人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。那么我们该如何写一篇较为完美的范文呢？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。
花瓶教学反思
大班的一个活动只有30分钟的时间，怎样让有限的时间发挥最大的作用呢？我认为美术活动要注意精讲多练，教师的讲解、示范要精练，根据重点进行示范，不必面面俱到。一般讲解演示的时间不超过5分钟，这样可以把大量的时间留给孩子操作和练习，否则就会本末倒置，导致幼儿在老师的多次催促下急急交差了事，有的根本还没有成形，失去活动的效果。
本活动是让幼儿学习用橡皮泥制作花瓶。那么这个活动的难点是幼儿学习用细长条绕圈来制作瓶身，这是幼儿以前不曾接触过的。所以教师要考虑到幼儿学习时可能会遇到的困难，并提供相应的策略。如通过提问“怎样让橡皮泥变得又细又长”来引发幼儿探讨搓泥的技能，可以双手五指张开同时搓动，几下后移动手的位置再搓，使橡皮泥粗细均匀；通过提问“怎样让瓶身的形状可以凸出来或凹进去”来引发幼儿探讨瓶身变形的方法。这样肯定是平淡的讲解所不及的。
美术活动常常需要用到很多的材料，这些材料怎样分发，由谁分发？怎样又快又省力？我想老师是需要有个考虑的。大班的孩子完全能胜任也应该培养他们这方面的能力。我们可以以小组为单位装置物品，每次轮流让小组长来取物、放物，既锻炼孩子的自理能力，培养他们乐意为集体做事的品质，又使老师轻松省力，更是杜绝了时间的隐形浪费，真是一举多得啊！
大花瓶教学反思
5月24日上午，在和xx小学的美术学科校际结对研课活动中，我执教了《大花瓶》这一课。这是小学二年级美术下册中的一节设计与应用课，在本节课中，我基本达成了教学目标，学生也基本掌握用对称剪纸的方法剪大花瓶，完成度都达到预期，当然也有部分学生的作品存在花纹简单，外形单一，剪的`花瓶不对称等问题。
1、预习导学案合理运用，在我校正在开展的生本自主课堂模式探索的背景下，我也借鉴语文学科的预习导学案设计了这一课的美术预习导学案。学生完成的情况出乎我的意料的好，但是因为我是上课之前才收齐学生的导学案，所以只简单的翻看了一下，对学生剪花瓶中出现比较明显的问题在课堂提了一下。但是大部分细节问题并没有详细了解。而且学生在完成导学案中遇到的问题应该晴雪小组讨论汇总后来提出来，这样就会更容易提高解决问题的效率，也更加符合新课标中提出的课堂要以学生为主，充分发挥学生的主体作用。张晖老师在后来的点评也让我明白了，导学案是一种资源，既可以成为本节课的资源，也可以成为以后的课堂资源，所以合理的运用非常重要，要更加重视。
2、展示环节也很重要。展示环节的精心设计可以激发学生创作的热情和表现欲望，xx教改也提出评价改革的重要性。我再最后的展示环节中用巨大的打印的博古架作为展示平台，学生的创作的激情就被激发了，都纷纷的想把自己的优秀作品展示到博古架上。我意识到这个优秀展台设计不能仅仅只是公开课的时候使用，平时上课也尽可能的精心为学生设计一个优美的展台，让学生充分展示自己的作品，从容让他们感受收获的喜悦，增加学习美术的兴趣。
1、讲解不足，重难点不突出。
本课的重点应该在画花纹和如何剪这两个方面，但是我花了太多时间在讲解对称和欣赏花瓶的美。讲解花瓶结构和造型的时候，活动设计太简单，参与度的覆盖面太少，只有两组学生参与，其他学生只是在下面观看。
2、语言太简洁，语态不太符合低年段学情。
上课的时候，教学语言太理性，太简洁，语态不太符合低年段学情，应该做调整，适当变换语调，或提高降低音量，动作也可以更夸张，配合音乐和适当动画ppt才能更加吸引学生注意。
3、环节衔接过渡略生硬，不自然。
各个活动的环节之间过渡的时候，语言转换太突然和生硬。比如导入的时候，出示china单词引出瓷器，然后直接过渡引出课题《大花瓶》，太生硬，如果改为‘我们中国的瓷器闻名海内外，今天我们就要来学习中国瓷器中最有代表性的一种，就是大花瓶’然后引出课题，这样就过渡柔和很多，学生思维也不会跟不上节奏。
4、板书设计不严谨。
板书设计方面在做教案的时候有过一些想法，比如先画一个简易的花瓶，然后把课题写在花瓶里面，引起学生注意和兴趣。但是在课堂上板书的时候却忘记了。重点知识的板书和示范画的位置安排也略显随意。
5、细节把握不足，课堂预设准备不充分。
课堂上一直有提醒学生纸屑不能乱丢，但是我再贴学生的作品到博古架上的时候，因为赶时间就把双面胶的纸皮直接丢在地上，自己没有起到一个好的示范作用。归根结底还是课堂预设不充分，考虑的不周全。
1、了解学情，因材施教。只有充分了解要上课的学生，才能根据学生的基本情况设计教学内容，把握语言语态的适当性，特别是面向低年段孩子上课的时候。
2、课前预设要充分，榜样示范要记牢。课堂上会发生什么事情？学生的回答会不会是你想要的答案？这些都是我们无法预料的，只有做好充分的课堂预设才能有的放矢，心中有数。同时在课堂中，教师的一言一行都是在学生眼中的，要时刻注意自己的言行，要有榜样示范的心态来教育学生，尽量做到润物无声。
3、语言过渡要锤炼，既要言简意赅也要如沫春风。
教学语言的打磨不是短时间能出效果的，需要多学习，多想前辈和有经验的老教师请教，多观察，多记录，多做准备，笨鸟先飞，时间长了就水到渠成了。
4、重点难点要深挖，尊重学生为主体。重难点的把握这需要对教材和新课标的深入挖掘和解读，只有充分发挥以学生的主体的出发点，教学才能有效果。
5、板书设计要重视，别出心裁众人夸。好的板书设计也能对课堂起很大推动作用，作为美术老师来说，更加要重视。设计的板书要具有美感实用，让学生喜欢，自己喜欢，这才是根本。
xx区美术学科校际结对研课活动虽然结束了，但是我对教学的思考不会停止，在美术教学的道路上我会继续的勇敢探索，永不停息。
大花瓶教学反思
本节课我认为重点就是探讨对称剪纸和阴刻剪纸的方法，剪出有花纹图案，造型美观的大花瓶。所以我在课前做了充分的预备。包括对个人教学环节的设计、的制作、范画的绘制等。也对同学做了肯定的分析。
在本节课中，我认为从观赏花瓶图片——对称式图样——花瓶的造型——观赏同学作品这几个环节中，是紧密联系在一起的，先给同学看看现实中的花瓶，体会花瓶的外形美和花纹美，并有意识的引导同学去制造，在这个基础上，我出示了一个对称式的花瓶，结合在数学中学过的对称学问，创设了一个关于怎样剪出对称式花瓶的疑问，请一个同学上来演示，其它同学一同思索，这个地方是个.也是本课的重点地方，假如没有解决好，激发不起同学的爱好也就激发不起同学创作的热忱；假如激发的好，那全班同学都会有想要动手的冲动，仿佛真的走进了那个对称式剪纸的世界。我认为我在执教时，我的激发创作已经打动了孩子，并把他们引入到了对称式剪纸的奇妙中，所以从同学的回答中就可以体现出来。如同学们主动踊跃的举手发言，那种渴望被我叫到眼神和一个个布满童趣的回答，在告知我孩子们已经融入进去了。从同学完成的作业中也可以看出来每个孩子都发挥了自己的想象力。
从激发完创作结束时，我是挺直设问“你们都会剪了对称式的花瓶，你们觉得还增加点什么会更美呢”，这样的设计是想在同学们在看完花瓶的外形后，确定会有一些自己的想法，为了帮孩子们说出来，我设计了一个问题，目的是解决本课的一个重点，剪出有花纹图案的.对称式花瓶。结果这个环节很胜利，随着一个一个同学的发言，把课堂带上了一个小.，打开了同学们的思路，结果是各种各样的花纹外形和图案就出现了。
我还是比较满足同学们的课堂作品。孩子们在各种不同外形的花瓶上又剪出了各种不同外形的花纹，并且能在短短的20分钟左右完成如此奇妙的作品，大部分同学已经达到本课的学问与技能的学习目标。但是，我也发觉了一些同学在花瓶的大小上还有些差距，有些同学还是不敢大胆的剪出自己心中的花纹图样，所以下次我会在这个方面多加留意。
大花瓶教学反思
二年级美术教材中《我们的大花瓶》是一节工艺兼绘画课，这节课的教学目的是通过欣赏与感受各种各样的瓶子，了解瓶子艺术的造型特点及其美化方法。掌握瓶子对称特点的折剪方法，能较顺利地剪出一个大小合适、造型好看的瓶子，并能进行美化与装饰。通过折折、剪剪、画画、玩玩，提高学生的动手能力，培养学生对美术活动的兴趣，体验创造成功的乐趣。确定了课题之后，我就开始着手准备，在一番努力后，我制作出了精美的课件，撰写了详细的教案。在讲完课后，我对本节课的教学反思：
1、课件中出示的瓶子图片太多，以致于教师教授的时间太长，造成后面学生制作的时间较短，学生的作品未完成。
2、还是由于教授的时间太长，学生迫不及待的想赶紧制作，学生在听讲时有些骚动。
3、结尾的展评未进行。
在我进行了教学反思之后，同组的各位老师也给我进行了评课，除了自己意识到的几点问题之外，老师们还提出了以下意见：师生交流、师生互动的体现较少，欣赏各种各样瓶子的时候，应该让学生畅所欲言进行评价，特别是在讲授完瓶子的组成部分后，让学生来体会是由于瓶子各部分的形状、位置发生了变化，所以才使瓶子各种各样，奇形怪状这一环节，教师讲授的过多，不如让学生来自己观察发现，自己来总结获取知识。
听取了意见之后，我对教案进行了修改，删掉了课件中的部分图片，只保留了几张能代表造型奇特、花纹奇异的瓶子图片。在第二次讲课后，我对比第一次进行了总结：
课堂教学较完整，从导入到讲授、学生制作、展评各个教学环节的时间安排较合适。师生互动、交流，充分体现了学生的自主探究。学生对利用瓶子对称特点的折剪方法基本掌握，但是在制作中出现了一些情况：学生不能充分利用纸张，剪得过小，造成材料的浪费。在折叠纸后，对错纸边，造成剪出的瓶子成为两半。听课的老师也提出了相同的意见。
根据这些情况，我又进行了第三次修改，在演示折剪方法的时候我加入了这一环节：
首先咱们要用纸剪出一个瓶子的形状，刚才大家已经发现瓶子的左右是对称的，谁来告诉我，怎样能够很快剪出一个对称的瓶子呢？（学生回答）把一张纸对折，以折叠的纸边为中心线，只要画出瓶子的一半，就可以剪出一个完整的瓶子。（出示步骤图）
大家先看老师剪一个瓶子，（演示画得太小的瓶子）怎么样？（让学生自己发现，画的太小的后果：浪费纸张，并且不能很好的进行装饰）
那再看老师剪一个，这回我一定得剪个漂亮的，（演示对错纸边的错误剪法）这个怎么样？咦！怎么变成两瓣儿啦？（生答：对错了纸边，应该以折叠的那一边做为中心线）同学们在制作的时候要注意这两点。
经过前两次的讲课，总结、改进，我进行了第三次讲授。经过多次的修改，第三次的讲授避免了以往出现的一些问题。针对这次课后反思活动，我发现自己的课堂教学能力又更进了一步，同时我也发现自身还存在很多问题，比如对课堂节奏的把握还是不够紧凑，不够收放自如。对教学中遇到的意料之外的问题，不够灵活处理等等。针对自己的不足，我会更加努力的加强业务学习，更新教学理念，积累更丰富的教学经验，在自己的教学道路上扎实前行。
大花瓶教学反思
5月24日上午，在和xx学校的美术学科校际结对研课活动中，我执教了《大花瓶》这一课。这是20xx岭南版学校二班级美术下册中的一节设计与应用课，在本节课中，我基本达成了教学目标，同学也基本把握用对称剪纸的方法剪大花瓶，完成度都达到预期，当然也有部分同学的作品存在花纹简洁，形状单一，剪的花瓶不对称等问题。
在本节课中，我收获的一下几点：
1、预习导学案合理运用，在我校正在开展的生本自主课堂模式探究的背景下，我也借鉴语文学科的预习导学案设计了这一课的美术预习导学案。同学完成的状况出乎我的意料的好，但是由于我是上课之前才收齐同学的导学案，所以只简洁的翻看了一下，对同学剪花瓶中出现比较明显的问题在课堂提了一下。但是大部分详情问题并没有具体了解。而且同学在完成导学案中遇到的问题应当晴雪小组争论汇总后来提出来，这样就会更简单提高解决问题的效率，也更加符合新课标中提出的课堂要以同学为主，充分发挥同学的主体作用。张晖老师在后来的点评也让我明白了，导学案是一种资源，既可以成为本节课的资源，也可以成为以后的课堂资源，所以合理的运用特别重要，要更加重视。
2、展现环节也很重要。展现环节的细心设计可以激发同学创作的热忱和表现欲望，xx教改也提出评价改革的重要性。我再最终的展现环节中用巨大的打印的博古架作为展现平台，同学的创作的就被激发了，都纷纷的想把自己的优秀作品展现到博古架上。我意识到这个优秀展台设计不能仅仅只是公开课的时候用法，平常上课也尽可能的细心为同学设计一个美丽的展台，让同学充分展现自己的作品，从容让他们感受收获的喜悦，增加学习美术的爱好。
在这节课中我也有以下几点不足：
1、讲解不足，重难点不突出。
本课的重点应当在画花纹和如何剪这两个方面，但是我花了太多时间在讲解对称和观赏花瓶的美。讲解花瓶结构和造型的时候，活动设计太简洁，参加度的掩盖面太少，只有两组同学参加，其他同学只是在下面观看。
2、语言太简洁，语态不太符合低年段学情。
上课的时候，教学语言太理性，太简洁，语态不太符合低年段学情，应当做调整，适当变换语调，或提高降低音量，动作也可以更夸张，协作音乐和适当动画ppt才能更加吸引同学留意。
3、环节连接过渡略生硬，不自然。
各个活动的环节之间过渡的时候，语言转换太突然和生硬。比如导入的时候，出示china单词引出瓷器，然后挺直过渡引出课题《大花瓶》，太生硬，假如改为‘我们中国的瓷器著名海内外，今日我们就要来学习中国瓷器中最有代表性的一种，就是大花瓶’然后引出课题，这样就过渡柔和许多，同学思维也不会跟不上节奏。
4、板书设计不严谨。
板书设计方面在做教案的时候有过一些想法，比如先画一个简易的花瓶，然后把课题写在花瓶里面，引起同学留意和爱好。但是在课堂上板书的时候却遗忘了。重点学问的板书和示范画的位置支配也略显随便。
5、详情把握不足，课堂预设预备不充分。
课堂上始终有提示同学纸屑不能乱丢，但是我再贴同学的作品到博古架上的时候，由于赶时间就把双面胶的纸皮挺直丢在地上，自己没有起到一个好的示范作用。归根结底还是课堂预设不充分，考虑的不周全。
结合以上这些不足，我认为在以后的课堂中要做以下改进：
1、了解学情，因材施教。只有充分了解要上课的同学，才能依据同学的基本状况设计教学内容，把握语言语态的适当性，特殊是面对低年段孩子上课的时候。
2、课前预设要充分，榜样示范要记牢。课堂上会发生什么事情？同学的回答会不会是你想要的答案？这些都是我们无法预料的，只有做好充分的课堂预设才能有的放矢，心中有数。同时在课堂中，老师的一言一行都是在同学眼中的，要时刻留意自己的言行，要有榜样示范的心态来训练同学，尽量做到润物无声。
3、语言过渡要锤炼，既要言简意赅也要如沫春风。
教学语言的打磨不是短时间能出效果的，需要多学习，多想前辈和有阅历的老老师请教，多观看，多记录，多做预备，笨鸟先飞，时间长了就水到渠成了。
4、重点难点要深挖，敬重同学为主体。重难点的把握这需要对教材和新课标的深化挖掘和解读，只有充分发挥以同学的主体的动身点，教学才能有效果。
5、板书设计要重视，别出心裁众人夸。好的板书设计也能对课堂起很大推动作用，作为美术老师来说，更加要重视。设计的板书要具有美感有用，让同学喜爱，自己喜爱，这才是根本。
xx区美术学科校际结对研课活动虽然结束了，但是我对教学的思索不会停止，在美术教学的道路上我会连续的英勇探究，永不停息。
大花瓶教学反思
二班级美术教材中《我们的大花瓶》是一节工艺兼绘画课，这节课的教学目的是通过观赏与感受各种各样的瓶子，了解瓶子艺术的造型特点及其美化方法。把握瓶子对称特点的折剪方法，能较顺当地剪出一个大小合适、造型好看的瓶子，并能进行美化与装饰。通过折折、剪剪、画画、玩玩，提高同学的动手力量，培育同学对美术活动的爱好，体验制造胜利的乐趣。确定了课题之后，我就开头着手预备，在一番努力后，我制作出了精致的课件，撰写了具体的教案。在讲完课后，我对本节课的教学反思：
1、课件中出示的瓶子图片太多，以致于老师教授的时间太长，造成后面同学制作的时间较短，同学的作品未完成。
2、还是由于教授的时间太长，同学迫不及待的想抓紧制作，同学在听讲时有些骚动。
3、结尾的展评未进行。
在我进行了教学反思之后，同组的各位老师也给我进行了评课，除了自己意识到的几点问题之外，老师们还提出了以下看法：师生沟通、师生互动的体现较少，观赏各种各样瓶子的时候，应当让同学畅所欲言进行评价，特殊是在讲授完瓶子的组成部分后，让同学来体会是由于瓶子各部分的外形、位置发生了改变，所以才使瓶子各种各样，奇形怪状这一环节，老师讲授的过多，不如让同学来自己观看发觉，自己来总结猎取学问。
听取了看法之后，我对教案进行了修改，删掉了课件中的部分图片，只保留了几张能代表造型奇怪、花纹奇异的瓶子图片。在其次次讲课后，我对比第一次进行了总结：
课堂教学较完整，从导入到讲授、同学制作、展评各个教学环节的时间支配较合适。师生互动、沟通，充分体现了同学的自主探究。同学对利用瓶子对称特点的折剪方法基本把握，但是在制作中出现了一些状况：同学不能充分利用纸张，剪得过小，造成材料的铺张。在折叠纸后，对错纸边，造成剪出的瓶子成为两半。听课的老师也提出了相同的看法。
依据这些状况，我又进行了第三次修改，在演示折剪方法的时候我加入了这一环节：
首先咱们要用纸剪出一个瓶子的外形，刚才大家已经发觉瓶子的左右是对称的，谁来告知我，怎样能够很快剪出一个对称的瓶子呢？（同学回答）把一张纸对折，以折叠的纸边为中心线，只要画出瓶子的一半，就可以剪出一个完整的瓶子。（出示步骤图）
大家先看老师剪一个瓶子，（演示画得太小的瓶子）怎么样？（让同学自己发觉，画的太小的后果：铺张纸张，并且不能很好的进行装饰）
那再看老师剪一个，这回我肯定得剪个美丽的，（演示对错纸边的错误剪法）这个怎么样？咦！怎么变成两瓣儿啦？（生答：对错了纸边，应当以折叠的那一边做为中心线）同学们在制作的.时候要留意这两点。
经过前两次的讲课，总结、改进，我进行了第三次讲授。经过多次的修改，第三次的讲授避开了以往出现的一些问题。针对这次课后反思活动，我发觉自己的课堂教学力量又更进了一步，同时我也发觉自身还存在许多问题，比如对课堂节奏的把握还是不够紧凑，不够收放自如。对教学中遇到的意料之外的问题，不够敏捷处理等等。针对自己的不足，我会更加努力的加强业务学习，更新教学理念，积累更丰富的教学阅历，在自己的教学道路上扎实前行。
美术教学反思教学反思
（一）提升教学理念，师生共同发展新课程强调，教师是学生学习的合作者、引导者和参与者，教学过程是师生交往、共同发展的互动过程。这就要求教师树立终身学习的意识，保持开放的心态，把学校视为自己学习的场所。在实践中学习，不断对自己的课堂教学进行研究、反思，不拘一格的进行课堂教学的实践探索。如在学习《外国近现代雕塑》这一课时，教师作了以下的教学设计：1、让学生在本课中选择自己比较感兴趣的作品，然后把他们分成相应的若干组。2、由教师提出问题引导各组欣赏和讨论。3、请学生表达个人的感受和见解，发表对作品的评价。4、教师作鼓励性评价，对学生发表的不足之处加以补充或改正。5、鼓励学生提出问题，并在全班进行探讨。6、指导学生在课外搜集资料进行更广泛的欣赏实践。在以上教学过程中，教师首先要建立一个支持性的、宽容的课堂氛围，要鼓励每一位学生大胆的表达。对于高中生来说，他们虽然已具有一定的知识积累又有一定的生活经验，而且善于思考，但由于他们的生活经验不同，思考的角度不同，对于同一作品很可能会产生各种不同的评价，又由于学生经验能力所限，看法也许是幼稚或不全面的，但只要他们是认真的，真实的感受，教师就应给予尊重和认可。其次，教师要把自己作为学习的组织者和参与者。既要组织学生与学生的交流，又要主动而坦诚的与学生交流自己的感受和想法，同时也要能够承认自己的过失和错误。此外，还应该看到，随着信息技术的不断普及，学生学习的渠道越来越广泛，他们可以从网络上查找到很多相关的学习资料，因此教师可以鼓励学生在课外去搜集资料，即可锻炼学生的学习能力，又可以扩大学生的视野。
（二）展示学科魅力，挖掘作品意蕴美术是人类文化的重要组成部分，美术作品不仅存在于艺术殿堂和博物馆中，也存在于人们的生活中，其中不仅有绘画、雕塑等以观赏性的为主的美术，更有如建筑、工艺设计等渗透到人类生活各个方面的实用性美术。在教学初期，教师应让学生对美术的范畴和功能有一个比较全面的了解，使学生充分的认识美术与生活的密切关系，以及美术对自身素养、能力、心理乃至整个人生的重要影响等，从而激发学生学习美术欣赏课的积极性。在欣赏教学过程中，教师应让学生认识到，不论是绘画还是工艺，不论是具象还是抽象，都是美术家精心的构思并结合自己的思想感情和审美感受，按照自己的和时代的审美理想创造出来的。同时，美术家创作一件美术作品，除了通过完美的外在形式提示某一特定的主题之外，往往还有其更深层的内涵和更隐藏的意蕴，是一种文化、精神层面的要求与体现，是美术作品的最高价值所在，也是时代、社会、民族精神的写照。如青铜器和秦俑所体现的中华民族精神、古希腊艺术所体现的崇尚理想与科学的精神、文艺复兴时期艺术品中的人文主义思想、中国山水画中的意境和神宗意识等，使学生对作品产生深刻的理解，达到审美情感的升华。
（三）提高教学艺术，增强学科魅力教育家第斯多惠在教师规则中时明确指出：“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人？没有主动怎么能唤醒沉睡的人？”日本教育家斋滕喜博称提问为“教学的生命”。有效的教学提问可以指明学生的思考方向，激发学生的学习动机和兴趣，发展学生的思维能力和创新能力。如在欣赏元代王冕的《墨梅图》时，教师先设问：“画中梅花与生活中的梅花有何不同？”然后用多媒体展示，让学生通过自己的比较，初步认识到画中梅花的艺术特色，即只有一支横斜在画幅中间的梅花，作者用墨色画梅，画中还有题诗等。接着教师再用“画家为什么不用生活中所见的梅花的颜色，如红色、粉色来画呢？”、“画中的题诗与画中梅花有什么关系？”等问题引发学生思考，从而逐步领悟画家的创作意图，感受作者的胸怀和理想。继而再以“画家为什么会产生这样的情感和理想呢？”引导学生联想元代的历史背景，最终使学生领悟作品所体现的借物抒情、托物言志的艺术特色。
此外，好的艺术作品往往留有艺术遐想的空间，应当让学生展开合理想象的翅膀，自己去感受艺术的魅力。如在欣赏外国现代绘画夏加尔的《我和我的故乡》时，就可以让学生随着作品中景象展开丰富的联想，跟随自己的想象，去感受那带有童话色彩的宁静而又祥和的梦幻气息，去体验那魂牵梦绕的思乡之情。教师只需把作者的生平和经历稍加提示即可。利用多媒体信息技术，也是现代教育教学中能提高教学效率、激发学生学习兴趣的有效教学艺术手段。如在欣赏《二十世纪外国绘画》时，让学生对二十世纪的时代背景有较全面的了解是很有必要的。为了能更快更全面的让学生了解，采用多媒体技术是目前行之有效的教学手段。如把世界大战影片片段、工业革命的成果等进行播放和展示，既可以大大提高教学效率，又可以创设课堂情境，为接下来开展学生的自主欣赏奠定了基础，无形中也加强了美术与历史、政治等学科之间的联系。
此外，人们常说艺术是相通的。在美术欣赏教学中，运用多媒体恰当的引入音乐，可以起到调动情绪、丰富感受、创设氛围的作用。如在欣赏绘画作品《百老汇的爵士音乐》时，让学生欣赏一段爵士乐；在欣赏中国古代山水画时，一边播放着古乐《高山流水》，一边会使人的视觉、听觉乃至整个身心都得到美的感受和体验，继而能帮助欣赏者对作品作出更准确的欣赏和评价。
总之，要改变当前高中美术欣赏课的不良现状，美术教师就应该在新课程标准的指引下，首先要树立“以生为本”的教学理念，要善于挖掘学科中的人文因素，努力探索有效的教学方法和手段，激发和维持学生对美术的兴趣，使学生能积极地与教师一起遨游于璀璨的艺术海洋里，共同感受、探讨和欣赏，使美术欣赏课成为学生与教师共同感受美、领悟美的殿堂。
美术教学反思教学反思
在美术教学中，作为教师常常感到，要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。有一句名言这样说：“蹲下来看孩子”，教师要蹲下来和学生保持一样的高度，才能真正尊重、理解学生，恰如其分地为每个学生的发展提供帮助，才能真正发自内心地为他们的每一个进步发出由衷的赞叹，学生的学习才可能是自主而快乐的，教学反思《我的美术教育教学反思》。一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，想要这种学习兴趣长久保持，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。
大花瓶教学反思
5月24日上午，在和xx小学的美术学科校际结对研课活动中，我执教了《大花瓶》这一课。这是20xx岭南版小学二年级美术下册中的一节设计与应用课，在本节课中，我基本达成了教学目标，学生也基本掌握用对称剪纸的方法剪大花瓶，完成度都达到预期，当然也有部分学生的作品存在花纹简单，外形单一，剪的花瓶不对称等问题。
在本节课中，我收获的一下几点：
1、预习导学案合理运用，在我校正在开展的生本自主课堂模式探索的背景下，我也借鉴语文学科的预习导学案设计了这一课的美术预习导学案。学生完成的情况出乎我的意料的好，但是因为我是上课之前才收齐学生的导学案，所以只简单的翻看了一下，对学生剪花瓶中出现比较明显的问题在课堂提了一下。但是大部分细节问题并没有详细了解。而且学生在完成导学案中遇到的问题应该晴雪小组讨论汇总后来提出来，这样就会更容易提高解决问题的效率，也更加符合新课标中提出的课堂要以学生为主，充分发挥学生的主体作用。张晖老师在后来的点评也让我明白了，导学案是一种资源，既可以成为本节课的资源，也可以成为以后的课堂资源，所以合理的运用非常重要，要更加重视。
2、展示环节也很重要。展示环节的精心设计可以激发学生创作的热情和表现欲望，xx教改也提出评价改革的重要性。我再最后的展示环节中用巨大的打印的博古架作为展示平台，学生的创作的激情就被激发了，都纷纷的想把自己的优秀作品展示到博古架上。我意识到这个优秀展台设计不能仅仅只是公开课的时候使用，平时上课也尽可能的精心为学生设计一个优美的展台，让学生充分展示自己的作品，从容让他们感受收获的喜悦，增加学习美术的兴趣。
在这节课中我也有以下几点不足：
1、讲解不足，重难点不突出。
本课的重点应该在画花纹和如何剪这两个方面，但是我花了太多时间在讲解对称和欣赏花瓶的美。讲解花瓶结构和造型的时候，活动设计太简单，参与度的覆盖面太少，只有两组学生参与，其他学生只是在下面观看。
2、语言太简洁，语态不太符合低年段学情。
上课的时候，教学语言太理性，太简洁，语态不太符合低年段学情，应该做调整，适当变换语调，或提高降低音量，动作也可以更夸张，配合音乐和适当动画ppt才能更加吸引学生注意。
3、环节衔接过渡略生硬，不自然。
各个活动的环节之间过渡的时候，语言转换太突然和生硬。比如导入的时候，出示china单词引出瓷器，然后直接过渡引出课题《大花瓶》，太生硬，如果改为‘我们中国的瓷器闻名海内外，今天我们就要来学习中国瓷器中最有代表性的一种，就是大花瓶’然后引出课题，这样就过渡柔和很多，学生思维也不会跟不上节奏。
4、板书设计不严谨。
板书设计方面在做教案的时候有过一些想法，比如先画一个简易的花瓶，然后把课题写在花瓶里面，引起学生注意和兴趣。但是在课堂上板书的时候却忘记了。重点知识的板书和示范画的位置安排也略显随意。
5、细节把握不足，课堂预设准备不充分。
课堂上一直有提醒学生纸屑不能乱丢，但是我再贴学生的作品到博古架上的时候，因为赶时间就把双面胶的纸皮直接丢在地上，自己没有起到一个好的示范作用。归根结底还是课堂预设不充分，考虑的不周全。
结合以上这些不足，我认为在以后的课堂中要做以下改进：
1、了解学情，因材施教。只有充分了解要上课的学生，才能根据学生的基本情况设计教学内容，把握语言语态的适当性，特别是面向低年段孩子上课的时候。
2、课前预设要充分，榜样示范要记牢。课堂上会发生什么事情？学生的回答会不会是你想要的答案？这些都是我们无法预料的，只有做好充分的课堂预设才能有的放矢，心中有数。同时在课堂中，教师的一言一行都是在学生眼中的，要时刻注意自己的言行，要有榜样示范的心态来教育学生，尽量做到润物无声。
3、语言过渡要锤炼，既要言简意赅也要如沫春风。
教学语言的打磨不是短时间能出效果的，需要多学习，多想前辈和有经验的老教师请教，多观察，多记录，多做准备，笨鸟先飞，时间长了就水到渠成了。
4、重点难点要深挖，尊重学生为主体。重难点的把握这需要对教材和新课标的深入挖掘和解读，只有充分发挥以学生的主体的出发点，教学才能有效果。
5、板书设计要重视，别出心裁众人夸。好的板书设计也能对课堂起很大推动作用，作为美术老师来说，更加要重视。设计的板书要具有美感实用，让学生喜欢，自己喜欢，这才是根本。
xx区美术学科校际结对研课活动虽然结束了，但是我对教学的思考不会停止，在美术教学的道路上我会继续的勇敢探索，永不停息。