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最新二年级美术作画像教学反思 二年级美术教学反思(优秀6篇)

时间:2023-10-08 16:53:13 作者:笔舞 最新二年级美术作画像教学反思 二年级美术教学反思(优秀6篇)

在日常的学习、工作、生活中,肯定对各类范文都很熟悉吧。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗?接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写,我们一起来看一看吧。

二年级美术教学反思

本课的目的是运用吸水性很强的生宣纸和彩色的笔水,通过折、染等方法制作出美丽的染纸图案。因为本课的艺术表现方式是染出来的,而不是和画出来剪出来,学生相对来说,很感兴趣,由此让学生认识到,美就在我们手中,普通的材料凭借我们的想象和灵巧的手,变成了如此精美的作品,鼓励用双手来美化生活,打扮世界。

根据本课的特点和学生的实际,我在教学中为学生设计了多种问题情境,激发学生探究、创新的欲望。在探究中把自己融于活动当中,创造性地运用知识分析问题、解决问题。

开始的时候,以一条扎染的围巾导入,介绍扎染的起源及相关的知识,欣赏扎染作品,感受扎染效果的美,激发学生染纸的兴趣。

以小小实验的方式介绍染纸工具。我请2个同学上来做个实验,分别在不同的两张纸滴上颜料,观察变化。

总结原因就出在纸的不同,这张是宣纸,另一张是普通的纸。所以不是所有的纸都可以用来染,只有一些吸收性强的纸才可以用来染。

学习染纸步骤口诀:一看纸怎么折,二看色怎么染,三看作品美不美

(一)请学生尝试学习多种折法,出示几种折法,让学生自主学习,自己试一试怎么折,请会折的学生演示折法。

(二)教师演示染法,学生观察,在演示的过程中一一介绍染色过程中出现的问题和解决的方法。

(三)当我打开已染好的作品,在这个环节,可能之前演示的时候投影仪不清楚,学生看到的颜色很接近,可当看到染纸的效果时,兴趣一下字被提升了,学生们不约而同地拍起手来。接着请学生欣赏其他的作品,从而不再局限于老师的染色,让学生大胆染色,创作出精美的作品来。

最后教师通过让学生欣赏中世纪的教堂彩色玻璃,给学生创设一个美妙的想象空间。要求学生把作品贴在教室的玻璃窗上,让教室变成一个绚丽多彩的世界,学生在兴奋中把染纸作品贴在了教室的玻璃窗上,同学们高兴地欣赏着自己的作品,体验到了成功的快乐。

提问的形式:同学们,这些染纸艺术太奇妙了,它能染出这样美丽的作品,到这儿是不是就结束了?他们还有什么用途吗?鼓励学生大胆想像,发挥创意,挖掘更多的用途。

二年级美术教学反思

美术教育家尹少淳说过:美术是最具有人性意味和最具综合性质的人类活动之一。随着教育改革的不断深化,美育在培养全方面发展的素质人才的作用越发显得重要。它可以教育学生树立审美观念,培养学生审美能力,培养学生认识美,创造美的能力,美育的基本特征是具有示之以形的形象性,动之以情的情感性和寓教于乐的愉悦性,它的这一特性是其它教育所不能取代的。

为了更好地把握少年儿童心理特点与身心发展的规律,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛。同时,还要把德育教育和美育教育结合进行,让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法。因此必须探索出一条新的教改方法,这不仅要求我们本身要有创造性思维,思路活跃、方法新颖,使学生感到有兴趣,吸引学生的注意力,引起学生积极思维取得预定的效果,而且还必须根据学生的不同年龄特点,采取不同的教学方法,通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受,引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感,陶冶情操,提高审美能力,达到认识、操作、情感、创造的整合,是每一位美术教师值得去去研究与探索的。为此通过平时教学工作以及课外的学习探索与实践,我做个了小结了,总结了教学中的可行性方式特征如下:

新课程标准中指出美术教育在小学阶段主要是引导学生参与各种美术活动,尝试各种工具和制作过程,丰富视觉、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣。在教学时,不再一味拘泥于教材规定的题材作为教学内容,题材的形式界限可模糊些,形式的表现留给学生自由的空间。在题材、形式表现上营造较为宽松的氛围,能促进学生乐于参与美术活动。

教师要开放课堂活动空间,引导学生走向自然、走向社会,投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活,把公园、田野、村庄等作为学习美术的大课堂,在大自然中学美术,感受生活中的红、黄、蓝。如手工制作课不妨带领学生去放飞风筝,去迎风玩一玩小风车,用制作的彩练、挂饰。窗花美化周围的环境;结合绘画课,可自办一个课堂小画展,组织学生参观发言,潜移默化培养学生的主动学习能力和月生活想结合的能力。

我在教学中一贯树立学生自信心、自尊感。美术教学评价是美术教育的重要组成部分,科学全面的美术教学评价不仅帮助教师掌握学生心智及创造力的成长情况,及时给予学生启发和帮助;而且使教师明确学生表现自我时的需要并给与激励和支持。

“心灵手巧”、“魔幻色彩”、“独具匠心”等给学生成功的喜悦;在表现一般的作业上写上“别泄气”、“慢慢来”、“相信下一张会很精彩”等激励性语言,相信学生的内在潜能,从而最大限度地发挥开放的导向、激励、反馈、调节作用。

在以后的教学过程中,我会不断提高美术素质,不断的改进教学方法,上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法,培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时,努力为学生创造一个轻松愉快,有趣味的学习环境和气氛,消除学生心中的,使学生感到学习没有负担,是一种享受,一种娱乐。

二年级美术教学反思

《有趣的属相》这一课充分力用课件及多媒体教学,形象地向学生展示了邮票的基本要素及邮票中丰富多彩的主题。通过大量欣赏图片,解决了十二生肖数量众多的难题艺术表现的手法不一而足。

教学以学生为主体,通过欣赏、讨论、探索、总结、想象、创作、交往、互动、评价的学习过程,引导学生深入理解感受邮票的精美,使学生的创作欲望倍增。优美的画面,轻柔的音乐,使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时,突出了美术学科的.特点,学生运用多种形式,设计出精美的、主题丰富的作品。

二年级美术教学反思

本课属于“造型·表现”学习领域,与前一课《农民画中的节日》,同为以“节日”为题材的内容。本课的重点是了解我国的多民族文化,知道有丰富多彩的节日活动,这些可以成为我们绘画创作的题材,学习夸张的手法和热烈的色彩表现节日的人物及场景。

在本课的教学设计上,我从复习旧知、运用旧知、掌握新知入手,注重引导学生将旧知识联系起来。例如《小花猫在睡觉》中学习的画面主次关系的表现方法,在《丰收了》中学习的遮挡关系的表现方法,以及《农民画中的节日》中的夸张的动态等。因此,在导入环节,我展示了两幅《丰收了》的学生作品,引起学生回忆,找出已学旧知识,引导学生了解到遮挡关系也可以表现在本次课的作品中,从而引出本课课题。

在新授环节,除了启发学生回忆中国的传统节日外,我侧重于提问引发学生思考,激发他们的发散思维。组织学生分组讨论:分析各组的图片资料,同时考虑以下问题:

1、介绍的节日里你都看到了什么?

2、节日中的人们是什么样的?

3、他们是怎样庆祝节日的?通过讨论得出人们在节日里的状态是喜悦的,高兴的。了解到人物的状态,我们就重点表现这种状态,无论是表情还是动态,都要有所体现。

表情的刻画我选择了先画后讲,因为不是新知,先初步掌握一下情况,然后在发现问题,指出问题,进行评价。在处理夸张动态的环节,我先做了示范,教给学生具体的表现方法,让他们很直观的看到这种方法的作画步骤。我认为观察老师的现场演示十分重要,示范前一定要提出观察任务,老师也要做到边画边讲解,传授学生绘画的技巧等。

本课我设计了两个学生实践的环节,让他们充分尝试,做到胸中有数。作业的要求是一样的,但是每位学生作品呈现的效果却是迥异,考虑到学生的能力水平有高有低,在个别辅导环节,我会针对每个人的特点,做出不同的要求。例如能力强的学生我会要求画面人数可以多一些,一定要表现出遮挡关系;能力稍弱的学生可以只画两个人物,尽量表现出遮挡关系等。这样的分层作业能够保证每一个学生都是以轻松愉悦的心情进行创作的,这样的状态正与本课内容相符,达到在轻松氛围内受到美的熏陶的教学目标。

在最后的展示环节,由于时间、空间有限,只是将部分学生作品展示到前面。其实展示的形式可以更加新颖多样一些,使美术学科特色体现的淋漓尽致。

二年级美术的教学反思

二年级美术有一节课《自己做帽子》,其实这并不是一堂特别让学生感兴趣的课,一来,做的帽子学生不能戴,二来,其中介绍的折帽子的方法有些复杂,学生可能会有畏难心理。

所以我在设计教学过程的时候,重点放在要引起学生的兴趣和积极性,我根据学生现在对网络游戏的兴趣,把折帽子的过程称为闯关游戏,将游戏分为三步。

第一步:分小组观察老师事先折好的较为简单的帽子,再自己动手折一折,并且帮助有困难的同学,完成以后到老师这边检查,看看每个同学是否都会折。完成以后领取第二关的通关密码。

第二步:再观察一个较难得帽子的折法,与第一关一样进行尝试制作,并且帮助他人,领取第三关的密码。

第三步:将帽子进行装饰。

完成以上关卡以后,学生可以获得宝藏,就是老师自己制作的礼物。在这个过程中,学生的兴趣一直很高昂,并且快速的学会了两种折纸的方法,也学会了团队合作的重要性。

二年级美术课教学反思

一堂好的美术课,会让学生获取知识。同时,也会让学生走进快乐的乐园。开发学生的潜能,促使学生素质的全面提高,成为我们现在教育改革中提出并且必须解决的问题。教师必须不断更新观念、挖掘钻研教材,不断学习先进的教学教法及教学艺术,充分激发学生的学习兴趣,让他们不再觉得学习是一种负担、一种任务,而是一种幸福、一种快乐。如何创建快乐与幸福的美术课堂呢?下面谈谈我在课改实践中的几点体会:

每一个学生都有着独特之处,都是可爱的充满活力的精灵,有着不同的闪光点。在美术课上更能体现这一点,每一个学生画出来的想象画都具有自己独特的想法。孔子说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”教学过程应该成为学生一种愉悦的情趣生活和积极的情感体验,所以我们在知识的传授中应该充分关注学生在学习过程中是高兴还是冷漠呆滞,对学习的态度是越来越积极还是越来越消极,对学习的信心是越来越强还是越来越弱,这种关注应有机地融入到教学活动中去。

英国教育家洛克认为:“教育儿童的主要技巧是把儿童应做的事也都变成游戏似的。”我觉得美术课堂中可以将枯燥的知识设计成游戏的样式,这样能大大提高学生的兴趣,丰富他们的想象力,让他们感到无比快乐,从而使学生的能力得以锻炼,我们的教学目的就得以实现。

营造幸福的课堂,需要给学生一个幸福的学习环境。作为一名普通的美术老师,我们唯一能做的就是用自己的人格和素养给学生营造一个幸福的课堂气氛。如,在《卡通天地》一课,先让学生欣赏一些卡通片段,使学生感性认知卡通艺术形象。然后让学生结合自身生活情况说出看过哪些卡通形象。在欣赏评述中鼓励学生用简短的话大胆地描述感受。为了更能体现学习氛围,让学生表演卡通形象。一说到表演,学生们都争着上台。接着请一个学生根据故事情节,运用表情夸张地表现故事主人公喜、怒、哀、乐的各种神态。我读着故事情节:“他刚买了新自行车,很开心。”表演的学生一边做着骑自行车的动作,嘴里就哈哈大笑起来,下面的同学也大笑起来,有的同学说:“老师他表演错了,‘喜’的表情不对。”接着我又读着故事情节:“抽奖中了大彩电,很得意。”这时,表演的同学把声音放大,全班同学也跟着大笑起来,有同学在说:“错了!错了!让我来!”我又读着故事情节:“下楼梯刚到门口不小心摔了一跤,彩电摔坏了,很沮丧。”台上的同学就做着摔了一跤的动作,做着很生气的样子,下面的同学也纷纷的在说:“老师,这应该是‘哀’不是‘怒’。”有些同学还做着怒的表情。我读着最后的情节:“走到自行车停放处,车没了,很生气。”这同学做着好像要吃人的样子,同学们都哈哈大笑起来。很多同学都说:“老师!让我来!让我来!”教室里叽叽喳喳,都争先恐后的来表演,有的同学还表演着各种神态,都各自发表着自己的意见。教室里没有一丝的睡意,没有不学习的学生。一堂美术课要吸引学生,形式要十分多样,让学生在听、赏、想、说、看、玩、画等“多元化”的活动中愉快的主动获取知识,提高审美能力。

当前,多媒体已逐步走进我们的课堂里,它灵活、直观,生动形象,图文并茂,打破了传统美术课———“一张纸一支笔”枯燥单调的教学方式,成为一种新兴的教学手段和教学形式。多媒体可以把书本的信息通过试听手段,有声有色地再现与学生眼前。学生通过生动的情境,获得一种如见其人、如临身境的感受,全神贯注地参与学习,这样的学习是轻松而快乐的,创作的美术作品也更加生动。要使学生喜爱学习,学会学习,要尽可能地根据教材特点,提供条件或创造条件,让学生在学习中享受探索的满足、乐趣,产生乐于学习的动机,如运用实物、教具或教师范画等增强教学形象直观性。也可引用儿歌或与游戏联系,例如,《人物表情》教学时,引用顺口溜:“画人笑,眉开眼落嘴上翘;画人哭,眉掉眼垂口下落;画人怒,瞪眼咬牙眉上竖;画人愁,垂创落口眉头皱。”使之化难为易,在轻松小学习,利用讲述,提问,留悬念引题,创设情境激趣,以活跃课堂、快乐学习。

新课程要求我们给学生从事美术活动提供更多的时间和空间,让学生在自主探索、亲身实践、合作交流的氛围中感受美,更清楚地明确自己的思想,并有机会与他人分享彼此的想法。通过这样的学习,学生的能动性、独立性、主动性会得到不断生成、张扬、发展、提升。在教学《校园的春天》时,为学校运动会设计标志,可先让学生在课外收集有关运动会标志、指示牌、运动服的标志。上课时,我先向学生讲清标志设计的要素,留给学生更多的思考时间,然后将学生分成四人一个小组进行讨论。有了明确的目的,有了明确的分工,学生各司其职,相互配合,动手操作、动口讨论,发表自己的意见,能够主动获取知识,这充分体现了学生在学习活动中的主体作用。在这个过程中,教师留给学生充分的时间和空间,每个学生都有动手、发言的机会,都能在合作群体中担当一定的责任。而教师在合作活动中,要深入各个小组,关注学生间的交流状况,了解学生们是否相互配合,是否通过争论形成统一意见,把合作学习应有的价值落到实处。合作是一种比知识更重要的能力,是一种体现个人品质与风采的素质,有利于学生人人参与学习的全过程,学生学得生动活泼,人人尝试成功喜悦,既能发掘个人内在潜能,又能培养集体、团体的合作精神。学生只有学会合作,学会从他人智慧中获得启迪,才能最大限度的发挥个人潜能,从而达到教学的目的。

总之,随着素质的深化和人才观念的更新,是否有利于培养学生的创造力,是否有利于学生全面发展和形成优良的个性品质,已成为检验教育教学成败的关键。在大力倡导创新教育的今天,美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用。所以,教学内容的设计,教学方法的实施,都应该围绕着服务于学生创造力的培养这一重要目标,赋予美术课堂幸福和快乐。