我们得到了一些心得感悟以后，应该马上记录下来，写一篇心得感悟，这样能够给人努力向前的动力。那么心得感悟该怎么写？想必这让大家都很苦恼吧。以下我给大家整理了一些优质的心得感悟范文，希望对大家能够有所帮助。
艺术心得感悟篇一
首先，通过艺术概论课，我了解了很多艺术方面的知识，音乐的，绘画的，建筑的，舞蹈的……知道了像外国音乐有古典乐派、浪漫乐派、民族乐派、现代音乐等流派；中国画重写意，西方画重写实；希腊式建筑，罗马式建筑，哥特式建筑等风格上的不同……这些艺术常识。
?我一直希望自己能成为一个博学的人，一个百科书式的人，这很难，所以才要更努力。多了解些知识总是好的，虽然这并不会在物质上带给我多大利益，但会让我在精神上收获颇丰。通过音乐，绘画，建筑，舞蹈都能看到一个人的小宇宙，看到芸芸众生的不同，或听或赏，便可在一个个艺术家的灵魂世界里徜徉。音乐，绘画……之所以能流传千百年，想来是真切的感动了太多人，这感动历久弥新，穿越国界，穿越种族，穿越时空，今时今日魅力依旧，并将被历史永远铭记。有时你看到一幅画，会有似曾相识的亲切，有时你听到一首歌，会有命中注定的惊叹，这就是艺术带给我们的感动。很难用言语去描述，你只是心里面无比清楚地知道就是它。我享受如此奇妙的际遇，不知道下一刻那一首歌，哪一幅画会把你的心击中，因为未知，才期待。
课堂上老师展示了很多作品的图片，我没有全部记住，但有实实在在地记住了几幅画，看到的第一眼会在心里感叹好美，就像雨后清晨的泥土芬芳，夜幕时分的灯火璀璨，这份美好千金不换。除此之外，很喜欢视频的形式，将聆听音乐和观赏建筑、名画结合起来，趣味加倍，我想这样更能调动起大家学习的积极性。
另外，更重要的是知道了应该保护古建，爱护文物，去游览观光时，作为游客不要在景点乱写乱画。把你的名字刻在建筑上，你也不会因为这样就能和它一起不朽。也真的希望各省市都能保护好当地的文化古迹。自然名胜，人文名胜都一样珍贵。现代化的快节奏追求利益的最大化，短期内来看拆了古建，建高楼大厦能带来巨大的经济利益，长远来看却是永久的损失。经济发展可以慢慢来，稳中求进，文化古迹没有保护好，想复原就太难了。不要让今天做的决定成为无法弥补的遗憾。我想我们能留给子孙后代最好的礼物从来都不是金钱，金钱总会有花光的一天，文化才是要代代传承的。
其次，艺术，在我看来更多的是一种美的享受，美的体悟。也许你没有机会去听音乐会，去看艺术展……但一样可以追求生活细节的美，用爱美的心关照生活。木心先生曾写过一首小诗《从前慢》：“记得早先少年时大家诚诚恳恳说一句是一句/清早上火车站长街黑暗无行人卖豆浆的小店冒着热气/从前的日色变得慢车，马，邮件都慢一生只够爱一个人/从前的锁也好看钥匙精美有样子你锁了人家就懂了”。我喜欢的便是旧时人的这份诚诚恳恳，用心做事的生活艺术。时光是琥珀，耐心去打磨才能呈现它的光泽。
老师那天推荐的美术馆的陶器展览我去了，很巧做陶器的老先生也在。他坐在屋子的正中央，手边是一个茶壶，一边沏茶一边和桌子对面的学生聊些什么。给我的第一印象是一个亲切随意的人，却又自成一世界，安安静静地享受和自然在一起的时光，然后用手中的泥土将内心感知到的事物从无形化为有形。而我通过他的作品感受到的是一种力，就是自然的手。最喜欢的是那组象征四季的陶器，春夏秋冬，周而复始，力的消长，浮沉。最强大的时候好像有东西会从陶罐里钻出来，迸发的生命力让人赞叹，如夏，最微弱的时候像退潮后的海滩，绝大多数贝壳，行人的足迹都被潮水带走了，但你知道它只是在酝酿下一次的爆发，似冬。我想画家在画画，音乐家在写词作曲，建筑家在雕刻，舞蹈家在编排舞蹈的时候，内心都是一样的吧，一半海水一半火焰，但一定足够静，总要沉下心来细细思量。
艺术心得感悟篇二
在现代城市化的进程中，艺术馆作为文化生态系统的重要组成部分，为人们带来了丰富多彩的艺术文化活动。艺术馆是一个通过专业的展览、教育、研究和交流等形式，将艺术作品展示和宣传的场所。在这里，观众可以欣赏到最新、最具有时代气息的艺术作品，领略到不同风格流派的艺术魅力，感受到艺术的价值和深度。
第二段：参观体验的感受和体会
我来到了一家当地的艺术馆进行参观和学习。站在门口，我感到兴奋和期待，进入大厅，便被展出的精美艺术品所吸引。在馆内，艺术品的排列和组合方式都很有艺术感，每件作品既独立又相互呼应，展现出不同的思想和情感。我认真观看每一件作品，欣赏着艺术家所表达的创意和技巧，深入了解不同的艺术流派和时代背景。
在参观过程中，我发现艺术作品所传达的信息和主题多半是关于当代社会问题、文化理念和人性思考的。一件艺术品，是艺术家通过创作对于当下社会和文化科学的思考和关注的体现，展示了人类文明的艺术历程和文化精髓。
第三段：参观过程中的艺术教育和价值体验
参观艺术馆，除了观赏艺术作品，还有机会获得艺术教育和培育人文素养。艺术教育是很有意义的一项学科，让人们了解不同文化的历史和文化价值，通过艺术品中的创意、技巧和思考方式，深刻体验作品所表达的生命之美、自然之美、历史之美和人文之美。艺术的学习和经历，带来灵感和启示，激励人们探索和发掘各种可能性，不断拓宽艺术视野和思维素养。
第四段：参观后的自我反思和审视
在经历了这番艺术馆之旅后，我深刻认识到艺术品的创作需要深切关注人、社会和自然，体现出人文主义和社会责任感。同时，也明白了作为观众，我们需要有足够的知识和素养去领悟艺术世界，并以积极、开放的心态去了解和欣赏艺术作品。观者的意识和认识水平，折射出了当代艺术教育和文化价值的高低程度。
第五段：总结和展望
艺术馆是人们关注艺术、人文和文化价值的重要场所，让人们在观赏艺术作品的同时，学习和了解当代文化科学和美学发展的趋势。通过参观艺术馆，我们可以得到深入的艺术教育和价值体验，促进个人成长和人文经验的积累。在未来，艺术馆将继续推动艺术和文化的交流，不断创新，带来更多惊喜和启示，成为一个社会进步和文化繁荣的重要组成部分。
艺术心得感悟篇三
听完《教师的语言艺术》的演讲后，我感触颇深，同时也对自己有了更高的要求。教育的艺术，首先是灵犀相通的说话艺术。”教师的魅力很大程度上是从其说话艺术上体现出来的。作为一名教师，必须认真地揣摩自己的语言，在实践中坚持不懈地训练自己的语言。教学是一门艺术，教师的语言更是一门艺术。如果你的语言极具感染力，吸引力和信服力，那么就会产生润物细无声的效果。所谓亲其师信其道，你的语言亲切，饱含思想与感情，与学生的智慧和心灵进行活生生的交流，学生就会信服你，跟随你，这样就会形成良好的互动。“对话”的实质是师生与文本之间的、心理与社会的相互作用，是在学习过程中，师生脑海里固有的知识、经历、观念、信息与文本的碰撞，是师生对知识的理解、感悟和升华，它是一种情感上的交流与美好生命的共享，具有生成新思维、新思想的特质。
可见教师这个职业，相对其他职业而言，对语言的运用，特别是口语表达就应有更高的要求。在课堂教学中，如何巧妙地运用语言，使之成为打开知识宝库的钥匙？如何使学生感到上课是一种艺术享受？在育人工作中，如何巧妙地运用语言，使之成为沟通师生心灵的桥梁？使学生感到老师的可亲可敬？这是摆在每一位教师面前永远也研究不完的课题。随着时代的发展，社会的进步，学生及学生家长的人生态度、价值观念、对语言好坏的衡量标准都发生了很大的变化。怎样运用语言才能适应这一变化？怎样运用语言才能充分调动学生学习的积极性，使之动口、动脑，使教学方法适应培养21世纪所需人才的需要？怎样才能把话说到学生的心坎里，收到较好的教育、教学效果？都是亟待解决的难题。
“不识庐山真面目，只缘身在此山中”。遗憾的是，我们在语言运用上，并没有充分引起重视。没有注意到随着生活条件的普化、社会环境的变化导致学生心理变化的实际情况，没有研究现在学生的心理特点，只管按老一套来说教，师生之间格格不入；有的教师则把讽刺挖苦作为对付调皮学生的手段，给学生的心灵造成了很大的伤害还不自知；有的教师备课时只考虑讲什么，却不考虑怎样讲才生动、有吸引力，致使本来完全可以在教学上更上一个台阶的老师，却多年来没有大的进展。因此，在新的形势下，在越来越高的教学改革的呼声中，对教师运用语言的艺术加以探讨，已是教育界一个亟待研究、迫在眉睫的问题了。
提高教育、教学质量的.关键是教师。而“教师的语言修养在极大的程度上决定着学生在课堂上的脑力劳动的效率”。（苏霍姆林斯基）因此，在教学改革的同时，提高教师的语言艺术，对于提高教育、教学怕效果无疑是很有必要的。作为教师应该树立一种信念：用一生的时间去打造自己，锤炼教育教学语言，立志成为一个讲究审美与教育艺术的教育家。让我们把文化、思想和对学生的爱与责任的理想、信念都内化为自己的东西，形成自己的独特的教育教学语言，因为这是我们教育工作者的武器、工具，是用来开启学生心灵的钥匙。
艺术心得感悟篇四
插图艺术作为一种表现手法，能够通过图像来传达信息、表达情感，为文字赋予生动的形象。
在我过去的插图艺术学习中，我深深感受到这种艺术形式的独特魅力。通过插图，我不仅能够体验到创作者的独特视角，还能感受到画面所传递的情感和印象。以下将从创作灵感、技巧运用、表达力等方面分享我的插图艺术心得体会。
二段：创作灵感和表达情感
插图艺术是通过图像表达情感和传递信息的。在创作插图时，我发现灵感来自于生活中的点滴细节。例如，一则新闻报道、一本书籍或是一次旅行都能激发我的创作灵感。通过观察和体验，我能将这些灵感融入到插图中，使得作品更加生动和有趣。同时，插图艺术也是一种表达情感的方式，通过色彩、线条和构图等元素，我能够将自己的情感表达出来，并与观众产生共鸣。
三段：技巧运用与视觉效果
插图艺术需要灵活运用不同的技巧来表现画面。在我学习插图的过程中，我学会了使用线条、颜色、光影和纹理等元素来增强作品的视觉效果。线条的运用可以起到引导观众视线的作用，颜色的运用能够传达不同的情绪和氛围，光影的运用可以增加画面的层次感，纹理的运用可以赋予作品更多的细节和质感。通过灵活运用这些技巧，我能够将自己的创作意图更好地传递给观众，使得插图更具吸引力和表现力。
四段：创作心得与挑战
尽管插图艺术具有无限的创作可能性，但在实践过程中也面临一些挑战。其中之一是如何找到适合自己风格的表达方式。每个人都有自己独特的创作风格，因此，在创作插图时，我需要不断探索和尝试，找到适合自己的表达方式，使作品更具个人特色。另一个挑战是如何平衡创作需求和技术能力。在初学插图时，我会被一些技术难题困扰，需要不断学习和提升自己的技能。然而，我意识到，技术只是工具，重要的是要有自己独特的创作思路和创意。
五段：插图艺术的未来发展
插图艺术在今后的发展中将会继续迎来更多的创新和突破。随着科技的不断进步，数字插图在表现形式上具备了更多的可能性。通过数码工具，我们能够更加灵活地创作和编辑插图作品。此外，插图艺术也与其它艺术形式进行了越来越多的融合，例如印刷品、动画和游戏等。这种融合为插图艺术提供了更广阔的创作空间和传播渠道。因此，作为一位插图艺术爱好者，我希望能够不断学习和探索，随着时代的发展和变化，为插图艺术做出自己的贡献。
结尾：总结
通过学习插图艺术，我深深感受到了它的魅力所在。插图艺术通过图像来传达信息、表达情感，使文字更加生动和有趣。我了解到创作插图需要灵感和技巧的运用，并且会面临一些挑战。然而，随着科技的进步和融合的发展，插图艺术的未来将充满更多的可能性。作为一名插图艺术爱好者，我将继续学习和探索，为插图艺术做出自己的贡献。
艺术心得感悟篇五
我有幸参加县教师培训，给我提供了这个再学习、再提高的机会。此次培训内容主要是艺术表现力基本功和幼儿保健知识专题专家进行讲座。他们所讲内容通俗易懂、生动有趣、发人深省。此次听了他们各具特色的前沿讲座，虽然我不能做到照单全收，但这些知识对我今后的教育教学有很大的帮助。这次培训收获不少幼儿音乐和保健方面的基础知识。
一、幼儿歌曲的特点：
幼儿歌曲是由幼儿演唱、主要唱给幼儿听的歌曲，也是以幼儿生活为题材、反映幼儿思想感情、体现幼儿心理与审美特点的歌曲。
二、幼儿应具备歌唱的能力：
1、歌词；
2、音域；
3、节奏；
4、音准；
5、呼吸；
6、表情；
7、独立唱歌；
8、合作协调；
9、创造性表现。
三、幼儿歌曲演唱的发声技巧：
（一）演唱时的声音状态
美声唱法的发声技巧强调三个方面：一是要有良好的气息支持；二是要打开喉咙；三是要有充分的面罩共鸣。
（二）演唱时的咬字、吐字
（三）演唱时的情感感染
二、触电急救：发生触电后立即使患儿脱离电压，关闭电门或用木棒等非导电物将肢体与电源接触处分开。要分秒必争，电流通过人体时间越长损伤越严重。
三、脱臼（脱位）：表现：肿胀、疼痛，运动活动受限。
四、烧（烫）伤：脱离烧（烫）伤源，立即用大量流动冷水浸冲局部降温10分钟，随即脱掉被热源浸透的衣服。
五、鼻出血：用冷水毛巾或毛巾内包冰块放在前额部，都有利于止血。
六、鼻异物：
小异物可嘱咐儿童用手紧按无异物的'鼻孔，用力擤，使异物排出，如年龄小的幼儿不会做，可用纸捻刺激鼻粘膜，使其打喷嚏，将异物排出。但异物在鼻腔时间长或用上述方法排不出来，不要自行挖取，应去医院取出异物。
七、耳异物：
九、咽部异物：
十、脑震荡：
十一、手扎刺的处理：
通过培训，让我深刻地认识到作为一名教师，要坚持不断地学习，积极进行知识的更新。我会将在这里学到的新知识尽快地内化为自己的东西，运用于教育教学和一日生活过去，。爱”是教育永恒的主题，我们知道了怎样更好地去爱护我们幼儿，怎样让我们的学生在更好的环境下健康的成长是我们老师的义务。
艺术心得感悟篇六
艺术作为一种创造性的表达方式，能够给人以美的享受和思想的启迪。在我多年的接触和研究中，我深深地感受到了艺术的魅力和力量。它既能够带给我们欣赏者愉悦的感受，又能够引发我们对世界的思考。通过与不同艺术形式的接触，我逐渐体会到了艺术对我个人的影响，同时也对社会的影响。在这篇文章中，我将分享一些我个人的艺术心得体会。
首先，艺术给予我心灵的慰藉和放松。生活中的琐碎和艰辛常常令人疲惫不堪，而艺术能够给予我一种独特的精神享受。当我欣赏一幅美丽的画作时，或是聆听一首动人的音乐时，我的心灵似乎得到了净化和放松。我感受到了创作者用心灵的触动所带来的情感共鸣。通过艺术，我能够暂时逃离现实的琐碎，沉浸在美的世界中，找到内心的宁静。
其次，艺术给我带来了新的思考和启发。艺术作品往往通过独特的视角和表达方式探索人类的内心世界和社会现象。当我面对一幅充满情感的绘画作品时，我不仅仅被其美丽所吸引，更是思考其中蕴含的意义和背后的故事。艺术作品常常通过隐喻和象征，揭示出人性的深处和社会的弊端。这让我意识到，艺术不仅仅是为了装饰生活，更是为了提醒人们去思考世界的本质和人类的存在意义。
此外，艺术也让我更加敏锐地观察和感受生活。平凡的日常变得更加有趣和丰富，因为我逐渐学会了用艺术的眼光去欣赏生活的细节。在一次展览中，我被一位摄影师的作品深深打动。他通过抓拍平凡的生活瞬间，将它们变得独特而动人。这启发我，我们每个人身边都有值得记录和发现的美好。只要我们用心去发现，用艺术的眼光去感受，就能够在平凡中找到自己的乐趣和存在价值。
艺术还给予我一个与他人共享美的桥梁。当我欣赏一部优秀的电影或者参观一次精美的舞台演出时，我可以与众多的观众一起分享这种感动和激动。艺术能够将我们个体的情感和思考融入到共同的媒介中，成为人们共同的话题和关注点。正是因为艺术的存在，我们能够在观赏的过程中与他人进行思想的交流和情感的共鸣。这种分享和交流的过程，不仅让我感受到社会的温暖和团结，也激发了我对艺术创作的热爱和追求。
总的来说，通过多年的艺术研究和接触，我深深体会到了艺术对我个人的影响以及它在社会中的作用。艺术给予我心灵的慰藉和放松，带来新的思考和启发，让我更加敏锐地观察和感受生活，同时也成为我与他人分享美的桥梁。艺术的力量是无穷的，它让我们在忙碌的生活中找到美的存在和思考的空间。我相信，通过持续地接触和探索艺术，我的心灵也能够不断成长和进步。
艺术心得感悟篇七
读毕徐复观《中国艺术精神》。不在具体对中国绘画把握到什么，而是愈发感到学海无涯，一如艺无止境。因之茫茫不知所之。
对音乐与文学的热情自不待说，读朗多尔米《西方音乐史》爱上欧洲的歌剧，读徐复观《中国艺术精神》又爱上中国的山水画……读杜诗的悲苦，爱上李白的雄奇;读小李杜的清淡，冲不掉对豪放词之喜爱;读到此书第十章第五节，想去读赵孟頫的文集……现在，兴趣愈广，而愈不晓得论文该写什么——其实很多领域都是很可深入的。
持续增温或恒温的“国学”，如果以塑造“成”人为旨，那么必定是要囊括以艺术的。文史哲的融会贯通，实在是替不得琴棋书画的陶冶性情。显见，中国的文论和画论是那么的神形俱似，然而实在少有一片园地，愿意接纳这样方向的“学术”论文。实际上亦少有这样的尝试机构。
书中玄理味较浓，大约是少分析艺术作品的缘故。虽然作者不是一个艺术家，但研究思想史之学者有如此眼光与心性关注艺术者毕竟还是少之又少。
通常情况下，高超的技艺与深刻的学养难以在一个人身上集中。所以艺术史家不是艺术家，艺术家亦难以有纯学术的阐释。
——然而这只是奢求不可遇么?