心得体会的写作可以帮助我们发现自己的不足，并在以后的学习或工作中加以改进。这是一些我参考的心得体会范文，大家可以借鉴一下其中的经验和观点。
美术方法心得体会
美术是一门表达和传递情感的艺术形式，通过绘画、雕塑和影像等手段，艺术家能够将内心世界与观众之间建立起一种特殊的联系。在学习和实践美术的过程中，我发现了一些有效的美术方法，并从中领悟到了一些体会，本文将从构图、色彩、光影、线条和创造力五个方面进行探讨。
第二段：构图的重要性。
构图是绘画中至关重要的一环，它能够决定画面的整体效果和观赏者的视觉体验。在我的学习中，我发现将画面分成九宫格的网格，有助于提高构图的准确性和平衡感。此外，通过运用“对角线法则”，我可以在画面中加入对角线元素，以增强层次感和动感。同时，在构图过程中，注意物体与背景之间的对比和和谐，能够使画面更加生动有趣。
第三段：色彩的运用。
色彩是美术中的另一项重要元素，它能够传达情绪和表达主题。我发现色彩理论对于掌握色彩运用非常有帮助。色彩的互补、对比和层次可以创造出丰富的效果，并能够引导观众的目光。同时，对于色彩的饱和度和明暗度的把握，也是掌握色彩运用的关键。在实践中，我经常尝试利用浅色和明亮的颜色表达温暖和舒适的感觉，而暗色和冷色则用于表现沉重和压抑的氛围。
第四段：光影的运用。
光影是美术创作中的重要技巧，它能够赋予画面立体感和层次感。在对光影的把握上，我经常观察自然环境并尝试模仿。通过调整明暗的对比度和光线的角度，我可以创造不同的光影效果。此外，注意光源的位置和照射物体的反射情况，也能够增强画面的立体感。光影的运用是美术表现力的关键，对于描绘物体形态和空间感有着重要作用。
第五段：线条与创造力。
线条是美术创作中的基础和骨架，它能够表达物体的形状和结构。除了直线和曲线，我还尝试使用斜线、点线和虚线等不同类型的线条，以创造出多样化的效果。同时，发挥创造力也是美术创作中不可或缺的部分。在实践中，我会尝试不同的思维方式，运用不同的媒介和材料进行创作，以拓宽自己的艺术视野和想象力。通过对线条和创造力的探索，我能够赋予作品独特的风格和表现力。
结尾：
通过对美术方法的实践和体会，我深刻认识到构图、色彩、光影、线条和创造力等方面的重要性。美术方法可以帮助我们更好地表达情感，传递观念，创造独特的艺术作品。在今后的美术学习和创作中，我将继续不断探索和实践，不断提高自己的技巧和创造力，以更好地表达自己和与观众交流。美术是一门无穷无尽的学问，我希望能够通过不断努力和探索，创造出更多令人惊叹的作品。
美术学心得体会
美术学是一门学习艺术的学科。在这门学科中，我学到了很多技术和理论知识，也领悟到了一些深层次的感悟。在我学习美术学的过程中，我获得了一些体会。在这篇文章中，我将分享我的美术学心得体会。
第一段：多观察，多思考。
在学习美术学的过程中，最重要的是要多观察，多思考。美术学是一门视觉艺术，通过观察和思考可以提高对视觉元素的感知能力。在我的实践中，我发现，通过多观察、多思考，我可以更好地理解色彩、构图、形态等艺术要素。这样，在我制作作品的时候，就更容易运用这些要素，使成品更具艺术性。
第二段：不要害怕失败。
在学习美术学的过程中，我也遇到了很多失败。在这些失败中，我领悟到了“不怕失败”的道理。因为只有经过失败，才能更好地找到自己作品的问题所在，进一步提高自己的技艺。同时，通过不断地尝试和失败，我发现，自己对绘画和创作的理解和认识也随之深化了。
第三段：多练习，多实践。
美术学这门学科，最重要的还是要多练习、多实践。因为只有通过不断地练习、实践，才能更好地掌握技术和知识。我发现，在我学习美术学的过程中，我需要花费更多的时间来练习，只有这样，才能做到在实践中运用美学知识。
第四段：作品要有独特性。
在学习美术学的过程中，我发现，一件好的作品必须要有独特性。这个独特性可能来自于作者的创意、技艺或者文化背景。在我的实践中，我时刻注重让自己的作品体现出自己的个性和特点。这样，不仅能够让作品更具有表现力，也能更好地展现出自己的风格。
第五段：对艺术要有热情。
最后，在学习美术学的过程中，要始终对艺术保持热情。因为美术学是一种创意活动，需要创作者有充分的激情和热情才能创作出优秀的作品。同时，对艺术有热情能够让学习更有动力，更有意义。
总之，美术学是一门非常有趣的学科，需要创作者不断地思考、实践和反思。在我学习这门学科的过程中，我领悟到了很多东西。通过多观察、多思考，不怕失败，多练习、多实践，保持独特性以及对艺术的热情，我相信我能更好地创作出优秀的作品。
方法心得体会
方法心得体会是在实践探索中，通过总结自己的经历，总结出一些通用有效的方法，在以后的实践中提高效率。作为一个学生，在求学的过程中，我们不断地执行和尝试着各种学习方法，以符合我们的学习风格和技能，不断地提高自己的学习效率。在这篇文章中，我想谈谈我对于学习方法的理解和体会。
第一段：看书法。
看书是我们在学习的过程中常用的一种方法，这种方法是在信息爆炸的今天极其重要的。但是有很多同学会遇到看书的问题就是看完了之后将内容全部忘记，所以，我们需要采用更高效的看书方法，就是主动阅读。主动阅读是指我们通过不间断的问自己问题的方式阅读，将其与我们原有的知识结合，从而更清晰地理解和吸收读过的内容。实践告诉我们，只有当每一页书都通过思维转化，转化成自己的知识才能真正学有所成。
第二段：思维导图法。
另一个我经常使用的学习方法就是思维导图法。在思维导图的过程中，我们通过使用树形结构，将不同的思想或者概念联系起来。这个方法可以帮助我们理清思路，将复杂问题分解成易于理解的单个单位。同时，思维导图也可以让我们轻松的记忆信息和知识点。在我看来，思维导图法是非常适合来学习新学科，同时也特别适合复习的时候，因为可以通过思维导图来巩固记忆，同时也能快速复习和检验自己的理解程度。
第三段：做笔记法。
做笔记是我们学习的过程中很好的一个习惯，因为有时候复杂的概念和信息是很难短时间内记住的。所以，我们需要在学习的过程中留下一个记录，用文字或者图像的形式来概括或者重现所学的内容。在我看来，做笔记法的核心是能够将我们所学的内容以自己的方式记录下来，并在需要的时候快速的回想起来。所以，合理的写笔记方法能让我们更快更有效地记住所学内容。
第四段：分组学习法。
分组学习是我觉得非常有效的学习方法之一。通过小组学习，我们能够分享不同的知识和技能，从而更快地学习和掌握新科目的复杂内容，并用其他成员的技能和知识来弥补自己的盲点和不足。从一个人的视角来看，小组学习是不仅仅是一种交流和讨论的方式，而且也是一个可以交流问题的技能和知识的地方。小组学习需要大家的配合和投入，也让我们时刻学习着如何成为更好的团队合作者。
第五段：积极态度。
学习的过程中，积极的学习态度是最重要的因素之一。就像您所知道的‘成功不是终点，而是一种态度’，很多学习者都会遇到学习的困难。有时候学习的过程甚至会带来一些挫败感或失望。但是，有一个积极的态度就可以让你越过这些障碍并持续地激励自己。一旦你抓住这个积极的意识，就可以找到新的方法来解决问题并取得成功。因此，我认为乐观的态度是学习方法的关键因素之一。
总之，通过使用不同的学习方法，能够帮助我们更加高效地学习和提高自己的方法。不同的方法对于不同的人来说，可能每个人都有自己的优势和局限性。但是，只要我们经过不断的尝试和探索，并总结所学，就能够找到最适合自己的学习方式。在未来的学习过程中，我将继续采用并探索各种学习方法，力争将学前以学后，进一步提高学习效率。
方法心得体会
在我们生活和学习中，方法是我们最为关注的一个问题，因为正确的方法能使我们事半功倍，而错误的方法则会浪费我们宝贵的时间和人力物力。在我的学习和工作中，我也深深地体会到方法的重要性。通过不断探索和总结经验，我逐渐领悟了一些方法的心得体会，现在就和大家分享一下。
第二段：教育方法。
教育是一项非常重要的事业，对于孩子们的成长发展有着至关重要的作用。在我的工作中，我经常需要教授一些知识和技能，因此，我非常注重教育方法的掌握。我发现，教育方法要因材施教，因人而异。对于不同类型的学生，我们需要采取不同的教育方法。例如，对于一个沉默寡言的学生，我们应该采用启发式教育，通过启发他的思维，激发他的潜能；对于一个好动好玩的学生，我们应该采用游戏教育，将知识融入游戏中，使他在玩中学，在学中玩。
第三段：学习方法。
学习是我们一生中不断追求知识的过程。在我的学习过程中，我也摸索出了一些有效的学习方法。首先，总结和归纳是学习的好方法，通过总结和归纳，我们可以发现知识的内在联系和共性，从而更好地理解和记忆知识。其次，多角度思考也是学习的好方法，只有从不同的角度去思考问题，才能发现问题的本质和不同的解决方法。最后，积极实践也是学习的好方法，只有通过实践，才能更深入地理解和掌握知识。
第四段：工作方法。
工作是我们实现自我价值的一个重要途径，在我的工作中，我也总结出了一些行之有效的工作方法。首先，明确目标是工作的好方法，只有明确了目标，才能更好地制定工作计划和方案。其次，团队协作也是工作的好方法，通过团队协作，可以凝聚力量，更好地完成工作任务。最后，不断创新也是工作的好方法，只有不断创新，才能跟上时代的步伐，适应社会的发展。
第五段：总结。
总之，方法是我们生活和学习中最为重要的一个问题，通过正确的方法，我们就能事半功倍，更好地实现自我价值。在教育、学习和工作中，我们都可以运用到各种不同的方法，通过不断探索和总结，才能够更深入地理解和掌握这些方法，并不断地进步和发展。因此，我们要时刻重视方法的学习和运用，才能更好地实现自我价值和对社会的贡献。
美术培心得体会
美术是一门艺术，在我们的生活中扮演着非常重要的角色。美术可以丰富我们的生活，改善我们的情感和心理状态。然而，对于初学者来说，学习美术可能会有些困难。在接受了美术培训后，我深刻地认识到了美术对我的意义和价值，也学到了很多关于美术的知识和技能。在本文中，我将分享一些我在美术课程中学到的宝贵的经验和体会。
第二段：选择适合自己的教练。
选择适合自己的教练是非常重要的。在我的美术课程中，我的老师是非常擅长教授绘画技巧的。他不仅教授了我如何使用各种绘画材料和技巧，还教授了我艺术观念和技巧的基础。我的老师非常有耐心，始终鼓励我发挥创意，通过反复练习不断提高。在选择教练时，一定要慎重考虑，并选择一个能够激励你创新和学习的人。
第三段：积极参加课堂。
积极参加课堂是提高自己美术水平的关键。在我参加美术课程的时候，我始终保持积极的态度，主动参与课堂活动，并听取老师的建议。通过参加课堂，我不仅学习了各种绘画技巧，还学习了如何与他人合作和沟通。此外，有时候我会觉得学了一段时间还没能很好地掌握，这时候我也会私下向老师请教，并在课余时间进行练习。总的来说，积极参加课堂对于提高自己的美术水平是非常重要的。
第四段：发挥自己的创意和想象力。
艺术需要有创意和想象力，对于美术课程来说也是如此。在美术培训过程中，我们应该尝试发挥自己的创意和想象力，自由创作。这有助于我们培养自己的审美观和艺术思维。当我们能够自如地使用各种艺术元素，包括线条、色彩和形状等，就能够创造出更加出色的作品。因此，我们应该勇敢地发挥自己的创意，不断探索和学习。
第五段：结语。
美术培训对于我们的成长和学习是非常重要的。通过选择适合自己的教练，积极参加课堂，发挥自己的创意和想象力，我们可以不断提高自己的美术水平。此外，学习美术还可以帮助我们发展自己的人际关系和思维能力。在日后的学习和生活中，我们应该继续坚持学习美术，不断发挥自己的潜力和创意，为自己的成长和未来打下良好的基础。
幼儿美术美术心得体会
在幼儿教育中，美术教育是重要的内容之一。通过美术教育，幼儿可以培养审美意识、创造力和表达能力。作为一名幼教工作者，我深刻认识到美术对幼儿的重要性，并从教育实践中收获了一些心得体会。
第一段：创造力的培养。
美术是培养幼儿创造力的重要途径。在美术课上，我鼓励幼儿按照自己的想法绘画，不拘泥于形式。他们可以用各种颜色的画笔和画纸进行自由创作，想象力可以尽情发挥。在这个过程中，他们会产生新奇、独特的创意，充分展现了幼儿手中的无穷潜力。通过美术创作的培养，幼儿可以学会思考和解决问题的能力，培养创新精神。
第二段：表达能力的提升。
美术也是幼儿表达能力的一种途径。幼儿的世界是丰富多彩的，但他们有时候无法用语言来表达自己的情感和想法。而美术可以让幼儿通过画笔和颜色传达思想和情感。在美术课上，我常常鼓励幼儿将自己的感受和想法转化为画作，通过画作表达内心世界。幼儿可以通过绘画来表达对家人的爱、对大自然的热爱，或是对朋友的友谊等等。通过美术的表达，幼儿不仅能够让自己得到宣泄，还能引发他人的共鸣。
第三段：审美意识的形成。
美术教育对培养幼儿审美意识尤为重要。在美术课上，我引导幼儿欣赏各式各样的美术作品，如名画、手工艺品等。通过欣赏这些作品，幼儿能够感受到美的存在，培养对美的敏感。在创作中，我还注重向幼儿传授一些绘画技巧和色彩搭配原则，让幼儿养成良好的审美习惯。通过培养幼儿的审美意识，可以提高幼儿对周围环境的感知能力和品味水平。
第四段：个性的培养。
美术教育还有助于培养幼儿的个性。幼儿的个性是多样的，每个幼儿都有自己独特的特点。而在美术课上，我鼓励幼儿发挥自己的个性，在作品中展现自己的特点。有的幼儿可能更注重细节，有的则更喜欢用鲜艳的色彩表现自己。我尊重和鼓励每个幼儿的个性差异，让他们在美术创作中找到自己的舞台，成为自信、独立、有个性的个体。
第五段：综合能力的提高。
美术教育不仅可以培养幼儿的创造力、表达能力、审美意识和个性，还可以提高幼儿的综合能力。幼儿在美术课上需要动手、动脑，需要观察、感知、表达。他们需要在老师的指导下学习绘画技巧和色彩搭配原则，并将它们应用到自己的创作中去。这样的过程培养了幼儿的动手能力、观察能力和思维能力，提高了他们的综合素质。
总结：
通过幼儿美术教育，我深刻认识到美术对幼儿的重要性。通过美术的创造力培养、表达能力提升、审美意识形成、个性培养和综合能力提高，可以激发幼儿的无限潜能，促进其全面发展。因此，我们应该加大对幼儿美术教育的重视，为每个幼儿提供更多的创作机会，让他们在美丽的绘画世界中茁壮成长。
美术展心得体会
第一段：引言（字数：200字）。
最近我参观了一场名为“时光之旅”的美术展览。展览由一位知名艺术家主办，以时间为主题，探索人类在时光流逝中的变化和思考。艺术作品展现了多种形式和媒介，如绘画、雕塑和摄影等。我深深被这次展览所震撼，不仅对艺术家的创作能力感到敬畏，也对自己的思考方式和观察世界的角度有了新的认识。
第二段：审美之旅（字数：300字）。
参观展览的第一件作品是一幅抽象绘画，配以柔和的音乐，使我如梦如幻。这幅画利用大胆的色彩和丰富的质感，表达出时间的流动和变幻。接下来，我看到了一件立体作品，它用滴水的形状和颜色变化来呈现时间的流逝。通过这些作品，我深刻体会到艺术家对时间的独特理解和表达方式。
第三段：自我思考与观察（字数：300字）。
参观这次美术展后，我开始反思自己对生活和时间的看法。日常生活中，我们往往追逐着时间，无暇观察自身的变化和周围的美好。艺术家通过作品向我展示了一个全新的视角，让我重新审视现实生活中的细节和变化。我发现，在琐碎的时刻中，生活其实充满了无限的美丽和深意。
第四段：艺术的力量（字数：300字）。
这次美术展让我深刻感受到艺术的力量和影响。艺术作品不仅能够带来美感，更能唤起人们对时间和生活的思考。它让我们从烦忧和压力中解脱出来，进入一个纯粹、美丽的境界。艺术家通过自己的创作，将内心的情感和思考传达给观众，引导我们在艺术中寻找答案和启示。艺术是一面镜子，反映着人类的灵魂和内心世界。
第五段：结语（字数：200字）。
美术展让我体验到了艺术的魅力和力量。通过观赏不同的艺术作品，我对时间和生活的认识有了深入的思考。艺术家们用他们的笔、刀、相机等工具，以及对艺术的热爱和执着，打开了一扇通往内心深处的窗户。这次经历让我更加珍惜生活中的每一刻，学会用美感来观察世界。我将继续关注和参与各种艺术展览，用心感受艺术的魅力，并将其融入到我的生活和思考中，让艺术给我带来力量和启迪。
总结：通过这次美术展的参观，我不仅欣赏到了艺术作品的美感，更感受到了艺术的力量和思想的启示。这次经历让我对时间的理解有了新的层次，也让我更加意识到生活中的美好和细微之处。通过对艺术的观察和思考，我将继续努力探索和感悟艺术的世界，为自己的生活增添更多的美感和深度。
美术方法心得体会
美术是一门既需要技巧，又需要创造力的艺术形式。在掌握了基本的绘画技巧之后，如何更好地运用这些技巧成为了每个艺术爱好者探索的路径。经过多年的练习与实践，我在美术方法上也有了一些心得体会，下面将从构图、色彩、光影、线条和细节五个方面进行阐述。
首先，构图是一幅作品的基石。一个好的构图能够使整个画面更加有力量感和吸引力。在构图中，主体要突出，次要元素要有所安排。同时，要注重画面的平衡感，让各个元素之间的关系协调一致。此外，要注意控制整体的形状和空间感，避免画面过于拥挤或者过于空旷。总之，构图是美术创作中的重要环节，需要不断的练习和尝试才能掌握好。
其次，色彩是美术作品中的关键元素。通过合理运用色彩能够给作品赋予情感和表现力。在运用色彩时，要注意色彩的搭配和对比，以及色彩的明暗和饱和度的变化。不同的色彩会引发不同的情感体验，所以要根据作品的主题和表现要求来选择合适的色彩。同时，要注意色彩的层次感，使整幅作品更加立体和丰富。
光影也是美术作品中不可或缺的元素。通过运用光影，可以营造出作品的明暗效果和空间感。在绘画中，明暗关系的处理要注重光线的来源和照射角度，使得光和影的分布更加自然。同时，要注意光影的对比，以突出画面中的主题和重点。通过合理运用光影，可以使作品更加立体和真实，增强观众的观赏感受。
线条是美术作品中的基本元素之一。通过线条的运用，可以表现出作品的形状结构和动态感。在绘画中，要注意线条的类型和方向，使其与作品的主题和表现要求相契合。线条也可以用来勾勒出物体的轮廓和纹理，增加作品的细节和立体感。线条的处理需要细腻和熟练，通过不断的实践和观察，才能做到运用自如。
最后，细节是美术作品的点睛之笔。细节能够使作品更加生动和具体。在创作过程中，要注重观察和描绘细节，特别是那些容易被忽略的细微之处。细节的处理要真实而细腻，能够让观众仿佛身临其境。通过细节的完善，可以提高作品的观赏价值和艺术表现力。
总之，美术方法的运用需要长时间的学习和实践。通过阐述构图、色彩、光影、线条和细节五个方面的心得体会，希望能够让更多的人对美术创作有一定的了解和认识。艺术是一种表达情感和思想的方式，通过艺术创作，我们可以找到内心的宣泄和慰籍。只有不断地学习和实践，不断地探索和创新，才能在美术道路上越走越远。
美术方法心得体会
美术方法是指在绘画、雕塑、工艺美术等创作过程中所使用的技巧和手法。它是艺术家表达自己创作意图的基础，也是观众欣赏艺术品的入口。在美术创作过程中，艺术家需要运用各种方法将自己的观察、感受和想象转化为形象，使艺术作品生动、有力地传达出来。在我的美术创作经历中，我深深体会到美术方法对于艺术创作的重要性。
第二段：学习和掌握基本的美术方法。
在入门阶段，我们首先需要学习和掌握一些基本的美术方法。比如，素描是学习绘画的基础，通过锻炼线条的笔触和阴影的处理技巧，我们可以准确地勾勒出物体的形状和结构。而色彩运用则是绘画中让作品更加丰富多彩的一种方法，色彩的选择和配合可以更好地表达作品的主题和情感。此外，透视法、捕捉光影、造型等方法也可以帮助我们更好地表现出作品的真实感和立体感。
第三段：自由运用美术方法。
学习了基本的美术方法后，艺术家需要在实践中自由运用这些方法。在我的经验里，我发现运用美术方法是一个灵活的过程。有时候，我们需要按部就班地运用各种方法来表达自己的意图；而有时候，我们也可以创新地运用这些方法，打破常规，加入自己的个性和特色。无论是传统的还是创新的方法，都可以使作品更加生动、有趣，并让观众产生共鸣。
第四段：不断探索与实践。
美术方法是一个不断探索和实践的过程。在创作中，我们需要不断尝试新的方法和技巧，以发展自己的绘画能力。比如，可以通过实地写生来提高观察和表现的能力；可以参加绘画课程和工作坊来学习更多的技法和理论知识；还可以向大师学习，研究他们的作品和创作过程。只有持续不断地学习和实践，我们才能不断提高自己的绘画水平，并在艺术创作中实现自我价值。
总之，美术方法是艺术创作的灵魂和基石。它不仅可以帮助艺术家将自己的创作意图准确地表达出来，也可以让观众更好地欣赏和理解艺术作品。通过学习和掌握美术方法，艺术家可以更好地表达自己的情感和思想，将观众带入他们独特的艺术世界。同时，美术方法也是一个不断探索和实践的过程，只有持续不断地学习与实践，艺术家才能不断进步、提高自己的创作水平。对我而言，美术方法是理解和欣赏艺术的一扇窗口，也是我追求艺术的动力和目标。
幼儿美术美术心得体会
美术作为幼儿教育中的一门重要课程，对培养幼儿的审美能力、创造力和想象力具有重要作用。通过参与美术活动，幼儿可以培养他们的观察力、想象力，提高他们的艺术修养。在我参与幼儿美术课程的过程中，我深刻体会到了美术的魅力与教育的重要性。
第二段：观察力和想象力的培养。
美术课程在培养幼儿的观察力和想象力方面起着重要的作用。在课堂上，老师会引导幼儿仔细观察事物的细节，感受事物的美。例如，老师会带领我们观察花朵的花瓣和颜色，感受花瓣的柔软和颜色的明亮。通过这样的观察，幼儿的观察力得到了提高，对事物的细节也有了更加敏锐的感知。而在想象力的培养方面，美术课程为幼儿提供了一个创造的空间。幼儿可以通过绘画和手工制作来表达自己的想法和想象，从而激发他们的创造力和想象力。
第三段：美的表达和情感的沟通。
美术是一种表达情感的方式，通过绘画和手工制作，幼儿可以表达出自己的情感和观点。在我参与的一个美术课程中，老师提供了一些主题，要求我们用颜色和形状来表达自己的感受。我选择了“快乐”的主题，用了明亮的颜色和有力的线条来表达自己的感受。通过这个作品，我成功地将自己的快乐表达出来，并且与其他幼儿分享了我的感受。这种表达方式让我感到非常开心和满足，同时也增强了我与他人的情感交流能力。
第四段：艺术修养的提高。
通过参与美术课程，幼儿可以提高他们的艺术修养。在课堂上，老师会向我们介绍一些艺术家和他们的作品，让我们了解不同的艺术风格和技巧。这种饱览艺术之美的经历让我受益匪浅，不仅扩展了我的美术知识，也培养了我的艺术鉴赏能力。通过对艺术品的学习和欣赏，我能够更好地理解艺术家的创造意图，进而能够更好地表达自己的创造力和独特性。
第五段：结语。
通过参与幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术的魅力与教育的重要性。美术课程不仅培养了我的观察力和想象力，还让我学会了用艺术的方式表达和沟通自己的情感，提高了我的艺术修养。我相信，美术将继续在我的人生中扮演着重要的角色，帮助我更好地理解世界和与他人交流。我也希望更多的幼儿能够参与美术课程，感受美术的魅力，发展自己的观察力、想象力和艺术修养。
幼儿美术美术心得体会
近年来，随着社会经济的发展和文化意识的提升，幼儿美术教育也逐渐受到了重视。作为一种培养幼儿创造力、想象力和审美能力的重要手段，幼儿美术在孩子们的绘画、手工等方面起到了积极的作用。通过参加幼儿美术课程，我深刻地体会到了美术对幼儿的积极影响和意义。
首先，幼儿美术培养了孩子们的创造力。通过课堂上的各种活动，孩子们在绘画时可以自由发挥，用自己的方式来表达自己的想法和感受。老师鼓励孩子们大胆尝试新的创作方式，鼓励他们将自己的想象力融入到作品中去。这样，每个孩子都能够发挥自己的想象力，创造出独特的作品。这种创造性的过程不仅能够增加幼儿的自信心，还能够培养他们解决问题的能力和灵活思维的发展。
其次，幼儿美术提升了孩子们的审美能力。在美术课上，老师会给孩子们展示一些经典的艺术作品，让他们欣赏和品味。同时，老师还会向他们介绍一些基本的美术知识，如色彩搭配、构图等。通过观察和学习，孩子们对艺术有了更深入的理解和感受，并且能够欣赏到美的魅力。这不仅可以培养孩子们对美的感知能力，还能够培养他们欣赏和鉴赏的眼光，提升他们对美的追求和表达能力。
再次，幼儿美术促进了孩子们的身心发展。在美术课上，孩子们需要将自己的感受和想法通过手绘或手工等形式来表达出来。这种表达过程需要孩子们用手脑协调，动手实践，培养了他们的手眼协调能力和精细动作能力。同时，美术课还能够帮助孩子们放松身心，释放内心的情感，在创作中体验到快乐和满足。因此，通过参加美术课程，孩子们的身心发展得到了全面的促进和支持。
最后，幼儿美术增强了孩子们的合作意识和团队精神。在美术课上，老师会组织孩子们进行有趣的绘画游戏和合作创作。在这些活动中，孩子们需要与其他同学进行交流、协作和合作，互相帮助和学习。通过与他人的合作，他们学会了与人相处、分享和理解，增强了团队合作精神和相互协调的能力。这些能力对孩子们的成长和未来的社交能力都有着重要的意义。
综上所述，幼儿美术对孩子们的发展有着重要而积极的影响。通过幼儿美术课程的学习和参与，孩子们不仅培养了创造力、审美能力，还促进了身心发展和合作意识。因此，在幼儿教育中加强美术教育的重要性不可忽视。我们应该更加注重幼儿美术教育的推广和培养，使更多的孩子能够受益于幼儿美术的启发和引导。
美术月心得体会
美术月是每年的11月，也是我最期待的一个月份之一。在这个月里，全校师生都会参与各种形式的美术活动，使校园充满了浓厚的艺术氛围。今年的美术月活动也非常精彩，在参与其中的过程中，我收获了很多，也有了一些心得和体会。
第二段：参与感受。
在美术月活动中，我最激动人心的是作品展览和比赛。看着自己和别人的作品在展厅中展示，真是一种美妙的享受。作品展览和比赛不仅让我看到了别人优秀的作品，也让我意识到自己的不足。同时，也激发了我更多探索、尝试、提高的动力。
第三段：教育意义。
美术月不仅给学生们提供了一个展示自己艺术才华的平台，更是一次教育的机会。美术月活动增强了学生们的艺术修养，培养了艺术鉴赏能力和审美能力，更增强了学生们的自信心和自我表现意识。通过参与各种活动，如插画、平面设计、手工制作等，学生们的动手能力和创造性也得到了锻炼和提升。
第四段：价值感受。
参与美术月活动，让我更加感受到艺术的魅力。美术不仅是一种技能，更是一种态度和哲学，它能够方寸间表达内心深处的情感和情感与世界的联系。艺术，是生活中不可缺少的一部分，提供了美好和意义，让人生更加丰富多彩。
第五段：结语。
在美术月之后，我对自己的艺术修养和未来的发展有了更加清晰明了的目标和规划。我希望不仅能够更加努力地练习和完善艺术技巧，更要加强对艺术的理解和感悟，用艺术创造出令人联想和惊叹的作品，成为更优秀的自己。通过美术月的经历，我更明确了自己的方向和信念，也更有了信心和勇气，迎接未来的挑战。
美术心得体会
学得第一部分是素描，很多同学嫌麻烦，又觉得以后教教小朋友没有必要学素描，太难了因为就算学了也用不到，但是我知道学习素描是学习美术的基础所以说画好素描是很关键的！素描之后还有很多的基础画要学习例如速写，水粉等。
素描是基础中的基础，它是训练你的造型能力为主，好多人认为铺色调的就是画素描。其实塑型才是重点。有了造型能力才能进行下一步色彩的训练，色彩还是要用到素描的造型，只是重点放在色彩的组合上了。学过素描的人和没学过素描的人看事物的感受是不同的，学好了素描能看到更细更多。素描主要是让你理解事物的黑白关系明暗起伏是西方画的最根本基础个人认为美术是一门学不完的东西当你觉的自己的画技有提高了以后就会发现还有很多的东西需要去追求！
与素描不同的风格的简笔画，没有明暗的对比不要小看简笔画的作用。孩子们拿着小小的画笔在纸上画画，可以培养孩子的速记能力、概括能力、想像能力，有利于孩子的智力发展。同时还能掌握物体的大致轮廓。这也可以培养我们的细心，耐心。
学习了色彩构成之后，对色彩的构成也有了一些了解，从茫然无从到能够主观的去理解，判断，处理。知道了一定的色彩能够反应人的心理，没有单一的色彩，色彩之间的相互和谐，融洽的形成一幅完整的画面。自然界色彩丰富，当然色彩的运用也相当的广泛，并且存在与人们生活的空间之内，从古到今都有着对色彩的研究，对色彩发展史也有了关注，在19世纪产生的印象派，绘画一创新的姿态出现，反对当时的腐朽古典主义艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中的关的表现，注重了自己的主观的想法，从而变的不是单一的绘画方式。在此，我们知道了更多的关于色彩的表现方式，有马奈，莫奈，德加等等。在他们之后的新印象派{修拉}和后印象派{塞尚，梵高和高更}。梵高的绘画着力表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画追求几何形体结构，他是现代艺术之父。到后来的野兽派，现在美国的波普艺术。
学习儿童画，明白了儿童的思路与成人是不同的，我们不能按照自己的条条框框去给孩子们修改。在儿童绘画辅导上面,应当保留儿童的天性和个性,在儿童自主创作的时候,不过多限制,让他们自然的表现,自然的流露自己的想法和情感,在儿童的个人思维特点和风格的基础上,诱导儿童往更好的方向前进,逐渐加强他们的个人特色。学习儿童画就是为了培养孩子们的创造力和想象力,开发孩子们的思维,让他们在美术学习中体验美,感受到快乐,而不是培养画家。
刺绣。
首先是构图，也就是绣图，其次是配色，最后就是针法。这整个过程，从开始到结束，都是考验这耐心和细心的活。虽然过程会很累，会烦躁，但是接近结束时看到即将完成的作品会很欣慰，也很佩服自己。
折纸是我国传统手工艺术之一，也是在幼儿园里的特色活动之一。以前一直以为折纸是很枯燥的活动，但进过学习之后，体会到，原来折纸也是很有好处的。折纸是一种对儿童有益和力所能及的手工劳动，也可以调节心情，遇到烦心事时，随手那张纸，一边折纸一边理清思路，让自己清晰。折纸艺术的千百万化，发展了幼儿的创造力，记忆力，想象力等。我认为折纸这一艺术活动也一样能促进幼儿各方面的发展。
美术心得体会
下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。
《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。
被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。
有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。
美术心得体会
能够参加“国培计划”农村初中美术骨干教师短期集中培训，感到自己是一名幸运者。我会带着热情与希望而来，满载收获与成果而归。
xxxx年10月21日上午，“国培计划（xxxx）——四川省置换脱产及短期集中项目”四川师范大学中小学语文、数学、美术及远程团队班开班仪式正式启动，我所在的“农村初中美术骨干教师短期集中培训班”也随之开始了为期10天的培训。
21日、22日的培训不但全面，而且细致，使我得以聆听专家、学者乃至国内的权威人士的讲座，如首都师范大学尹少淳教授风趣幽默的演讲，上海师大美术学院王大根副院长的和蔼可亲分析引导，孔祥平老师课改成果的展示及教学方法的探讨等。倾听他们对美术教学的理解，感悟他们的美术教育教学思想方法，有对美术课程改革的精彩解读和分析；有课堂片段实录；还有耐人寻味无穷的.经验之谈。
让我懂得了作为一名现代教育者，我们必须在不断的学习、实践、反思中，努力使自己成为一名有效教师，不辜负社会、学校、家长的期望。要善于学习，积累教学素材；善于选择，整体设计三案（教案、学案、预案）；善于观察，研究同行特点；善于发现，聚焦问题解决；善于转化，借鉴教育智慧；善于引导，提升学习层次；善于提问，拓展探究主题；善于激励，尊重个体差异；善于创新，感悟教育宗旨；善于反思，提炼成功经验。要以“情”为纽带，让情感走进课堂，给学生宽阔的思维空间，为学生创设良好的学习环境。
在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。
在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼神中表达着他对这个世界的认知和理解。
另外，此次展出，我看到了中西艺术文化的交融。当代中国艺术家借鉴了西方的绘画艺术，结合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。
近看抽象，远看具象。画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人流连忘返。
总之，通过这次的参展活动，我拓展了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。
美术心得体会
我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动，短短三天半的时间，听课26节，收获颇多，回顾总结如下：
一、美术课堂形式多样，活泼生动。
过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课，上成一堂“古代面具情景表演课”，首先对各类面具先进行知识的初步讲解，再给出音乐，学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演，大大激励了学生的上课兴趣。再如：东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课，把自家的居室制作成图片供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。
二、教师备课精心，专业知识强。
一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中，首先在视频中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中如：著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术，而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生，让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品，王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人，无不显示了教师扎实的专业功底。
三、美术课堂立足于生活，超越课堂。
课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中，寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。
每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课，又让我产生了以下的思索：
一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。
教师在教学中处于主导作用，因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时，在课堂的双边活动中，教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。
所以，我认为：除了教学，美术教师还应阅读大量的各类书籍，了解当前艺术前沿信息，创造自己的艺术作品，不断充实自己，提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟，台下十年功”啊！如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底，有丰富的学识，有独特的创作精神，必定会形成自己独特的教学风格，并博得学生深深的敬佩。
二、美术教学应重视学生的探究过程。
在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。
三、美术课堂应重视形式的多样性，更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。
初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。
总之，一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的，一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习，探索、实践。我想，为人师者，就是要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！
美术心得体会
上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。
综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：
从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。
作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。
现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。
纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：
(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。
(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。
邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。
美术心得体会
11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。
今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。
上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。
下午是县园的三位老师的精彩的讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。
虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！
幼儿艺术课心得体会3我们百花艺术幼儿园自从1995年开始就举办了幼儿的艺术教育活动，起先是从每个星期的一、三、五这三天的下午进行幼儿的艺术教育活动，再到后来的每个下午的一节课时间开展的艺术教育活动，可见，我们幼儿园对幼儿艺术教育方面的重视和深入实施。每年的六一节，我们百花艺术幼儿园对举办了各种不同形式的幼儿艺术才艺的展示，让幼儿有一个展示自己才艺的舞台，同时也向社会各界宣传了我们幼儿园的艺术教育成果。这些年来，我们幼儿园的艺术教育特色得到了社会各界和教育界领导和同仁的认可和赞赏。
但是艺术是流动的、是不断向前发展的，因此，我们所有的艺术教学的老师都不能在思想上、情感上、教学的方法上原地踏步、举步不前。作为一名艺术幼儿园的老师，根据自己在教学时的一些感受，有几点不成熟的感想。
（一）营造宽松的氛围。
幼儿好奇心强，对新鲜的事物表现出很大的兴趣和热情。教师应用欣赏的眼光鼓励他们，敏感的捕捉孩子们的“闪光点”，给予表扬鼓励，使幼儿增加了自信心。
（二）运用有趣的教具。
如果说孩子有一百种语言，教师就应有一百种表现方式，教师应大胆地。
将游戏融入绘画活动中，孩子们开心的游戏时达到了活动的目的。
（三）建立平等宽松的师幼关系。
教师要学会营造宽松的活动气氛，让幼儿展开想象的翅膀，画自己想画的，做自己想做的，说自己想说的，不要过分强调写实和表现技巧，不能用成人的眼光去看待儿童的作品，他们有自己独特的思维方式和想象力，好的作品往往来自想象和灵感。尽量启发幼儿表达自己作品的构思并耐心倾听，善于发现他们的进步和独特之处，从而增强幼儿的自信心，萌发幼儿自由创作的愿望。
（四）资源共享，相互借鉴。
建立同科目平行班教师之间的资源共享，这样可以使每一位老师在教学时都能拓展视野，获得别人的成功经验，促进教学的不断提高。
美术心得体会
岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时，也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中，让工作更加完善，对于发现的问题我会认真反思改进，避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短使今后的教学水平更上一层楼。
在本学期初，我认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。
1、教学工作情况
教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。
本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。
2、教研活动
积极参加学校教研组的教研活动，认真做好听课、评课，通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题，改善自己的教学水平。
3、兴趣小组工作情况
在学校领导的指导下，经过多方面的考虑，决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动，兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹，石膏几何素描写生，已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题，在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。
在课堂之余，我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己，完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。
我反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。不足有以下几点：
1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。
2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。
3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。
总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。
美术心得体会
“国培计划”为我们创造了一个很好的学习的平台，给我们美术教师提供了较好的学习条件。在这五天的学习中，我感触颇多，第一是美术课堂教学中受到的启发，第二是对中国书法的重新认识，第三则是折纸艺术的奇妙。下面我分别以这几个方面谈谈我的体会。
学生在课堂中是学习的主体，在设计学生活动这个环节中，培养学生的思维能力，应该是课堂教学永恒的主题之一。教师应该想尽办法紧紧抓住学生的注意力，让学生能尽可能运用多种学习方式调动多种感官参与学习。不同类型的知识，用不同的教学方法来展开教学。而这一点，在蒙自市二中美术教学中完全体现出来了。教师有明确的教学目标，依据教材的内容，根据学生认知水平的实际情况，紧紧围绕训练学生的审美能力和创造能力，在他们的课堂上让我感受到了一种亲切、和谐、活跃的气氛，教师成了学生的亲密朋友，学生再也不是呆板、默默无闻的模范听众，把美术课上得很“活”。教师以《标志》这一课为示范课，教师从教材本身出发，拓宽教学思路，发挥自己的教学特色，把活动与教学充分结合，师生互动、生生互动，在有限的时间内，每一位学生都得到了充分的锻炼和展现，学生在轻松的学习中收获知识。
书法课教学的开设让我重新对书法有了认识，包括执笔、用笔、点画造型、间架结构、章法布局等。知道书法的重要性，它是中国人胸前的徽章、标志，中国字的好坏成为了判别一个中国人对汉文化的理解和自身素养、修为的标识，作为美术教师对书法的理解和造诣更要比其他人要高深一些。陈老师和段老师分别从理论和实践两个侧面来教学，展示自己的书法作品作为教学参考，并亲自示范教学，让我直观地体验了书法的意境，让我加深了对书法学习的渴望。
对于折纸艺术，之前也没有接触过，两节课对折纸艺术的欣赏、学习，让我体会了除绘画以外的另一个奇迹!可以把生活中的动植物等用纸编折出来，既美观又实惠。而且折纸很适合初中美术教学，材料容易准备，也较为轻松，学生容易感兴趣，对于提高学生学习美术很有益。
在本次培训中，我认真聆听了几位专家的讲座，他们都能从多方面阐述自己的观点，每个教学内容都能让我受益匪浅。