钢琴入门教学计划（汇总16篇）

教学计划是一份详细规划教学内容、教学目标和教学活动等的文档，它对于教师和学生都具有重要的指导作用。根据教学计划，教师可以有条不紊地组织教学内容，提高教学效果，而学生可以清楚地了解学习的方向和目标，更好地完成学习任务。看看以下教学计划的范本，或许能够为你的教学计划添加一些新的亮点和创意。

钢琴入门教学计划

经过一学期的学习，参加钢琴兴趣班的同学，在本学期内完成了学期初制定的学习目标，即：

1、熟练地掌握五线谱中七个基本音级的识谱。

2、分辨几种常用音符的时值。

3、能正确演奏所学乐曲。

4、具备一定的乐音听辨能力。

在新的学期里，钢琴兴趣班的课程将会在以下几点进行深化落实与改进：

一、授课模式与内容：

学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。

二、示范演奏：

在萌芽状态，提高授课质量。

通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的.作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。

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钢琴入门教学计划

（一）教学目的：通过本课学习初步了解钢琴的中央c及音符。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:认识钢琴键盘上的中央c,初步了解钢琴键盘的音名:cdefgab。认识五线谱、二分音符、四分音符、全音符。

2.实践授课内容:在钢琴上反复的弹中央c,练习曲《请弹吧》。

（三）教学重点难点：手指触键的感觉，强调左手。

第二课新的音符d。

（一）教学目的：通过本课的学习学会新的音d,并初步了解拍号(4/。

4、3/。

4、2/4)。

（二）教学内容：

2.实践授课内容:练习曲《火车》《海军修建兵》。

（三）教学重点难点：二指触键的感觉，放松及高抬指。

第三课新的音符e。

（一）教学目的:通过本课的学习学会新的音e及附点二分音符,初步了解切分节奏。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习新的音e,3/4拍里的附点二分音符及切分节奏。

2.实践授课内容:练习曲《玛莉有只小羔羊》《侏儒舞曲》。

（三）教学重点难点：三指的触键及力度。

第四课综合几种节奏的练习。

（一）教学目的：通过本课的学习学会切分节奏弹法及在乐谱中的应用。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:重点学习切分节奏。

2.实践授课内容：练习曲《上山坡》《雷格泰姆玩偶》。

（三）教学重点难点：注意节奏在乐曲中的变化。

第五课认识四分休止附。

（一）教学目的：通过本课的学习学会四分休止附,二分休止附,全休止附。

（二）教学内容:。

2.实践授课内容:练习曲《排钟》《拔河游戏》《滑稽面孔》。

（三）教学重点难点：注意左右手的配合第六课学习新的音f。

（一）教学目的：通过本课的学习学会新的音f。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习新的音f及连音线。

2.实践授课内容:《乘黄包车》《班卓琴手》。

（三）教学重点难点：四指的触键练习。

第七课认识八分音符。

（一）教学目的：通过本课的学习学会认识八分音符。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习八分音符及拍子。

2.实践授课内容:《捉人游戏》《上学的孩子》《穿过树林》《十个小印弟安人》。

（三）教学重点难点：八分音符的稍快速的连接三指四指的触键。

第八课认识升降记号。

（一）教学目的：通过本课的学习认识升记号和降记号。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:认识升记号和降记号。

2.实践授课内容:《钟声响了》《太阳升起》。

（三）教学重点难点：升记号的认识及指法。

第九课认识调号。

（一）教学目的：通过本课的学习能熟练的识别调号。

（二）教学内容：

2.实践授课内容:《芭蕾演员》《三只瞎老鼠》。

（三）教学重点难点：降号的位置及指法。

第十课左手音程的练习。

（一）教学目的：通过本课的学习增强左手的流畅性。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:注意左手弹琴的力度,弹琴时的连贯性。

2.实践授课内容:《跟着小队长》《轻轻的划》《健身操》。

（三）教学重点难点：音程弹奏的统一。

第十一课还原记号。

（一）教学目的：通过本课的学习让学生知道还原记号的作用。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:学习还原记号的作用。

2.实践授课内容:《从前》《小夜曲》《风笛手来了》。

（三）教学重点难点：拍子的准确。

第十二课分解和弦。

（一）教学目的：通过本课的学习让学生了解多种和弦结构。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:把三和弦分开弹。

2.实践授课内容:《如意星》《登山》。

（三）教学重点难点：在弹的时候注意音的连贯性和流畅性。

第十三课3/4拍的练习。

（一）教学目的：通过本课的学习让学生能熟练的掌握3/4拍的节奏。

（二）教学内容：

1.理论授课内容:3/4拍的节奏和强弱规律。

2.实践授课内容:《躲猫游戏》《溜冰女孩》《跳舞的熊》。

(三)教学重点难点：注意三拍子的强弱规律。

第十四课固定的低音和选。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生学会和弦的弹法。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:和弦的弹法及复习f大调g大调。

2.实践授课内容:《新大陆》《跳到我的身边来》《伦敦桥》。

(三)教学重点难点：弹奏时要注意和弦的整齐。

第十五课双手交叉的练习。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生更好的练习左右手的配合(二)教学内容:。

1.理论授课内容:在左右手交叉弹琴的时候要注意音符的连贯性和流畅性。

2.实践授课内容:《巨人的脚步》《火鸡舞》。

(三)教学重点难点：注意弹奏时双手的衔接。

第十六课重音的练习。

(一)教学目的:通过本课的学习了解重音记号及记法。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:在弹琴的时候注意重音的力度。

2.实践授课内容:《印弟安手鼓》《优美而低回》。

(三)教学重点难点:低音的触键坚实而有力。

第十七课乐句的练习。

(一)教学目的:通过本课的练习让学生了解在弹琴的注意强弱的对比。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:用不同的音乐处理弹奏每一个乐句。

2.实践授课内容:《旋律》《蜜蜂》《无事生非》。

(一)教学目的:通过本节课的学习让学生学会手腕断奏的方式。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:通过练习《哈农练习曲》,对手腕的断奏以及各种形式的手指。

连奏,分句处理的奏法。

2.实践授课内容:《有些人》《动物展览会》《哈农练习曲》。

(三)教学重点难点:断奏时的手腕放松。

第十九课手位的变换。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生顺利的完成变换手位的练习。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:在变换手位的时候注意音的连贯性。

2.实践授课内容:《在堤岸上》《日出》。

(三)教学重点难点:渐强减弱的力度控制。

第二十课二音的连线的练习。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解当两个因遇到连线时的弹法。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:在弹奏二音连线时手和手臂的正确位置,都应当连贯地弹奏。

2.实践授课内容:《鼬鼠逃窜舞》《布吉乌吉》《红胸鸟》。

(三)教学重点难点:二音练习时的手腕松弛。

第二十一课半音，全音以及三音连线。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解半音和全音的关系。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:半音是一个白键和一个黑键之间,全音是两音之间的距离为两个半音。

2.实践授课内容:《曳步舞》《影子舞》。

(三)教学重点难点:三音连线以及结合跳音的练习。

第二十二课大调练习。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解大调音阶。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:音阶是按字母顺序排列起来的八个音的连续进行。

2.实践授课内容:《玩杂耍的人》《杂技演员》。

(三)教学重点难点:左右手的连接，以及连音跳音的结合第二十三课切分节奏。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生完全的掌握好切分节奏。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:切分音就是把重音放到了通常是弱拍的位置上。

2.实践授课内容:《我喜欢切分节奏》《部落舞》。

(三)教学重点难点:演奏时要注意切分节奏的强弱规律。

第二十四课学习和弦。

(一)教学目的:通过本课的学习让学生了解在乐谱中长出现的几种和弦。

(二)教学内容:。

1.理论授课内容:把经常出现的和弦反反复复的弹奏,这样帮助提高你的视谱和。

记忆能力。

2.实践授课内容:《跳跃的和弦》《分解和弦的练习曲》。

(三)注释和弦的整齐及分解和弦的均匀。

钢琴入门教学计划

1、掌握钢琴入门基础，从而提高学生的钢琴素养。

2、通过学习钢琴入门，用生动形象的语言，把抽象的音乐概念转化成学生生活中可感知的事物，来帮助学生学习音乐知识，理解和感受音乐。

3、通过学习钢琴入门，培养学生对音乐的理解，激发学习兴趣。教学内容：

１、认识五线谱。

２、弹钢琴时的坐姿、手势。３、认识琴键。

４、练习曲《玛丽的小羊羔》教学重难点：

重点是学生掌握钢琴基本入门，五线普知识，弹琴的姿势。

教学过程：

一、导入：

师：同学们，我们每个人都有一双手，我们的手都能做什么呢？

生：写字、画画、做手工„„。

师

总结。

：我们的手还能弹奏出美妙的音乐，大家想不想学啊！

二、学习新知。

1、认识“钢琴”：白色、黑色的就是“琴键”，它们是有规律的，谁能找出它的规律？对了，是七个，每一组白键都是七个一样多。

2、我们来听一听这七个键子为我们带来的是什么音？学生唱出doremifasolasi。

4、出示五线谱。

快速指出，下加一线，一线到五线。

5、弹钢琴的姿势。

（1）坐姿：身体挺直坐好，坐椅子的1/3。

（2）手势：先把左手握成拳头，右手轻轻抱住，你会看到右手关节突出来，像小山一样。然后自然是把右手放在键盘上。

6、出示练习曲：《玛丽的小羊羔》。

三、

学生练习，教师巡视指导。

四、小结：

教师对学生的练习情况进行总结。

钢琴入门教学计划

无论你是拥有一个真正的钢琴，还是一个电钢琴、电子琴或风琴，这里的教程都会教你认识键盘，弹奏五线谱曲子，并学习基本的五线谱知识。简单说来，钢琴的学习包括认识键盘，将手放到合适的位置，如何控制运用你的手指，如何用双手而不是单单右手来共同弹奏，当然还有如何看懂五线谱钢琴曲谱。

你是用哪种键盘乐器来学习的呢？一共有多少个键盘？我建议你最好使用有61个键盘的那种。如果你的键盘有重力感觉（垂重感键盘）的就更好了，就更接近真实钢琴的机械装置和触感。一般来说简易低档的电子琴的键盘没有重力感设计，键盘的按下时没有什么阻力（比较真实的钢琴键盘就会知道）。

2.白键盘黑键盘从哪里开始呢？

看到键盘可能一开始会迷惑：这么多的键盘---88个键如何能记住呢？

不过你很快就可以总结出黑键的分布规律：即三个黑键和两个黑键规律性的排列，而且间隔是完全一样的。

你还会发现上图的白键上有规律的标出绿色的字母c，这个c是出现在两个黑键左面的白键上的。至于这个为何叫c以后会详细介绍。另一个你要注意记忆的是键盘中央的c位置，既所谓的中央c。这是一个需要牢记的位置，你以后会发现这个标志性的c的很多意义。而下面的中央c位置是真实钢琴的键盘位置。

3.钢琴键盘的分组五线谱基本要素。

上图最上面的就是你经常看到的钢琴的五线谱，中间那个空心圆在短横线的位置---线间就是中央c。这个中央c位置是你弹奏任何一个钢琴曲子都要参考的键盘。

五线谱是记录音乐的一种语言，就象英语、汉语一样，它同样有自己的规则，告诉你弹什么和如何弹奏。最明显的特征就是左端的谱号形式-----高音谱号和低音谱号一起成联合谱表，这是一个标准的钢琴五线谱形式。音符（后面还要讲）在线间或线上。

上面的图示显示出在中央c右面和左面的其他的c在五线谱上面的位置。从中可以看出，在键盘上有规律的c的位置排列到了五线谱上面就没有什么规律可循。换句话说，不同c组的键盘位置在五线谱位置上没有什么联系，你只能通过大量的练习和不断的记忆来逐渐掌握。

5.线上音符。

现在我们来看在线间位置出现的音符。上图中央c是作为参考位置，当然c不是在线间的音符。上图标出了线间上dfa的位置以及键盘对应的音符位置。

7.白键音符。

现在你应该已经将白键的音符掌握了。上图就是cdefgab在白键盘上的7个音符的五线谱位置和键盘实际对应位置。这7个音符应该是你很熟悉的，对应的简谱就是1234567。

钢琴入门教学计划

音阶的弹奏被视为训练手指技巧的基本练习。不少专家认为音阶的练习，对手指的灵巧度是有助益的，应该要持续不间断地练习。

钢琴弹奏者在弹奏时的手形是否正确，对于往后其手指在弹奏钢琴时是否能够灵活运用，有绝对性的影响。好的手形能帮助弹奏者对所弹乐曲之音色有较准的掌握，而且适当的手形也可避免钢琴弹奏者产生不必要的弹琴伤害。

钢琴弹奏的正确手形，可以如下方法自我调整。而且在不断的弹奏练习中，仍须不断地自我检视，同时用心去感觉自己的手形是否已调整至最适当形状。洛阳钢琴培训老师就和大家分析一下钢琴弹奏练习的`正确手型：

1.三点高度调整法。

空隆起，而手背则是呈小丘状.常见的错误手形，则是手指的第三关节呈凹下状。以这样的手形弹琴，容易造成粗暴与压抑的强音音色。

2.握蛋练习法。

心握有一个鸡蛋，即能使手心常常维持着隆起的空心状，以利于钢琴弹奏品质的维护。

钢琴入门教学计划

钢琴五线谱入门，本文从最基本的钢琴五线谱的构成说起，帮助初学钢琴的琴友来认识钢琴五线谱，快速实现钢琴五线谱入门。

步骤/方法。

1.钢琴五线谱入门----钢琴五线谱的构成用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。

假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。

连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。

用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。

用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。

音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：

在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是以"澎-恰-恰"(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。

(1)：二拍子系统：二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:。

在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。

(2).三拍子系统：三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:。

例：3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。

(3).后拍子系统：后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。

在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。

通常用的谱号有三种：

g谱号表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。

f谱号表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。

c谱号表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。

目前被采用的c谱号有c三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。c四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他c谱号一般较少应用。

使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。

各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。

符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如：

同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。

6.钢琴五线谱入门----延长记号延长号：延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。

延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。

如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。

变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：

1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；

2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；

3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；

4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；

5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。8.钢琴五线谱与键盘的对应关系如下图所示:。

钢琴教学计划

为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。

本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，体现了科学性与实用性相结合的原则，突出以学生为主体，着力培养学生的自我学习能力，大胆渗透新方法，采用集体课及分级管理小组合作的教学模式，激发学生的学习兴趣。培养创新意识和能力，推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。

学生来自各个的地方，基本上都是零基础，通过一年半的琴法学习，掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是：演奏水平有差距，少数同学的手指基本功比较差，需要不断地加强基本功练习，还有识琴谱能力较弱，都要长期进行练习，才会得到全面提高。乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。

1．充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。

2．培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。

3．教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。

4．提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。

5．培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。

6．培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

7．教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。

教学重点：

1。和弦基础与初步伴奏的知识及应用

2。常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏

3。钢琴、电子琴的演奏技巧

4。幼儿歌曲的即兴弹唱

教学难点：

1。歌曲配弹的和声知识掌握

2。各种不同伴奏音型的双手配合

3。幼儿歌曲的边弹边唱

具体措施：

1。运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。

2。寓教于乐，激发学生的学习兴趣。

3。丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学

4。运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛

5。分层教学，做到面向全体，因材施教。

6。用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。

教学方法：

1。运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

2。运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。

3。面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。

4．开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。

考核方法：理论+实操

平时成绩30+期末成绩70=考核成绩

本学期总课时、周课时

周次教学内容课时

第一周大调中正三和弦的连接与应用（一）3

第二周大调中正三和弦的连接与应用（二）3

第三周和弦外音3

第四周大调中二级和弦的连接与应用3

第五周大调中六级和弦的连接与应用3

第六周小调和弦的连接与应用3

第七周乐段、乐句、终止式3

第八周幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型3

第九周属七和弦及终止四六和弦的应用3

第十周进行曲风格歌曲伴奏3

第十一周抒情性歌曲伴奏3

第十二周舞蹈性歌曲伴奏3

第十三周歌曲分析及民族调式和声应用3

第十四周弹、唱、演实训3

第十五周弹、唱、演实训3

第十六周弹、唱、演实训3

第十七周弹、唱、演实训3

第十八周期末检测3

第十九周

第二十周

合计54

钢琴教学计划

为适应面向21世纪教育改革发展的需要，紧紧围绕培养21世纪合格幼师人才的目标，立足当前，着眼未来，大力推进教学改革，坚持以就业为导向，德育为先，在做中教，做中学，大力推进行动导向任务引领的教学模式改革，激发学生的音乐兴趣，提高“钢琴配弹”的专业技能，提升专业素养，造就合格的幼儿教师。

本教材《键盘和声与即兴伴奏》根据学前教育专业发展趋势的有关精神，体现了科学性与实用性相结合的原则，突出以学生为主体，着力培养学生的自我学习能力，大胆渗透新方法，采用集体课及分级管理小组合作的教学模式，激发学生的学习兴趣。培养创新意识和能力，推动教学改革。全书共分六个项目。结合《幼儿歌曲弹唱教程》教材，选用当今幼儿园流行的幼儿歌曲为配弹练习曲目，大力提高学生边弹边唱的职业能力。

学生来自各个的地方，基本上都是零基础，通过一年半的琴法学习，掌握了一些钢琴、电子琴的演奏技巧，接触了不同风格的钢琴作品。不足之处是：演奏水平有差距，少数同学的手指基本功比较差，需要不断地加强基本功练习，还有识琴谱能力较弱，都要长期进行练习，才会得到全面提高。乐理和声知识欠缺，需要从零开始学习歌曲配弹知识，边弹边唱的能力非常欠缺。

1．充分发挥音乐的美育作用，提高学生的音乐素养，陶冶高尚情操，培养学生正确的审美观。

2．培养学生热爱音乐、享受音乐的能力，提高学生的音乐水平。

3．教育学生爱惜钢琴等设施设备，培养学生安全卫生意识。

4．提高学生钢琴演奏水平，能运用钢琴、电子琴等键盘为儿童歌曲配弹，大力提高边弹边唱的能力，提高儿童歌曲即兴伴奏的水平，发展学生的专业能力。

5．培养学生吃苦耐劳，勤奋好学的良好品质。

6．培养学生善于沟通、与人协作的专业素养。

7．教育学生热爱祖国，热爱祖国的音乐艺术，热爱并献身幼教事业。

教学重点：

1。和弦基础与初步伴奏的知识及应用。

2。常见歌曲伴奏音型的处理与弹奏。

3。钢琴、电子琴的演奏技巧。

4。幼儿歌曲的'即兴弹唱。

教学难点：

1。歌曲配弹的和声知识掌握。

2。各种不同伴奏音型的双手配合。

3。幼儿歌曲的边弹边唱。

具体措施：

1。运用多元化的教学手段，提高课堂教学质量。

2。寓教于乐，激发学生的学习兴趣。

3。丰富课堂形式，运用实训教室和多媒体教学。

4。运用生动形象的比喻，创设活跃的课堂气氛。

5。分层教学，做到面向全体，因材施教。

6。用归纳比较法，帮助学生发现规律，总结规律，掌握科学学习方法。

教学方法：

1。运用任务驱动法、演示法、归纳比较法、讲解法、分析法等教学方法。

2。运用现代化设备，打击乐器为课堂增添色彩。

3。面向全体学生，用循序渐进的方法，多培养学生的听力，演奏能力。

4．开展小组合作学习，提高学生弹、唱、演的能力，提高职业能力。

考核方法：理论+实操。

平时成绩30+期末成绩70=考核成绩。

本学期总课时、周课时。

周次教学内容课时。

第一周大调中正三和弦的连接与应用（一）3。

第二周大调中正三和弦的连接与应用（二）3。

第三周和弦外音3。

第四周大调中二级和弦的连接与应用3。

第五周大调中六级和弦的连接与应用3。

第六周小调和弦的连接与应用3。

第七周乐段、乐句、终止式3。

第八周幼儿园歌曲伴奏常用和弦与音型3。

第九周属七和弦及终止四六和弦的应用3。

第十周进行曲风格歌曲伴奏3。

第十一周抒情性歌曲伴奏3。

第十二周舞蹈性歌曲伴奏3。

第十三周歌曲分析及民族调式和声应用3。

第十四周弹、唱、演实训3。

第十五周弹、唱、演实训3。

第十六周弹、唱、演实训3。

第十七周弹、唱、演实训3。

第十八周期末检测3。

第十九周。

第二十周。

钢琴教学计划

1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。

2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。

3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

教学对象：四周岁以上均可报名。

1、启蒙阶段。

汤普森简易钢琴教程1—2册。

2、初级阶段。

基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）。

练习曲拜尔599车尔尼。

乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集。

3、中级阶段。

基本练习24个大小调音阶哈农练指法。

练习曲车尔尼599车尔尼849前半部分。

乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集。

高师钢琴基础教程1—2册。

4、中高级阶段。

基本练习24个大小调音阶哈农练指法。

练习曲车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分。

乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集。

高等师范院校钢琴基础教程后两册。

5、高级阶段。

基本练习24个大小调音阶哈农练指法。

练习曲车尔尼299后半部分车尔尼740。

乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集。

教学要求：

一、启蒙阶段。

1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。

2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。

3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。

二、初级阶段。

1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。

2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。

三、中高级阶段。

1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂。

配合适当协调。

2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。

四、高级阶段。

1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。

2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。

手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。

钢琴教学计划

1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方。

式。

2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。

3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

教学对象：四周岁以上均可报名。

1、启蒙阶段。

汤普森简易钢琴教程1—2册。

2、初级阶段。

基本练习24个大小调音阶（同向3个八度）。

练习曲拜尔599车尔尼。

乐曲高师钢琴基础教程1册中国音协钢琴考级作品集。

3、中级阶段。

基本练习24个大小调音阶哈农练指法。

练习曲车尔尼599车尔尼849前半部分。

乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集。

高师钢琴基础教程1—2册。

4、中高级阶段。

基本练习24个大小调音阶哈农练指法。

练习曲车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分。

乐曲巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集。

高等师范院校钢琴基础教程后两册。

5、高级阶段。

基本练习24个大小调音阶哈农练指法。

练习曲车尔尼299后半部分车尔尼740。

乐曲巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集。

教学要求：

一、启蒙阶段。

1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。

2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。

3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。

二、初级阶段。

1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。

2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。

三、中高级阶段。

1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂。

配合适当协调。

2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。

四、高级阶段。

1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。

2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。

手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

2、理论联系实际，在活动中学知识，在活动中学技能。少年宫每年有两次大型演出，一次。

增强学生的自信心。

钢琴教学计划

演奏钢琴是一项非常具有艺术感的活动，它不仅仅需要演奏者具有比较高超的钢琴技术，而且还需要演奏者能够对曲目进行充分的分析，对艺术具有独特的见解，而且还需要演奏者具有非常强大的音乐表现力。所以加强学生的演奏能力需要从以上各个方面着手，不能仅仅重视一方面的教学，只有综合开展教学，才能提高学生的演奏能力。

1.1提高学生音乐表现力。

提高学生的演奏能力，能够有效的帮助学生更好的掌握音乐的节奏，从而将自身的情感投入到节奏中，进而能够帮助学生更好的创造音乐意境，最终为观看者提供更加强大的感触。通过肢体动作能够有效帮助观众来理解弹奏着的情感，而将情感引入到音乐中，能够帮助观众从听觉上来体会弹奏者的情感，进而帮助听众更好的理解整首音乐的情感。所以说，钢琴演奏不仅仅是听觉上的艺术，而是视听结合的艺术，是一种更加具有精神气质形式美。

1.2能够将结构和风格进行有效统一。

每一个钢琴演奏者都有自己的个性，都有自身对音乐独特的见解，所以不能对学生进行一味呆板的教学。通过演奏能力的教学，能够帮助学生更好的将音乐结构与自身的音乐风格进行有效的统一，从而帮助演奏者进行更具有个性化的演奏。首先，演奏者要对音乐进行充分的分析、理解，充分体会到曲谱所表达的情感，从而才能保证演奏者可以创造出更完美的音乐气氛，而且通过加强学生的演奏能力能够保证，学生在演奏乐谱时，不改变原作的风格，还能够融入自身的主观因素，将作品进行个性化处理，使音乐变的更加丰富。

2.1提高学生的音乐表现力。

首先，教师应该帮助学生对各种不同音乐风格进行充分的了解，从而保证学生能够对不同时代的音乐、不同民族的音乐进行充分的了解，从而保证学生能够在今后进行音乐创作时具有更多的素材，帮助学生创作出更加多元化的音乐。其次，教师应该拓宽音乐教学范围，不仅仅进行钢琴演奏教学，还要锻炼学生唱歌等方面，从多方面来锻炼学生对音乐的理解，并且应该多给学生实践的机会，从而帮助学生能够更好的将理论结合于实践，进而做到质的飞跃，最大限度提高学生的演奏能力。第三，应该从多学科对学生开展教学，从而帮助学生更好对艺术进行理解，尤其是一些文学作品、绘画作品等，都能够帮助学生对艺术进行理解，因为艺术是相通的，所以进行其他学科的教学依然能够帮助学生了解音乐。第四，要加强学生的表演欲望，教师应该具有更多的耐心，积极的鼓励学生进行表演，而且引导学生根据音乐的变化做出即兴的动作，从而更好的培养学生的表演欲。例如教师可以组织学生集体观看音乐会，并且看完要求学生进行自由讨论，发表自身对音乐的感受，从而帮助学生更好的学习表演能力。

2.2提高学生的听觉能力。

很多钢琴表演者都是通过多次重复的机械运动，从而帮助肌肉产生记忆，来完成演奏，虽然这种演奏会准确的演奏出乐谱，但是不能表达出更加深层的情感。所以在对学生进行教学时，一定帮助学生强大自身的听觉能力，让耳朵来控制自己进行演奏，从而能够演奏出情感更加丰富，更加立体的音乐。首先，教师应该运用科学、合理的教育方法来提高学生的听觉能力，要让学生明白应该如何去听，关键听什么，如何来判断音乐的节奏、旋律等。其次，教师要加强学生辨别音符变化的能力，从而提高学生的节奏感，只有学生具有良好的节奏感，才能够演奏出更加完美的音乐。教师可以对学生开展专项教学，对学生开展通过听力来判断节奏感的教学，提高学生掌握节奏的能力，从而在演奏过程中，能够保证学生通过听觉，能够判断节奏的变化，帮助学生处理音乐。第三，教师还要帮助学生建立一个良好的听力习惯，可以要求学生多听一些世界一流的音乐会，并且通过听力来感受大师的演奏方式，来体会演奏技巧，从而帮助学生能够更好的强大自己。

2.3进行多感官综合教学。

提高学生的演奏能力，必须要从多感官角度对学生进行训练，因为钢琴演奏不仅仅是听觉盛宴，还是一种视觉的盛宴。并且通过听觉、视觉、触觉等多感官能够帮助学生对音乐产生更加全面的理解，能够帮助学生更好的掌握音乐结构、节奏。并且学生能够多感官的了解音乐，也能够有效的帮助学生进行演奏，保证学生能够创作出更加完美的音乐。所以教师必须要对学生开展多感官的综合教学，从而帮助学生更好的理解音乐，帮助学生更好的控制手指力度、音乐节奏等。

2.4提升学生对音乐整体的认识能力。

首先，教师要引导学生从整体上对音乐进行分析，帮助学生建立一套自身独特的整体分析套路，从而能够有效帮助学生更好的进行音乐创作，帮助学生更好的进行演奏。在引导学生对音乐进行整体分析时，要先引导学生领悟音乐整体的基调，然后再对音乐的局部进行具体分析。这样能够有效帮助学生更好的掌握音乐节奏，更好的把握音乐力度，并且通过具体的分析能够帮助学生更好的掌握音乐过渡阶段，只有从整体出发，才能够帮助学生更好的理解音乐作品。其次，教师应该帮助学生将整体的见解融入到表演中，在以往传统教学中，往往仅对学生进行钢琴演奏技术的技术，而没有对的肢体表演进行教学，所以目前很多学生缺乏演奏个性，但是音乐这门艺术必须要有自己独特的见解，才能够演奏出更加艺术性的音乐。所以教师必须要培养学生的个性化，从分挖掘学生的演奏能力，为学生提供更多的演奏机会，从而达到提高学生演奏能力的目的。

2.5因材施教。

因为每个同学的基础以及对音乐的领悟能力都会有很大的不同，所以教师在开展教学时，必须要做到因材施教，从而才能对每一位同学都进行有效的教育，保证每一个学生都能够提高演奏能力。首先，教师应该制定不同的教学计划，从而才能更加有序的对学生开展教学，而且要针对不同的学生制定不同的教学计划，从而能够更加具有目的性的开展教学。对于一些基础好，对音乐感悟能力比较强的学生，应该多安排一些激情、能够更有启发的音乐，而对于基础差、感悟力差的学生则安排一些比较基础的曲目，然后循序渐进提高曲目难度。并且教师应该多与学生进行沟通，了解学生存在的困扰与不足，从而及时给予学生合理的引导，帮助学生解决困难，帮助学生进行选曲。并且教师要对学生的性格、才能进行充分的分析，从而制定针对性的教学计划，进而最大限度挖掘学生的音乐潜能，并且提高学生主动探索的能力，从而保证学生能够在课余时间进行学习。在进行教学时，必须要做到因材施教，进而才能保留学生的个性，才能保留学生自身音乐的价值。

通过钢琴教学能够有效培养学生的情操，提高学生的思想内涵，帮助学生能够更好的发展。提高学生的演奏能力能够有效对学生开展钢琴教学，所以教师应该更加致力于培养学生的演奏能力，不能仅仅注重培养学生的演奏技巧，还要培养学生的音乐表现力，提高学生对整体音乐的见解能力，只有这样才能真正达到钢琴教学的目的，保证学生能够更好的理解音乐，懂得钢琴这门艺术。

钢琴教学计划

1、激发孩子对音乐的学习兴趣，在练习之中学会属于自己的思考问题，解决问题的独特方式。

2、教学中贯彻理论联系实际，循序渐进、因材施教的原则。

3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感。

：四周岁以上均可报名

1、启蒙阶段

汤普森简易钢琴教程1—2册

2、初级阶段

基本练习

24个大小调音阶（同向3个八度）

练习曲

拜尔599车尔尼

乐曲高师钢琴基础教程1册

中国音协钢琴考级作品集

3、中级阶段

基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲

车尔尼599车尔尼849前半部分

乐曲

巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高师钢琴基础教程1—2册

4、中高级阶段

基本练习

24个大小调音阶哈农练指法

练习曲

车尔尼849后半部分车尔尼299前半部分乐曲

巴赫钢琴初级曲集中国音协钢琴考级作品集高等师范院校钢琴基础教程后两册

5、高级阶段

基本练习24个大小调音阶哈农练指法练习曲车尔尼299后半部分车尔尼740乐曲

巴赫小前奏曲与赋格中国音协钢琴考级作品集

一、启蒙阶段

1、认识基本音级，能摆出正确的手型，会边弹边数拍子。

2、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。

3、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

4、熟练弹奏左右手，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏乐曲。

二、初级阶段

1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力。

2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。

三、中高级阶段

1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。

2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。

四、高级阶段

1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。

2、提高视奏能力，浏览中外优秀作品。

3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

1、一对一教学和小组课相结合的教学方式，针对每个学生的不同特点进行因材施教。

钢琴教学计划

幼儿钢琴教学具有其特殊性。因为幼儿时期有其特殊的心理表现，所以幼儿钢琴教师必须熟悉儿童心理学与教育学，只有这样，才能根据幼儿心理特点搞好钢琴教学。笔者从事了多年幼儿钢琴启蒙教学，在此谈谈自己的体会。

很多学生家长急不可待地想让自己的孩子早点学习钢琴，我遇到的最早的家长是孩子3岁就要学钢琴，听说有两岁就要开始的。他们的理由是：自己发现孩子对音乐的接受能力很快，听一个歌马上就能学会，跟着音乐能手舞足蹈，喜欢弹钢琴……其实，从生理的角度来看，儿童骨骼基本发育完成在5岁左右，在此之前手指的骨骼没有完全发育好，尤其是小指相当软弱，过早弹琴容易把骨骼弹弯曲或变形。因此孩子想学钢琴的话，幼儿钢琴启蒙的最佳年龄是5岁。在实践过程中我也发现，其实孩子几岁开始学琴并不重要，4岁开始不见得比5岁开始的快多少，关键是学琴的路要走正，千万别走弯路。其实年龄越大的孩子自制力和理解力更强，学习进展更顺利，大人孩子都开心，真正能做到“快乐学习”。当然，5岁之前多做一些前期的准备工作，那是很有必要的，比如听听钢琴曲、看钢琴演奏会等等。

儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门，教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维，无论教识谱，还是教演奏，最好多用一些比喻方法。在弹奏标意性乐曲时，教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式，将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。幼儿多具爱表现、喜欢得到赞扬的特点。

家长、教师平日可采用打分、贴小红旗的方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步，也要充分肯定。经常举办一些小型音乐会，让孩子们互相观摩、互相找差距，既锻炼了表演能力，又能产生竞争意识。通过以上方法，幼儿会逐渐对学习音乐产生浓厚兴趣，并能自觉地完成教师布置的练习任务，成绩会明显提高。随着成绩的提高同时还会产生较强的自信心，会更加努力地学琴。

培养幼儿的乐感从他开始演奏第一个音开始。我们可以把幼儿画画和弹钢琴结合起来：他们每次都会用完整盒彩色笔，画圆圈、画线条、画点点，还画从未见过的形象，不是弯弯曲曲就是大圈套小圈，形象各异。那么通过声音色彩来体现的话，强音就是深色，弱音就是浅色，乐句就是彩虹，断奏就是雨滴，休止就是树林中的空间。

当孩子们有了情感，弹出来的声音的确就是不一样。孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身，更重要的是通过学习音乐开发智力。通过学习音乐，可以使孩子的记忆、协调和集中注意的能力得到发展，为今后的学习和工作打下良好基础。在钢琴教学中有意识地启发儿童的创造性思维，不仅可以提高儿童对音乐的理解力，同时对儿童智力的发展十分有益。相同的一个节奏型或一段旋律，可根据个人的不同感受演化成各种不同的动作表现，强调并鼓励哪怕是细微的与众不同之处。在幼儿钢琴教学中，如果死板地让学生按乐谱的要求去弹奏，必然扼杀了学生的创造力。

教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想，启发学生的创造性思维，丰富学生的想象，帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏，让学生充分感受音乐的内涵，然后让学生根据自己的感受去弹奏，充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。有的教师只注意了学生技艺的训练，而忽视了创造力的挖掘，忽视了音乐感、节奏感的培养。只有充分启发创造性思维，才能通过丰富的想象充分理解音乐的内涵，才能提高音乐感、节律感等音乐素质。

幼儿正处于生理与心理上的发育期，各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。在教学过程中根据每个幼儿的不同特点，因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。

因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点，这样才能做到“对症下药”、因势利导。每堂课教师对孩子们的点滴进步都要给予充分肯定，同时有计划地指出他们弹奏中的错误，且用非常温和的语气讲：此处如能弹得更优美一些就好了。孩子们很乐于接受这种语气，很快就能纠正错误。

有的家长看到比自己孩子后学的都已赶在前面，非常着急，不时训斥，甚至打骂和强制幼儿练琴。有些教师也往往缺乏耐心，动辄对孩子严加训斥，甚至拿根小棍敲击孩子的小手。久而久之许多孩子不仅产生了逆反心理，厌恶学琴，更有甚者一听要上钢琴课，就会产生恐惧心理。这样的心理状态还怎能学好琴呢？对待这样的孩子，只有耐心地启发和培养他们对音乐的兴趣，让他们轻轻松松地上好每一堂课，并能轻轻松松地完成布置的练习任务，增强他们的自信心。

钢琴教学计划

钢琴教学计划

钢琴课是训练学生用科学的弹奏方法进行钢教琴弹奏的一门学科。通过钢琴课的教学使学生获得键盘基础理论知识，对钢琴弹奏的基本技能方法有较清楚的理解和认识。

其任务是通过钢琴课教学使学生掌握必要的正确的钢琴弹奏方法和具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的钢琴作品;初步了解和掌握不同作曲家不同类型的钢琴作品及风格，提高艺术修养和音乐表达能力，以适应高中音乐特长学生教学工作及适应高考要求向高等音乐院校输送合个人才。

1.钢琴教学必须旨在培养学生成为“德、智、体”全面发展的文艺事业的接班人。

2.教师要努力钻研，不断提高水平，“教书、育人”要全面关心学生的思想、文化及健康的成长。

3.在教学中，重视基础理论、知识、技能技巧的传授和训练。

4.在弹奏技术训练中，教师要遵循循序渐进的原则，根据学生的具体情况，依据“因材施教”的原则，对学生区别情况，精心施教，加强学生演奏及音乐表达能力的训练。

5.教学中发挥教师的主导作用，采用启发式教学。

三、学习年限与课时安排。

本课程学习两年，即四个学期，共72周，每周每生上课一学时，学生每周练习十至十二学时。(练琴时间安排：高一高二利用中午练琴;高三每天早晚各一小时练琴。)。

四、教学方式。

钢琴课是一门技术很强的学科，由于个人各自具备的条件不一，和每个人在钢琴弹奏技巧发展上有着差异，因此，本科程教学方式以个别授课为主，必要时可组织讲座或集体课。个别授课必须和学生独自练习相结合，两者不可偏废，以达到预期的教学目的。教师可利用现代化教学手段，进行多元化教学。

五、教学要求与教学内容。

本大纲把四个学期(两年)的学习内容和要求分成八个级别。学生入学后，教师根据学生个人技术水平定程度级。经两年的学习必须达到第四级以上的程度，鼓励部分学生跳级学习。学生每学期升一个级别，在学期考试时如达不到级别要求则作不及格处理。

一级。

教学要求：

1学会掌握正确的弹奏姿式及弹奏方法，正确的视谱方法。

2达到手臂自如，手指初步独立，掌握非连音、跳音、连音的弹奏方法，初步学会分句，具备一定的表现力。

教学内容及进程：

1、基本练习：一升一降内大调和小调的音阶、琶音、和弦(四个八度)。

2、练习曲：拜厄钢琴教程100课以内。

3、乐曲：自选与练习曲同步的乐曲。

二级。

教学要求：

1、进一步掌握正确的弹奏方法，臂、腕、手指配合协调训练。手指较独立，灵活的弹奏训练手指的伸张及连奏中手指重量的转移。

2、准确掌握音乐的节奏、分句，学会分辨不同的力度和音色，对乐曲有一定的理解。

教学内容及进程：

1、基本练习：三升三降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)。

2练习曲：拜厄结束，车尔尼钢琴练习曲op599的大部分(约80课前)。

3、乐曲：《布格缪勒钢琴进阶25首》(选用)、风笛舞曲、勇敢的骑士(舒曼)等。

三级。

教学要求：

1、进一步加强手指的独立训练和较灵活的跑动。

2、学习和掌握装饰音、颤音及节奏较复杂的技术，学习歌唱性的连奏句，学用踏板，进一步加强音色和力度的训练。

教学内容及进程：

1、基本练习：四升四降内大小调音阶、琶音、和弦(四个八度)。

2、练习曲：op599结束，op849的大部分或其他补充性练习曲教材。

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钢琴教学计划

学生们在第一学期均为初学，刚开始接触钢琴，我们上课着重于对钢琴以及五线谱的认识与熟悉，上课以讲为主以练为辅，同时配合一些基础的视唱练耳内容。在慢慢熟悉了钢琴和五线谱以后，我们将重点逐步转移到演奏方面，注重演奏技巧的提高。同时加入更多进阶的视唱练耳内容，全面培养学生的乐感。

积极性与趣味性，也起到了很好的引导作用，告诉学生哪些是正确的演奏方式。在第二学期里，要让学生进行更多的示范演奏，让每个人都有充分的机会展示自己，同时也检验学生对知识的掌握情况。我们要通过对一些关键性要领的示范，把学生可能犯的错误消灭在萌芽状态，提高授课质量。

通常低年级的学生掌握知识比较慢，高年级的学生比较快，我们让高年级的学生带动低年级的学生，让他们共同作业，起到了传帮带的作用。高年级的学生在教别人的同时，也在巩固着自己的记忆。下学期会增加齐奏的时间，在齐奏中锻炼整齐划一的节奏感和良好的整体音乐感，并且互相激发学习兴趣。除了齐奏，还会采用分组演奏和接力演奏等竞争性强的内容，强化集体课的效果。

1.认识键盘特点，白键、黑键是怎样组合分布的，哪个是中央c的do。

2.找出键盘上所以的中央c的do。

3.坐姿（或站姿）。

4.手型示范。

先复习和巩固上节课的内容再开始新的课程以第一节上的中央c的do为主音开始手指练习手指独立的功夫，主要在掌关节上。最重要的要领是：

五指原位练习是初学者最初的手指独立训练。要注意：

（1）手腕平稳、平静，指型稳定，注意力集中在掌关节的活动上。

（2）手指抬起时，要觉得只用了掌关节的机能，手指另两个关节不参与、不勾拢、不伸直。

（3）抬起手指的动作要果断、积极而又舒畅、自如。

（4）抬起的高度，慢练时可稍高，但要在不勉强的前提下。

（5）弹下（触下琴键）的动作，也要感觉只用了掌关节，也要果断。开始阶段不要追求音量大，也不要有勉强感。

（6）触下琴键（发出声音）的同时，掌关节也停止用力。这时，除了第一关节负责把手指保留在键上外，整只手进入近乎休息的状态。