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艺术的心得体会 艺术培训心得体会

时间:2023-06-21 09:24:34 作者:曹czj

我们得到了一些心得体会以后,应该马上记录下来,写一篇心得体会,这样能够给人努力向前的动力。好的心得体会对于我们的帮助很大,所以我们要好好写一篇心得体会那么下面我就给大家讲一讲心得体会怎么写才比较好,我们一起来看一看吧。

艺术的心得体会 艺术培训心得体会篇一

有幸和全国的美术老师一起通过网络,聆听了一堂专家学者对《义务教育艺术课程标准(20__年版)》的解读,老师们着眼艺术核心素养,从如何理解学习“核心素养”的内涵,到教师、学生观念的大变局、新融合,再到学科内、跨学科、超越学科的学习掌握。《艺术课程标准》为音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等学科课程所共用,带来了和以往很不同的变化。作为一名小学美术教师,跟上“变化”,积极理解适应艺术课程的四大核心素养势在必行,边读边写,写下一点点自己的初步感受。

一、整合、实践:

《艺术课程标准》为音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等学科课程所共用,表述方式上整合起来作为艺术学科,目标上丰富了艺术内涵。美术聚焦在“核心素养”上,有“审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解”四个方面。学科实践,守住学科本源,紧扣艺术体验为核心,挖掘学科的深度。

二、融合、拓宽:

增强与其他艺术的、与其他学科的联系、与社会、自然生活等的关联,增强艺术学科的宽度。

三、项目、任务:

带着任务问题的学习,用驱动性问题指向知识和能力,在解决问题的过程中进行学科与学科、学科与生活、学科与人际的联系与拓展,用项目成果呈现出对知识的创造性、运用和深度理解。突出孩子的身心特点和学习能力,多从孩子的生活经验中出发,创设情境、设计内容、规划活动、完成任务。

四、活动、情境:

核心素养在主动参与、主动探索、主动实践的探索实践过程中培养,师生互动,让孩子们动起来、合作起来、学习起来。注重创设丰富多彩的情境,运用多种教学方法和形象直观的现代教学手段,符合孩子生活经验、学习任务,发掘和孩子的生活、兴趣相关联的内容来创设情境,愉悦学习。

五、创意、创新:

思维的创新、实践的创意,启发孩子的想象,选择自己有个性的方式,表达自己的见解和认知。

六、文化:

课程内容以中华优秀传统文化为主体,传承各种不同的文化;吸收、借鉴人类优秀文化的成果,了解不同地区、民族和国家的文化,理解和包容中构建文化共同体。

对于一线教师来说,新课标对我们的教学要求明显增加了难度。因此,增强自身专业功底,加强自身的综合性学习,提高自身的综合素养,是我当前的必修课。

艺术的心得体会 艺术培训心得体会篇二

本次的网络培训,让我对《指南》有了更深层次的认识,真正体会到《指南》的精神,讲座中生动有趣的案例,丰富的知识理论,让我对自己的工作进行了反思,对自己的思想、精神追求进行反思。尤其是对《指南》中艺术领域的解说,让我不得不对自己进行反思。

《指南》中指出:“幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会,在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验,丰富其想象力和创造力,引导幼儿学会用心灵去感受和发现美,用自己的方式去表现和创造美。”由此可见,艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”,幼儿“感受和发现美”,以及“表现和创造美”。那么,教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。

利用幼儿好探索的心理,引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现,探索音乐的内在规律;引导幼儿自己开动脑筋,动手操作,从中发现问题,并且寻找答案,学会学习。在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化,还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。

我们要尊重幼儿自发的表达和表现,对幼儿的自由涂鸦行为要给予认同,而不需要教师教的,要求的。我们还要提供空间、时间、材料和艺术品,让幼儿有机会自发模仿、自由涂画。让幼儿表达对事物的感受,用幼儿自己的方式表示出来。当幼儿创作完成后,要给予他们展示自己作品的机会,老师要了解并倾听幼儿艺术表现的想法或感受,领会并尊重幼儿的创作意图,不要简单用“像不像”、“好不好”等成人标准来评价。对幼儿个性化的绘画表达方式,我们要支持、鼓励,用幼儿的眼光去感受。对幼儿的作品不轻易给予否定的评价。

作为一名教师,我们将在《指南》的引领下,有效地促进幼儿身心全面和谐发展,在实践中认真贯彻和落实《指南》精神!

艺术的心得体会 艺术培训心得体会篇三

已经连续好多年带毕业班了。每年到孩子们毕业上考场前,我都会送给他们一些礼物,或是文具袋,或是圆珠笔,或是一包湿巾……每每在大考的前几天让班长发放给同学们,祝福他们考试顺利,成绩优异。但我总隐隐的感觉,学生们并不太领情,因为我发现,不但主动向我表示感谢的同学很少,而且很不珍惜,放学后,有的孩子甚至把我送他们的礼物当作垃圾顺手扔在了地上。

按照道理,老师送礼物给同学,这是老师对同学的关心、呵护,是一片爱心。同学应该很珍惜老师这份情义,可结果为什么事与愿违呢?我陷入了沉思。

于是我开始反思并寻求办法:可能是我送礼物的方式错了。不应该这么随便的让班长像发作业本一样,分发给孩子们,应该讲究一个方式方法。

于是,今年,我要变换一种方式来做这项工作。

挑选、准备礼物。我观察了好久,也了解了很久。发现很多同学手腕上喜欢戴一种丝带编织的类似手链的饰物,或红或蓝,很是漂亮。于是我决定就送孩子们这种手链,我要送中国红,象征吉祥,祝愿同学们顺利通过中考。

于是,我买下四十根大红色丝织手链。

我又去文具店买了四十张精美的贺卡,根据同学不同的特点,用心在每张贺卡上写下我的祝福。

精择时间,送上祝福。中考前的最后一节课,我们一直很重视。总是设计一些活动,为同学们的中学生活画上圆满的句点。

我决定在最后一节课最后一个环节,为同学送手链,献贺卡,说祝语。

最后一节课终于到了。第一个环节是播放了我精心制作的幻灯片,内容很丰富,从初一入学军训立志,香山踏秋,到初二的鸟巢情结,健康骑行,再到初三郊外拓展,百日誓师,梳理和展示的是同学们三年来走过的精彩历程,一张张生动的照片配上优美的旋律和感人肺腑的解说词,彰显着这个班集体巨大的活力和美丽的风采,很多同学激动异常。

第二个环节,班长组织同学们互写同学录,互赠祝辞。

最后一项是班主任老师为每个同学送上礼物。

后来我注意到,没有一个同学丢到手链和贺卡。大考那两天,所有的同学的手腕上都戴着我送他们的大红手链,远远地看到我,还高高的举起手,示意给我看。有的同学直到领录取通知书的时候,还戴在手腕上。有一个平时很调皮很大大咧咧的学生家长偷偷告诉我说:我家孩子特别珍惜您送的手链,睡觉的时候挂在床头,洗澡的时候都不舍得摘下来,总不厌其烦的和我们讲您送她手链时拥抱她的情形。

这一次的爱心付出,我成功了。

我深道,这最后一节课在四十个孩子的心中,将永远被定格成美丽的风景。这就是爱的艺术,这就是爱的艺术的魅力。

这件事情给我深刻的警示:教师需要以爱育爱,让爱在教育活动中得到传递和光大。但很多教师出于爱的教育行为并不为学生理解和接受,其结果轻一点是教师的努力看不到效果,学生根本不接纳;重一点是师生间产生矛盾和冲突。对艰辛的付出没有好的结果,很多老师感到委屈,他们没有意识到这些爱,正是由于缺乏尊重、理解的基础,学生产生了抵触和逆反心理,才不接纳。一个孩子生活在接受中,他才能和施爱的人形成共识,才能学会感恩,学会回报。

付出的爱不能触动人的灵魂,无法引起人的共鸣,不能震撼人的情感,就不是有意义的爱。真正有意义的爱是师生间心灵的沟通、交融。教师作为沟通的主导,不仅应当有爱的情感,爱的行为,更要有爱的艺术,即艺术的表达爱的形式。而这种艺术来自教师的智慧,学识和修养。

艺术的心得体会 艺术培训心得体会篇四

读毕徐复观《中国艺术精神》。不在具体对中国绘画把握到什么,而是愈发感到学海无涯,一如艺无止境。因之茫茫不知所之。

对音乐与文学的热情自不待说,读朗多尔米《西方音乐史》爱上欧洲的歌剧,读徐复观《中国艺术精神》又爱上中国的山水画……读杜诗的悲苦,爱上李白的雄奇;读小李杜的清淡,冲不掉对豪放词之喜爱;读到此书第十章第五节,想去读赵孟頫的文集……现在,兴趣愈广,而愈不晓得论文该写什么——其实很多领域都是很可深入的。

持续增温或恒温的“国学”,如果以塑造“成”人为旨,那么必定是要囊括以艺术的。文史哲的融会贯通,实在是替不得琴棋书画的陶冶性情。显见,中国的文论和画论是那么的神形俱似,然而实在少有一片园地,愿意接纳这样方向的“学术”论文。实际上亦少有这样的尝试机构。

书中玄理味较浓,大约是少分析艺术作品的缘故。虽然作者不是一个艺术家,但研究思想史之学者有如此眼光与心性关注艺术者毕竟还是少之又少。

通常情况下,高超的技艺与深刻的学养难以在一个人身上集中。所以艺术史家不是艺术家,艺术家亦难以有纯学术的阐释。

——然而这只是奢求不可遇么?

艺术的心得体会 艺术培训心得体会篇五

这第一次的登台演出在我的脑海中留下了深刻的印记。它让我认识到其实我们每个人都可以成为主角,成为焦点,关键在于自己要有勇敢去做。每个人的潜能都是不可估量的,不要轻易断言自己办不到,要敢于去尝试,不试你永远不知道自己可以收获什么,试一试我们或许会有意想不到的收获。最重要的是,相信自己的实力,放开自己,大胆去做。

2019艺术心得体会(2篇) | 返回目录

通过一学期“艺术概论”的学习,张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解,全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征,尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨,涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品,内容丰富、例证详实,熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉,有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养,以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对“艺术概论”课程的学习,相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高!

1、掌握相关的学科基础理论知识,对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关,掌握这些学科基础理论知识,可以互相沟通,相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。

2、广泛涉猎各种艺术门类,获取丰富的艺术实证资料,以避免艺术理论的枯燥无味。艺术是一个十分繁复的领域,包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等,甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。

3、理论联系实际,是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践,其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际,就是教条,不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容,提高我们对生活的艺术感悟力;反过来,较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平,促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。

而通过艺术概论课程的学习,我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平,结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。

2019艺术心得体会(3篇) | 返回目录

这第一次的登台演出在我的脑海中留下了深刻的印记。它让我认识到其实我们每个人都可以成为主角,成为焦点,关键在于自己要有勇敢去做。每个人的潜能都是不可估量的,不要轻易断言自己办不到,要敢于去尝试,不试你永远不知道自己可以收获什么,试一试我们或许会有意想不到的收获。最重要的是,相信自己的实力,放开自己,大胆去做。

2019艺术心得体会(4篇) | 返回目录

通过这两天的学习,让我认识到了一个道理,就是人不要达过于满足,要不断找到自己的不足,并及时改进。

从开始报名1+装潢时,就感觉我接到了一个神圣而坚拒的任务。为了自己的理想,为了自己的未来,同时也为了家人的期望,我一定要努力学习,别人会的我要会,别人不会的我也要会,不但要会,而且要学通学精,将来能找到一份理想的工作。

第一节课上听了老师的课,我感触特深,特别是当老师说到我们这些搞艺术的,搞设计的时候,我就心潮澎湃,是啊,我们都是搞艺术的,那我们就应该有自己的想法,有自己的创作,应有无比的想象力。

第二节上素描课就有些激动。上学时就比较喜欢美术,由于当时条件不允许,所以也就没上,直到毕业后这么多年过去了,当年对美术的激情都还没有减少。偶尔还会拿起笔自己画上两笔。但由于缺少底子及经验,画出来的画感觉就是不行,不协调。当我听说1+装潢有手绘,并看了本校学生画的作品时,我就毫不犹豫的报了名。所以当我拿起笔时心里就有些激动,可又当我看着石膏和画板上的纸时,脑袋里就懵了,我该从何处下手,从哪儿开始画呢?脑子里顿时一片空白。那就凭自己的想象力和老师讲过的试试看。好不容易费劲把两个几何体画好,自我感觉还挺美联社,心想还不错,挺满意。可当老师过来看时就不这么认为了,给挑出了一大堆的不足,老师拿过笔,在纸上边画边给我讲解,经过老师指导这才明白原来自己画的太不及格了,除了自我感觉良好外,没别的优点了。于是结合老师刚才讲的,又重新画了一副,利用老师讲的原理,再加上进一步的认识,第二遍又明显比第一遍要好,还是挺满意。晚上回家心里美滋滋的,还跟家人显摆说我画的可好了,还当场画了一副给他们看,画完后并没有接受到他他们的高评价,心里就有些失落了。

然而第二天上课时,看看自己昨天的作品,也就那么回事,并不是想象中的那么好,于是收起来,拿出纸开始画第二张,今天开始动笔画时就比昨天有感觉,画起来也比较顺手。再等老师路过这时说比昨天有进步了,但还是要更进一步改进。这时拿出昨天的作品一比较,有时显的差别,今天的明显要比昨天的更有立体感,更有感觉。我想明天的一定会比今天的好。后天的会比明天的好,而且是一天比一天有进步。

所以说人不要太过于满足,要随时提高警惕,要随时找到自己的不足,并慢慢改进,以发展的眼光看社会及一切事物。相信我们的明天会比今天更好。