑娘的腰带、头巾正好是这四种颜色，其它都是纯白与灰。当然那四种有纯色感觉的颜色是经过调配的，这样就有点乡土气了。

这些尝试是二十年前学习的继续，六十年代初的油画研究班的教学，培养了学员们探索的风气。我愿意继续从生活中汲取灵感和不断地进行探索。

人们熟知苏东坡的一句诗，“论画以形似，见与儿童邻。”其实，东坡还说过：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”胸中之竹，毕竟不等于手中之竹。王国维所说的大家之作“其辞脱口而出”，白石老人作画的所谓“一挥”，都是学化于才、熟而能巧的结果。齐白石早年临摹金农的画作，惟妙惟肖;为了画好昆虫、鱼虾，他长时间地观察写生。老人的画，那几片叶茎，看似粗犷随意，却搭配得那么精巧，你要移动一点点都不行。这些，充分说明“大家之能得心应手，正先由于得手应心”。傅山说“宁真率、毋安排”，不是说不要谋篇布局、意在笔先，其意应是“极有布置而了无布置痕迹”，徐青藤的这句话透露了天机，正像韩退之诗中所描绘的那样：“草色遥看近却无”。

东坡论书“无意于佳，乃佳耳”。学习书画的人，没有不想自己的笔下呈现佳作的。长期艰苦地学习训练正是“有意于佳”的真实写照。但在艺术创作过程中，对于具备一定水平的书画家来说，只有在放下思想包袱的前提下，才有可能意笔交融，心手两忘，从而造就真正的佳作。“有意于佳”只是基础，“无意于佳”才是境界。一个为获得更大市场份额而改变初衷讨好买主的作者，他丢失了艺术家最为宝贵的东西，又怎能产生真正的佳作?刘熙载早已指出，“书非使人爱之为难，而不求人爱之为难。盖有欲无欲，书之所以别人天也。”

此外，一件作品的成功往往不在作者的有意处，而在其无意处。戴熙说：“有意于画，笔墨每去寻画。无意于画，画自来寻笔墨。有意盖不如无意之妙耳。”陈曼生也说：“凡诗文书画，不必十分到家，乃见天趣。”有时，有意着力的地方，偏偏导致了天趣的流失，在战术上，虽属锦上添花;在战略上，已是画蛇添足。

即便是优点，过分地强调或表现得不是地方，也会变质变味。恽南田论画“习气者，即用力之过”，强调“宁恒见不足，毋使有余”，正是这个道理。相反，局部的瑕疵，有时并不妨碍作品整体的成功，恰如黄庭坚所言：“殊不知西施捧心而颦，虽其病处，乃自成妍”。

中国书画注重功夫，熬出来的功夫。宜乎日积月累，水滴石穿;最忌浅尝辄止，一曝十寒。学生抱怨老师：您老是要我夯实基础，别人的墙已经砌得老高了!他不懂老师对他的殷切期望和良苦用心!

岁月的力量不容忽视，《书谱》所谓“通会之际，人书俱老”，哲理深刻。以为别人几十年走完的路，自己几年、几个月就能走完，是幼稚。艺术学习、艺术创作和艺术发展自有其规律，这些规律又是无情的。违背规律的催长、“打造”和走捷径，只会得到与初衷相反的结果。

从较长的时间看，书画家们对艺术的追求，好比接力赛，更像是“马拉松”。起跑时人头攒动密密麻麻，能跑完全程者却已不多，能打破纪录者更是寥寥。那些开始不久就在领跑的选手，往往难以“领”到最后，甚至难以跑到终点。有人说“赢在不该赢的地方，比输在不该输的地方，输得更彻底”，不无道理。

一种艺术风格、一种个人面目的成立，既要得到人们的认可，更要经得起时间的检验。陆游在《学书》一诗中说得好：“即今讥评何足道，后五百年言自公。”要想真正在艺术上取得成就的人，必须具备这样的眼光和气度，不计较一时一事，而能够“咬定青山不放松”，坚持不懈、自甘寂寞。

纵观绘画艺术的发展，从古埃及壁画开始，绘画创作的一步步演变，可以看出，绘画创作一开始的目的是为了真实的描述社会现象，作为比文字更早出现的东西，它们负责记录，随着时间的发展，绘画开始有了新的目的，透视的发现与完善，让绘画创作更加接近于准确的表现出客观存在的东西，也就是写实。我们可以看到，文艺复兴时期的绘画作品，对于自然风光、人像的描述精准且美妙。然而随着时代的发展，科技不断进步，摄影技术越来越完善，写实已经无法满足画家了!写实主义重点在于真实的描绘客观事物，而人们欣赏时往往死抠细节而忽略画作背后画家的思想与情感，于是他们像更能表达自己思想的领域进军!

于是印象派、抽象派等等更加大胆抽象的风格如雨后春笋般出现了。它们用色大胆，打破常规，往往让人一眼看上去满头雾水不知所云;然而又是那么的和谐美丽，画作中隐藏着一个个扣人心弦的故事。

长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。

在艺术的世界里，画家的气质往往决定了画家绘画作品的艺术语言;画家的情感与智慧决定了作品的好坏，可以说气质与情感智慧是绘画作品创作的基础。

每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。梵高出生于荷兰乡村的一个新教牧师家庭，早年的他做过职员和商行经纪人，还当过矿区的传教士。他充满幻想、爱走极端，在生活中屡遭挫折和失败，最后他投身于绘画，决心“在绘画中与自己苦斗”。他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。在阿尔，梵高想要组织一个画家社团。1888年，高更应邀前往，但由于二人性格的冲突和观念的分歧，合作很快便告失败。此后，梵高的疯病时常发作，但神志清醒时他仍然坚持作画。1890年7月，他在精神错乱中开枪自杀，年仅37岁。

这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。亨利〃福西隆在论述凡高时说道：“他是他时代中最热情和最抒情的画家。……对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意”，“他感到大自然生命中具有一种神秘的升华，他希望将它捕捉。这一切对他意味着是一个充满狂热和甜蜜的谜，他希望他的艺术能将其吞没一切的热情传达给人类”。为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。

早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。曾两次在咖啡馆和饭馆等地向劳工阶层展出自己的作品。不久厌倦巴黎生活，来到法国南部的阿尔勒，开始追求更有表现力的技巧;同时受革新文艺思潮的推动和日本绘画的启发，以达到线和色彩的自身表现力和画面的装饰性、寓意性。

梵高的作品在很长一段时间内并不被世人所接受，直到十九世纪末的时候世界正进行着一次全面的革新，人们的思想得到空前的变革，接受新事物的能力也大大的提高。而过去相对于印象派较为超前的梵高，此时正适应了人们的审美需求。凡高他对大自然有着火一般的热情，具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操，也就形成了他独有的艺术气质。凡高成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子，把这种情绪用一种什么东西表达出来呢?于是他就拿起画笔，来描述矿工，反映他们的生活，以唤起人们去拯救自己，这样就产生了矿区素描。这是他的一张作品，我们可以看到他的线条是那样粗重，实在拙笨，但恰到好处，。阿尔的明丽日光、太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯，纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上，纯色勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那瓶金黄灿烂的向日葵激动着!凡高的个性语言就是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。其次，独特的气质直接对应独有的情感世界，个性的情感丰富强化了作者的气质，更完善了个性的艺术语言。八大山人是我国著名的花鸟画家，他是前明帝室之胄，对明王朝怀有无限眷恋，对满清王朝有着骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着，甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态，这独特的个性语言符号让人过目不忘。当人们看到八大的画，不必看署名，便一目了然。由此可见，在绘画艺术创作中，对于一个画家，有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。

一幅优秀的绘画作品，应该能与参观者产生心灵上的共鸣。所以，“真情实感”是艺术作品感染人的关键所在。这里的真情实感是指不忸怩作态，而是自然生发的作者的创作冲动。毕加索在血淋淋的国内战争时期，挥汗创作的鸿篇巨制《格尔尼卡》，虽然运用了立体分析的手法，但那对战争控诉，那如西班牙凶残牛头对生灵蹂躏、践踏，人民在哀号的表现，让每个欣赏者都被拉回到那个时空中，把他对和平的热爱对内乱者的控诉之情凝固于画布之上，至今都会让人为之感动。

中国当代著名画家吴冠中先生的江南水乡作品，把我们从作者情感物化的画布上带到了秀逸迷人的江南水乡，那鲜明的白墙黑瓦和水中的红鱼、小舟让人自然联想到“江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔!真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。

每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以，在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。

一般人看绘画作品，能够欣赏的是写实的作品，而对看上去色彩运用像儿童画那般纯的画和将事物分解重组的抽象画难以理解和欣赏。这之中蕴含的画家的情感需要有一定的人生阅历才能够感受。从我这个年龄来说，生活的苦难只流于纸面，我明白它在字典中的含义，却无法切身感受到，所以对待绘画作品的欣赏!

四年快接近尾声了，心想着自己这四年来的绘画作品，感觉在校基本就是为了完成作业去绘画的，作品中几乎完全没有自己的感想，同时那一大堆都属于写生作业说实话交作业也就是为了得到老师的好评所以每次考试作业很认真的画给给老师点评。

不过这次系里的毕业创作可是费了很大的精力和时间去认真着手的。在毕业创作还未进行时我那时就考虑绘画一幅油画油画风景，不过一般我觉得像我们这么大的男生都喜欢绘画一些美女，不过为了打破世俗我在找素材上花费了很多时间。首先找了一幅满足大众化的漂浮荷叶，我将这素材给了相应的指导老师让他们给于指导，老师看了说这种素材很适合但是可能会花的很平淡。时间过的很快应为外出自己耽误了创作时间学校即将要交毕业作品，这加快了我寻找素材的速度，猛的某天我在网上看到了一张新意的图片《莲花组图》，这张图片看上去最吸引我的就是那荷叶。看到了这些荷叶荷花我的绘画兴趣来了，创作的激情也随之到来。随后又找了大量关于荷叶荷花的图片。

找到这些图片立即打印到手，买好了相应的绘画材料工具，把所有准备工作做到了位。首先我看了这原始图片作了相应的构思，心想绘画时不能按部就班要画出自己的思想，画面面一定要有个吸引别人的转地方。在绘画过程中我省略了很多东西把一些次要的统统都去掉。构图完成后，型打好后就是上颜色和刻画。我沉思了好久后决定画面以绿色为主，整幅画面以蓝绿色调为主，这样突出淳朴的风俗。在刻画细节方面我思考的最多在荷叶刻画上我根据场景需求将枯黄的荷叶莲蓬荷花刻画成主体，其次我都是统统粗略的带过。在描绘枯黄的荷叶时我心里很矛盾，心想究竟是画水墨画样子还是写实类型?经过一番斟酌，最终决定采取水墨感觉，这样更能充实画面内容。接着就是荷花，这些荷花都是很新鲜的，当画到这里时我想到的就是将鲜嫩的荷花跟莲蓬枯黄的荷叶做对比，这样加强了画面的对比效果。不过在绘画那么多的荷花的时候我只将几朵做了深入刻画其中以单独在外面的那些刻画最深入。

绘画过了很长一段时间看着画面就觉得有点不足，感觉画面对比度不够，吸引度不强。通过几天的停手思考终于想到了一些方法，一个想法就是将画面分组成两幅组图各有特色却相互关联而且有过度效果。一幅画面以成熟的荷叶莲蓬将凋落的枯黄荷叶为主，而另一幅则以含苞待放的鲜嫩荷花初生的荷叶尖为主。由左到右逐步变化。让两幅组图更具对比与吸引力。

荷花在我国已有三千年的历史。传说农历六月二十四是荷花的生日，所以古称荷花为“六月花神”。荷花，不骄不躁，宛如一个饱读诗书的女子，处事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名贵的花儿也得甘拜下风。她清爽脱俗，不妖不艳，象一个高贵的小妇，静静地为丈夫守候在家门。

我喜欢荷花，因为它美，不论是海棠般的红荷花，小姑娘般的粉荷花，还是那雪一样的白荷花，都那么美。它到哪儿，就会给哪儿增添一丝幽雅。

莲与文化关系最深的是中国。自古以来，中国人便喜爱这种植物，认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此诗人有“莲生淤泥中，不与泥同调”之赞。周敦颐还在《爱莲说》中把莲和各种类型的人物联系起来，“菊，花之隐逸者也;牡丹，花之富贵者也;莲，花之君子者也。”从古至今，许多人都有这种想法。在中国文学里，与莲有关的诗词歌赋，不计其数，莲也有许多不同的名字，最常见的有荷、芙蕖、菡萏等。

中国画以荷花作为夏天的标志，在中国的瓷器、地毯和戏服上也常绘有荷花。荷花盛开是丰收的预兆，也是夏天有代表性的美丽景色。北京故宫附近的北海公园本来是御花园，园中有人工湖，湖面大部分为莲叶所覆，莲叶有时候高出水面将近2米，开着千万朵清雅芳香的花。莲叶下可以行驶小船。

中国有许多与莲有关的话语，莲子代表连生贵子，藕为佳偶。并蒂莲代表一对恋人，藕断丝连是指男女虽然分手，但情意未绝。

据说在公元五世纪，南齐东昏候“凿金为莲花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生莲花也!”因而后人称美人之步为莲步，又称女子之纤足为金莲。

没有别的植物可以像莲那样把亚洲各种不同的文化和谐而完美地融在一起。

荷花是中国绘画艺术不朽的主题，古来就有“清除出芙蓉天然去雕饰”的雅句来形容荷花的清新之美。中国画家更是以不同的笔法诠释和演绎了千变万化、多姿多彩的荷花艺术，将荷花的恬静温雅之美发挥到了极致。尽管一些新锐的艺术家，在创作国画作品时，艺术效果还不够稳定，但是他们也为中国的绘画艺术增添了新鲜的血液。

西方也有不表现荷花的经典油画作品，寄予了人们对荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象画派。克劳特—莫奈(1840—1926)法国印象派画家在这些一流的印象派画家中，我愿举出克劳德·莫奈，他吸吮了我们这个时代的乳汁，在对周围事物的礼赞中，他成长起来，并将日臻成熟。

这是作家左拉为画家莫奈写的诗。莫奈1840年生于巴黎，是一名杂货商的长子。少年开始习画，临摩名师的作品，他经常在殉道者啤酒馆中高谈阔论，他在这里的所见所闻及学会的绘画技巧，远胜于任何课堂的教诲。因家人不满他的愤世独行，而断绝了对他的一切财力支持，只得靠朋友们的帮助，后他又不顾家人反对，与卡蜜儿结婚，生活一直窘迫。在印象派第一次画展中，因莫奈有一幅《日出印象》的油画，被评论家不无讽刺意味地杜撰出“印象派”这个名词。卡蜜儿因病去世后，莫奈又与欧雪德遗孀结婚。随后经济条件有所好转，画界声誉也有提高，但他对此时毫不吝惜的赞誉全然无动于衷，全身心投入绘画之中。尽管晚年的视力不断衰退。莫奈晚年在吉维尼的家中，修建了一个池塘花园，种上了睡莲，成为他油画创作的泉源，创作了一批《睡莲》组画，画面上池中的倒影与水中的光芒相映成为一片合谐的色彩，虚实之间充满了自然的生趣，绿色的合谐。

水面正氤氲在浓雾中，而睡莲开放在朦胧中，不确定的弧形轮廓线显示莲花晃荡的动态，不同的笔触在多维视幻觉间保持了一种生动的张力。生命从四面八方涌来，遮挡天空，繁茂得近乎粗俗，转瞬即逝的光影与生机盎然的花叶都一同溶化在一种无序状态之中。莫奈的花园与《睡莲》，是他将对东方艺术的体验转换到花园与绘画上，是出自对东方情境的想象。睡莲池畔的植物，系为了可以透过水面的反射，产生倒影，以营造幻境的气氛。此情此景，马拉美曾写有这样的诗句：“它深浓的白，包含这一个空无不可及的梦，包含着一种永不存在的快乐，我们所能作的只有继续屏息，向那幻影致敬。在意外的脚步声来临前，在我走避的时候、这朵完美的花在升起的水泡中清晰可见……”。莫奈的《睡莲》系列呈现出超越物体的表象，直探物体本质，这是对东方思想空无的诠释。

长期以来绘画创作的本质一直是画家研究和探讨的主要问题，画家总是会在创作题材、形式上煞费苦心。怎么才能创造出优秀的绘画作品是画家一生都在研究的问题。画家的个人品质和生活情趣影响着画家的绘画表达形式和语言。

智慧是绘画作品创作的基础。

每一个画家都有自己独特的绘画风格，每一幅画都表达了画家不同的内心情感。可以说画家的每一幅画都是不可复制的，是独一无二的。在绘画艺术实践中，有什么样的气质，就会有什么样的绘画语言。可以说气质决定了画家的绘画语言。首先，独特的气质来源于独有的个性和独有的成长环境。凡高他对大自然有着火一般的热情，具有一种如火山般狂热爆发的个人气概。这种热烈疯狂的气质来源于他笃实虔诚的性格和不入俗流的个性情操，也就形成了他独有的艺术气质。凡高成长于一个牧师家庭，成年后他也成为一名牧师，在为矿区的工人祈求上帝给予他们食物时却饿起了自己的肚子，把这种情绪用一种什么东西表达出来呢?于是他就拿起画笔，来描述矿工，反映他们的生活，以唤起人们去拯救自己，这样就产生了矿区素描。

这是他的一张作品，我们可以看到他的线条是那样粗重，实在拙笨，但恰到好处,。阿尔的明丽日光、太阳的儿子向日葵金灿如火的花盘使凡高发疯，纯纯的土黄、中黄、柠黄直接上到画面上，纯色勾出的线条是狂热激情的喷发，至今我们还被那瓶金黄灿烂的向日葵激动着!凡高的个性语言就是在他独有个性气质与自己情感撞击的生活环境中形成的。其次，独特的气质直接对应独有的情感世界，个性的情感丰富强化了作者的气质，更完善了个性的艺术语言。八大山人是我国著名的花鸟画家，他是前明帝室之胄，对明王朝怀有无限眷恋，对满清王朝有着骨子里的反感，因此，形成了他避世孤傲、蔑视清庭的个性气质。他画的水鸟或仙鹤眼睛都向上翻着，甚至他的怪石也如同人一样露出蔑视之态，这独特的个性语言符号让人过目不忘。当人们看到八大的画，不必看署名，便一目了然。由此可见，在绘画艺术创作中，对于一个画家，有什么样的个性气质就会有什么样的个性绘画语言。

“江南好，风景旧曾谙”的优美自然风光，这源于作者对家乡的热爱之情。这种“低头思故乡”之情结与“举头望明月”之思绪，在他举头握画笔之时的强烈思乡、恋乡、爱乡之情感宣泄于画布上，所创作出别具一格的作品使多少人为其作品放大瞳孔!真情感于人，真情出于人，人所共知，人所共有，这才是绘画作品真正打动人类灵魂之所在。画家正是结合自我的情感取向，开动自己的智慧头脑创造自己的艺术语言的。林风眠创造了中西合壁的独一无二的绘画新风格，新语言，是中国当代著名的绘画大师，他对中国画中特有的墨线非常感兴趣，同时又痴迷于西洋油画凡高的如流淌式的狂热色彩表现，巧妙地将二者结合起来。艺术创作的本质所在，就是画家把自己的真情感与独有的智慧相融合，也即把自己的情感与智慧凝固于画面上，去感染人，让人在赏心悦目中进一步欣赏画家智慧的哲思与创造。

每一个画家拥有不同的生活体验，不同的情感世界，所以，

在他们的作品中我们可以感受到不同的绘画语言及绘画形式，可以说绘画作品是画家个人品质情感与智慧的综合体现。一个画家要想创作出优秀的作品，应该不仅仅在绘画技能上锻炼自己，还要培养个人的艺术修养，要热爱生活，用心去体会这个五彩斑斓的世界。

心得体会感想