心得体会是对自己在学习或工作中的思考和领悟的总结，能够帮助我们反思经验和教训。接下来是一些值得参考的心得体会范文，希望对大家的写作提供一些思路和素材。
电脑绘画培训心得体会
第一段：引入电脑绘画的潜力与流行性（150字）。
随着科技的发展，电脑绘画逐渐取代了传统画笔和纸张，成为绘画领域的新宠。作为一种结合了数码技术和艺术创作的新型绘画方式，电脑绘画具有诸多优势，比如操作简便、色彩丰富、效果逼真等。它不仅提供了一个更加现代化的绘画平台，而且为绘画爱好者们打开了无限的创作空间。正因如此，越来越多的人纷纷加入到了电脑绘画的行列中，并通过绘画培训来提升自己的绘画水平和艺术表达能力。
第二段：参加电脑绘画培训的目的与感受（250字）。
作为一个艺术爱好者，我也参加了一次电脑绘画培训，目的是想通过专业的指导和技巧学习，提升自己在电脑绘画方面的能力。在培训的过程中，我受益匪浅。首先，培训老师具备丰富的艺术背景和绘画经验，能够针对我的实际情况提供个性化的指导和建议。其次，培训机构提供了一流的绘画设备和软件，让我能够更加顺利地上手学习。最重要的是，通过与其他学员的交流和互动，我也从中汲取了不少绘画技巧和创作灵感。整个培训过程中，我不仅提高了自己的绘画水平，也结交了一些志同道合的朋友。
在电脑绘画培训中，我学到了很多关于绘画的基本知识和技巧。首先，我学会了如何使用绘画软件，比如调整画笔大小和透明度、添加图层和滤镜等等。这些技巧让我可以更加灵活地表达自己的创意和想法。其次，我学会了如何运用不同的绘画工具和特效，比如铅笔、毛刷、模糊、渐变等等，以达到不同的绘画效果。这让我的绘画作品更加丰富多样，同时也培养了我的审美能力和创造力。另外，我还学会了如何进行色彩的搭配和调整，使作品更加饱满和有立体感。总的来说，通过电脑绘画培训，我不仅掌握了一些专业的技巧，还拓展了自己的艺术视野和构思能力。
第四段：对电脑绘画的未来发展的展望（200字）。
随着科技的不断进步，电脑绘画的发展前景非常广阔。首先，绘画软件和硬件的不断更新和改进将提供更加先进和便捷的绘画平台，进一步丰富绘画的可能性和创作手段。其次，网络的普及使得电脑绘画的作品可以更加轻松地与他人分享和交流，提升了互动和合作的机会。此外，电脑绘画的数字化特点使得作品的传播和销售更加便利和灵活，为绘画爱好者们创造了更多的发展机会。因此，我对电脑绘画的未来充满了希望，期待它在艺术领域中发挥更加重要的作用。
参加电脑绘画培训不仅让我掌握了专业的技巧和知识，还提高了我的自信心和艺术表达能力。通过与其他学员们的交流和互动，我也结交了一些志同道合的朋友，一同切磋和探索艺术的边界。尤其是通过电脑绘画，我获得了新的视觉观感和创作方式，这将对我的未来艺术道路产生深远的影响。总之，电脑绘画培训为我打开了一扇通向艺术领域的大门，激发了我对绘画艺术的热爱和追求。
小学电脑绘画心得体会
最近，我在小学学习了一门新的课程——电脑绘画。通过这门课程，我学到了很多关于绘画的知识和技巧，也深刻地体会到了电脑绘画的乐趣与挑战。在此，我想分享一下我的心得体会。
首先，电脑绘画给我带来了无穷的创作灵感。在电脑上绘画的过程中，我可以随意选择各种颜色、画笔、纹理等，从而打开了我的创作思路。可以说，电脑绘画为我提供了一个广阔的绘画空间，让我可以尽情地展现自己的想象力和创造力。通过这门课程，我学会了如何用电脑绘画工具来表达自己的创意，这让我感到非常兴奋和满足。
其次，电脑绘画让我学会了耐心和坚持。在电脑绘画中，一幅作品的完美完成需要付出很多的时间和努力。每一个细节的描绘都需要我一遍又一遍地尝试和修改。有时候，我会因为不满意而想要放弃，但是我坚持下来，耐心地调整每一个细节，终于完成了一幅令我满意的作品。通过这个过程，我学会了不畏困难，坚持努力的重要性，这将会对我的未来学习和生活都有很大的帮助。
再次，电脑绘画培养了我的观察力和创造力。在电脑绘画中，我要观察并捕捉到事物的细节，然后借助绘画工具把它们表现出来。这要求我仔细观察和分析，并且灵活运用所学的技巧和知识将所看到的画面或者想象的场景转化为图像。通过这个过程，我的观察力和创造力逐渐提高，我也开始更加敏锐地观察身边的一切，从而发现了很多美丽的事物，增强了我的创造力。
此外，电脑绘画让我更加注重细节和准确性。在绘画中，每一个细节的处理都会影响到整幅画的效果。我学到了如何用精确的手势和动作控制鼠标或绘画板，从而更好地绘制出我想要的形状和线条。在修整与提炼过程中，我始终注重效果的准确性和细节的充分表达。通过这个过程，我明白了细致入微的重要性，也养成了一种严谨和细致的工作习惯。
最后，电脑绘画让我体会到了团队合作的重要性。在电脑绘画课上，老师会要求我们进行小组合作，共同完成一幅作品。在合作中，我们要互相交流和沟通，协调彼此的观点和想法，最终达成一个共同的目标。通过团队合作，我学到了协作和沟通的重要性，也培养了我们团队意识和合作精神。
总的来说，通过学习电脑绘画，我不仅提高了自己的绘画水平，也获得了很多宝贵的经验和启示。电脑绘画让我发现自己的创造力和想象力，锻炼了我的耐心和坚持，提高了我的观察力和创造力，注重了细节和准确性，培养了我的团队合作意识。我相信这些能力和品质将会伴随着我一生，并且对我的未来学习和生活起到重要的支持和指导作用。我非常感激电脑绘画课程给予我这些宝贵的体验，并会一直努力提升自己的绘画水平和创作能力。
小学电脑绘画心得体会
电脑绘画可以说是近年来小学生们最喜欢的一种创作形式之一。相比传统绘画，它带来了许多前所未有的创作体验和乐趣。首先，电脑绘画工具丰富多样，涵盖了各种不同的数字化绘图软件，通过这些工具，小学生们可以绘制出各种各样的图形、形象和场景。其次，电脑绘画的过程相对简单，只需掌握基本的操作技巧，即可快速上手，不需要纸笔和颜料，也不需要担心弄脏或擦错。最后，电脑绘画的作品可以轻松地保存、编辑和分享，这使得小学生们更容易展示和交流自己的创作成果，同时也可以从他人的作品中获得灵感和启发。
第二段：电脑绘画的技巧与方法。
虽然电脑绘画的过程相对简单，但仍然需要掌握一些基本的技巧和方法。首先，需要熟悉绘画软件的界面和工具栏，了解每个工具的作用和使用方式，并根据需要进行合理的选择和调整。其次，要注意绘画的准备工作，比如选择画布的大小和颜色，确定绘画的主题和构图等。然后，可以运用一些绘画技巧和效果，如色彩搭配、线条的运用、阴影和光影的处理等，来提升作品的艺术价值。最后，在绘画过程中要注重细节的处理和整体效果的把握，不断修正和完善，以取得更好的创作效果。
电脑绘画可以创作出许多形式各异的作品，从简单的几何图形到复杂的场景描绘，小学生们可以根据自己的想法和兴趣进行创作。首先，可以从生活中汲取创作的灵感，如描绘家庭成员、校园风景、节日场景等。其次，可以通过观察自然和身边的事物来激发创作灵感，如描绘季节变化、动物、植物等。同时，也可以通过阅读绘画故事书、欣赏绘画作品等来扩大视野和丰富创作内容。最后，可以结合自己的感受和想法来进行表达，用绘画作品展示自己独特的艺术语言和创造力。
电脑绘画对小学生的教育意义不可忽视。首先，它培养了小学生的创造力和想象力，让他们从白纸黑字中解放出来，尽情地表达自己的想法和情感。其次，它锻炼了小学生的观察力和表现力，通过模仿和创作，逐渐提高对物象的观察和表达能力。然后，它培养了小学生的耐心和毅力，绘画作品的完成需要付出一定的时间和精力，需要不断地思考、尝试和改进。最后，它增强了小学生的合作和分享意识，通过与他人交流和合作创作，使他们更能够理解和尊重不同的观点和风格，从而促进互相学习和成长。
第五段：电脑绘画的发展与展望。
随着科技的不断进步，电脑绘画已经成为小学生们乐于参与的一项活动。而且，电脑绘画也得到了学校和家庭的重视和支持，许多学校将其纳入到美术课程中，家长们也愿意为孩子购买电脑绘画软件和设备。未来，随着数字技术的不断发展和普及，电脑绘画将会变得更加方便快捷，创作形式也会更加多样化。小学生们可以通过电脑绘画展示自己的才华和创意，与更多的人分享和交流。同时，也应该注意培养小学生对艺术的理解和欣赏能力，从中体会到艺术给人们带来的美和快乐。
学习电脑绘画心得体会
电脑绘画是一项极具创意性、趣味性和实用性的新时代艺术形式。在参与了一段时间的电脑绘画学习之后，我体会到了许多学习电脑绘画的经验和技巧，这让我更加热爱电脑绘画，同时也为我的个人创作实践提供了极大的帮助。在此，我想分享自己的学习心得和体会。
第一段：适应软件工具的操作流程。
学习电脑绘画的第一步，就是适应常用的电脑绘画工具操作流程。不同的绘画软件具有不同的功能和操作特点，一些常见的绘画工具包括Photoshop、Painter、Sketchbook等。这里介绍一下我学习过程中的经验：首先，通过观看视频教程或者参加课程，学习软件基础的操作方法和绘画技巧。之后，在接下来的练习过程中，注意耐心地、反复地练习每一种工具和绘画技巧，完全适应这些工具操作流程。练习越多，掌握的技巧就越多，越是熟悉软件的功能，画出来的作品效果就会更加出色。
第二段：学习绘画的基本原理。
学习电脑绘画，不仅要掌握工具的操作流程，还要理解基本的绘画原理。这可以帮助我们从技术方面提高绘画表现力和质量。学习绘画原理包括构图、色彩、光影、透视等，这种知识需要有一定的艺术基础。借助网络上的各种教育资源和资料，多补充学习这些艺术基础知识，加强理解，更容易掌握丰富的图像特效技巧，从而创造出更有创意和完美的作品。
第三段：发挥创意和探索创新。
绘画从来不是一项孤独的、单调的工作。如果能够找到自己的创作灵感，探索新的绘画技巧和创新方法，必将使其更加有趣和富有成果。在这里，建议多花时间研究各种素材和背景，探究情感和人物表现的细节，发挥创意和想象，勇敢地创造、尝试。每一个好的绘画作品都需要最基本的技能，也需要新的灵感，需要创新的想法和创作方法表现出更高的价值。
第四段：练习常用绘画技巧。
在学习电脑绘画过程中，练习是非常重要的。经常进行各种类型的练习，从一开始的简单素描到复杂的人物、场景绘画，从基础的颜色、涂抹和阴影技巧到更复杂的理解和利用光暗、背景与配色，通过练习更便于掌握各种技巧，也提高了对线条、形状、纹理和色彩的理解能力，感性理解和创造力都有所提升。
第五段：反思和总结。
在学习电脑绘画的过程中，我们还必须不断地反思和总结，以便不断突破自我，并及时地发现自己的不足之处，对未来的学习和创作计划进行总结和规划。在这个过程中，我们可以就创作和绘画技巧、好坏、优势和劣势等问题进行深入思考、交流和反思总结，帮助我们提高绘画技能和艺术创作能力，同时不断提升自我各个方面并且追求进一步的突破。
总之，学习电脑绘画的过程是一个丰富多彩、有趣又有挑战性的过程，需要各种各样的艺术和技术技能。绘画方式多种多样，多样性正是其魅力之所在。我们只需要认真学习，不断提高自己的技能和艺术认知，保持创作热情和激情，在不断尝试和探索中，不断锤炼自己的艺术创造力和绘画技能，相当不错的艺术成果便不难呈现。
学习电脑绘画心得体会
随着数字时代的到来，电脑绘画已成为如今最具发展潜力的一门艺术技能。然而，对于一个初学者来说学习电脑绘画是一项艰难的任务，需要付出大量的时间和精力。本文旨在分享我在学习电脑绘画过程中所获得的一些体会和心得，希望能够帮助到那些正在学习电脑绘画的初学者。
学习电脑绘画的第一步就是熟悉其基本操作。这包括如何使用绘图软件、颜色的调配、图层和编辑工具的使用等等。而在对这些工具的使用熟悉之后，练习则是关键。刚开始可能会由于手感不熟悉而不得不反复地练习，但是这个过程必须要有。除此之外，选择合适的绘画设备也非常重要。例如，平板电脑笔、Wacom数字板等都是非常适合学习电脑绘画的工具。
在学习电脑绘画中，技巧和方法同样是必不可少的。这包括如何确定观察角度和形状、如何使画面更生动以及如何调整画面的对比度等等。对于初学者来说，可以通过参考一些色彩搭配和线条的设计作品来提高自己的绘画技巧。
同时，学习电脑绘画也需要大量地研究艺术史和绘画相关知识。了解不同画家的作品和风格，可以让我们更好地理解色彩和形状，并从中汲取绘画灵感。
在学习电脑绘画中，最大的难点就是如何制作出一个真实感和逼真感十足的作品。这可能会困惑很多新手，但是也是可以克服的。一些常见的挑战和解决方案包括：添加纹理和光影效果来创造立体感、练习色彩和形状的搭配以增强画作的整体效果、多观察周围的事物，例如天空、花草等，来发现画作的潜在细节。
第五段：总结。
通过学习电脑绘画，我们不仅可以提高自己的技能，还可以让自己更加灵活地创作和实现自己的创意。然而，这也需要付出大量的时间和精力。但是，只要有兴趣和热情，就不妨尝试一下，相信这一过程一定会带来非常丰富的收获！
心得体会电脑绘画
在过去的几十年里，计算机技术的发展迅猛，电脑绘画工具的不断更新几乎使得传统的绘画方式大打折扣。作为一个爱好绘画的人，我也开始尝试使用电脑进行绘画。通过这段时间的学习和实践，我深深体会到了电脑绘画的优势和潜力，同时也认识到了一些需要克服的困难。
首先，电脑绘画给了我更大的表现空间和创作自由。在传统绘画中，我所能使用的工具和材料都是有限的，而且错误无法被纠正，一旦出现错误就需要重新开始。然而，在电脑绘画中，我可以使用各种不同的绘画软件和工具，可以在作品中添加各种特效和滤镜，还可以随时进行编辑、调整和修改。这给了我更大的灵感和创作的自由度，使我得以更好地表达我的想法和感受。
其次，电脑绘画的便捷性也给我带来了极大的方便。传统绘画需要对颜料、画笔和纸张等材料进行购买和储存，而且还需要在画纸上反复涂抹、修正和干燥。而电脑绘画只需一台电脑和绘画软件即可，不需要其他额外的物品和设备，使用简单方便。同时，制作完成的作品也可以轻松地保存在电脑中，并且还可以方便地进行复制、打印和分享。这种便捷性大大提高了我的绘画效率和作品的传播方式。
然而，与传统绘画相比，电脑绘画也存在一些困难和挑战，尤其是对于初学者而言。一个问题是技术的学习和掌握。电脑绘画软件的种类繁多，操作方式和工具各不相同，需要花费一定的时间和精力进行学习和掌握。此外，对于绘画基础知识的要求也更高，如色彩、构图和透视等方面的知识，需要更加深入地了解和应用。这对于对绘画没有太多经验的我来说，是一个一开始比较困难的挑战。
另外一个挑战是对真实感以及细节的把握。电脑绘画作品往往缺乏传统绘画的那种质感和纹理，尤其是对于创造真实感的效果来说。传统绘画可以通过混合颜色和刮擦画笔等方式来增加绘画的立体感。而电脑绘画则需要借助各种色彩和笔触的调整来达到相近的效果，还需要经过不断的尝试和调整，以求达到更理想的效果。这需要有足够的耐心和毅力，不断学习和实践，才能逐渐掌握和提高。
总的来说，电脑绘画给我的绘画带来了巨大的变化和便利。通过使用电脑绘画，我获得了更大的表现空间和创作自由，也体验到了电脑绘画的便捷性和高效率。虽然面临一些技术和艺术上的难题，但我相信只要坚持不懈地学习和实践，就一定能克服这些挑战，不断提高自己的技能和水平。电脑绘画为我的创作提供了无限的可能性，让我更加热爱绘画，并且充满了艺术的激情和创造力。
电脑绘画培训心得体会
近年来，电脑绘画作为一门热门艺术形式，受到了越来越多人的关注和喜爱。为了提升自己的绘画技巧，我参加了一次电脑绘画培训班。在这个培训过程中，我获得了许多宝贵的经验和收获，帮助我更好地理解和应用电脑绘画技巧。在这篇文章中，我将分享我的培训经历，总结一些心得和体会。
第一段：开始培训的初期。
在培训的初期，对电脑绘画技术的陌生感让我感到有些迷茫。然而，随着教师的耐心指导和培训过程的展开，我逐渐理解了电脑绘画的基础知识和技巧。学习和研究各种画笔工具，如画笔、橡皮擦、渐变工具等，让我感到非常兴奋和有趣。通过反复的练习，我发现掌握这些基本工具是电脑绘画的核心。此外，学习了解绘画软件的使用和调节，使我能够更加灵活地创作和修改作品。
第二段：掌握绘画技巧的过程。
在培训过程中，我也学习到了一些重要的绘画技巧。其中之一是色彩运用和调配。了解如何使用颜色工具和调色板，使我能够创造出更丰富多彩的绘画作品。我还学会了使用图层功能，这使得绘画中的修改和编辑更加方便和迅速。另外，培训过程中，我也了解到如何运用透视和构图原理，使我的作品更具有立体感和艺术感。通过不断的练习和实践，这些技巧逐渐成为我创作的有力武器。
第三段：灵感的激发和提升。
参加这次培训，不仅让我掌握了基本的绘画技巧，也通过一些案例和实例揭示了灵感的重要性。在课堂上，教师常常鼓励我们积极观察周围的事物，从中获得创作的灵感。此外，也鼓励我们寻找绘画理念和风格的来源，培养个人的独特风格。这些指导使我意识到创作不仅仅是技巧的展示，更关键的是自己的创造力和想象力的表达。
第四段：合作与交流的重要性。
在培训班上，我们也进行了一些合作和交流的活动。这些活动不仅锻炼了我们的合作能力，也提供了交流和学习的机会。在和同学共同创作作品时，我学会了倾听和接受他人的意见，并且能够与其他绘画爱好者分享我的观点和经验。这种合作和交流的经历使我意识到，通过与他人的互动，我们可以相互启发和促进，进一步提升自己的绘画水平。
第五段：反思和未来的展望。
通过这次电脑绘画培训，我不仅学到了很多专业知识和技巧，也收获了许多宝贵的经验和体会。我从中明白到要想成为一名优秀的绘画师，需要不断学习和积累。因此，我决定继续坚持练习和学习，不断提升自己的绘画水平。同时，我也期望能够参加更多的比赛和展览，与其他绘画爱好者交流和切磋，让自己的作品更好地展示出自己的才华和创造力。
总结起来，这次电脑绘画培训让我受益匪浅。我不仅学到了专业的技巧和知识，也提高了自己的绘画水平和创造力。在未来的日子里，我会继续努力学习和实践，不断追求更高的绘画境界。
学习电脑绘画心得体会
电脑绘画是数字时代不可或缺的一项技能，随着科技的不断进步，越来越多的人开始学习电脑绘画技术。作为一名电脑绘画初学者，我深深感受到了这项技能的魅力。在学习的过程中，我积累了一些宝贵的心得和体会，今天，我想与大家分享一下。
第二段：准备工作。
在学习电脑绘画之前，我们需要先准备一些基础知识和工具。首先，我们需要掌握一些基础的绘画知识，比如色彩、线条、透视等，这些知识会对我们后续的学习有很大帮助。其次，我们需要选择一款适合自己的绘画软件，比如Photoshop、Painter等。我们需要花时间熟悉软件的各项功能和操作方法，这样才能更好地应用于实际创作中。
第三段：技巧和方法。
学习电脑绘画的过程中，我们需要掌握一些技巧和方法。首先，我们需要学习如何利用绘画软件中的各种工具来创建和编辑图像。其次，我们需要懂得如何运用光影和色彩来增强画面的效果。最后，我们需要学会如何利用层和蒙版等功能来打磨细节，使画面更加完美。
第四段：反思和总结。
在上述的学习过程中，我遇到了很多的挑战和困难。比如，软件的操作方法十分复杂，需要花费大量的时间学习。同时，要想创作出高质量的作品也需要很多的实践和经验积累。但是，在这些困难中，我学会了耐心和坚持，这也让我有了更多的信心和动力去迎接未来的挑战。通过不断的反思和总结，我相信我会越来越成长，创作出越来越出色的作品。
第五段：结论。
学习电脑绘画是一项充满魅力和挑战的技能，它需要我们不断地探索和实践。在这个过程中，我们需要具备足够的耐心和努力，同时也需要不断地反思和总结。我相信只要我们坚持学习，会有一天，我们一定能够创作出令人惊艳的作品。
小学电脑绘画心得体会
第一段：介绍电脑绘画的基本知识和意义（150字）。
如今，电脑已经融入了我们的生活的方方面面，而电脑绘画作为一门艺术，也逐渐成为小学生们学习和兴趣爱好的一部分。电脑绘画是利用计算机及其相关软件进行绘画创作的一种艺术形式。它可以帮助孩子们培养创造力、想象力和观察力，同时也可以提高他们对色彩和形象的感知能力。通过电脑绘画，孩子们能够更好地表达自己的思想和情感，培养他们的审美能力，从而提高他们的艺术素养。
第二段：体会电脑绘画对小学生的影响（250字）。
我是一名小学学生，自从接触到电脑绘画后，我发现这项技能对我产生了很大的影响。首先，电脑绘画让我更加热爱绘画这门艺术。在电脑上，我可以随意创作各种各样的图画，通过不同的工具和效果，我可以轻松实现我脑海中的设计和构思。其次，电脑绘画让我获得了更多的学习机会。在绘画时，我可以自由地搜索和学习各种各样的绘画技巧和知识，扩展自己的艺术视野。最重要的是，电脑绘画激发了我对创作的热情和自信心。每当我完成一幅作品，通过亲友的赞赏和表扬，我得到的满足感和自豪感让我更加坚定绘画这条路的决心。
第三段：分享电脑绘画的技巧和方法（300字）。
作为一名电脑绘画的爱好者和学习者，我有几点经验和技巧想要和大家分享。首先，有计划地学习和掌握绘画软件的基本功能和操作方法，例如画笔工具、颜色选择和图层调整等。这些基础知识的掌握可以帮助我们更加熟练地操作绘画软件，实现自己设计的效果。其次，多观察和学习大师们的作品，借鉴他们的创作思路和技巧。通过模仿和学习他们的作品，我们可以提高自己的绘画水平和艺术修养。此外，不要忘记多多实践，通过不断地尝试和创作，我们才能逐渐掌握绘画的技巧和风格。最后，要注意保持创新和个性化。在创作中，我们可以借鉴他人的作品，但同时也要有自己的独立思考和创作风格，展示自己独特的艺术魅力。
第四段：谈谈电脑绘画对我们日常生活的影响（250字）。
电脑绘画不仅在艺术创作上对我们产生了积极的影响，同时也渗透到我们的日常生活中。首先，电脑绘画使我们的沟通方式更加多样化。通过电脑绘画软件，我们可以轻松地绘制漂亮的图片和插图，丰富我们的文字内容，提高信息的传达效果。其次，电脑绘画使我们的生活更加便利。我们可以利用绘画软件进行设计和模拟，例如家居装修、服装搭配等，通过电脑绘画，我们可以提前了解和展示效果，从而节省时间和精力。最后，电脑绘画也为我们提供了更多的娱乐方式。通过与家人和朋友一起绘画，我们可以增进彼此的感情，同时也可以培养我们的合作意识和团队精神。
第五段：总结电脑绘画的价值和意义（250字）。
电脑绘画是一门既有趣又实用的艺术形式，对于小学生来说，它不仅帮助我们提高绘画技巧，培养审美能力，更重要的是让我们学会表达自己，培养创新思维和想象力。通过电脑绘画，我们可以更好地了解艺术的魅力，并将其融入到自己的生活中。相信在未来的学习和生活中，电脑绘画将会继续发挥重要的作用，成为我们的一种有力的表达方式。因此，大家一起来学习和探索电脑绘画的奥秘吧！
电脑绘画培训心得体会
第一段：引言（150字）。
电脑绘画在如今信息技术高度发达的时代已经成为一种不可或缺的技能。作为一名艺术爱好者，我一直对电脑绘画充满了兴趣，于是我参加了一次电脑绘画培训。经过几个月的学习和实践，我深刻体会到电脑绘画对于个人的创造力和艺术表现力的提升。在这篇文章中，我将分享我在电脑绘画培训中的心得体会。
第二段：学习过程（250字）。
在电脑绘画培训的开始，我对电脑绘画的技术和工具一无所知。我们首先学习了基本的电脑绘画软件操作，包括调色盘、画笔工具等等。随后，我们开始学习各种绘画技巧，如线条描绘、阴影处理、光线掌握等等。通过实践和反复练习，我渐渐掌握了这些技巧，并能够自由地运用它们来创造出各种形式的艺术作品。
第三段：创作收获（300字）。
在电脑绘画培训中，我不仅学到了技巧，更重要的是培养了创造力和艺术表达能力。电脑绘画的灵活性和多样性使我能够在画布上创造出各种想象中的场景和形象。我学会了运用颜色、光影和材质来表达情感和意义，使我的作品更加生动和有力。通过与其他学员交流和学习，我不断扩展自己的思维和创意，提升了自己的绘画水平。
第四段：自我提升（250字）。
电脑绘画让我更加了解自己的创作风格和喜好。我发现自己对于自然风景和人物绘画有着特殊的兴趣和擅长。通过不断尝试和实践，我逐渐形成了自己的个人风格，并且获得了一定的认可和赞赏。我开始尝试将电脑绘画与其他媒介结合，如摄影、动画等。这不仅开拓了我的艺术创作领域，也让我更有信心和热情地继续追求艺术梦想。
第五段：总结（250字）。
通过电脑绘画培训，我不仅学到了技术上的知识，更重要的是培养了创造力和艺术表达能力。电脑绘画让我不再受到传统绘画的限制，能够自由地创造各种艺术作品。我学会了运用颜色、光影和材质来表达情感和意义，提升了自己的艺术表现力。通过与他人的交流和学习，我不断拓宽自己的思维和创意。电脑绘画是一门富有创造力和想象力的艺术形式，我深信它会继续在我生活中发挥重要的作用。我将继续努力学习和实践，不断提升自己的电脑绘画技能和艺术创作水平。
电脑绘画活动方案
电脑绘画深受学生们的喜爱，运用电脑绘画不但可以节省大量的时间,而且还能画出许多用手绘方法所不能达到的艺术效果。对培养学生的计算机意识，发展其思维，提高学生分析能力，解决问题的能力起到了巨大作用，下面谈谈我在电脑绘画教学中的一些点滴体会。
目前电脑软件种类很多,有windows画图程序、painter、coreldraw、photoshop软件和金山画王等。我校中高年级兴趣小组学生主要运用windows画图程序进行画图。
在windows画图程序中，学生需要掌握一些工具栏中各中按钮的作用和功能，如在绘制人物或物体时，一般运用曲线，椭圆等工具，这样画出来的物体比较美观，应避免用铅笔工具来绘制精细的物体。在实践中学生应掌握操作的一些简便方法，如右键中的复制、剪切、粘贴等菜单。还应掌握按ctrl键拖动图形进行复制的方法，学会用多个画图来绘制作品，这些技巧的运用可以为学生在绘画过程中节省大量的时间，提高效率。
1、构思训练一幅好的电脑绘画作品包括作品的构思、构图、色彩等电脑技巧因素，为此我专门从主题立意和画面构思等方面对学生进行一系列的训练。首先注重对学生构思作品能力的培养。如出“小乡村”这一主题让学生去进行构思作品，许多学生都能说出小乡村中有哪些组成元素，例如有房子、有树木、有小朋友玩耍等等，但没什么更好的立意。我便拿在小乡村中体现尊老爱幼以及小朋友快乐游戏等画面，让学生体会到一定要让别人被你的作品深深吸引，这样画面才能打动别人。使观看者能够被作品的构思深深打动，只有这样的作品主题立意才能得到更多人的赞扬。但绘画构思不仅靠丰富的想象力，还要留心生活、观察生活中的事情。
在电脑上绘画不同于手绘，需要对电脑鼠标熟练地掌握。有些学生构思很好，却不能将他的构思用绘画的形式表现出来，这就需要加强对学生基本功的练习，如让学生多积累素材、多画卡通人物、动物、花草树木，并能熟练运用。通过这阶段的训练，学生便能用绘画语言将他们的构思表现出来，做到心想“画”成。
1）从零起点开始教。
电脑绘画班中有很大一部分学生是三年级的孩子，没接触过电脑绘画，部分学生就算接触过，也只是会画几根线条而已。所以零起点，工具的使用教学尤其重要。
2）工具的练习使用。
为了让他们能尽快熟悉工具的使用，专门用了多节课练习使用直线、椭圆、曲线等进行绘制气球、太阳、小房子等并进行填充颜色。
3、色彩搭配练习。
好的作品不仅要有构思还要画面的整体效果。如色彩搭配方面要协调美观、冷暖协调、突出主体。虽然小学生的色彩感受能力非常好，但有时非常艳丽的色彩常常将画面搞的混乱不堪，色彩极不协调。为此，我专门挑选一些色彩比较浓厚的作品给学生们欣赏，让学生们说说欣赏这些色彩时的感受，并将他们的作品进行比较，设想如果自己的作品色彩也能搭配如此，效果肯定是不一样的。为学生讲解冷暖色、冷暖色如何运用、对比色、对比色如何运用、对比色如何搭配以及如何用色彩突出主体物。通过讲解让他们从理论上初步了解色彩的理论搭配，并让学生在实践中理解色彩理论知识，并能很好地掌握色彩搭配知识。
4、电脑技巧的运用和绘画效果的表现电脑绘画和手绘作品相比，其优点在于电脑绘画可以利用电脑中的技巧来提高绘画效率，如在画图中运用复制、翻转、扭曲、拉伸等菜单，还可以运用鼠标右键中的快捷方式来绘画。但是在电脑绘画上很多色彩没有手绘那么容易实现，需要学生们的耐心。还有色彩的搭配以及运用需要多向美术老师请教，在适当的时候请美术老师讲授有关色彩搭配的专业性知识，加强学生对色彩的感觉，提高审美功底。
绘画心得体会
学习绘画鉴赏已经有一学期了，其实刚刚开始的时候觉得一个理科生还是计算机科学与技术学院的学生为什么要去开这么一个课程——绘画鉴赏。
这学期学习了绘画鉴赏这门课程，同时也是第一次学习这门课程，当然初中高中有学过几年，多种原因没有坚持下去。嗯，是件挺遗憾的事情。
仅仅是画，还包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛，让我学到了许多，尤其是欣赏古代绘画时。学会了欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。
通过了解知道：美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的'视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。同时绘画鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助学生在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。
这学期我从不了解美术，到懂得欣赏美术；从无视美的存在，到学会发现美；从对美术不感兴趣，到喜欢上美术，这就是这学期学习美术鉴赏课的最大收获。美术欣赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。
通过美术鉴赏课，可以使我们的视野开阔，可以扩宽我们的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家画一幅画是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想表达的意思。
美术在现实生活中到处可以感受到美术的气息，一张桌子、悬挂的衣服等等，这些随处可见。学习了美术鉴赏课，让我受益匪浅，对生活粗略的观察也变得细心起来了。我渐渐的发现原来生活那么美好，有时观察一棵树，我会呆呆地看很久，仿佛自己身临其境。
通过学习本课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。
虽然这门课程只有一学期，不过我会一直学习关于绘画鉴赏的知识，我觉得绘画鉴赏课教我的不仅仅鉴赏的是一幅画同时也学会如何去看一个人，感谢丁老师一学期的辛苦教导，我会继续坚持下去。
绘画心得体会
课前准备工作：
1、每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。
2、内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。
3、虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。
4、让孩子看到自己的作品被肯定，例如举办展览和网站等展现形式。授课时教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。（例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。）。
1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入（孩子情绪不可太激动）。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出（可借题发挥的）。教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。
2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。
3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。还可让先完成的进行分组绘画比赛（为老师画完范作也可）。
4、展示很必要最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。
孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。所以作为教师尽量要做好课前准备。
绘画心得体会
绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。
如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！
再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。
又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！
第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！
第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！
星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！
三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。
三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。
绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。
绘画心得体会
前段时间我参观了学校美术系的作品展览，在展览现场，有很多当场画的作品，这些作品十分的优秀，令我无比羡慕，心里一直有个想拿笔画画的想法，所以在报选修课的时候，毫不犹豫地选择了绘画基础。
选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师，值得幸运的是，崔老师不同于其他选修课老师，她特别希望我们能学到些东西，不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师，她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的孩子们培养出来，在她的指导下，我们逐渐恢复了自信。
素描作为一门绘画基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上，以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。
德加说：“素描画的不是形体，而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里，我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。
在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师，并真诚地道一声：老师，您辛苦了！！
绘画心得体会
xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。
王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。
绘画班心得体会
第一段：引言（150字）。
绘画是一门充满魅力的艺术形式。作为一个对绘画有浓厚兴趣的人，我很幸运得到了参加一家知名绘画班的机会。在这个绘画班里，我度过了一段充实而愉快的时光，学到了许多宝贵的技巧和经验。在这里，我不仅提升了我的绘画技能，更重要的是培养了我的审美和创造力。以下是我在绘画班的心得体会。
第二段：绘画技巧（250字）。
在绘画班中，我学到了许多关于绘画技巧的知识。通过专业老师的指导，我学会了如何运用线条、色彩、光影等元素来表达形象和情感。我学会了使用不同的画笔和材料，以创造出各种不同的效果。我还学习了如何掌握透视和人物比例，以及怎样捕捉静物的细节和纹理。通过不断的实践和练习，我逐渐掌握了这些技巧，并在我的作品中展现出了更高水平的技术。
第三段：自我发现（250字）。
在绘画班的过程中，我通过亲身实践发现了自己的绘画特长和喜好。我发现我对写实绘画特别感兴趣，能够准确地捕捉物品的形状和细节。我也发现自己喜欢通过运用色彩来表达情感，尤其是在风景画和抽象画中。通过不断尝试不同的绘画风格和主题，我逐渐找到了适合自己的创作风格。这使我对绘画有了更深的理解，并且对继续深造和实践有了更明确的目标。
第四段：审美和创造力（300字）。
在绘画班的学习中，我不仅仅是学习了一些技巧和方法，更重要的是培养了我的审美和创造力。通过观摩大师的作品和与同学们交流经验，我开始懂得欣赏艺术的美和魅力。我学会了从不同的角度来看待事物，并将它们转化为自己的绘画作品。在班级的绘画展览中，我有机会展示自己的作品并听取他人的意见和建议，这提升了我的审美品味和创作能力。同时，绘画班也提供了艺术交流的平台，我与志同道合的人一起创作和思考艺术，这让我激发了无尽的创造力。
第五段：结语（250字）。
通过参加绘画班，我不仅学会了许多绘画技巧，还发现了自己的绘画潜力和兴趣。这段时间里，我不断地挑战自己，突破了许多艺术上的困境。绘画班不仅提升了我的技能，更改变了我的生活方式。我学会了用不同的视角看待世界，以及如何用画笔创造美。绘画让我看到了生活的细节和美好，每一幅作品都成为了我内心的一种表达。绘画班是我艺术之路上的重要里程碑，它让我更加坚定了追求绘画艺术的决心。我会继续努力学习、实践和创造，续写我的艺术之旅。
绘画心得体会
今天又是一次绘画课，有点感触，来说几句。
我发现家长们来接孩子的时候，第一句话就说：“看看你画的？没老师画的好看啊~”
实际上，我觉得“画的象不象”只是家长们对孩子绘画作品中形象的一种评判，俗话说：“照猫画猫，照虎画虎”，其实说的是一种模仿和观察力。由于幼儿的认知、思维的局限，在观察事物时不可能很全面，也许只抓住自己看到的某个特征，这时大人们就会觉得不象，但是在孩子看来，她看到的事物就是这个样子的。只要孩子捕捉到了事物的基本特征，那么我们就不能单纯的从象与不象来评判孩子的绘画作品。
孩子不是为了绘画的结果而画的，对于他们而言，并不计较画得象不象，而是他们在画、在涂，他们沉浸在这个过程中，在这个过程中思维，在这个过程中成长。绘画就是他们自我表达的一种语言。我们应该多支持多鼓励孩孩子。
我们老师在选择幼儿绘画题材的时候，就已经考虑到了是否适合孩子的年龄。
在孩子绘画过程中，有时候孩子画错了怎么办？通常我们的做法是让他们干脆换张纸。但有时我们也会将错就错，鼓励孩子另辟新径。
绘画的过程也是孩子在想象的过程、思维的过程、表达的过程。所以当看到孩子画出我们难以理解的“怪物”时，或看到画面上互不相干的事物时，我们不必惊讶，因为孩子眼中的世界原不同于我们成人眼中的世界。
你可以请孩子解释一下，或许你会有很多惊喜的发现——孩子的想象原来这样丰富，孩子的思维原来这样有趣，你可以从中了解孩子的世界。同时孩子在解说过程中，大脑经过记忆改造、表象重构等过程，这将促进他抽象思维的发展。
一次绘画课，我发现妍妍左顾右盼迟迟不肯动笔。问她怎么了，她低着头小声说：“上次画的画，妈妈说我画得乱七八糟，一点也不象。”这位妈妈的“心直口快”竟使孩子驻笔不前。不要轻易否定孩子，尤其在不了解孩子所思所想的情况下。孩子是从别人的眼中认识自己的，如果他得到的总是否定的信息，渐渐地，他对自己也会持同样的否定态度，而一个人地自我意识将影响他整个人生。所以当孩子向你展示他地作品时，认真地看待他地工作成果，鼓励他，讲出自己地真实感受，与他讨论。孩子在成人认真聆听和注视下也感受到一种成就感，受到重视的成就感。
每个孩子都有她的优点和不足，不要拿别人的长处和你孩子的短处去比较，那样只会伤害孩子，多给孩子重视，兴趣是可以慢慢培养的，在她并不反感的前提下。遇到有什么疑难的问题可以和我们老师及时的沟通，只要我们一起想办法，问题会解决的。
现在我们班的绘画课，我上课的时候也成为了一种享受，感觉就想是你找到了懂你的知音，你说什么，孩子们能立马给你回应，真的很欣慰，现在每次绘画课结束后，家长们来接，都会有这么一句话：“这是你画的啊？老师没帮忙啊？真不错，有进步”
孩子们的点滴进步都是我们老师和家长感到最幸福，开心的事，您说，我说的对吗？
绘画班心得体会
我是一名艺术爱好者，对于绘画有着浓厚的兴趣。为了提升自己的绘画技巧和理论知识，我报名参加了一家艺术培训机构的绘画班。经过一段时间的学习，我深刻体会到了绘画班的重要性，并且收获颇丰。
第二段：专业教师的指导。
在绘画班中，我有幸得到了一位优秀的专业教师的指导。这位教师具备丰富的绘画经验和深厚的艺术修养，能够准确地指导学生在绘画技法和表现手法上的问题。她为我们讲解了绘画的基本原理和技巧，并且在实践中亲自示范。通过她的悉心指导，我学会了更多绘画方面的知识，不断提升自己的技能。
第三段：丰富多样的学习内容。
绘画班的学习内容非常丰富多样，包括素描、水彩、油画等多种绘画技法的学习。每一种技法都有其独特的魅力和表现方式，让我们在学习过程中不断进行探索和尝试。通过练习不同的技法，我发现自己的绘画能力得到了显著提升，同时也培养了自己的观察力和创造力。
第四段：集体合作与交流。
在绘画班中，我们不仅进行个人绘画的学习，还有许多集体合作的活动。例如，我们组织绘画比赛、展览等，通过与同学们的交流与互动，进一步激发灵感和创造力。在这个过程中，我们相互学习、相互借鉴，共同成长。这种集体合作与交流的氛围给予我们更多的动力和动力，使我们更加努力地学习和表现。
通过参加绘画班的学习，我深刻体会到了绘画的魅力和重要性。它不仅仅是一种艺术形式，更是一种表达和思考的方式。在绘画的过程中，我学会了用自己的眼睛去观察和感受世界，用自己的手去表达和创造。我将继续努力学习，不断提升自己的绘画技巧和艺术修养，希望有一天能够成为一名出色的画家。
总结：
绘画班的学习经历是我艺术生涯中非常重要的一部分。通过专业教师的指导，丰富多样的学习内容，集体合作与交流的氛围，我不仅提高了自己的绘画技能，也得到了艺术启发和灵感。我将继续在绘画的道路上前行，努力成为一位优秀的画家，将自己的创作带给更多的人们。
绘画心得体会
通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。
课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。
唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。
中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。
唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。
人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。
在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。
绘画心得体会
xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。
接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！
美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！