每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。写范文的时候需要注意什么呢?有哪些格式需要注意呢?以下是小编为大家收集的优秀范文,欢迎大家分享阅读。
钢琴课的教学计划
:董钧丹杨玉茹
:一课时
1、正确理解、把握《听妈妈讲那过去的事情》的创作背景、风格特点及弹奏中的触键方法。
2、正确表现《听妈妈讲那过去的事情》中细腻、真挚的情感。
3、教学过程中教会学生用耳朵判断所弹的声音是否达到如歌的地步,是否创造了想要创造的意境,培养学生对声音的控制技术、敏锐的听觉能力。
1、切分、附点节奏的准确弹奏。
2、作品中旋律声部及伴奏声部力度的控制。
1、学生五级钢琴考级曲目展示(让教师、家长了解学生学琴程度,引出本节课的教学内容)
2、课堂讨论学生弹奏的优缺点(家长、听课教师、学生互相谈论),引出本节课的教学内容是有表情的弹奏《听妈妈讲那过去的事情》。
3、教师范奏乐曲,让学生体会力度在乐曲中的重要作用。
4、节奏训练
(1)学生找出乐曲中出现的典型节奏。
(2)运用对比法让学生体会到节奏重音在节奏中的作用,听课家长、教师与学生配合进行附点、切分节奏训练。(家长用脚打出四分音符,学生用手拍出带重音的附点、切分节奏)
(3)重音在各种节奏中的引申(听课家长、教师与学生配合打出所学的十种节奏,尤其要打出节奏中的重音)
(4)附点、切分节奏在乐曲中力度的弹奏(学生试弹乐曲中第二、第三部分左手旋律,教师指导)
5、运用讲授法、示范法、对比法让学生准确感知乐曲中力度的处理原则
(1)看乐曲背景,掌握乐曲总体情绪
《听妈妈讲那过去的事情》是抒情性的少年叙事歌曲,全曲感情细腻真挚,表现了妈妈(劳动人民)在旧社会历经苦难才盼来新社会的内容。
(2)看乐曲中的力度标记(师生共同复习学过的力度记号,学生琴上示范弱、中强、强的力度,教师强调强弱的触键)
(3)无力度标记时乐句的力度处理
按照节奏重音和主旋律的音的走势做出强弱变化(教师以乐曲中的一句进行示范,引导学生课堂先用手拍出力度变化,再在琴上弹出一句的微小力度变化,培养学生对声音的控制技术和敏锐的听觉能力。)
(4)典型节奏重音在乐曲中要明显(附点、切分节奏)
(5)双手弹奏中主旋律声音突出些,伴奏声部弱化些,伴奏声部的力度随主旋律力度变化,主旋律强,旋律声部也强,反之亦然。(学生课堂双手弹奏乐曲第二、三部分)
6、课内练习巩固
学生各练习《听妈妈讲那过去的事情》一部分双手配合
7、课堂测试
两学生合奏《听妈妈讲那过去的事情》(听课家长、教师感受乐曲力度变化,测试学生本节课学习效果)
8、课堂小结
本节课我们主要以《听妈妈讲那过去的事情》为例,讲授了一首作品如何弹出来才会打动人,希望大家在课后要把今天学到的知识运用到每一首乐曲中。
9、布置作业
有表情的背奏《练习曲》《听妈妈讲那过去的事情》《圣诞老人》
钢琴入门教学计划
一、练习手指的支撑力
对陌生的钢琴,首先应该让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响,在琴上和孩子们做做游戏,弹一些小片段让他们猜猜像什么,引导他们去想像。孩子们有时会说出这声音像小鸟,像蛇,像老虎,像夜晚等,这时就可以告诉他们钢琴足富于表现力的,可以表现很多很多的东西,但是没有扎实的基本功,很多东西就难以表现出来。比如像小鸟“叽叽喳喳”的叫唤声,大象的抬腿,没有灵巧的手指和牢固的手架子是做不出来的。当孩子们的学习兴趣调动起来后,就可引导他们进入正规的训练,首先让孩子们学习弹奏姿势、手型和找放松的感觉,然后练习手指的支撑力,体会一下以大臂带动肘,腕、掌的感觉,松弛地让手指尖掉到键盘上立住的动作(简称掉手)。让他们想像一下弹出来的声音像什么,像不像钟声,钟声是有共鸣的,只有手臂放松手指尖硬才能弹出钟声的效果。对孩子们的要求要具体,抽象的浯言和要求孩子们不容易理解和做到。在要求手型时可说3指掌关节骨头出来,1、2指保持圆型,小指不要翘起,这样一个良好的手型就出来了。练掉手时配以《汤普森浅易钢琴教材》的第一、二册,这样既可以避免枯燥的单一练习,使练习赋予音乐,支可以在练习中学习识谱。由于这套教材采取的是高低音谱表同时进行的学习,且每次只学两个音,孩子们很容易接受,并能很快掌握五线谱知识。
二、高抬指练习
当掉手练习练到‘‘汤”教材第二册时,就应同时增加手指的训练了。手指训练可这样开始:首先让学生高抬一个手指静置约5秒钟,其他手指保持好手型不动,然后快速落下(不发音),再抬起,再落下,反复练数遍,再另换一指进行同样的练习,直至每个手指轮番练遍,特别要注意的是:当2指抬高时,2指的掌关节不能凹进去,也不要倒向3指,要直上直下地弹,始终想着和大指保持圆型的感觉;大指弹时也要保持这个基本手势,要注意虎口打开,大指尖顺着2指往下弹。手腕保持平衡,其他手指不动。4指刚开始学时,3、5指最好不要帮忙了虽然开始会感到抬指很吃力,但只要经过几个星期的训练,4指就会取得很明显的进步,这对以后弹复调会大有裨益。弹5指时胳臂一定不能夹住,否则5指会斜歪在琴键上而抬不起来或歪着弹下去。高抬指练习由于是不发声练习,所以手指不容易变形,它的好处就在一开始就让孩子们懂得弹琴是靠手指弹的,这种先人为主的做法,可避免常见的一些手腕压,手指不主动等弊病。
三、击键练习
当孩子掌握了高抬指后,就可以让他把注意力放在击键上,这时的击键是不闻琴声而听“木头’’声,即击键时只击打键面,琴键不动。击打时要有心理准备,掌关节发力,要下得又快又松。只要方法正确了,就能听见击打键面时发出的“笃笃”声。如果手指僵硬,或用的是手腕或肘部下压的力,清脆的“笃笃”声是不可能发出的,这时可引导小孩把力集中到指尖上,让他体验一下小槌子槌东西的感觉。另外,也可以把这个练习当作一项游戏来进行。游戏可以足这样:开始,家长先拿出一张事先准备好的刻有10个小门的卡片,门里各藏有一只小动物,告诉孩子每个小门对应一个手指,哪个手指能敲响门(琴键),卡片上的门就会打开,门卫将有一个可爱的小动物在向你祝贺。小孩好奇心强,他们为了能看看每个门里到底藏了些什么,那个钻研劲就甭提有多专心了。有的小孩能在不长的时间里,某个手指突然找到击键的感觉,击出了“笃笃”声,这时只要抓住感觉反复练习,击键这一关便很快就能通过。
四、能力训练
五、手指练习
手指能够把音弹到底了,就应去体会手指弹完后指尖“挂”在琴键上的感觉。这时要求手指抬起即下,一下即松,让整个手臂的重量自然地落在手指尘上,牢牢站住。换指弹时,力量应随即传到后者上,可让孩子体会两脚轮换站立,重心转移的感觉。坚持一段时间可见功夫大长。
手指练习到此,“小汤”第二册已基本弹完(准确地说是“掉”完),手指有了一定的支撑力,独立性也初露端倪,对高低音谱表有了一定的概念,并已掌握了十几个音,这时便可开始弹“拜厄”,这时弹“拜厄”,孩子们便会感到毫不费力,但这时一定不要忘了每天抽一点时间出来练练手指功夫。练琴中出现的难点提出来加人手指训练也是必不可少的,只有手上有了一定的功夫,弹曲子时才能更全心地投入到音乐中去,用更多的精力去聆听音乐、音色,而不至有手指不听使唤的障碍。
孩子们在有了一定的弹奏能力后,练习的接触面也随之加宽。这时应让孩子们了解一些音乐知识,了解一下古典作品及各个音乐家的风格、奏法等。比如初学巴赫作品,首先就要让孩子们了解巴赫的时代、风格、特点,一开始就应培养孩子们的复调概念。让他们分手练习,边练边唱边背,然后再两手合起来。练时心里一定要顾及左手的旋律,嘴里跟着左手部分唱,务必使左手的每个音都能清楚地经过耳朵听到并唱出。练琴时,家长也可参与其中。孩子是两手在弹,嘴里还要唱,家长可根据孩子熟练的程度,逐渐加大练习难度。比如开始练时可和孩子一同唱,帮助其听清唱准,之后分开每人各唱一个声部,看谁把谁的旋律“抢跑”了,不过有时可以故意让孩子“抢跑”几个音,有时又可故意放大嗓音来影响他。如果孩子能不受干扰地唱下去,他便会对自己的胜利感到欢欣鼓舞,他会要求再做一遍这个游戏;在左手能有把握地唱准听清后,就应用耳朵仔细同时倾听左右两部分的旋律。初听时可能有些不习惯,但经训练一段时间后,便可享受其音乐的美妙之所在了。这时的练琴头脑会更集中,耳朵会更灵敏,手指的控制会更细心,孩子们的学习积极性和乐趣也会更高涨。
可能在以后的某一天里,孩子们会突然感到原来很好使的2指和3指怎么会不听使唤了,好像比起其他指来弹时更吃力,好像手指都难于抬起。这时不必着急。可告诉孩子们:这就是手指独立即将成功的信息。这时只要抓紧有方法地训练,要不了多久便会有一个全新的感觉,感到每个手指都弹得那么自如、独立,不受任何牵挂。直到这时,手指独立训练已基本完成,接下去就是快速的高深的技巧训练和全身心地投入到音乐的“再创造”过程了。
孩子们天性好玩,让他们坐在琴上有时练习一些枯燥的东西真乃一桩大苦事。如何能寓教于乐,把一些枯燥的练习溶进孩子们喜爱的游戏之中,让孩子们即使是在枯燥的练习中也能体会到一种乐趣呢,这就需要几方面的努力。
家长是幼孩学琴中不可缺少的重要组成部分,是最了解自己孩子心理状态、兴趣爱好的。家长可以把孩子平时喜欢的东西搬到钢琴学习中来,也可以通过画画来提高孩子的练琴兴趣。比如可以画一个大苹果树,弹得好时画一个苹果结在树上;方法掌握得好或改了不同的缺点,在天空中分别画上蝴蝶,燕子等;如毛病重现了,就惩罚性地画只大乌龟,或者画条小虫子啃掉一个苹果(10个苹果老师将奖一朵花)。弹曲子时也可用孩子们喜欢的某游戏或比赛规则为依据,比如一遍下来只错一个音得一束鲜花,错两个音画一个蘑菇,一个音不错又富于表情即夺到红旗进人第二关(即可进入下一步的练习)等等。每天练琴下来,一幅有树有鸟有花有果的美丽图画便展现在面前,使孩子们觉得练琴就是做游戏,而孩子们在练琴时为得到喜爱的奖励注意力会更集中,这样有紧有弛,练琴时也不觉得累。给幼孩上钢琴课时也可利用红花、红旗、乌龟等画说明这堂课的好坏,并结合在家练习的成绩(以图画为依据)给予奖励;大点的孩子可以打分,以刺激孩子们的学习积极性。
初学阶段由于曲子都不长,所以应要求孩子们在上课前一天就能将曲子连续弹五遍不错。如有错就应把错的地方抽出来练好后重新从第一遍算起,刚开始孩子们弹到第4、5遍时心里会非常紧张,他们生怕错音,因为好不容易才弹了这么多遍又得从头算起,他们往往不敢弹第5遍;而这一遍恰恰就是上课、或表演时的感觉。上课时也应要求他们第一遍就像在台上表演一样,尽量不要错音。要求他们一心投入到音乐表现中,要挖掘出音乐的美,首先感动自己,因为只有感动自己,才能感动别人。错了也不要停顿,想办法接着弹下去,弹完后老师根据这遍的好坏打分。然后第二遍才开始正式上课。一开始就进行这种训练,孩子们的练琴注意力会大大提高,以至以后完全可以不受外界的干扰。某些有价值的曲目,还应着力让孩子们背下来。要求背谱的曲子从拿到谱开始就应训练孩子们用头脑去背,可以把曲子按乐句分成好几个段,每段标上编号,能力强的孩子无论你怎么挑都能在你喊到什么编号时马上就把这一段演奏出来。另外遇到有些重复比较多的曲目,最好把这个乐曲编上歌词,以免小孩有时会多弹或遗漏每段有了不同的歌词,就可以帮助准确地记忆。有的曲子还可以编成孩子和父母的对话,以训练多声部头脑。歌词应根据孩子们的个人所爱或生活中的小片段来编,这样可以激发孩子们的兴趣和积极性,引起孩子们的共鸣;歌词的情节最好能够连贯下去,让孩子们在弹时能找到一气呵成之感觉。
钢琴入门教学计划
学习弹钢琴是具有挑战性的, 并需要花时间的,在学习之前,我们先来了解一下钢琴入门基础知识吧!
1、钢琴的基本练法
(1) 钢琴的基本练法就是慢练。
慢练尤如“放大镜”,把乐曲中的一切细节都扩大了。
慢练的最大优点是来得及根据视觉,听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。
慢练的方法之一是用节拍器。
即使在作品练习成熟之后,也不应忽视适当得慢速练习。
(2)有计划、有目的地学习:
冰冻三尺,非一日之寒。
练钢琴需要的是持之以恒的态度。
钢琴曲目繁多、演奏技法多样。
初学者应制定一个远期学习目标和近期学习计划,从基础着手,循序渐进地学习,才能目的。
(3)以良好的心态学习钢琴:
学琴过程中,可能会遇到情绪起伏不的情况。
应调节情绪,适当减轻学习难度,充分激发学琴兴趣、缓解学琴紧张感。
2、钢琴弹奏中自然重量的运用
关于自然重量的运用的要求是整只手臂的放松自如,从肩部的舒展下垂,到整个手臂的`协调下垂,通过放松灵活的手腕调节,然后由手指把手臂重量传入键盘。
(1):认识体会到手臂的自然重量
以前倾上身的坐姿,把两只手臂完全放松地垂下去。
此时手臂好像是从肩部自然垂挂下来的物体。
在空气中随意摆动,晃动,而血都涌向了手掌,通向了指尖。
体会到手臂的自然重量后,我们就要把这个自然重量用到弹琴上去。
接下来手指就要发挥它的功能和作用了。
(2):手指要承受并支撑整只手臂的重量
手指的三个小关节微微凸起,尤其是处于手掌部位的指根关节(以下简称“掌关节”)必须要作为一个力量的支持点。
手臂的自然重量落下来,要求每一个手指都能支撑住。
我们用44371断奏入门的方法练习:先分别一个手指一个手指地在钢琴上站好,结合手臂的自然重量。
经过一个阶段,在每个手指都能自如地弹出饱满的声音后,再渐渐进入连奏的练习。
进一步我们就可以调节重量的轻重。
3、弹奏钢琴时身体的协调
身体的的协调牵涉到钢琴弹奏的基本坐姿和体位等方面,开始就要明确,随着程序的深化,又要不断发展和更好地运用。
(1)保证身体协调的根本:
保证身体协调的根本是根据自己的身体条件进行调节正确合理的坐姿。
随着程度的提高,对力度、速度、音乐情绪和色彩的变化提出了越来越多的要求,所以身体的参与和调节也越来越重要。
(2)坐姿的基本要求:
臀部要稳定而固定地坐在琴凳中部,为了便于灵活用力,不要坐满,坐一半即可。
而且为了照顾到高低音,要坐在钢琴中部,不要随意挪动,而两条腿放在踏板两旁,在强奏时左腿可后撤作为全身力量支点。
这是坐姿的基本要求。
(3)身体的左右调节:
身体的左右调节主要依据音的高低。
以音阶为例,弱低音区时,身体重心放到左腿方面去;弹中音区时,身体重心两面摆平;弹到高音时,身体重心侧往右腿方面。
(4)身体的前后调节:
身体的前后调节可以根据音量的大小、力量的强弱来确定。
4、手指的能力与训练
(1)手指的能力:
手指的能力是指每个手指是否有独立活动的能力,是否灵活和有力。
表现在弹奏上则是清晰度、均匀度和流畅度。
幼儿钢琴教学计划
引导语:幼儿钢琴教学计划是针对幼儿而进行设定的,详单与幼儿钢琴启蒙阶段。希望制定的教学计划能够引导幼儿更好地学习钢琴!
本学期的教学任务是:使幼儿在上学期的基础上进一步加强基本功的练习,产生对学钢琴的.浓厚兴趣。共安排12课时,每课时为半小时。特制定计划如下:
内容 | 要求 | |
第一课时 | 1、复习乐理知识:高音谱号、低音谱号、全音符、二分音符、四分音符 2、新学附点二分音符 3、初步学唱《排钟》 | 1、能较快说出音符的名称 2、能边打节拍边唱 3、附点二分音符要唱足 |
第二课时 | 新教练习曲《排钟》 | 1、弹奏时注意附点二分音符 2、保持手型 |
第三课时 | 1、复习练习曲《排钟》 2、初步学唱《滑稽面孔》 | 1、结尾两手同时弹时要有力度 2、附点二分音符要保持住 3、二分音符要唱足 |
第四课时 | 新教练习曲《滑稽面孔》 | 1、能区分高低音谱号上的音,初步学会弹奏 |
第五课时 | 1、复习练习曲《滑稽面孔》 2、认识并学打4/4的节拍 | 1、两手替换要及时 2、节奏准确,能完整地弹下来 3、附点二分音符要保持住 |
第六课时 | 新教练习曲《老麦克唐纳》 | 1、全音符要保持住 2、左手弹奏时注意手型,手指的位置 |
第七课时 | 复习练习曲《老麦克唐纳》 | 1、左手两个音一起弹时要一起下并且要有力度 2、注意指法 |
第八课时 | 1、继续复习练习曲《老麦克唐纳》 2、认识全休止符、二分休止符、四分休止符 | 1、知道休止符的含义 2、能区分三个休止符 |
第九课时 | 1、复习已学过的全休止符、二分休止符、四分休止符 2、初步学唱《拔河游戏》 | 1、能较快地说出三个休止符的名称 2、能按着节拍学唱 |
第十课时 | 新教练习曲《拔河游戏》 | 1、注意休止符 2、左右手交替时要紧凑,注意节拍 |
第十一课时 | 1、复习练习曲《拔河游戏》 2、初步学唱《教堂管风琴》 | 1、能按照谱子完整地弹奏 2、能看着五线谱上的音符熟练地说出它的音名 |
第十二课时 | 1、新教练习曲《教堂管风琴》 | 1、初步学会弹奏 2、左手注意休止 |
钢琴初学教学计划
一、教学目标:
1、初步了解钢琴,激发学生的学习兴趣,在学习过程中能够学会独立思考问题,解决问题的方式。
2、理论联系实际,循序渐进,根据学生不同的性格特点、学习能力因材施教。
3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感,可以定期举行小小音乐会活动。
二、教学内容:
(下面列举的不是固定教材,根据学生的不同特点选择教材,可以有所增减)
(一)启蒙阶段
《小汤普森简易钢琴教程》1—2册;《拜厄钢琴基本教程》;
基本要求:
1、初步认识五线谱,能摆出正确的手型,能够边弹边数拍子。
2、掌握“落臂、走路“两种基本的弹奏方式。
(二)初级阶段
基本练习:《哈农》;24个大小调音阶、琶音(3—4个同向八度)
练习曲:《拜厄》后半部分巩固练习、《车尔尼599》
乐曲:《钢琴基础教程》1册.
1、能双手演奏小乐曲,能弹出双音,达到双手的平衡演奏,手腕要保持放松状态。
2、左右手的七个基本音级全部学完,要求完全熟悉它们的位置,清楚各个节拍的强弱关系。
3、左右手能够熟练弹奏,能掌握乐曲中多变的节奏型,能完整弹奏简单的乐曲。
(三)中级阶段
基本练习:《哈农》24个大小调音阶、琶音。
练习曲:《车尔尼599》;《车尔尼849》前半部分
乐曲:《钢琴基础教程》1、2册;《中国音协全国钢琴考级曲》;《小奏鸣曲集》;《巴赫钢琴初级曲集》。
基本要求:
1、掌握正确的弹奏方法,培养读谱能力,视奏能力。
2、做到手指自如,手指初步独立,并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。
3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段,培养良好的音乐表现能力
(四)中高级阶段
基本练习:《哈农》;24个大小调音阶、琶音。
练习曲:《车尔尼849》后半部分;《车尔尼299》前半部分;
乐曲:《巴赫钢琴初级曲集》;《中国音协钢琴考级作品集》;《钢琴基础教程》3、4册
基本要求:
1、进一步加强手指的独立性,训练手指灵活、流畅地跑动,学习歌唱性连奏,手腕、手臂配合适当协调。
2、加强对声部及音色的控制能力,较好地掌握音乐风格与形象。
(五)高级阶段
基本练习:《哈农练指法》;24个大小调音阶
练习曲:《车尔尼299》后半部分;《车尔尼740》
乐曲:《巴赫小前奏曲与赋格》;《中国音协钢琴考级作品集》
基本要求:
1、巩固提高以往所学过的技巧,熟悉24个大小调音阶和琶音。
2、提高视奏能力,多弹中外优秀作品。
3、进一步掌握钢琴必要的表现手段,包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用,手指不同的触键法,以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。
三、教学过程:
(一)导入期练习:弹琴的重要性
1、观察学生:通过朋友式的相处,了解学生的性格。有一定基础的学生,要看看以前所学内容是否巩固,可以通过复习所学的内容来了解其学习情况。
2、与学生、父母对话,进一步了解学生。通过与家长的沟通,让家长鼓励孩子,给予孩子足够的信心。
(二)初级课:养成良好的习惯的时期
1、课程的难易程度要和学生的实际能力相符合,选择适合学生的教材。
2、初级阶段要掌握好正确的弹琴姿势,手型,要准确掌握各音级在五线谱上的位置。五线谱的教学可以通过教、学、练、玩几个过程来完成。枯燥的识谱也可以结合形象的游戏、儿歌、口诀等来完成。
3、加强学生的读谱、视奏能力,培养学生的学习兴趣。
4、强调学生练琴的重要性,引导学生正确的练琴方法。
5、掌握正确的运指方法及习惯。
(三)中级课:培养学生热爱钢琴的时期
1、强调掌握正确的姿势,加强手腕、肘部、肩部的柔韧性。做到放松的弹奏。
2、加强练习音阶、琶音,让学生慢慢提高手指的灵活性,掌握手指的慢、中、快速练习。
3、能够理解乐句的概念并且能够正确掌握踏板的运用。
(四)高级课:独立自主演奏钢琴的时期
1、重视学生的自立意识,让学生们弹自己喜欢的曲子。
2、学生能够对音乐有一定的认识,特别是不同时期、风格的音乐家曲目的特点。
3、加强复调音乐指导,掌握复调音乐的要点。
4、能够独立自主的演奏钢琴,学生的弹奏能够有一定的表演性。