编写教案是教师备课的重要内容，可以提高教师的备课水平和教学质量。以下是一些高二教案的优点和不足之处，供教师们进行自我评估和改进。
音乐教案分享心得体会
音乐教育作为一门综合性艺术教育，既有丰富的育人功能，又能促进学生的身体和智力发展，因此备受教育界的关注。近期，我有幸参加了一场音乐教案分享会，与其他音乐教师共同探讨了音乐教育的一些新理念和方法。在这次分享会中，我深受启发和感悟，获得了许多宝贵的心得体会。
首先，我认识到音乐教学中创造性的重要性。在分享会上，一位老师介绍了他利用乐器制作手工和编写歌曲的经验。他告诉我们，通过制作手工和编写歌曲，可以让学生深入了解音乐的元素和结构，培养他们的创造力和表达能力。在我之前的教学中，我往往过于强调音乐理论知识和技能的传授，而忽视了学生的创造力。现在，我决定尝试借鉴他的方法，让学生在音乐教学中发挥更多的创造力。
其次，我认识到音乐教育需要与其他学科的融合。在分享会上，一位音乐教师演示了一堂融合了音乐和科学的课程。通过让学生制作简单乐器和探索声音的原理，他成功地将音乐教育与科学教育相结合，使学生在学习音乐的同时也了解了科学的基本原理。这给我很大的启示，我意识到将音乐教育与其他学科的融合，可以增强学生的综合能力和跨学科思维能力。所以，我希望以后在教学中能更多地与其他学科进行合作，为学生提供更加全面的教育。
第三，我认识到音乐教学中情感体验的重要性。在分享会上，一位老师分享了她在教授民族音乐时的经验。她告诉我们，通过让学生亲自体验民族音乐的演奏和舞蹈，可以让学生更加深入地了解和感受民族文化。这让我想起自己以前教授音乐课程时，往往过于注重技术和技巧的训练，而忽视了学生对音乐情感的理解和体验。因此，我决定从现在起，在音乐教学中更加注重学生的情感体验，通过让学生参与音乐演奏和创作，使他们在音乐中获得情感上的满足。
第四，我认识到音乐教学中合理安排时间的重要性。在分享会上，一位老师分享了她如何合理安排学生的音乐课程。她告诉我们，要充分利用每堂课的时间，不仅要注重教学内容的安排，还要关注学生的参与度和学习兴趣。这让我反思自己以前的教学，我发现自己有时过于着重教学计划的完成程度，而忽略了学生的学习兴趣和动机。因此，我决定在今后的教学中更加关注学生的参与度和学习兴趣，充分利用每个教学环节，以提高学生的学习效果。
最后，我认识到音乐教育需要不断更新和创新。在分享会上，我看到了许多师资和作品的创新和突破。这让我深感受益匪浅，也让我意识到自己需要不断学习和更新教学理念和方法。因此，我计划在以后的教育里参加更多的音乐教育培训，与更多的音乐教师交流，以求得更好的教学效果。
总的来说，这次音乐教案分享会给我带来了很多启示和体会。我认识到音乐教育的创造性、与其他学科的融合、情感体验、合理安排时间和持续创新的重要性。通过吸收和应用这些新的理念和方法，我相信我能够提供更好的音乐教育，为学生的综合素质和成长做出更大的贡献。我期待着未来的音乐教学，希望能够在这个领域里不断进步和成长。
音乐教案分享心得体会
音乐教育是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径之一。为了提高音乐教育的质量，教师们一直在不断探索创新教学方法。音乐教案分享是教师们分享教学经验、交流教学心得的平台。在这个平台上，教师们可以相互启发、借鉴，互相促进，以达到提高教学质量的目的。本文将围绕音乐教案分享的经验和体会进行阐述。
第二段：分享音乐教案的重要性和价值
音乐教案分享是提高教育质量的重要手段之一。通过分享教案，教师们可以在实践中不断调整和完善自己的教学方法，提高教学效果。教案分享可以让教师们互相启发，学习到其他教育者的先进经验和教学理念。同时，教案分享也是教师自我反思的过程，通过与他人的交流和讨论，教师可以更好地认识和理解自己的教学方式，从而不断提升自己的教学水平。
第三段：分享音乐教案的实施方法和效果
音乐教案的分享是一个开放的过程，要想取得好的效果，首先要选择合适的分享方式。可以是教师在课堂上展示自己的教案，也可以是在教研活动中进行交流和分享。在分享过程中，教师需要具备良好的倾听和沟通能力，积极借鉴他人的建议和意见。另外，教案分享还需要在一个宽松、和谐的氛围中进行，让教师们感到舒适和放松，才能真正实现开放交流和共同提高的目的。
第四段：思考和分享音乐教案的收获和启示
通过音乐教案的分享，教师们可以不断扩大自己的教学视野，了解到其他教育者的教学观念和方法，从而提高自己的教学水平。在分享过程中，教师们可以相互启发，学习到彼此的长处和优点，进一步完善自己的教学方式，提高自己的教学成果。同时，分享教案还可以加强教师之间的团队合作和协作能力，形成学习共同体，提高整个团队的教学质量。
第五段：总结音乐教案分享的意义和建议
音乐教案分享是教师们提高教学质量的有效途径，可以促进教师们相互启发、互相提高，提升整个学校的音乐教育水平。同时，教案分享还是教师自我反思和成长的机会，可以帮助教师不断调整和改进自己的教学方法，提高自己的教学成果。因此，学校应该鼓励和支持教师们进行音乐教案的分享和交流，为教育质量的进一步提高提供有力支撑。
总结：
通过对音乐教案分享的阐述，可以看出音乐教案分享的价值和意义远远超出了个人教学水平的提高。它是教师们相互交流和学习的重要途径，是教师专业成长和素养提升的有效手段。只有通过教案的分享和交流，教师们才能不断调整和完善自己的教学方法，提高自己的教学效果，为学生提供更好的音乐教育。因此，我们应该充分认识到音乐教案分享的重要性，积极参与其中，共同提升音乐教育的水平和质量。
音乐教案
1、完整地聆听歌曲录音，用听唱的方式学会歌曲。能完整、准确，有感情地演唱《数鸭子》。
2、分小组边唱边表演，能够自编动作。
3、启发学生的思维，锻炼学生的创造力，为歌曲创编歌词。
：能完整、准确地演唱歌曲，准确视唱休止符。
：为歌曲创编歌词
：录音机、磁带、钢琴、自制图片（红绿灯、节奏卡）
一、导入
1、节奏引趣
以“1 1 11 1 ”来引起学生的注意，还有“1 1 11 1 11 11 11 1 ”
2、认识休止符
出示红绿灯的图片，问学生这是什么？看到红灯该怎么办？
大鸭子“1 1 11 1 0 ” 小鸭子“1 1 11 1 11 11 11 1 0 ”
gagagagaga ga gagagaga……
4、指导模仿小鸭子的叫声读出节奏，发挥想象，认真思考。
师：除了小鸭子，小朋友们平时还喜欢哪种小动物呢，能不能像数鸭子那样唱一唱。”
二、学唱歌曲《数鸭子》
1、导入 。“今天老师带来了不仅是一大一小两只鸭子，而是一群，那么有几只呢，想不想听听其他小朋友数鸭子”
2、初听歌曲《数鸭子》。“要求听出这些小朋友是怎么数的。”师在学生聆听音乐时表演与歌词相符的舞蹈动作，加深学生对歌词的理解，也为后面的学生自编动作做好铺垫。
学生回答后集体学一学。
3、复听歌曲。“要求听出这些小朋友在哪里数鸭子以及歌中唱了那些话。”听后学生回答，然后出示儿歌集体学一学。
4、教师范唱。感受情绪
5、轻声用小鸭子的叫声哼唱歌曲曲调。
6、学生学唱。先跟琴唱，后跟录音唱，简单加入表演。
7、歌曲表演。由学生自由选择唱还是用动作表演。不同要求的听，可使学生在无重复感的情况下熟悉歌曲。并逐步培养良好的欣赏习惯。（也就是让学生根据自己的爱好选择表演形式，可使学生积极参与表演，主动地去感知、体验音乐。）
三、创编歌词
1、导入 。“你还喜欢什么动物，我带大家去饲养场看看，你能不能象数鸭子那样唱一唱。”
2、分组创编。根据学生报出来的喜欢的动物，自由组合在所贴的动物画前讨论如何唱。
3、分组表演。（只有个别学生喜欢的少数动物，也可集中在一组，各唱各自喜欢的动物）唱后让学生互评和自评该得几“星”。让学生体会到创编的无限乐趣，在他们的脑海里逐步形成创新的意识。
通过互评和自评，促进创作的热情和体验合作的成功感。
四、课堂小结
1、小结。师：“今天，我们在见到了许多小动物，小朋友们还能把小动物请到我们的歌曲中来，和他们成为好朋友，你们可真能干！”
2、律动出教室。对学生的成绩给予鼓励，为他们的再学习、再创造注入了活力与激情。
音乐教案
情感目标：聆听乐曲《和平颂》，能说出主题多次出现时的变化，并为主题旋律编创歌词，表达对和平的赞颂。
能力目标：感受《欢乐颂》热情饱满的情绪，听出主题出现的次数和演唱的形式，以及在重唱时依次进入的人声。
知识目标：学唱两首歌曲《永远是朋友》和《我们是朋友》，与好友一起用歌声和动作表达彼此的友谊；背唱《永远是朋友》。
认识音乐家贝多芬；改编旋律节奏和节拍的练习，在唱唱、奏奏和比较中，感知音乐要素在音乐表现中的作用。
教学重难点：
1、通过学唱，激起学生回忆这六年中与同伴一起度过难忘的学习生活，感受友情的可贵。
2、让学生在音乐中受到心灵的洗礼，陶冶学生高尚情操的好题材，同时也是对人声的分类、演唱形式以及民族管弦乐队等相关知识的复习与巩固。
教学时间：3课时
第1课时
教学内容：聆听乐曲《和平颂》，学唱歌曲《永远是朋友》；
教学过程：
一、组织教学。
二、新课教学：
（一）聆听管弦乐《和平颂》片段
1、播放一组“南京大屠杀”中日本侵略者残害中国同胞的图片，然后提问学生：你知道这一惨痛的历史吗？你知道“南京大屠杀”发生在什么时候吗？接着，教师揭示本课的学习内容，简单介绍作品《和平颂》的创作背景。
2、初听乐曲，熟悉主题。聆听前设问：你是否能听出乐曲中那熟悉的音调呢？学生听后回答，并哼唱或吹奏主题，唱一唱江苏民歌《茉莉花》，感知乐曲的主题与民歌音调的关系。
3、多遍聆听乐曲，听出主题出现的次数与变化。主题以合唱与乐队的形式，通过音色、力度和旋律的变化。反复出现了五次，把乐曲推向了高潮。聆听时，教师结合主题的表现手法和曲名《和平颂》，引导学生感知音乐要素在音乐表现上的作用，加深对“和平颂歌”的理解。
4、随音乐哼唱主题旋律，并尝试为旋律编创歌词，表达对和平的赞颂。
（二）演唱歌曲《永远是朋友》
1、从有关朋友的诗句、名言或歌曲导入。如：请学生吟诵一段诗句或唱一段相关的歌曲，然后谈谈对“朋友”的理解，分享自己与朋友之间一些有趣、感人或难忘的事情，引起学生学习本课的情感共鸣。
2、聆听范唱，感受和理解歌曲所表达的情感内容。教师结合歌词中“以诚相见，以心相许”、“天高地厚，山高水长”等词句，引导学生理解和懂得友情的真挚与珍贵。
3、再听范唱，说出歌曲分成几个乐段。教师从乐段的节奏、音区和情绪的对比上作启发。还请学生为这两个不同乐段设计不同的节奏型，边听边伴奏，熟悉歌曲。
4、学唱歌曲。复习反复记号，找一找教科书中的反复记号，说说不同反复记号的用途。学唱时，教师注意指导学生唱好、唱准歌曲中的切分节奏；注意带有休止符如“寻”和“相见”的地方，要唱得“声断气不断”，把一字多音唱清晰。教师要结合学生即将毕业，同学将要分别的现实，激发他们用深情的歌声来表达同学间的友情，用真情抒发“永远是朋友”的心声。
5、学生自由组合，邀请自己的好朋友一起表演歌曲。
三、全课总结。
谈谈学习了这节课的感受。
第2课时
教学内容：学唱《我们是朋友》，聆听《欢乐颂》，认识音乐家贝多芬；
教学过程：
一、组织教学。
二、新课教学：
（一）演唱歌曲《我们是朋友》
1、把歌曲的前四小节发声练习，然后导入歌曲的聆听与学唱，为后面歌曲演唱上的处理做铺垫。
2、聆听歌曲范唱，请学生听后谈谈歌曲的情绪，并结合歌曲内容与老师、同学一起分享自己在小学阶段的师生之情和同学之情。
3、鼓励学生采用自学的`方式学唱第一乐段，启发他们发现这一乐段的特点，引导学生在休止符的地方，编创拍手的节奏等，以突出“伸出你我的手，我们做朋友”的主题，增添歌曲热烈、欢快的气氛。
4、在教师的指导下分组、分声部学唱第二乐段，合唱能力强的班级，采取自学的方式进行学习，借助课堂乐器辅助掌握音准。演唱这一乐段时，要把歌谱中的力度变化唱出来，以表现歌曲热烈欢快的情绪，表达对友情的呼唤与珍惜。
5、完整地演唱歌曲，边唱边用动作相互交流，表达情感。根据歌词的内容编创动作，如拍手、挥手以及围着圈，手拉手前后摇摆等动作；用前四小节为歌曲增加引子和尾声，如引子用慢速、弱的力度演唱两次，表现对友谊的呼唤，结束句用半音上行转调、渐强的力度演唱三次，最后以渐慢的速度、强力度结束，把歌曲推向高潮，突出“我们是朋友”这一主题。
6、比较《我们是朋友》与《永远是朋友》两首以友谊为主题的通俗歌曲，引导学生在节奏、旋律和情绪上作对比，鼓励学生发表自己的看法，谈谈自己的感受。
（二）聆听交响乐《欢乐颂》片段
1、导入：
(1)复习聆听乐曲《溪边景色》片段导入，认识音乐家贝多芬。
介绍音乐家贝多芬
音乐家贝多芬，在课前布置学生利用课余时间查阅有关贝多芬的资料（生平简介、音乐作品及创作背景等），然后在课堂上进行交流、分享。从聆听学生熟悉的贝多芬的作品，如：《欢乐颂》、《献给爱丽丝》等人手；还讲述贝多芬的童年故事，或者结合学生学习的课文《月光曲》进行导入，配以形象的图片；结合教科书上呈现的贝多芬的形象，让学生初步认识贝多芬，为进入中学后深入了解贝多芬打下基础。
2、随教师的琴声演唱或吹奏《欢乐颂》主题，理解歌词所表达的“自由、平等与和平”思想内容。演唱时，注意唱准、唱好有连音线的地方，并提示学生用饱满的热情、崇高的情感和高亢有力的声音来演唱。
3、初次聆听乐曲，感受乐曲热情、饱满的情绪。教师结合贝多芬与命运搏斗的故事，引导学生感受乐曲热情、饱满的情绪中所包含的乐观、顽强精神。
4、再次聆听乐曲，听出《欢乐颂》主题音乐出现的次数与演唱形式。《欢乐颂》的主题，分别采用了独唱、重唱与合唱的演唱形式，主题先后出现了三次；在重唱时先由女中音、男高音和男中音演唱，后加入了女高音。聆听时，教师与学生一起复习人声的分类和演唱形式的相关知识，并在反复聆听中充分感受人声及合唱的魅力。
5、模拟《第九交响曲》合唱部分，请学生用领唱与齐唱的演唱形式演唱《欢乐颂》主题，表达对“自由、平等与和平”的赞颂。先让学生自己展开讨论：用怎样的音色和力度能更好地表达赞颂的情感？然后给学生时间尝试。教师还启发学生采用前两句领唱，后两句齐唱的形式来演唱，如：第一、二遍分别由男女声领唱与齐唱，第三遍全班同学起立齐唱。
6、再次完整聆听乐曲，简单介绍《第九交响曲》的创作背景及深远影响。
三、全课总结。
谈谈学习了这节课的感受。
第3课时
教学内容：复习歌曲，做“活页习题一、二、三”。
教学过程：
一、组织教学。
二、新课教学：
1、小组回忆这单元共学唱了哪些歌曲？
2、全在伴奏下复习歌曲。
3、分形式表演唱。
4、生完成第7课活页习题一、二、三，师生共同订正。
三、全课小结。
谈谈学习了这节课的感受。
音乐教案
1、学习歌曲，用不同的演唱速度来表现勤快人和懒惰人。
2、根据歌词，大胆地创编勤快人和懒惰人的动作。
3、感受旋律的气氛以及和同伴一起参加集体音乐活动的乐趣。
4、通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。
5、培养幼儿的音乐节奏感，发展幼儿的表现力。
重点：能用不同的演唱速度来表现勤快人和懒惰人。
难点：大胆地创编勤快人和懒惰人工作的动作。
图谱一套。
1、练声
2、谈话导入，理解轻快人与懒惰人
师：小朋友们，你们知道什么是勤快人？什么样的人是懒惰人吗？有人忙着做这样忙着做那样，很爱劳动是勤快人，而有些人什么事情也不愿意做，只想着吃东西、睡懒觉是懒惰人。
师：今天有一群勤快人和懒惰人来到了我们班，让我们一起来认识一下他们吧。
3、欣赏歌曲熟悉旋律，初步感知速度的快和慢。
（1）师：这首好听的歌唱的就是勤快人和懒惰人。勤快人做了什么事？懒惰人又做了些什么？（根据幼儿的回答逐一出示图谱）
（2）看着图谱学念歌词。
4、进一步熟悉旋律，了解歌词，初步演唱歌曲。
（1）师示范唱，幼儿倾听。（根据歌词内容，将第一段歌词唱得快一些，第二段歌词唱得慢一些，让幼儿在老师的范唱中体会到勤快人与懒惰人之间动作的不同）
（3）幼儿跟教师一起演唱歌曲。
（4）幼儿分角色演唱歌曲。（一组为勤快人，另一组为懒惰人）
5、尝试边唱边表演，通过动作进一步感知快和慢的变化。
（1）他们做了哪些动作？请你来学一学。
（2）怎样唱怎样做能表示出勤快人与懒惰人的不同？
（3）请跟着琴声的变化边唱边表演。
6、尝试创编歌曲。
（1）人们还可能在哪里劳动呢？
（2）做什么事情呢？
1、本节课的目标中目标一达成得比较好，幼儿都能够用快慢不同的速度来演唱歌曲，表现勤快人和懒惰人，而目标二完成得还不够。相比较而言，唱得多动得少了一些，在音乐课也同样要注重动静交替。
2、练声环节的有机整合，今天的练声只是单纯的以师幼问好的形式练了下声，其实应该更加注重音乐元素的结合，让练声也为今天的音乐课做铺垫，勤快人和懒惰人是一首快慢不同的歌，可以选择上学期学过的.《鱼儿好朋友》，也是一首快慢不同的歌，这样在练声中就让幼儿感受到可以用快慢不同的速度来演唱歌曲。
3、在今后的活动中还要多多思考提问的有效性，在提问幼儿为什么勤快人要唱得快懒惰人要唱的慢一些，幼儿不是能够很好的理解。
4、本节活动的难点是幼儿能够大胆的创编勤快人和懒惰人的动作，在这个环节的处理上还是不够，幼儿只是简单的创编出了歌词中的动作，应该充分发散幼儿的思维，一起来表演勤快人还可以擦擦地、洗洗衣服；懒惰人可以翘着二郎腿什么都不做等等。这样歌曲的情景性更强，也提升幼儿的表现力，充分体现艺术活动的美感。
5、图谱的有效运用。在环节四中根据幼儿的回答一张张的出示了图谱，每一张图谱都是一句歌词，幼儿在说说看看中很容易的就记忆了歌词内容。在老师的范唱后，幼儿也能够清楚的感受到歌曲快慢不用的速度。
音乐教案如何撰写心得体会
第一段：引言（150字）
音乐教育作为培养学生艺术修养和审美能力的重要途径，对教师的教学能力和教案的撰写能力提出了较高的要求。而撰写一份高质量的音乐教案，不仅需要教师具备扎实的音乐理论知识，还需要融入教学经验和创造力。在撰写音乐教案的过程中，我有幸积累了一些心得体会，希望能与大家分享。
第二段：明确教学目标（250字）
撰写音乐教案的第一步是明确教学目标。在设计教案之前，我会先考虑思考：我希望学生在这节课中达到什么样的音乐技能、知识和情感体验？这样的明确目标有助于我更好地组织教学内容，确保学生能够有效地学习。例如，如果我希望学生能够通过合唱曲目来提高对音乐表达的理解力，我会设计一些活动来帮助他们掌握歌曲的技巧和情感表达。
第三段：选择适当的教学方法（300字）
选择适当的教学方法是撰写音乐教案的关键一步。不同的教学方法适用于不同的乐理知识和技能。对于学习乐器的教学，我通常采用实践性强、生动有趣的教学方法。例如，在教授吉他弹奏技巧时，我会让学生亲自动手，通过反复练习来培养他们的音乐感觉和手指灵活度。我也会融入多媒体技术，在教学中使用音频和视频来帮助学生更好地理解和掌握音乐技术。
第四段：设计多样化的评价方式（300字）
设计多样化的评价方式对于音乐教案的成功实施很重要。音乐课堂上，我们既要评价学生对音乐知识和技能的掌握，也要评价他们的音乐表达能力和创造力。因此，我通常会采用口头评价、书面评价和表演评价相结合的方式。比如，我会要求学生在教学过程中进行小组演奏，通过观察他们的演奏技巧和合作能力来进行评价。此外，我还会要求学生编创自己的音乐作品，并用文字表达他们的音乐想法，以此来评价他们的音乐创造能力。
第五段：总结与展望（200字）
撰写一份高质量的音乐教案需要教师有扎实的音乐理论知识和丰富的教学经验，同时还需要创造力和创新意识。在我撰写音乐教案的过程中，明确教学目标、选择适当的教学方法和设计多样化的评价方式是我认为最为重要的几个要点。然而，随着教育的不断发展，音乐教育也在不断变化，我相信未来还会有更多的挑战和机遇等待着我们。我将不断努力学习和提升自己的教学能力，为学生提供更好的音乐教育。
音乐教案如何撰写心得体会
音乐教案是音乐教学的重要组成部分，它对教师实施课堂教学起到指导和规范的作用。撰写一个合理、高效的音乐教案对于教师来说至关重要。然而，许多教师在撰写音乐教案时感到困惑，不知如何下笔。通过学习和实践，我总结了一些撰写音乐教案的心得体会，希望能对广大音乐教师提供一些参考。
第二段：梳理内容
一份好的音乐教案需要包含清晰明确的教学目标。教师应该首先明确教学目标，然后根据学生的特点和学情合理安排教学内容。在教学内容上，我推崇先整体后细节的教学方法，先让学生整体感知音乐的基本要素和风格特点，再逐步深入学习和理解。此外，不同学生的学习能力、兴趣爱好等都不尽相同，教师在撰写教案时应根据学生的个体差异，灵活调整教学内容和方法。
第三段：设计教学活动
在设计教学活动时，教师应充分考虑学生的学习兴趣和实际情境。尽量创设一些活跃、有趣的教学活动，让学生在参与音乐活动中感受到学习的乐趣。例如，在教授乐理知识时，可以设计一些小组合作的游戏，让学生在游戏中学习和巩固知识。同时，教师还应当关注学生的情感教育，通过合适的音乐活动培养学生的情感和审美能力。
第四段：注重评价
教师在撰写音乐教案时，应当注重对学生学习情况的评价。这既可以是课堂上的直接观察和听觉感知，也可以是课后的作业完成情况和评分。评价是教学的重要环节，它能让教师了解学生的学习效果，及时调整教学策略。因此，在教案中，老师应当明确评价的方式和标准，将评价与教学目标相结合，形成良性的循环。
第五段：不断总结与反思
撰写好音乐教案需要不断总结和反思教学过程。每一节课结束后，教师应当及时总结教学过程中的优点和不足之处，查找问题并寻找改进的方法。同时，教师也要倾听学生的意见和反馈，从学生的角度出发，对自己的教学进行评价和反思，不断完善教学内容和方法。
总结：
撰写音乐教案并没有固定的模板和标准，但教师在撰写时要考虑教学目标、学生特点和学情，合理安排教学内容和方法。通过丰富的教学活动和评价方法，能够激发学生的学习兴趣和主动性。同时，教师应当不断总结和反思教学过程，不断改进自己的教育教学工作。通过这些心得体会的积累，相信教师能够撰写出更好的音乐教案，提升教学质量，培养出更多音乐人才。
音乐教案
湘教版音乐新教材六年级下册第一课《斑鸠调》
1、指导学生用富有弹性的声音演唱《斑鸠调》这首歌曲。
2、通过学唱歌曲，让学生感知、体验江西“灯歌”的音乐风格、特征。
3、通过本课教学，学生能了解江西的.风土人情，喜爱民族音乐的韵味。
指导学生演唱歌曲《斑鸠调》。
感受并体验江西民歌的风格特点。以及乐曲中音程大跳的演唱。
课件等。
一课时：教学过程：
一、导入：
二、学习新歌《斑鸠调》
1、教师范唱《斑鸠调》，学生静中聆听、感悟。
2、出示歌片，结合歌曲，让学生找找含有动物叫声的乐句，并跟随琴声唱一唱。
3、有感情地朗读歌词，说说有些什么特点？
4、板书音乐知识：下滑音记号，简介并实践示范练习。
5、学生学唱《斑鸠调》的第一段。（采用听录音范唱学、随琴声学唱等方式进行）
6、随音乐范唱自主学习歌曲。（教师聆听发现不足，及时纠正）
三、歌曲巩固与处理：
1、结合歌曲的风格特点，运用多种方式表现歌曲：
（1）师与生对答演唱练习。
（2）学生分组分句演唱。
（3）学生接龙对答式演唱。
（4）男、女生分段练习。
（演唱时，教师进一步强调乐句间的强、弱处理，尽可能的与歌曲风格相一致）
（5）有表情地完整地随伴奏演唱《斑鸠调》。
四、小结：
音乐教案
《小音乐家》教学设计：
教学目标：1、朗读课文，积累词语。2、感受扬科对音乐的热爱及杰出的音乐才能的能力。重点：感受扬科对音乐的热爱及杰出的音乐才能。难点：：感受扬科对音乐的热爱及杰出的音乐才能。关键：：熟练朗读课时：3课时教具：录音机、多媒体学具：生字卡片相关知识点：杨科的简介教学突破点：随文识字教学过程：
第一课时
一、音乐渲染、激趣导入：1、这里老师请同学们欣赏一段音乐。2、你从乐曲中听到了什么？3、小扬科是个有音乐才华的孩子，想认识他吗？二、朗读课文、整体感知：1、教师范读课文。2、画出本课生字。3、通过读课文，你都知道了什么？三、集中学习本课生字：1、牧、论、呜、野、蚊、躺、切、都是形声字。2、奏是会意字（课件）3、教师范写。四、练习：1、为下面的字扩词：牧、切、野、奏2、读下面的词语：牧童、无论、野果、蚊子、躺在、奏乐、呜呜、马鬃、笃笃五、小结：
板书设计：小音乐家杨科牧、论、呜、野、蚊、躺、切、奏
第二课时
教学过程：一、谈话导入：1、你们喜欢音乐吗？喜欢什么音乐？2、今天我们来认识一位小音乐家。二、分析课文：1、学习课文第一自然段：（1）学生自读课文，说说小音乐家是谁？他几岁了？长什么样了？（2）交待描写人物特征的方法，并能口头表达。2、学习课文第二——三自然段：（1）说说第二——三自然段写了什么？（扬科喜欢音乐）从哪句话中看出来了？（2）归纳出“地”的用法如：青蛙呱呱地叫、啄木鸟笃笃地啄、甲虫嗡嗡地叫等3、学习第四——六自然段：（1）体会小扬科对音乐的热爱之情。（2）找出文中的一个比喻句，说出把什么比喻成什么？三、练习：创设一个雨景场面，让学生用上哗哗、轰轰隆隆、呼呼、啪啪等象声词说几句话。四、小结：
板书设计：小音乐家杨科年龄、样子、爱好
第三课时
教学过程：一、朗读课文第三自然段。1、指名有感情的朗读第三自然段，其他学生在头脑中想象画面。2、教师引读学生跟读。教师引读关键词如下：田野里------果园里------凡是------他都------他都觉------堆草料的时候------傍晚------青蛙------啄木鸟------甲虫------杨科躺在河边------3、教师板书关键词，学生看关键词尝试背诵。二、找一找，看图画，到课文中找句子。第一幅图对应为：有时候他到树林里去采野果------杨科躺在河边静静的听着。第二幅图对应句子为：可是他还一天到晚拉着------请学生谈一谈这两幅图的.共同点：都能表现出杨科酷爱音乐，陶醉在音乐的世界里。请学生也试着来读一读。（现在你就是小音乐家杨科，你那么陶醉，那么喜欢听这些声音，你来读一读吧！）三、背诵课文第三自然段。四、读一读，做一做。1、请学生读一读，学一学这些声音。2、请学生根据每幅图说一句话，并且用上书中给的象声词。3、感兴趣的同学可以用动作表现这些声音。五、练习。1、创设一个雨景场面，让学生用上哗哗、等象声词说几句话。2、根据课文的学习请你把下面的话补充完整。杨科是_______________________________________。杨科是_______________________________________。杨科是_______________________________________。
作业把课文第三段背诵给家长听。
音乐教案
1、能唱准跨度较大的音，掌握好切分音结构。
2、感受新年的热闹，快乐的情绪。
鼓、钹、鞭炮的声音。
1、练声
根据533|15|531|60|幼儿先听，然后用“啦”来唱出来。
幼儿园大班音乐教案《新年的笑声》
2、理解歌词，学习歌曲。
师：“前几天我们过的什么节日啊？为什么要过这个节日呢？”（幼儿讨论）
教师总结：因为是新的一年由开始了，人们心里很高兴，为了庆祝所以要过元旦这个节日。
师：“你知道人们是怎样庆祝的呢？”（引导幼儿说出敲鼓、放鞭炮）
教师播放放鞭炮的声音，用鼓敲歌曲中的节奏。让幼儿模仿声音。
师：“为了庆祝这个节日，老师还准备了一首很好听的歌曲呢！想不想听听啊？”
（教师示范完整的唱一遍）
师：“你感觉老师唱的哪个地方象刚才的声音？你来学一学！”（幼儿说）
师：“那我们再来完整的听一遍！这一遍你又听到了什么？”（幼儿回答）
教师带领幼儿根据歌曲的旋律说歌词，2――3遍
教师带领幼儿一起来唱歌。集体合唱。
3、体验歌曲的快乐情绪
师：“你在唱这首歌的时候，你的心情是怎样的呢？那我们在唱的时候应该怎样唱呢？”（幼儿说）
师：“那我们根据你说的，我们一起来唱一遍，我们的脸上要怎么样？”（教师带领幼儿有感情的演唱一遍）
活动结束：教师：“我们一起去鞭炮吧！”（教师带领幼儿做游戏）
音乐教案
活动目标：
1、通过欣赏，体验乐曲《葡萄牙舞曲》欢快跳跃的情绪。
2、通过节奏、故事和图形谱简单了解该曲子的音乐结构。
3、让幼儿感受友情的快乐。
活动准备：
音乐《葡萄牙舞曲》、故事图片、图形谱
活动过程：
1、出示丫丫走过路地全程图片，并开始放音乐，引导幼儿图形与音乐形成配合。
2、丫丫是怎样走路的？请小朋友创编丫丫走路的动作。
听音乐小朋友和老师一起做丫丫走路的动作。（放主旋律音乐的第一部分音乐）
3、出示两座山的图片。
教师提问：丫丫前面有几座山？山太高，丫丫爬不上去，只有钻山洞了。
3、启发小朋友创编丫丫钻山洞的动作和左右看哈哈的动作。
请小朋友到前面来表演动作（钻山洞——望一望——钻山洞——望一望），教师示范动作，并和孩子一起表演动作。
4、听音乐小朋友和教师一起做丫丫钻山洞和左右相互望一望的动作。（放主旋律音乐的第二部分音乐）
5、丫丫终于到了哈哈家，好朋友见了分外高兴，他们高兴的转起圈来，并说丫
丫迎你。教师引导小朋友一起说丫丫欢迎你，教小朋友打节奏。
1、请小朋友听音乐看老师走图形谱，老师拿着丫丫的图片走图形谱。（放主旋律音乐两次）
2、小朋友跟着老师一起走图形谱。（放主旋律音乐两次）。
活动延伸
引导小朋友跟着音乐一起创编丫丫和哈哈见面时的动作。
音乐教案
1、根据画面和节奏的提示，记忆并创编歌词。
2、愿意与同伴一起根据音乐速度与节奏合作表演，体验乐趣。
一、导入――激发兴趣
1、律动进入活动室，开超级歌会。
2、出示课件：欣赏歌曲“爱我你就抱抱我”说唱版
提问：这首歌和我们平时听的有什么不同?
小结：这种歌曲听起来和你特别，就像是说话一样，可是又很有节奏，这就叫说唱。
二、说说唱唱编编――记忆并创编歌词
1、演唱歌曲第一段：
提问：(出示ppt)，今天我们要说的是小鱼，这是条什么样的小鱼?
歌里唱了什么?你最喜欢哪一句?
2、创编歌曲第二段：
提问：这次有几条小鱼?两天小鱼在一起会做什么?
4个人一组，编歌词，演唱要整齐。
3、表演歌曲第三段：
提问：有多少鱼?这么多小鱼在一起会发生什么事?
分组创编歌词，演唱整齐、动作一致。
三、游戏：pk挑战――根据伴奏的速度变化演唱表演。
规则：4个人都要说的整齐，可以有动作。从一星挑战至三星。
音乐教案
并及时调整自己动作和方位。
1．每位幼儿短棒1对。多媒体资源：旺豆点读笔、点读参考（本次活动中视频）
一、开始部分：
教师引导幼儿有序地进行热身活动，为创编律动操做准备。
活动用语指导：请小朋友按照头部运动――上肢运动――体侧运动――腹背运动――跳跃运动――整理运动的顺序来活动活动身体吧。
二、基本部分：
1．教师以铁铁还是很苦恼棒操比赛的形式，引导幼儿集体欣赏音乐，了解音乐的乐句和乐段。活动用语指导：小朋友，你们还记得上节课我们为铁铁创编的棒操吗？铁铁说非常感谢我们，可是参加棒操比赛不只是按操节内容来，还需要配合音乐来表演比赛。所以，今天要把我们创编好棒操配合着音乐的乐句和节奏再来试一试。
2．教师引导集体幼儿跟着音乐节奏做操节的头部运动、上肢运动、体侧运动前半部分动作。
3．教师点击点读教参功能区播放伴奏音乐，引导幼儿倾听音乐，根据音乐的节奏和乐句做前半部分操节动作。
4．教师引导集体幼儿跟着音乐节奏做操节的腹背运动、跳跃运动、整理运动后半部分动作。
5．教师点击点读教参功能区播放伴奏音乐，引导幼儿倾听音乐，并根据音乐的节奏和乐句做后半部分操节。
6．教师点击点读教参功能区播放伴奏音乐，引导幼儿根据音乐的节奏和乐句做整套棒操律动。
7．教师点击点读教参功能区视频部分播放动画视频，引导幼儿观看欣赏动画，讨论部分双人动作、集体队形等形式内容。
1.教师以铁铁感谢大家帮忙的形式，引导幼儿感受集体合作成功的喜悦之情。
2.教师引导幼儿集体玩“我是・・・”游戏，模仿动物，放松身体各部位。
1．教师引导幼儿组织棒操小组比赛。
2．引导幼儿和家长利用其它资源制作相应的器械，并编排动作。活动建议活动中，讨论双人动作和集体队形时，教师应给予适当的引导和提示。
音乐教案
1、初步了解西洋乐队的打击乐器――定音鼓、大鼓、小军鼓、镲。
2、赏析《雷鸣电闪波尔卡》，培养学生的音乐鉴赏能力。
3、初步了解、体验波尔卡舞蹈。
1、通过老师的引导、激发，让学生对这一类型的音乐作品产生兴趣。
2、通过老师的讲解和分析，能够让学生通过音乐各要素掌握一些理解音乐、分析音乐的方法和途径。提高他们感受音乐、鉴赏音乐的能力，进而提高他们的艺术修养和综合素质。
1：引导学生从音乐的各要素赏析音乐作品。
2：作品的再现三部式曲式结构以及每一个音乐主题不同的表现手法的讲解是教学中难点。
一、导入新课：
1、师：同学们上节课我们进入到了缤纷舞曲这个单元的学习，在这个单元我们主要学习和鉴赏一些舞曲体彩的音乐作品，上节课我们学唱了一首好听的歌曲《难忘今宵》，这节课呢老师会介绍一首非常有意思的外国音乐作品。上课之前呢，我们首先来猜一个谜语。
2、毫光突起，瞬息千里，一鸣惊人，带来风雨。（打一自然现象）
生：雷电、闪电……
二、感受欣赏
1、基础知识的介绍：
在欣赏这首作品之前，让我们一起先一些和作品有关的相关知识。
1)介绍波尔卡：
波尔卡原是起源于东欧波希米亚地区的一种快速活泼的舞蹈。舞步多采用半步的组合形式。后来人们把这一类型的背景音乐称作波尔卡舞曲。
2)介绍作曲家
约翰・施特劳斯（johannstrauss，1825～1899）
奥地利著名的作曲家、指挥家、小提琴家，被世人誉为“圆舞曲之王”。他一生写了168首圆舞曲，117首波尔卡，40余首进行曲，16部轻歌中剧。其代表作品有《蓝色多瑙河圆舞曲》、《春之声圆舞曲》、《雷鸣电闪波尔卡》等。
3)介绍创作背景和动机
2：完整聆听音乐，整体感知音乐。
师：通过刚才老师的介绍，大家对作品有了大致的了解，你们想听这首乐曲吗？
生：想！
师：让我们完整地聆听音乐，请思考几个问题：
1)从大的范畴看,乐曲属于哪种音乐形式？
2)乐曲的整体音乐风格是怎样的？
3)乐曲中出现了哪些打击乐器？它们起到了什么作用？
播放作品的音乐会视频影像，学生聆听，然后逐一解决问题。
师：刚才大家完整欣赏了这首乐曲，它从大的范畴来看属于哪种音乐形式呢？
（管弦乐、交响乐……）
师：对！这首乐曲是由西洋管弦乐队演奏地西洋管弦乐，那么这首作品整体音乐风格是怎样的呢？（热烈地、欢快地……）
师：在作品当中同学们发现了哪些打击乐器呢？（大鼓、镲、定音鼓……）
师：我们一一下出现了哪些打击乐器（展示视频的截图，让学生认识这些乐器。）
师：这些打击乐器在音乐的进行中起到了怎样的作用呢？
师：烘托音乐气氛；刻画音乐形象。
3：再次聆听音乐，分部深入探究。
构组成和能够突出反映音乐感情刻画音乐形象的典型音乐主题。请边聆听边思考两个问题：
（作品大致可分成几个部分，它们之间
有什么关系？乐曲中有无相同或相似的旋律主题？）
再次播放音乐会视频，让学生感受思考。
师：作品大致可以分成几个部分呢？它们之间有什么关系呢？
师：作品可分成三个部分，它的第三个部分和第一根部分是相似的，也就是我们以前讲到的aba的结构。这种结构在音乐上我们称为什么？（展示作品的结构图示）
生：再现三段式
2)、师：在刚才音乐中大家没有发现有相似的旋律呢？
师：我们会发现有几段旋律反复出现了好几次，那么这几个旋律就是作品的音乐主题，它往往能突出的表现音乐的内在情感刻画音乐形象。它们是音乐发展的灵魂。下面我们就来一起认识一下这首作品里面的音乐主题。
在作品结构图的基础上依次感受视唱赏析四个音乐主题。
a、聆听感受a-a主题：请学生感受旋律的特点，老师引导学生分析。（旋律跳跃、节奏富有弹性）
b、聆听感受a-b主题：学生感受，老师引导分析，强烈下行的旋律伴着鼓和镲的撞击音响，象征雷雨的形象。
c、聆听感受-a主题：学生感受，老师引导学生分析，相对连贯、流程的旋律同鼓和镲的演奏形成听觉反差。
d、聆听感受b-b主题：装饰音的运用使音乐显得诙谐、惬意。好像人们除了兴高采烈地舞蹈之外，几乎忘了周围的一切。
4：接龙游戏。
师：同学们我们一起来做个游戏，刚才我们赏析了作品当中的四个主题旋律，现在老师把同
学们分成四个小组，每个小组分别代表一个主题，老师会播放音乐片段，当出现各自音乐主题时就集体击掌，看哪一组表现更好。
5：最后一次完整聆听全曲。
师：同学们刚才通过对曲式结构的整体把握及四个典型音乐主题的听辨和赏析，想必已经对这四个主题有了比较深刻的印象，但是还比较孤立、片面。下面我们就再一次完整地聆听一遍作品，让大家能把刚才的知识能够串联起来，建立整体的、理性的认识。
再次播放乐曲并结合结构图形依次给学生展示全曲，教师进行必要的讲解和说明。
6：探究全曲各音乐要素的特点。
师：通过局部和整体地赏析，相信大家对作品的认识已经到位。下面让我们一起来探究全曲在旋律、节奏、力度、速度等音乐各要素的特点。
生：四人一组小组讨论探究，然后请学生发言。
师：纠正
三、知识拓展；音乐实践。
1、教授波尔卡舞蹈的基本舞步，让全体学生充分融入到音乐实践活动中来。老师教授三个简单的步伐。跳步、前后点地、剪刀步。
师：刚才我们已经知道波尔卡原本是一种活泼、跳跃的舞蹈，大家想不想学呢？
师：好！下面我们就一起来学习几个简单的波尔卡舞蹈步伐。
跳步――双手叉腰，类似于高抬腿，支撑脚加上小跳步，一起作一个八拍。
点地跳步――双手叉腰，侧前侧后分别点地，左右各四拍，支撑脚加上小跳步。
叠加跳步――双手叉腰，左右各作四拍叠加步。
2、创编表演活动。
让学生自由组合舞蹈动作，创编简短的舞蹈片段。
四、
生活中，音乐、舞蹈是最完美的结合体，今天我们不仅欣赏了《蓝色的探戈》这首音乐作品，练习了探戈节奏，部分同学也给我们展示了他们才艺，希望同学们都能做懂得欣赏音乐的人，享受音乐带给我们的快乐！