2023年音乐说课稿 中学音乐课说课稿则(通用10篇)

在日常学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文或者范文吧，通过文章可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。相信许多人会觉得范文很难写？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

中学音乐课说课稿则

小学音乐说课稿,各位领导、老师、大家好!我是哈尔滨市复华小学的音乐教师胡媛媛，今天，我说课的内容是教材外歌曲《盲人摸象》一课，我根据新课标的理念，精心设计了本课的教案与大家共同探讨。我是按下面七个方面进行的：

说教材，说目标，说重、难点，说教法，说学法，说教学过程。

一、说教材

《盲人摸象》歌曲旋律流畅，内容诙谐幽默，并通过讲述一个盲人摸象的故事形式揭示了看待事物要全面的人生启示。歌曲采用叙事手法，呈三段体结构。

学情分析：但作为三年级的音乐教学内容，这首歌的歌词及旋律内容显得较为复杂，学生学唱会有一定难度。旋律相似之处很多，孩子很容易记混淆，这就需要教师通过生活化的教学方法，引导学生多听、多实践、多感受，以化难为简，快速接受。

二、说目标：

1.通过欣赏歌曲《中国寓言传说》，了解多种演唱形式及感受歌曲的情绪。

2.能够准确有感情地分角色演唱，在演唱中感受歌曲中间部分的乐句。

3.在演唱及表演中，巩固复习多种演唱形式。

三、说重、难点：

教学重点：用解多种演唱形式和音乐情绪并学会运用到自己的演唱表演中。

教学难点：反复跳跃记号的掌握及歌曲节奏的掌握。

四、说教法：

我在本课中的教学方法是结合新课标的基本理念，遵循以审美教育为核心，以学生的发展为根本。在教学中，主要运用了创设情境法、试唱法、诵读法、互教法、学科综合法、拓展延伸等教学方法。根据中年级的音乐教学特点注重兴趣的激发，通过“唱一唱、读一读、想一想、演一演”的教学活动、运用多种手段去激发学生的兴趣，使学生带着浓厚的兴趣、愉悦的心情，积极主动参与到开放、互动而有活力的课堂教学中。利用多媒体及音乐情境的创设，并在每次欣赏时让孩子掌握音乐的情绪及演唱形式，并能够通过活动来了解多种演唱形式及说唱与指挥。游戏导入歌曲教学能够很好的达到教学目标，孩子们会在体验游戏乐趣的同时，熟悉新歌的旋律，同时也激发了孩子对本节课的学习欲望。在新授歌曲环节中,主要采用学生自主学唱法,生生互教和听琴视唱的方法进行。通过学唱,使学生能自己发挥自身的音乐潜能，让学生真正成为主体，使学生在老师的引导下,自觉主动的学习,培养学生自学的能力。

五．说学法

学生的学习方法是：通过整体感知、自主探究、尝试、体验、参与等方式。教师引导学生在学中玩，玩中学，让学生以自己独特的方式感知音乐、表现音乐、体验音乐、享受音乐的乐趣，增强学生的自主学习的意识。教学过程是教与学的关键所在,要针对学生的心理特点,和实际学生水平情况来设计教学过程,不然学生就失去了兴趣。我认为音乐教学应遵充分发挥学生的主体作用，让他们多练多唱多表演。为了能让他们在美中学、乐中学,良好的完成教学任务。

六、说过程

本课的教学过程我把它分为三部分，分别是：

创设情境，体验歌曲、视听结合整体感知、拓展延伸思想升华。

（一）创设情境，体验歌曲

为了体现音乐的主体地位，欣赏环节主要从音乐的角度入手，虽然听的是《中国寓言传说》，但在内容上并没有做过多讲解，而是从音乐要素来提问，通过三遍的聆听，让孩子在每次聆听的同时都能了解到一项音乐基本要素，第一遍是感受音乐的情绪，第二遍是了解歌曲的演唱形式，第三遍是通过指挥及说唱来再次感受音乐。

根据三年级孩子求知欲强的特点，我采用了直接导入法，通过欣赏一首歌曲让孩子在初听时就感受到这首歌曲的演唱情绪是平和、舒缓的。再次聆听时，孩子自然的就会用自己喜欢的方式用身体来感受音乐的这种情绪，同时在这次聆听的过程中了解到这首歌曲都采用了哪几种演唱形式。在第三次聆听时，孩子们又通过自己对歌曲的理解综合加入了哼唱歌曲、为歌曲指挥及进行歌曲的说唱部分的训练。

（二）视听结合整体感知

1.在导入新歌环节中，没有通过故事导入而通过一个孩子们最喜欢的游戏来让所有参与和观看的孩子亲身体验到了盲人摸象的感受，同时在愉快的游戏中，也让孩子熟悉了歌曲的主旋律，对歌曲有了第一印象。

2.歌曲初步欣赏环节：通过动画歌曲的播放，让孩子更加喜欢这个故事，喜欢这首歌曲，并对这首歌曲和刚刚听到的歌曲有了一个明显的对比，掌握这首歌曲的演唱情绪是活泼欢快的。

3.教师范唱这一环节，主要是让孩子能够再次聆听歌曲，并找出自己喜欢的是哪一部分，对哪部分最感兴趣，给学生一个宽松自主的学习氛围。

4.学唱歌曲部分，这一环节主要体现在课堂随机生成，让孩子来说出他想学的部分，通过老师语言上的引导，孩子互相通过示范，朗读，互教等活动来解决歌曲的难点，包括歌曲的旋律、节奏、反复记号、附点音符、十六分音符的前松后紧的解决等都需要老师进行现场的生成式教学，没有固定的模式。

5.自主学习，挥洒个性：歌曲处理部分也是让孩子来分析每个角色的特点，然后由孩子自己体会用声音来表现各个角色的不同特点，从而将歌曲完整的处理好。

（三）巩固复习综合运用

为了进一步激发学生有感情的演唱歌曲,我特意加上了歌曲表演环节，首先让孩子通过本课的学习来进行这首歌曲演唱形式的编排，孩子自己设计这首歌曲可以用到的演唱形式，全班一起按照孩子的设计来试一试，主要是通过这个环节，竖立孩子学习音乐的信心，及对歌曲情绪及演唱形式的综合运用。

总之、以参与为主线，以体验感悟为核心，以创造为升华，以多媒体课件为辅助是我这一节课的理论导向，让学生在轻松愉快的氛围中自主学会歌曲并且对歌曲的情绪及演唱形式等音乐知识进行了综合运用，最后在歌曲声中走出教室。以上就是我的说课内容，有不当和需要改进的地方，恳请各位评委老师给予批评和指正。

音乐评课稿十

欢乐鼓评课这是一首曲风欢快、节奏分明的民族乐曲。选材上适合大班的年龄特点，从活动中叶可以看出孩子非常的喜欢，教师始终以宽松、幽默的氛围来引领孩子们走进音乐世界、感受音乐世界和表现音乐世界。整个活动教师完全站在幼儿的角度来设计，注重孩子们的情感世界，这也使孩子们从头到尾都能非常积极主动玩、主动地参与活动，符合玩中学的理念。而且这位老师通过不同的教学策略充分调动孩子的积极性，激发孩子主动参与，参与的情绪高涨、精神饱满，能较好地体现了师生互动的场面，体验到了教学活动带来的成功与愉悦。

首先，活动目标的制定从孩子角度出发，包含了情感、态度、能力三个目标，符合大班的年龄特点，根据孩子的最近发展区，非常的适宜，而其在活动中始终围绕目标进行的，重难点突出。

其次，在活动中教师突破重难点运用了各种策略，使环节层层递进，在有效的师生互动中孩子进行突破。有效的支架搭建体现了孩子的主动参与，而不是教师的简单说教，我怎么跳，你们这么跳。整个活动中非常充分体现孩子的自主学习，因为教师的图谱支架帮助理解了曲调、舞蹈动作和前后顺序。难点前置，顺利帮助孩子掌握学习舞蹈的困难。激发了师生互动的兴趣。还有，手腕花这个教具的运用为下面生生互动中，双圈舞中转身方式上的难点很巧妙的解决了。

整个活动中教师的教太也非常的亲切，语言精练，每个环节的要求到位，能根据现场的教学及时的扑捉到幼儿的信息进行小结和反应。只是建议在活动中能多几遍教师与幼儿的合作。

一个较完整的音乐活动应该欣赏在前，学习在后，从而挖深价值，促进幼儿发展。而如何使幼儿欣赏歌曲，感受歌曲的意境和美，导入则很重要。我们教师应该结合具体的歌曲，创设情境，引导幼儿欣赏。并且我们教师要苦练基本功，这样才能驾驭一个音乐活动，从而提高孩子的音乐能力。

中学音乐课说课稿则

今天我说的内容是义务教育苏教版小学音乐教科书二年级上册第三单元——《校园节拍》。

二、教材分析

本节课我以“音乐”、“运动”和“游戏”为主要载体，将视角投向充满阳光和活力的校园生活，关注儿童身心发展的健康和兴趣特点，体现了孩子们在校园生活中的朝气蓬勃、健康向上的成长状态!让学生能在相同题材的的歌曲中感受到它们之间的差别，并做出合适的反应，让学生在音乐中进一步解放手脚，通过身体的体态律动去感悟不同节奏旋律的特点。

三、结合新大纲我制定了以下的教学目标

通过学习和欣赏与运动有关的歌曲，使学生感悟到同类题材音乐作品的特点与异同，能通过适当的声势动作来表现歌曲节奏、力度等，从而大胆地表达自己的创意，能用轻快、跳跃的声音，有表情地演唱歌曲，同时可以积极参与到音乐实践活动中去，感受“运动”与“游戏”的快乐，增进对校园生活的喜爱和同学间的感情。

四、揭示本课教学重点、难点

节奏的掌握和区分是本节课的教学重点之处，表现音乐作品时的情绪、力度与速度的把握以及声势动作的设计和运用是本节课的难点。

五、教学方法和学法的讲解

音乐学科作为审美教育的一种方式和手段，其教学方法不同于其他学科，主要体现在：从感性入手，以情感人，以美育人，重视教育的潜效应。因为用多媒体制作的图像动静结合、神形兼备，从而让学生更易理解，可以让学生发挥其视觉、听觉、感觉等多种感观的作用，所以我采用了“情景教学法”;由于音乐有不确定性，每个学生的感受各不相同，所以我采用了“启发开放式教学法”;听唱可以激发学生的兴趣，兴趣从音响中获得，所以我采用了“听唱教学法”。

把学习的主动权给学生，让学生主动参与，自由发挥，这样学生才能学的生动活泼，妙趣横生;当学生学习有偏差、不当之处，老师要及时给予恰当的指点，最后在老师的引导下，真正做到让学生自主学习，自己领悟。

六、教学过程

(一)、创设情境，欣赏歌曲

1、学校是学生校园生活的乐园。我带领学生跟随歌曲《校园的早晨》进行律动，从而打开了孩子们一天快乐校园生活的篇章。这是一首节奏感很强的2/4拍歌曲，学生很快就能听出音乐的节拍，跟着老师和音乐动起来，这也有助于培养学生内心的音乐节奏。

2、当学生进入所设情景和状态之后，根据小学生好奇心强这一特点，我利用多媒体展示一组小朋友在校园内运动、做游戏的画面，仿佛让学生置身其中。感受到“音乐”、“运动”与“游戏”的快乐，最终画面停留在乒乓比赛的画面上，根据我所创设的生动情景成功的引起了学生的注意，使学生对教学内容产生浓厚的兴趣，从而引发学生学习的积极主动性。通过反复聆听使学生感受到这首以儿童体育活动为题材的欢快活泼的器乐曲《乒乓变奏曲》，全曲有两个段落，第一段呈示主题，简明而轻松;第二段运用“加花”的手法将主题做了纷繁的变化发展，让人有目不暇接、眼花缭乱的感觉，表现了乒乓球小运动员们在比赛过程中各不相让的激烈场面。

3、节奏是音乐三大要素之一，是音乐的骨架、乐曲结构的基本素材，在该欣赏曲中前后比赛情绪的变化，并不是速度变快了，而是节奏发生了变化。低年级的小朋友活泼好动，根据其心理特点，我采用在游戏环节中学习节奏的方法，适当加上些学生熟悉的动作来理解节奏，进行训练，使学生学得有趣易于掌握，记得牢固。

(二)儿歌诵读声势练习

1、由激烈的乒乓比赛引出富有活力的儿歌诵读“活力gogogo”，在这一环节中，不仅是按节奏读出儿歌的练习，而且是要利用这个素材有效地进行节奏的巩固训练。

3、在老师读完儿歌之后出示基本节奏型的声势活动：

(1)xx(2)xo(3)xxxx(4)xxx

跺脚跺脚叉腰拍腿拍手

4、在学生认清并练会以上声势后老师按儿歌的节奏做声势，学生逐句模仿，此时不给出儿歌节奏谱，只是单纯的听觉模仿。这一活动的目的在于建立一定的节奏感，在此基础上，出示节奏谱，学生可以直接将其读出，此时让学生用“titi””ta”来读。

5、熟练节奏后加词诵读，帮助学生体会儿歌的内容和情绪，引导学生用轻松而有弹性的声音表现出来。这一环节也巩固了四分与八分节奏，为后面的学习做好了准备。

(三)游戏导入、歌曲学习

1、合作学习在音乐教学中被广泛应用，我通过图片的导入和“拍皮球”的游戏活动，激起学生学习的兴趣，引导学生与我共同合作用声势动作和游戏的方式，导入歌曲。

2、出示节奏谱xxx、xxxx和xxx，让学生分别将这几个节奏与之前游戏中的声势动作进行对号入座，并选择其中的两个组合，由老师带领大家一起做一做。

3、老师随《拍皮球》音乐做声势表演，并在第二次与第三次之间用手敲击凳面xxxx两次，由学生总结出敲击凳子的节奏和次数，最后由学生和老师分工来配合完成整首歌曲的声势组合，通过这样的练习，学生会对歌曲乐句的划分、长短有清晰的认识，以解决演唱时的难点。

4、歌唱的基本功体现在咬字、吐字、归韵、收声等方面。要使学生正确表达出歌曲的情绪，在唱歌前，老师可以进行范唱，同时邀请学生用富有弹性的动作做声势伴奏，这样有利于学生在歌曲的演唱时可以正确的发声，恰当的表现二拍子的韵律。用听唱法进行歌曲的教学，在学会歌曲之后老师还可以从形象入手，我通过让学生对两种不同状态的皮球的选择，进一步加强了学生对歌曲演唱时强弱的掌握。从而达到预期的教学效果。

5、歌曲掌握之后，可以让学生结合之前做的拍皮球的游戏进行创编活动，将游戏中的节奏用“嘭”读出来，并作为歌曲的前奏。

(四)、创编歌词，表现歌曲

想象是创造的先导，从模仿到创造，想象起着桥梁的作用，在教学过程中，我遵守《音乐课程标准》指示，设定生动有趣的创造性活动，将歌词进行巧妙的改编，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，激起学生的创编热情，让学生通过共同讨论、互相交流的学习来感受和体验音乐，最后在我的带领和指导下，与学生一同合作将创编的成果进行展示和表演，像这样把创作运用到歌唱教学中，可以使学生在创新能力方面得到训练、培养和提高，同时也大大造就了学生的成就感和满足感。

以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位老师提出宝贵意见。

谢谢大家!

一、说教材

1、教材：《小乌鸦爱妈妈》选自义务教育人教版小学音乐教科书二年级上册。

2、教学内容：学唱歌曲《小乌鸦爱妈妈》

3、教材简析：(a)这是一首以动物为题材的儿童歌曲。叙事性的歌词，讲述了小乌鸦对妈妈的热爱，教育学生要尊敬，热爱自己的母亲，从小就要帮妈妈做一些力所能及的事情，不忘母亲的养育之恩。(b)歌曲为四个乐句组成的一段体结构，大调式，2/4拍。歌曲曲调简练，同音进行较多，具有叙事的特点。

4、教学目标：(1)学习歌曲《小乌鸦爱妈妈》，并有感情地进行演唱。(2)创编歌表演，培养学生的创新能力。(3)通过本课学习，教育学生从小养成孝敬父母，尊老爱幼的传统美德。

5、教学重难点：歌曲的学唱和歌词的创编。

二、说教法

1、紧紧围绕教学大纲，教材内容，深入挖掘快乐的因素。

2、游戏与音乐紧密结合。始终把音乐放在重要位置，游戏、音乐、动作、情节都是为了加深儿童对音乐的感受与体验。

3、创设情境。我运用多媒体课件创设了一个与歌曲相配合的情境，加深了孩子们对歌曲情境的体会。方法生动，简洁。

4、激励创新。在教学中，我重视学生的表现力和创造能力。鼓励学生主动参与音乐、体验音乐，这种学习方式不但使知识掌握得更牢固，还使他们获得快乐，并享受了成功的欢愉。

三、说学法

根据小学低年级学生好玩、好动、好奇、好胜的特点。在学习中，我注意去引导和激励学生通过音乐游戏，律动，歌表演等一系列活动，使他们始终保持浓厚的学习兴趣及注意力。调动学生积极主动性，充分体现了老师为主导，学生为主体的地位。

四、教学过程

1、听音乐进教室伴随《世上只有妈妈好》旋律进教室。学生根据音乐力度的变化，走出强、弱(重步，轻步走)。

2、新课导入

(2)出示课题及歌词，集体有感情的朗读。

(3)教师再次播放歌曲《小乌鸦爱妈妈》。

(4)教师范唱。教师有表情地演唱歌曲，学生倾听感受歌曲情感。

(5)学生学唱歌曲。(教师启发学生用亲切，优美的声音演唱。根据不同情况，教师应有提示或示范，可以逐步加入拍手演唱)。

(6)、组织学生以“爱妈妈”为题，谈谈对妈妈的感情。如：帮妈妈做家务，爱惜妈妈的劳动成果，体谅妈妈的辛苦。

(7)、学生在学会歌曲的基础上看图自编动作，进行歌表演

3、课堂小结

五、看图自编动作，进行歌表演。

提示：一人演圈内的乌鸦妈妈，一人演小乌鸦，它在圈外自由地飞来飞去，寻找食物。五至八人组成圆圈似鸟窝，集体伴唱。让学生自编动作，进行歌表演，可以提供学生感受、表现、创造音乐的机会，使学生主动参与到音乐实践活动中。在歌表演中，教师给每个学生表演的机会，这样可以使每个学生亲身去感受去体验，使他们获得快乐！

一、说教材

1、教学内容：苏少版二年级上册第五单元《劳动乐》中歌曲《小鞋匠》

2、教材分析：本单元以“劳动乐”为主题，将音乐表现与劳动的快乐贯穿始终。让学生在音乐活动中感受活泼欢快的情绪，体验劳动的愉快。《小鞋匠》是一首活泼风趣的德国儿童歌曲，以叙述的口吻描述了小鞋匠高超的技艺和快乐劳动的情景。本单元选用这首歌曲是为了让学生在音乐中体验不同的劳动角色，通过参与律动、小乐器演奏等音乐活动感受歌曲的特点，拓展学生的想象力。

这首歌曲乐句清晰，每一句节奏又基本相同，以的节奏贯穿全曲，弱起的节奏则形成歌曲非常典型的音乐特征。

3、教学目标：

(1)聆听《鞋匠之舞》，感受音乐旋律和情绪的变化，并通过图谱提示进行律动，体验小鞋匠欢快活泼的音乐形象。

(2)在欣赏和学唱的活动中，能初步区分小乐句和音乐段落，为以后的音乐欣赏奠定基础。

(3)能用轻巧、富有弹性的声音有表情地演唱《小鞋匠》。

(4)在创作表演活动中，能够富有表现力的表现劳动的快乐。

4、教学重、难点：

重点：引导学生用轻巧、富有弹性的声音有表情的演唱歌曲。

难点：弱起小节、感知歌曲旋律的特点。

二、说学法：

低年级儿童年龄小，注意方式、思维方式、学习兴趣与高年级学生不同。因此我在学法的指导时紧紧围绕教学目标，坚持以学生主动聆听、听辨模唱、鼓励比赛等方式，坚持教师为主导，学生为主体的原则，注重发展学生的音乐学习能力。

三、说教法

本课教学我运用了直观感受法(听觉感受、视觉感受)、情境教学法、律动参与法、评价鼓励法等来进行教学。

四、说过程：

本节课我共设计了以下几个环节：

1.旧知导入，激发兴趣

以一年级学唱的《快乐的小木匠》导入

2.欣赏乐曲，入情入境

观看鞋匠修鞋视频，并在欣赏《鞋匠之舞》时用根据图谱随音乐律动，体验在音乐中劳动的乐趣。

3.教唱歌曲，积极表现

通过各种学习方法激发学生的学习热情，并乐于用歌声及律动等在同伴面前表现。

5.综合拓展，体验乐趣

观看鞋匠做鞋视频，聆听鞋匠的节奏生活，从而激发孩子用小乐器模拟劳动时的声音。

五、教学反思

本次授课课堂气氛活跃，学生学习兴趣浓厚，均能自主学习、乐于学习，达到了预期构想的效果。

在整个教学过程中我创设了良好的音乐氛围，尽可能的激发学生积极主动地全身心全方位地参与音乐实践活动，从而使他们获得音乐审美体验。

1视觉听觉体验，鞋匠是传统的手工艺人，当今的孩子对他们知之甚少，我通过让孩子们观看鞋匠的修鞋与做鞋的视频，拓宽他们的知识面的，其实也激发了他们的学习兴趣。

2在欣赏环节中，我又鼓励孩子进行角色扮演，让他们入情入境，在音乐活动中体验鞋匠工作的乐趣，促使他们产生把自己的手变成一双勤劳能干的手的愿望。

3在教唱环节中，我用轻松互动的氛围，如用歌曲的中的一段歌词唱着表扬他们，既激发了孩子们的学习热情，又不知不觉的解决了歌曲中的难点节奏。我又通过和他们一起唱，同伴接口唱，及发挥小老师的作用请能力强的小朋友教唱等方法，培养了学生感受音乐的能力，及学生认真聆听同伴，乐于评价的习惯，形成了和谐互动，教师引领，学生主体的课堂。

4拓展活动中，小乐器的运用，在培养孩子们的音乐感、节奏感方面起到了特别好的效果，在自助探索如何选择小乐器来表现鞋匠干活时的特殊声音，并自己创编节奏的环节中又很好的挖掘了孩子们的创新精神和丰富的想象力。学生还在我的引导下，利用生活中的物品比如凳子来模仿声音，更是激发学生发现生活，发展他们创造力的活动。

我是xxx。今天，我给大家带来了一堂丰富多彩的音乐课。

教材分析：

本课我所用的教材是人民音乐出版社出版的小学音乐教材第六册第六课《嘀哩嘀哩》。《嘀哩嘀哩》是一首欢快活泼，富有朝气的儿童歌曲。它的旋律给孩子们勾画了一幅宽广明媚的春天景象，而本课教学正是对歌曲情感的再延伸和发展。是在第一课时歌曲学习的基础上，以审美教育为主线的一堂自创音乐课。

本课的教学目标，包括了我对学生音乐技能技巧的训练，能力的培养以及品德的教育。通过学习，让学生能用轻快明朗的声音演唱歌曲，培养学生的音乐听辨和想象的能力。使他们的表现美、鉴赏美，创造美的能力得到煅炼，激发学生热爱春天，热爱大自然，热爱生活的良好情感，从中渗透对学生心灵美、行为美的品质教育。

本课的重点是：通过学生感受春天的美，表现音乐的美，提高学生的审美能力。

本课的难点是：学生分组为旋律创编春天的歌词。

本课以音乐教学为主，同时结合了语文、思品、美术等多方面综合素质的培养。

教学方法：

在教学中我主要采用情景教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等优点，为学生创设一个春的环境。在这种环境中，让学生感受自然的美、音乐的美。针对儿童爱玩、好动的年龄特点，我还采用了游戏法，实施了寓教于乐的教学策略。

学法指导：

音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。采用人机交互的手段，让学生点击鼠标自由选择画面上的对象，组成春天的图画。学生分组进行活动，在交流和协作中，加深对音乐的体验。

现代音乐课程标准力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现以音乐审美体验为核心。所以，我为这节课拟定的题目为《春天的旋律》。它所蕴涵的内容本身很美，给学生提供了一个音乐艺术想象的空间。在这个空间里，我把以音乐审美为核心的基本理念贯穿始终。把音乐基础知识和基本技能的学习，有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中。

在教学中我打破传统、单一的音乐教学模式，把音乐和多媒体相结合，利用多媒体技术所提供的形象、生动的画面，为学生创设良好的学习环境，从而帮助学生更好地聆听音乐、理解音乐，为音乐所表达的境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，萌发对音乐的兴趣和爱好，从而激发学生去表现音乐、创造音乐。

本课的教学过程我是这样思考的：它由复习歌曲，感受春天，游戏活动这三部分组成。其中“感受春天”又包括了：看春天、说春天、赞春天三环节。通过这样的安排，使学生的欣赏美、感受美、表达美、歌唱美、创造美这一系列的审美能力得到提高。

首先我采用提问的方式开课：“同学们，请看窗外，现在是什么季节呀？”问题和学生的生活经验相结合，学生很快就进入了现实的情景里。接着我告诉学生，“让我们一起来唱首春天的歌吧”，这时候，学生就可以看着电脑屏幕上出现的歌单，拍着手在音乐的伴奏声中唱起了歌曲。我又采用听练结合的方法，让学生听辨自己和老师模仿小黄鹂唱歌的不同，突出强弱关系，解决歌曲中的难点，使演唱更加完整悦耳。接着进入第二个环节：看春天。我利用现代化多媒体教学手段能有效激发儿童的学习兴趣这一特点，让学生看关于春的录像，美丽的画面和动听的钢琴旋律，让学生从视觉上，听觉上都得到艺术的感染，审美情趣，审美能力得到培养。接着我又引导学生在音乐声中把所看到的，所想到的春景用语言来描述，并进行模仿。也许有的孩子会说太阳，有的学小鸟，有的用身体表现柔柔的柳条，还有的渴望在草地上放风筝。

你一言，我一语，我再让他们用自己的小手在电脑上，选择出喜欢的春景，用电脑拼图的方法自由组成春天的图画，这时候，我们的眼前就会出现一幅幅美丽的春天美景。通过这一部分的安排，在教学内容上，就把语言、律动、音乐、美术、多媒体技术有机的结合在了一起，使新课标中提倡学科综合的精神得以体现。这样的教学，既能面向全体学生，又能让学生在主动参与中展现他们的个性和创造才能。学生积累了许多描写春天的语言，也为后面的创编歌词打下基础。

接下去，我又让孩子们用优美的旋律去歌唱春天。在教学方法上，我以培养学生的想象力、创造力为主，尊重个体的不同体验，让学生在键盘上敲出自己所喜欢的速度，感受同一旋律采用不同速度时所产生的不同情绪。欢快的音乐像小朋友在做游戏，舒缓温柔的音乐像春姑娘在翩翩起舞。这些充满童趣的语言，让他们在感受音乐中丰富了想象，在想象中又进行了乐感的培养。接着，我让学生分小组为这段旋律填写春天的歌词，这唤起并促进儿童潜在的音乐本能。让孩子们感受到音乐是自已生活中的需要。学生在一起进行创作，发挥集体协作精神，我再让小组展示自己的创作，并进行互评。

这样的创作活动无论是过程还是结果，孩子们在心理上都得到满足、肯定、愉悦。最后，我采用情景陶冶法，用多媒体技术把教室创设成一个美丽的大草地，在春天图案的背景下，在优美的乐曲声中，学生分组进行游戏活动。在轻松快乐自由的氛围中学生知道了春天到底藏在哪里？它，在温暖的阳光里，在嫩绿的枝头上，在大家的歌声里，在老师的笑脸上，在我们的心里，在美好的生活里。孩子们感受到了春天的无处不在，从而更加热爱大自然。珍惜幸福生活。

法国著名艺术家罗丹曾说过：“对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”我想，通过这样的设计，让学生在音乐中认识美，在生活中寻找美，在未来里创造美，让美融入每一个孩子的心里。

以上设计肯定还有一些不足之处，敬请各位专家老师提出宝贵意见。

谢谢大家!

音乐特长生说课稿

《xxx国歌》原名《义勇军进行曲》，是一首激动人心、奋发向上、慷慨激昂的进行曲，也是中国的国歌，曲调线条流畅振奋人心，内容在本册书中占有重要地位，能为以后歌曲欣赏打下基础。

根据上述材料分析，考虑到小学生的认知特点及其发展规律我认为本课的教学重、难点是：

教学重点：感受欣赏并演唱《xxx国歌》，理解歌曲所表达的思想感情。

教学难点：引导学生连贯歌唱并从中受到相应的思想教育，学习三连音。

结合本课实际，为提高学生学习兴趣，为了更好地突出以上教学重、难点，我确定了以下教学目标：

1、情感目标：通过学唱歌曲使学生体验、学习团结斗争的民族精神。

2、知识目标：让学生了解红色音乐，了解中国的革命历史，激发学生的爱国主义情感。

3、能力目标：有感情的演唱歌曲《xxx国歌》。

根据胶南市音乐“‘双主’活版块”唱歌课教学模式的指导思想，在本课教学中我将重点采用：激趣诱导、引导感受和体验学习等方法。让学生在观看、聆听、演唱等一系列活动中促进学生音乐感知、情感体验和审美情趣的培养，让学生养成参与意识和群体意识。

《音乐课程标准》中指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”。在整个教学设计中，我想以音乐为主线，以学生为主体、以兴趣为核心，创设情境，引导学生自己去体验、探究、发现、创造、表现音乐美和享受音乐的乐趣。讲求音乐课的学科特点，在课堂中，根据学生学习的需要，采用学生易于接受的形式，渗透必要的音乐知识，为学生更好的欣赏、感受、表现音乐作理论上的储备。

因此，在学法指导时，我紧紧围绕教学目标，坚持以学生自悟探究、自主练习、等学习方式，注重发展学生的能力。

根据胶南市音乐“‘双主’活版块”唱歌课教学模式的指导思想，结合本课实际，我确定了以下教学过程：

1、激趣导入，营造氛围。一堂好课必须有一个良好的导入做为前奏，也是激发学生学习兴趣的关键。开始上课时我请学生欣赏《国旗国旗真美丽》这首歌，然后提出问题：同学们你们知道鲜艳的五星红旗升起时，都会放什么歌曲吗？学生回答，之后我揭示课题。一开始我并没有让学生聆听歌曲，而是让学生了解国歌的创作背景，使学生对《xxx国歌》有一个初步的印象，激发他们的学习兴趣。然后，创设一定情景，扩大学生对歌曲的理解，从而引入本课内容，力求达到“未成曲调先有情”的效果。

2、反复聆听，适度表现。新课标提出：音乐是听觉的艺术，吴斌老师也曾经多次指出：真正的音乐是不用教的，是听出来的。本堂课上，我会重点引导学生反复聆听音乐。并且每次都会让学生带着不同的要求去听赏，避免学生因反复聆听带来的逆反心理。基于此，我将这个环节又分解为以下几个小环节：

（1）初听全曲，整体感知。

在这一环节中我将让学生从歌词和音调两个方面来感受歌曲的风格。

（2）深入聆听，体会感知。

在这一环节中我通过组织学生聆听伴奏来朗读歌词，并展开简短讨论，让学生体会情感来实现本课的教学重点。

（3）琴声引导学唱歌曲。

在这一环节中我利用电子琴让学生跟琴声分句唱词，运用听唱法来完成歌曲的学唱，并给予必要的提示，最后完整的初唱全曲。

（4）学生质疑，在学生学唱歌曲的同时，找出自己不会唱的小节，例：歌曲中反复出现的三连音和休止符以及歌曲开始的弱起，都将在这一环节中加以解决。

通过第二环节的处理，让学生达到“唱会歌”的目的。

3、艺术加工，陶冶情操。“唱会歌”不一定要经过教学，但“唱好歌”必须经过教师的引导才能完成。借助上一环节中对《国歌》歌词的讨论理解，引导学生将歌曲要表达的情感自觉自信的表达出来。这其中包括对歌曲的旋律、节奏、速度以及进行曲的风格特点等进行处理。通过本环节的教学，让学生达到“唱好歌”的目的。

4、情感升华，陶冶情操。音乐是情感的艺术。借助前几环节的铺垫，学生基本能按照歌曲的要求来演唱歌曲，在此基础上，我利用多媒体出示奥运会上中国体育健儿为祖国奋力夺冠，站在领奖台上，奏响《国歌》，看到五星红旗冉冉升起，进而想到我们的国家和民族在雄壮的乐曲声中，正以无比坚定的步伐阔步前进。这样一来，在升华学生情感的同时，也将课堂气氛推向一个高潮。

最后，全体起立，多媒体播放天安门广场现场升旗仪式，伴随着嘹亮的国歌，在学生更富感召力的演唱声中，结束本课。同时也达到了音乐课的终极目标——“会唱歌”！

小学音乐课啄木鸟说课稿

音乐课说课稿十

20xx年3月29日，高区小学音乐优质课在黄家沟小学举行，我很荣幸参加了本次优质课评选的观摩活动。作为一个刚毕业不久的新教师，面对自身的缺乏能参加这类活动我的心情十分激动。虽然只听了五节课，学到的东西远远胜过自己讲五节课。在听课过程中也不断与自己的实际教学做比较，认真记录、反思。下面就将我本次观摩的心得体会汇报如下。

教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。在音乐课前，用音乐进行师生问好，使学生还未进行音乐活动就已经提前进入音乐中。在音乐课中，无论是律动音乐、游戏音乐、创编音乐等，都是以音乐为主。例如：在《冬瓜和南瓜》一课中，“摸百宝箱”游戏导入的环节中就加入了音乐，用音乐提问回家百宝箱里摸到的是什么。再如《那达慕之歌》学唱之前，老师教学生骑马的姿势让学生模仿，让学生充分感受了音乐，让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验。这样就将歌曲的教学和模仿、律动、游戏结合成一个整体，这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。

本次优质课，教师的创新思维得到了了充分的展示。几节优秀的.课堂设计可谓新颖独特、各具匠心，而最终的教学效果却是一致的和谐生动。教师对教材的深入研究，精心设计使得老师驾驭课堂更加游刃有余。如《木瓜恰恰恰》这节课，在学习这首歌第二部分前，田老师设计让学生先用自己的方式模仿水果摊叫卖形式，再介绍老师的方法，让学生自己就明白了什么是叫卖音乐，更好的体验了音乐情境，最终达到让学生明白了“音乐源于生活”。再如《那达慕之歌》中学习歌曲之前让学生感受歌曲的旋律线，为后面更好的学习歌曲做好了铺垫。《冬瓜和南瓜》的拓展延伸环节，让学生将歌曲改编成自己名字和自己喜欢的水果，锻炼了学生创编能力。从这机会老师的独特的设计可以看出：新颖的构思，独特的设计，使教学生动活泼，兴趣盎然。

次优质课中，每个都老师都充分展示了自己的基本功，在她们的音乐课中，无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。同时，也可以发现每个老师都有自己的拿手好戏，有的弹琴很好，有个歌唱的很棒，有的跳舞很美，真是各显其长。如《木瓜恰恰恰》的田老师，丰富的肢体语言充分展现出她的舞蹈底蕴，加上她的丰富有趣的语言和教态，充分调动了学生了积极性。再如《苗家儿童庆丰收》王老师在最后创编舞蹈中，也充分展现了自己的舞姿，也带动了学生学习的兴趣，跟老师边唱边跳，活跃了音乐课的气氛，使学生在愉快中感受音乐。

通过本次的观摩学习，我感受到了每位授课教师的独具匠心、周密细致，她们的每堂课都有自己的闪光点供我借鉴，也有许多教学环节上的教学方法值得我去学习。有了这次的观摩听课，我对今后音乐课的教学设计有了更加明确地认识和理解，同时也看到了自己的差距。在今后的教学中我会吸取其中的精华，在一次次的学习、实践、体悟中，逐步地提高和完善自己的音乐教学，使自己不断地去完善教学，争取出色的完成好每一节音乐课！

音乐面试说课稿

《声乐》是音乐专业教学的重要课程，是整体音乐教育的重要环节，在人才培养方案中占有重要的地位和作用。

对于音乐教育专业的学生来说，歌唱技能是必须掌握和今后从事小学音乐教学的一项重要基本技能。

（一）教学目标

以全方位素质教育为依托，基础与速成、技能与素质的平衡和统一的高职声乐教学目标体系，具化为三个素质能力的达标：

专业技艺素质：切实驾驭声音的基本能力

声乐综合素质：声乐学科内的全面素质

歌唱教学素质：基本职业能力

（二）教材分析

本课程所用教材为：《声乐教学曲库》（自编）

《声乐教学曲库》（自编）是在现有正式出版的声乐教材基础上，结合我院实际生源情况，围绕人才培养方案进行分析、归纳总结出来的。我们进行了声音类别、程度难易的分类，共分为八个级别五个声部，按照因人而异、因材施教的教学原则进行教学，突出实用性、应用性的特征，适应我院的教学情况，同时也为广东省乃至全国的高职声乐教育教材提供了可借鉴的参考。

（三）主要教学方法和手段

1．教学方法

叙述讲解

演唱示范

启发讨论

2．教学手段

“望”：以视知觉为媒介的教学手段

“闻”：以听知觉体现教学功能

“问”：声乐教学中的语言、思维交流功能

“切”：声乐教学中触知觉教学功能

（四）实践教学内容及环节的确定

1．课程导入

提出本课堂的要求，了解学生对本课堂的准备情况（身体、心理、课前功课准备等）

2．技能训练

机能训练：呼吸肌能、声音支点肌能、咬字吐字肌能等

技巧练习：连音练习、顿音练习、跳音练习等

3．作品重点、难点训练

4．作品分析

5．演唱作品

6．总结

（五）课程所需的教学条件

琴房，钢琴，琴凳。镜子，音效条件（建设当中）。

（六）课程教学的参考资料

1．主要参考文献

沈湘著：《沈湘声乐教学艺术》，上海音乐出版社1998年版。

林俊卿著：《歌唱发音的机能状态》，人民音乐出版社1993年版。

俞子正、田晓宝著：《声乐教学论》，西南师范大学出版社20xx年版。

2．参考教材

教育部体育卫生与艺术教育司组编：《声乐》，上海教育出版社。

《声乐教学曲集. 中国作品》（1—4），人民音乐出版社。

《声乐教学曲集. 外国作品》（1—4），人民音乐出版社。

霍立等编：《新编中国声乐作品选》（1—9），辽宁人民出版社。

（七）多媒体课件的建设状况

本课程为技能课，暂时无多媒体计划课件。

（一）教学对象分析

本课程教学对象是音乐系所有学生。

五年制音乐教育专业：学生年纪偏小，发声器官未发育成熟，声音处于变声后期，声音能力较弱；且音乐基础较弱，接受能力参差不齐。

三年制音乐教育专业、三年制初等教育（综合艺术）专业：发声器官基本成熟，有一定的声音能力，掌握了简单的音乐知识和发声技能，能演唱简单声乐曲目。

三年制表演艺术（音乐表演）专业：发声器官基本成熟，有较强的声音能力，掌握一定的音乐基本知识和发声技能，能演唱一定难度声乐曲目，有一定的音乐表现力。

三年制文化管理专业、三年制表演艺术（计算机音乐）专业：发声器官基本成熟，有一定的声音能力，掌握一定的音乐基本知识和简单发声技能，能演唱简单声乐曲目，对流行音乐有着特别的求知欲。

（二）教学效果预测

五年制音乐教育专业、三年制音乐教育专业、三年制初等教育（综合艺术）专业：能了解、掌握声乐发声基本技能，熟练掌握视唱技巧，具有一定的声乐教学能力。

三年制表演艺术（音乐表演）专业：熟练掌握发声技巧，能完整演唱、表现作品，具有一定的声乐辅导能力。

三年制文化管理专业、三年制表演艺术（计算机音乐）专业：有正确的声音概念，了解发声原理，掌握基本发声技巧，对声乐作品有一定的鉴赏力。

（三）总体教学效果预测

专业技艺素质方面：熟练掌握歌唱发声技巧，能切实解决驾驭声音的能力。

声乐综合素质方面：通过声乐学习达到人文素养的一定提高。

歌唱教学素质方面：能掌握一定的教学方法，具备今后从业中所需声乐教学、辅导技能。

小学音乐说课稿优选

以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合”，是新的教学理念；特别是新的音乐课程标准给我们提出的原则和要求。它需要我们转变观念，改变以往的教学思路，以全新的感觉来面对课堂、学生和教材。同时转变教师自身的角色，这些都给我们提出了新的课题，也是我本次参赛课的理论依据。

1、教材分析：本次参赛课的内容，是初二上册第六单元教材。本课共分三个课时，我上的是第一课时，本课时的主要教学内容有：歌曲《新年好》、综合训练（一）（三）（四）。

《新年好》是一首英国儿童歌曲， 拍，f大调，是由两个乐句构成的一段体结构。曲调优美、流畅，表现了人们在新年到来之际欢乐歌舞，互相祝贺的愉快心情。

综合训练（一）是认识铃鼓并掌握其演奏方法；（三）让学生按节拍用踏脚、拍手、等方法为《新年好》伴奏。（四）是用铃鼓、碰钟为歌曲伴奏。

2、教学目标：

（１）、指导学生用轻松愉快的情绪，柔和而有弹性的声音演唱《新年好》。

（２）、认识铃鼓，掌握其演奏方法，并会使用其为歌曲伴奏；进行创编练 习，培养学生的创新能力及自主学习的能力。

3、教学重点：

（１）、学习用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱。

（２）、培养学生创造性地表现歌曲。

4、教学难点：掌握歌曲节奏，用各种方式为歌曲伴奏。

教学过程是教与学的统一的.过程，学生是学习的主体，要主动积极地学习。要使学生学得主动，必须靠教师的启发、指导，“教”为“学”服务。只有遵循音乐学科的规律，充分发挥学科特点，才能收到良好效果，教学时应考虑学生的心理特征，采用形式多样、生动活泼的教学方法，帮助学生在学习时保持主动、自然、愉快的心境。基于以上原因，我设计如下教法：

1、根据学生无意注意占优势的原理，运用知识形象化、趣味化、生活化的教学方法，使学生在无形中掌握了知识，把枯燥的学习变成了乐学。

如在教学节奏时，我采用了用学生与小兔子交朋友的方式，让学生按节奏说话，学生便在玩中学会了本歌的节奏。

2、创设情境法：通过开火车的游戏，使学生在活动中感受到了音乐的快乐。

3、根据以音乐审美为核心，注重音乐实践、鼓励音乐创造的新课程标准理念，我运用了“音乐感知实践教学法”和“音乐情感实践教学法”。

听是感知和理解音乐的前提条件，听是艺术实践中最重要的过程。如，我在导入新课时就是通过听范唱让学生感知的。音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的真情实感地表现。在学会唱歌曲后，我通过学生自编节奏为歌曲伴奏及，选择表演形式自编表演动作，对歌词二度创作，让学生充分参与到表演、舞蹈、创作等综合音乐艺术中，使学生获得感知与创造音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育－－审美教育。

4、运用谈话法、讨论法以引起学生的思维，提高学生的积极性与主动性，培养学生的想象力和分析能力。

这两种方法在本课中主要体现在理解歌曲内容和对歌词的二度创作及用打击乐为歌曲伴奏上。

5、视觉图象法：利用现代教育技术手段和直观教具，联系生活实际，帮助学生学习、理解和感受歌曲的情感。如：在节奏练习时，通过直观教具小兔子的说话，让学生主动参与到学习中去；在歌曲导入时，我充分运用了vcd范唱及图片，使学生既理解了歌曲内容又激发了兴趣，并使学生感受到了新年的情景。

小学一年级音乐说课稿

1、说课内容：音乐欣赏活动《龟兔赛跑》非常活泼可爱，适合小学一年级教学。

2、教材分析：《龟兔赛跑》是一部有大管，单簧管主奏的管弦乐作品，完成于1959年，并在1960年第一届“上海之春”音乐会上首次演出。演出后深受儿童的喜爱和欢迎，于19xx年出版总谱并灌制了唱片。多年来一直作为我国少年儿童管弦乐欣赏教材的主要曲目之一。

作者根据童话《龟兔赛跑》的故事情节，采用模拟和描述性的手法作了音乐的陈述。以管弦乐器特有的音乐和表现力，塑造了小兔子和乌龟的形象以及他们各自的动态。乐曲发挥了管弦乐队丰富的表现力，生动地描绘了林中的清晨景色和龟兔赛跑的热闹场面以及欢乐愉快的舞会等情节。乐曲通俗易懂，特别是通过讲故事的形式，儿童一边听故事一边听音乐，更能激起他们丰富的想象，从中获得思想情感上的教育和关于管弦乐队的知识。

3、教学目标

美国教育家杜威认为：教育目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点以及小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的：

（1）指导学生感受不同的节奏、旋律、速度及不同乐器的音色所表现的不同

音乐形象（乌龟和兔子），并理解这首乐曲所表现的内容，通过音乐故事使学生获得思想情感上的教育。

（2）通过提供开放式情境化的音乐场景，并运用多媒体引导学生进行自由发挥的探究与创造活动。

4、教学重点：调动多种感官感受、理解单簧管，大管所奏出的《龟兔赛跑》的情绪和意境。

5、教学难点：用各种艺术表现形式表达自己对《龟兔赛跑》音乐的独特感受与见解。

6、教学准备：乌龟、兔子、小鸟，小猴等小动物的头饰，飞天小女警的小贴标，多媒体课件。

二、说教法

许多美学家认为，音乐是最富有情感的艺术，同时又是最讲究形式结构的艺术。对于儿童来说，音乐情感与形式几乎都能诱发其天然的审美冲击与兴趣。音乐教学应努力创设一些美的情境，使儿童在充分地体验中既受到情感地熏陶，又获得形式、技能的领悟。

1、在本节课中，我以“美”为突破口，以实践为中心，以技能为手段，以能力为重点，让学生在大量的音乐活动中学会学习、学会创造。

2、由于本课是欣赏课，所以我选用“情境法”教学，这是音乐欣赏教学的主要方法。在整个教学过程中，以多媒体为辅助教学手段，通过创设情境，使学生处于一种舒适，富有乐趣的情境之中，这样既陶冶了情操，也不知不觉地体验到音乐表现的意境，从而提高学生对音乐的感受、欣赏能力。

3、感知―理解―想象―实践

从一年级学生的注意力分析，他们的注意力不能持久，思维方式以具体的形象思维为主，同时唱唱、跳跳、玩玩、笑笑是他们身心发展的需要，也是他们认识世界的主要形式，所以在教学中就必须重视音乐欣赏形式，而利用各种形态，动作，游戏，歌舞等形式参与欣赏，就可以适当而充分的发挥学生通感作用，培养学生专注地倾听、倾听、再倾听，使学生全身心地投入，尽情地表现，将音乐这种极为抽象的听觉艺术与视觉，运动觉联系在一起，发挥诸感官及意象之间的交错，混合的联觉作用，促进学生对音乐作品的深入理解，帮助学生艺术、思维能力和审美心理的发展，利用他们认识音乐的规律有机的学习音乐，从而提高他们的音乐文化素质。

三、说学法

在学生学习方法上，我选择“欣赏法”。日本教育家铃木认为：天赋不是天生固有的，音乐的耳朵在听力训练中得到，多练习就多出效果。音乐欣赏又是发展听觉才能的一种强有力的手段，通过欣赏，能使学生获得更多的感性认识和审美经验。在整个教学过程中，我只做简单提示，给学生尽可能大的空间，让学生自己发现问题，解决问题。

1、创设情境

儿童是以色彩、形象、声音来思维的，针对这一特点我创设“动物王国”这一情景提供了具体生动可联想的。音乐环境，充分调动了学生的学习兴趣，激发了学生对音乐的好奇心和探究愿望。

2、角色扮演

“爱动”是儿童的天性。在学习和生活中，儿童总是喜欢亲眼看一看，亲耳听一听，亲手试一试。因此，在教学过程中为学生设置一个展示自我的舞台是非常重要的。

3、合作学习

新课程提供自主、合作、探究的学习方式。在合作表演《龟兔赛跑》时，我充分渗透了这一教学理念，通过师生合作、生生合作和自主探究的方式来表现各种大自然生灵的形象。这一学习方式不仅为学生创设了宽松、民主、自由的氛围，更激发了学生的创新思维，增强了学生学习音乐的自信心。通过合作，学生的合作意识和在群体中的协调能力得到了发展。

四、说教学过程

1、创设情境、激情导入

俗话说“良好的开端是成功的一半”。因此我首先在教室里进行了场景布置，在黑板的正中间画上了几棵大树，并在教室四周挂上了小鸟、小草等来作为“动物王国”。通过创设与情景，使学生仿佛身临其境，激发了他们的学习兴趣，拓宽了他们想象的空间。随后我又以“动物王国发生了一件激动人心的事情”请学生扮演小鸟一起飞去“动物王国”引入“龟兔赛跑”这一话题。

2、实践体验

在这一教学环节中，我是这样设计的：先播放无声动画问同学们你看到了动物王国里的什么动物？然后告诉同学此时没有音乐的兔子和乌龟看起来很颓废，需要同学们用好听的音乐为他们打起精神！请同学们为兔子和乌龟配上适合他们的音乐。多媒体上出现了两种不同的管弦乐器――单簧管，大管，并由此奏出对应的音乐。接着请同学们来配乐，并说说为什么要这么配！而后再出示配上音乐的乌龟和兔子的动画效果，告诉孩子们他们迫不及待地跳起了舞。在这样一个轻松的场面《龟兔赛跑》开始了，单簧管奏出的音乐轻快，跳跃，活泼，好象蹦蹦跳跳的小兔子；大管奏出的音乐低沉，平稳，好象慢吞吞爬行的乌龟。并请同学们听到相应的音乐做出相应的音乐形象。为了提高学生的积极性，吸引学生的注意力，在感受欣赏音乐的同时，我特意设计了一个孩子们喜欢的英雄卡通人物――飞天小女警。以多媒体小女警出示问题，并说回答的好的同学可以得到小女警带来的奖品――小女警的小标签。

把这个故事分为三个环节来欣赏，并分别提出了三个问题：

3、合作与探究

复听音乐故事，引导学生进行合作表演。

（1）出示小动物的头饰：谁想来表演“龟兔赛跑”？

（2）请三个小朋友分别做小兔子、小乌龟、小猴子，其余小朋友做森林里中其他的小动物，到音乐结束时，老师带领下面小朋友戴上头饰和小兔子小乌龟一起跳起欢乐的舞蹈。

过渡：小朋友表演得真棒。呀，时间过得真快，发生在动物王国的事情也在不知不觉中结束了！我们也该回家休息一下了。

在这里，我要布置一个任务：请小朋友们回去将这个发生在动物王国的故事用彩笔画出来，下次让我们来比一比谁画得！好，让我们一起和小动物们和飞天小女警说再见！

4、活动结束。

学生随鸟飞的音乐飞出教室。

3.小学一年级音乐说课稿范文

七年级音乐渴望春天说课稿

一、情感·态度·价值观

1.能够进取地感受、理解作品所表现的对春天和生活的赞美之情，并用优美的歌声加以表现。

2.感受莫扎特在人生最困苦之时，仍能用孩童般天真、美妙的旋律表现对生命、春天渴望之情的精神。

二、过程与方法

1.在不断聆听和思考中熟悉歌曲《渴望春天》的旋律，分析歌曲音乐要素，理解、表现歌曲的情感。

2.结合教师讲解和自主演唱后的思考，关注作品的创作背景，更深刻理解作品的情感内涵。

三、知识与技能

1.学习用流畅、跃动的声音表现《渴望春天》的风格与意蕴。

2.明白68拍的指挥图示，并划拍辅助歌曲的学唱。

3.了解作曲家生平及贡献。

教学重点：

在分析、理解的基础上，准确表现歌曲《渴望春天》的风格与意蕴。

教学难点：

用平稳、连贯的气息完整演唱歌曲的每一个乐句;准确演唱第三乐句的变化音。

教学过程：

一、准确学唱歌曲

1。聆听歌曲、感受音乐要素：

(1)第一次聆听

(2)第二次聆听

聆听第一段歌词：尝试即兴用动作表示歌曲各乐句的关联与变化。

聆听第二段歌词：请学生随乐句作呼吸练习(教师可让学生左手持小纸片放在嘴前，以验证他的气息是否均匀、准确)。

教师在对学生的气息做出明确的指导后，提示学生每一句开始前要像闻花香那样做深呼吸(即胸腹联合呼吸)，然后随着音乐轻声哼唱，如学生由于肺活量的问题不能坚持演唱整个乐句，教师应引导学生关注歌曲旋律的流动，这样即使中间换气了，听起来依然感到比较连贯。

2。发声练习：

用“u”母音演唱《渴望春天》第一乐句的旋律。

3。视唱歌曲旋律谱，分析、表现音乐特点。

4。指导学生划68拍(合拍)的指挥图示。

5。进行第二次视唱。

6。指导演唱难点乐句：

(1)第三乐句的变化音

(2)指导学生练习第四乐句第二小节及第三小节的装饰音的演唱

二、艺术地歌唱

1.教师：通常情景下，当旋律上行时应采用怎样的力度变化?下行呢?

学生：上行时渐强、下行时渐弱。

2.请学生完整而准确地演唱歌曲旋律，要求用手划出旋律线的起伏，并尝试唱出力度的变化。

3.唱后可团体标注力度变化。

4.请学生自主演唱歌词，并随旋律的起伏表现出渐强、渐弱的力度变化。

5.知识拓展：这种渐强、渐弱的力度变化，是由于钢琴这一乐器的不断革新，而使这一风格在莫扎特所属的维也纳古典乐派时期得以构成和表现。

学生可能回答：他是借以童真的歌声，表现着对生命之春的渴望。

7.学生讨论后，教师要求学生带着这些深刻的理解继续感受优秀的演唱版本。

8.请学生讨论哪些演唱方法能够使歌曲更具孩童般的天真与期盼之感?

9.学生完整表现歌曲的情感意境。

三、小结

以填空或提问的形式复习本节课的重点知识，要求在课后用正确的八六拍合拍图式划拍并准确背唱《渴望春天》第一段歌词。

一、教学目标：

1、 在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。

2、 培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、进取的情感体验。

3、 让学生初步了解有关作曲家生平等音乐与相关文化

4、 能够从以“春”为主题的古诗和歌曲中感受、体验人与大自然和谐相处的欢乐，乐于参与表现创造“春”的音乐活动。

二、教学重、难点

1、 尝试用声音、速度、力度的变化表现赞美春天、渴望春天的心境。

2、 认识变音记号，学习临时变化音的唱法。

三、课前准备：

播放一些以春天为主题的欢快的音乐作品如：《春天在哪里》，创设情景，帮忙学生从音乐风格上自然地走近春天。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意。

四、教学过程：

(一)导入

(在《春天在哪里》音乐声中进入教室)

师：刚才播放的这段音乐大家应当十分的熟悉，能告诉我它的歌名吗?

生：《春天在哪里》。

师：这首歌表现了什么啊?春天的歌。此刻春天的脚步也慢慢走近我们的身边，我想请同学们用自我熟悉的一些诗、歌还有词来描述一下春天。

师：同学们表现的十分的好，在这短短的几分钟时光内就说出了这么多关于春天的诗和歌，说明同学们对美丽的春天是多么的热爱。

1、 聆听(渴望春天)

师：首先我请同学们来欣赏一首歌曲，听完之后请你们谈谈你们在歌声中感受到了什么?(运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。体会歌曲明朗、愉快的情绪)

生：我感受到了大自然……万物复苏等。

生：《渴望春天》

2、 简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时光和非凡的音乐天赋

师：刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由莫扎特创作

师：关于他你们了解多少呢，在课前我请同学们去查找了一些关于莫扎特的资料，我们一齐来分享。

生：他是奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一……

师：同学们找了十分多的资料，此刻我们也初步的了解了一些有关莫扎特的东西。让我们走进他的歌曲中，去领略一番。

3、复听《渴望春天》

师：下头请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

a、歌曲的演唱形式： 1、男声合唱 2、童声合唱 3、女声合唱

b、歌曲的情绪： 1、热烈激动 2、明朗愉快 3、低沉忧郁

c、歌曲的拍号： 1、34 2、68 3、38

(六拍子是由两个三拍子组成的)

d、歌曲描述了什么样的画面?

(第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最终一题相互讨论后回答)

4、学唱歌曲

师：同学们用自我的语言描绘出不一样的画面，那么不明白用歌声描绘出的画面是不是也一样的美呢?先听教师把这首歌演唱一遍。听完这后我想你们必须也很想来学唱这首歌。

(1) 师边弹奏歌谱，生轻声学唱，找出自我认为最难唱的一句。讲解升号，装饰音、休止符、不完全小节、连音线。

师：在这首歌曲中出现了很多的休止符，必须要注意休止。

(2) 生随琴轻声的用“啦”来模唱。

(3) 学唱歌词并且能有感情的演唱。

(增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。)

5、课堂总结

师：你看今日春光明媚，空气清新，此刻真是个柳绿花红、莺歌燕舞的季节，那么此刻就让我们到大自然中感受一下春回大地、万物复苏的景象吧。

一、教学目标

【情感态度与价值观】树立热爱大自然、热爱生活的意识。

【过程与方法】在进取参与下，有感情演唱《渴望春天》。

【知识与技能】体会68拍子活泼、欢快的特点，了解弱起小节和临时变化音的作用。

二、教学重难点

【重点】学唱《渴望春天》。

【难点】体会、感受68拍活泼、欢快的特点。

三、教学用具

钢琴、多媒体

四、教学过程

(一)新课导入

1。组织教学

学生跟随音乐走进教室

2。情境创设

播放背景音乐——门德尔松《春之歌》并配以多副春景图。

学生回答

【过渡句】今日就让我们走进春天，开始本节课的音乐旅程吧!

(二)初步感知

1。阅读歌词，初步体会和感受歌词的意境

师：请同学们阅读一遍歌词，想一想歌词表达了什么资料?

学生回答。(对春天的渴望，一种欢快、迫切的心境。)

2。揭示歌曲

师：我们来试着给这段歌词配上旋律，我给大家两段音乐，大家听听哪个更适合它，并说明理由。——播放《四季歌》(24)《渴望春天》(68)片段。

学生回答。

教师揭示答案：播放歌曲《渴望春天》

3。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪，体会对完美春天向往的心境。

(三)探究学习

1。比较分析，解决难点

(1)感受歌曲中的节拍与力度的关系

教师设置问题：歌曲中的节拍是如何体现欢快的情绪的?

学生自由回答。

教师总结：音乐之所以会给我们活泼、欢快、愉悦的感受，主要是由音乐的节拍决定的。歌曲《渴望春天》是68拍，68拍本身就具有活泼、欢快的特点，68拍涵义及力度关系。(涵义：以八分音符为一拍，每小节有六拍。力度关系：强、弱、弱、次强、弱、弱。)此外，歌曲还采用弱起起唱，更能表达出人们渴望春天的迫切心境。

(2)学生跟教师一齐做68拍划拍练习。

(3)学生跟音乐一齐做68拍划拍练习。

2。跟唱歌曲，回答问题。

(1)分析歌曲中(情绪、力度、速度、乐句)音乐要素

(2)解决乐曲中的知识点(临时变化音、弱起小节)。

教师示范第三乐句临时变化音的特殊表情，学生体会临时变化音的运用在那里所带来的内敛、含蓄、节制的美妙效果。

师：每一句都从弱起开始，演唱时应怎样处理?(注意强弱有致，轻巧地表现音乐的弹性和动力感。)

(3)用正确的方法演唱

教师范唱错误与正确两种唱法，学生辨别。

教师引导：歌唱时微笑着歌唱，声音要竖起来。

学生用整确的方法演唱。

(4)作者介绍，拓宽视野

师：你们明白他是谁吗?谁能向大家介绍这位音乐大师?(出示莫扎特画像)

教师补充：莫扎特写这首歌曲的时候已经疾病缠身，贫病交加，可是我们却丝毫没有感受到那种濒临绝境的伤感和绝望，就像刚才同学们谈到的，反而处处洋溢着一种简便欢快、热切期盼的情绪，由此我们也能够看出莫扎特坚定的意志、刚毅的性格和乐观的生活态度。就让我们怀着对艺术家的崇敬和钦佩之情，来学唱这首歌曲吧。

(5)全体跟伴奏有感情地演唱歌曲。

(四)加深体验，合作展示

1。用不一样的演唱方式表现歌曲。

2。用自制打击乐器为歌曲配伴奏

(1)以小组为单位，用自制打击乐器为歌曲配伴奏，加深对68拍的掌握。

(2)请配合默契、效果好的小组进行展示。

(五)课堂小结

我们盼望春暖花开的季节，大自然赋予我们取之不尽的青春活力。我们更应当珍爱生活中的明媚春光，它用诗情画意交织成永远唱不完的春之歌。期望同学们珍惜这宝贵的青春年华，相信，经过你们的努力，你们定能唱响自我人生的“春之歌”!

五、板书设计

渴望春天

68拍

弱起小节

临时变化音