每个人都有自己独特的心得体会，它们可以是对成功的总结，也可以是对失败的反思，更可以是对人生的思考和感悟。我们如何才能写得一篇优质的心得体会呢？下面小编给大家带来关于学习心得体会范文，希望会对大家的工作与学习有所帮助。
参加绘画班的心得体会篇一
活动前言：小的时候就对画画比较感兴趣，可能是遗传妈妈的基因比较多，平时画画我最喜欢的就是植物，小学时候最喜欢的一篇课文就是“王冕画画”，长大了，我要做个像王冕一样的大画家！经过此活动可加深幼儿的色彩感，提高孩子们的艺术修养！
活动目标：
1、感知紫藤花的特征：一串一串的，紫中带白的颜色。
2、学习双色相间点画紫藤花。
3、体验点画活动的欢乐及成功感。
活动准备：绘画纸、白紫两色颜料（稍干些）、抹布
活动过程：
1、欣赏紫藤花。
把幼儿带至紫藤架下，幼儿自由欣赏紫藤花，教师引导幼儿重点观察紫藤花的外形及颜色等特征，并鼓励孩子们大胆说说自己的见解。
2、启发幼儿大胆想象，用动作表现紫藤花。
教师示范双色相间点画紫藤。
伸出食指先蘸一点紫颜色，之后再蘸一点白颜色，然后在图画纸上花柄的两边点画紫藤花，一点表示一朵花。
1、幼儿作画，教师指导，鼓励幼儿大胆作画，大胆尝试双色点画。
2、点画是注意花形：上大下小，一串一串
3、提醒幼儿注意卫生，不把带有颜料的手到处乱摸，点画结束，及时用抹布把手擦干净
把幼儿的作品沿轮廓剪下，布置成紫藤架，引导幼儿共同欣赏，体验成功的欢乐。
参加绘画班的心得体会篇二
互联网时代，社交媒体的普及，创意文化的开放，使得图像设计、UI设计、平面设计、动画设计等领域越来越受到人们的关注与重视。其中，Photoshop（简称PS）广泛应用于各种设计行业，是大家都接触过并且使用的软件之一。诸如PS绘画、PS合成、PS调色等操作，已经成为设计师日常工作的必备技能。今天，我们就分享下在绘画方面的心得与体会。
第二段：技巧&工具
PS绘画与传统的绘画虽然有所区别，但它同样需要用基本的绘画技巧与工具来支持。比如钢笔工具、涂抹工具、橡皮擦、填充工具、选择工具等。其中，可以通过调节笔刷大小，压力、透明度等参数来获得更加多变的效果。还可以通过多种方式来制作自己的工具预设，以便更好地适应我们的需求。在绘画的过程中，充分利用每一个工具与元素，可以让我们的绘画更加生动、有趣、自由。
第三段：色彩&色调
颜色的运用、色彩的组合和调整，是PS绘画中最重要的部分之一。有效地利用调色板，能够让我们掌握不同颜色的组合方式，从而创造出多种感觉和情感。在绘画的时候，考虑到色彩的明暗、饱和度、色相等因素，可以让画面呈现出更丰富的层次和空间。
第四段：细节&手感
细节和手感在PS绘画中尤为重要。各种小细节的呈现，可以让画面变得更加精致与细腻。比如画纹理、刻画衣裳的褶皱、处理头发的细节等等。我们可以通过多种方式表现出不同的手感效果，比如水彩手绘、水墨画、光影变化、笔画特效等。在这些方面，可以发挥行业经验和想象力，来制作出更加逼真的效果。
第五段：审美&创意
在PS绘画中，审美与创意同样重要。作为一个绘画者，我们需要注重线条、色彩和元素之间的和谐与度量。同时，我们需要有一定的艺术教育背景、良好的审美素养和独到的创意思维。有了这些“软实力”的支持，我们才能制作出真正意义上的优秀作品，满足自我表达与职业需求。
总结
通过以上的讨论，我们可以看到，PS绘画是一项十分有趣和富有挑战性的工作。在这方面，技巧、工具、色彩、细节、手感和创意都是非常重要的方面。我们需要不断练习和探索，在实践中获得进步和成长。愿我们在自己的职业道路上，越来越优秀、更加有天赋。
参加绘画班的心得体会篇三
1. 你是个聪明听话的男孩，上课认真，作画也很不错，希望你继续努力，相信你会绘出更优秀的作品。
2. 你是个聪明听话的男孩，上课认真，作画也很不错，希望你继续努力，相信你会绘出更优秀的作品。
3. 你很聪明，很有自己的想法，上课积极发表个人见解，但只有想法是不够的，还要有一定的技法，努力吧。
4. 你很聪明，很有自己的想法，上课积极发表个人见解，但只有想法是不够的，还要有一定的技法，努力吧。
5. 对绘画有兴趣，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。
6. 对绘画有兴趣，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。
7. 每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。
8. 每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。
9. 线条大胆流畅，想象奇特，你是一个聪明的小机灵，飞扬的画笔充满整个画面。
10. 线条大胆流畅，想象奇特，你是一个聪明的小机灵，飞扬的画笔充满整个画面。
11. 作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。
12. 作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。
13. 接受能力强，一点就通，画面中充满着你智慧的光芒，飞扬的画笔显露出你与众不同的思维，富有个性。
14. 接受能力强，一点就通，画面中充满着你智慧的光芒，飞扬的画笔显露出你
参加绘画班的心得体会篇四
学习斜线的画法；知道篱笆的用途；继续培养幼儿绘画的正确姿势。
彩笔、纸张。
一、引起兴趣。
师：小鸡和小羊在麦田里跑来跑去，在吃刚长出来的麦苗。小朋友，你们给想个办法，怎样才能不让小鸡、小羊吃麦苗呢？幼儿讨论后老师对合理的设想都给予赞扬，有意识地突出“篱笆”，并出示画有篱笆的大幅画。师：我们在房屋边上插上一道篱笆，圈住小鸡、小羊，它们就不能到麦田里去了。
二、示范讲解。老师在小黑板上用笔边示范边反复地说：“小棍棍，细又长，把它插在屋边上，一根一根排好队，挡住小鸡和小羊。”并提示幼儿篱笆怎样画。同时告诉幼儿，同一方向斜线要平行，相互间的距离要相等。老师画出几条符合要求的斜线后，再有意识地画几条不符合要求的斜线，让幼儿比较，加深笃正确画法的印象。
三、布置作业。
提醒幼儿画时注意篱笆在画面的位置。让幼儿念完儿歌“上留天，下留地，左边右边留空余”后再画。要求幼儿画篱笆时要由左到右画。
四、指导。重点指导个别能力较差的小朋友，继续纠正他们的握笔方法和绘画姿势，鼓励他们独立完成作业。
小朋友一起欣赏作品。
参加绘画班的心得体会篇五
作为一名爱好绘画的人，我一直认为，绘画是人类的一种基本表现方式，其本质在于让我们更好地表达自己，让我们更好地探索自己的内心和外界。在我的心中，绘画不仅仅是一种技巧的运用，更是一种情感的宣泄和精神的寄托。因此，我在学习绘画的过程中深深地认识到，快乐是绘画的真正意义所在。
绘画能够带来快乐的原因在于，通过绘画我们可以获得灵性上的满足。我们在不断地画画时，就像在吸氧一样，不断地深呼吸，让自己沉浸在绘画的世界里，此时我们的心境也会随之发生变化。人们在忙碌的工作生活中时常会感到疲惫不堪，而在绘画的过程中，一旦进入独特的世界中，身心俱畅，这种感觉使人倍感舒适、放松，而这种舒适和放松所带来的快乐，成为了我坚持绘画的最大动力。
在绘画的过程中，我们有机会表现自己的创造力，这也是带来快乐的另一重要原因。创造力的实现和发挥依赖于自我内在的能力和经验的积累。作为一名绘画爱好者，我始终相信，艺术来源于生活，需要我们去发现生活中真实的美丽，去不断积累知识、感性和思维能力，才能更好地将自己的创造力发挥到最大。在绘画的过程中，随着作品的不断涂改、摆脱既有的思维和方式的束缚，我们有机会从内心中释放积累的想象力，让作品呈现出更生动有趣的色彩。
获得快乐的另一个条件是洞察世界的能力。艺术的表现就是让人从新的角度去看待生活中的事物，从而获得更多的见识和启示。在我的绘画过程中，我不断地探索与发现，从新的角度看待生活中的事物，也从中获得了不少生活的启示。回顾自己的作品，总会有一种由内而外的赏心悦目感，尤其是创造出来的一个又一个作品，更是带给我生活中许多美好的事物。
绘画是一个长久的过程，更是一个创造的过程，需要我们不断地学习和积累。通过绘画，我们可以走进不同的文化和艺术的世界，拓宽自己的视野，领略到不同的美学风格与风貌。在我参加各种各样的绘画活动时，总是可以收获到许多欢乐与快乐，与此同时也学到各种新技巧，丰富了对绘画的认识与理解。
最后，我认为快乐的绘画并不是一味的求数量与技巧，更应该关注自身内在的情感与精神的愉悦。每一个人都有自己的绘画方式，只要自己喜欢，只要能带给自己欢乐，就是好的。而作为一名绘画爱好者，我深信，人生充满了不确定性，而唯有这份关于绘画的热爱，才能让我满怀希望地创造出自己的艺术天地。绘画不只是一种技术，也是一种情感，一种精神，每一个人都可以借此获得无尽的快乐与成就。
参加绘画班的心得体会篇六
对于喜欢画画的人来说，ps绘画这种数字绘画方式有着诸多的优点。它既能满足创作的创意需求，又可以轻松修改和改善作品，不用经历数次纸张测试和翻新的过程。我在使用ps绘画的过程中，对于这种数字创作方式有了一些感悟和心得。下面我将以我个人的实践为例，从构思到细节处理，分享我关于ps绘画的心得体会。
第一段：构思
ps绘画并不是随便拿起笔刷就能创作出出色作品的，它同样需要仔细的构思和准确的设计。在开始绘画前，我们需要考虑到表现的主题和氛围，选定绘画的颜色与色调，构思丰富而有效的画面结构，设计有趣却不失简约的元素组合。同时，还需要根据自身的绘画水平合理地选择颜色的搭配和混合方式。在确定构思的过程中，充分考虑到各种因素，才能为自己的作品打下优秀的基础。
第二段：线稿
构思之后，接下来我要为我的ps绘画作品绘制线稿。线稿是作为某些创作技巧的基础，能更好地帮助我们在绘画中把握形体和比例。在这一步骤中，我会细致地描绘轮廓，刻画和突出元素的细节，尽可能地确保线稿的准确性和清晰度。有时候，我也会根据颜色处理的需求，在线稿中引进适当的遮罩层，以确保作品的后期处理更加便利、更加顺畅。
第三段：上色
线稿完成之后，就可以着手上色了。颜色处理是ps绘画中最有趣的部分之一，它为我们提供了准确、丰富的色彩表现机会。在上色前，我们需要判断光影强度和反射效应，考虑不同材质在颜色呈现上的差异，特别是文字的呈现需要充分注意。同时，我的建议是在ps绘画中不要执着于绝对的真实表现，适当的抒情和想象，能够更好地调动观者对作品的情感共鸣，增强艺术感受力。
第四段：细节处理
随着作品的基本颜色和线条搭建完成，我们可能会觉得作品已经完成了一半以上的绘制工作。但是，实际上这时候真正有趣、有创新的绘画玩法才刚刚开始。ps绘画的优势在于，它让我们能够有机会进行更多对细节进行创新的尝试。例如，在颜色和效果的表现上进行创新，或者为作品添加细节调整层，对作品色调进行一些小的调整，都能够让我们的ps绘画更显效果。
第五段：总结
ps绘画不同于传统绘画形式，通过它我们能够表达出更加丰富的画面意境。但它也需要我们耐心、细心、细致。每一个细节的处理，都能够影响到作品整体的效果。通过以上的五个步骤，我们可以更好地掌握ps绘画的艺术表达模式，让自己的作品更显美好、自然和灵动。
参加绘画班的心得体会篇七
1．有兴趣地观察各种奇特的房子，了解它们的特征。
2．鼓励幼儿进取思维，大胆想象未来的幼儿园。
1．收集自己看到过的最喜欢、最异常的房子资料。
2．各种奇特房子的ppt课件。
3．幼儿在儿童乐园里玩充气房子的录像，房屋建筑师的采访录像。
一．自由介绍，经验分享
1．展示幼儿带来的有关房子的各种资料，幼儿自由介绍自己喜欢的房子。
2．小结：你们找到的房子真多呀，有新房子和老房子，有中国的房子和外国的房子，这些房子的形状不一样，造房子的材料也不一样，还给我们的生活带来了许多的方便。
二．看课件，了解各种奇特的房子
1．风帆式建筑。
美观。例，悉尼歌剧院。
提问：它的形状像什么？它有什么用？
2．球形建筑。
通风。例，日本绿化馆。
提问：这个大足球里面会放些什么？我们上海有没有这样的球形建筑？
3．会变色的房子。
随着天气的变化而改变颜色。
提问：它有什么异常的本领？
4．悬浮房子。
空中住宅，使城市绿化面积增加。
提问：为什么要这样造？留出下头的地方做什么？
三．看录像，了解充气房子的优点
1．播放幼儿在儿童乐园里玩充气房子的录像。
2．你们喜不喜欢充气房子？为什么？说说喜欢的理由。
3．如果利用充气材料来造高楼行不行？可能会出现什么问题？并谈论对策。
4．播放采访房屋建筑师的录像，了解充气房子的优点。
四．大胆想象，设计房子
1．说说自己想象中的幼儿园。
2．回教室设计未来的幼儿园房子。
参加绘画班的心得体会篇八
手绘绘画是一种通过手中的笔触和线条来表现自己创造力和想法的艺术形式，它可以改善我们的视力和空间感，还能够增强我们的专注力和创造力。手绘绘画的过程之中，我们可以找到自己的灵魂和灵感，这对我们的人生和成长都将会有着良好的助益。在绘画过程中，我们可以将自己的情感，思想和想法通过线条和色彩表达出来，从而找到内心的平衡和放松。
第二段：手绘绘画前的准备和基础
手绘绘画虽然深具艺术感和个性化，但是也需要不断地学习和掌握基本的绘画技能和理论。透过近距离的观察和了解、构图、颜色认知、创意输出等绘画要素，来提高手绘绘画的质量和表现力。只有摆脱自己的思维定势和固定思路，才能够将自己的创意和想法转化为准确的线条和色彩。
第三段：手绘绘画中的技巧和方法
绘画的过程也需要掌握一些方法和技巧。例如，用不同粗细的笔来呈现出不同的线条粗细，或是通过叠加色块来表现出不同的明暗和层次感。使用适当的色彩搭配来表达当前的情感和氛围，也可以使用透视法来增强画面的空间感。不断的实践和学习技巧，才能够让自己的作品更加丰满和美丽。
第四段：手绘绘画中的心得和收获
手绘绘画不仅仅是技巧和方法的堆积，更需要有肉体和心灵上的磨练和成长。在绘画的过程中，我们可以不断地发掘自身方向和风格、找到自己喜欢的创作手法和方式，让自己的艺术创作具有更高的可感性。同时，通过绘画可以增加自我认知、打破常规思维定势、帮助我们探索和表达自己的情感和内心。
第五段：手绘绘画的意义及展望
手绘绘画是一个美好的创作过程，是娱乐和成长的艺术形式。随着现代科技的发展，我们或许可以通过数码手绘板来创作和练习手绘绘画技能，或是通过在线平台来分享和获得他人的创作灵感和心得体会。无论是数码创作还是手绘绘画，只要充分发挥自己的创造性和想象力，都可以将自己的艺术天赋发挥得淋漓尽致，同时还可以在学习和探索过程中，不断丰富自己的人生经验和内涵。
参加绘画班的心得体会篇九
绘画是一门需要不断练习和磨练的艺术，而参加“绘画之星”的活动不仅可以促进画技的提升，还能结交志同道合的朋友，交流各自的艺术观点和经验。参加完“绘画之星”活动后，我深刻体会到了以下几点心得和体会。
一、艺术与技能并重，一定要不断提高画技
在比赛的过程中，我看到了许多不同画风和表达方式的作品。但是，无论哪种风格，都离不开艺术基础和技能的提高。有些人可能有相当高的美术修养，但画面的表现力仍然不够，这就要求我们在不断赋予其更多的细节、更生动的描绘中寻找提高的方向，创造一个更加具有艺术性和感染力的画面。
二、不断学习并思考，丰富自己的艺术观点和表现方式
在活动中，我向其他参赛者请教了不少画法和表现技巧。他们的经验对我启发很大，让我看到了自己画作中存在的不足，并尝试从他们的作品中寻找出路。学习并与他人分享不仅有利于纠正不足，还对自己的品评升华，借鉴别人的技巧等等都能带来很好的提高。
三、创意和细节是画作的魂，需要有好的构思并注重细节
艺术作品不仅仅要有吸引人的构图，还要有一些不同寻常的构思和细节才能吸引观众的眼球。观众的展现技巧越好的作品，在此方面就会更加突出。比如，一些铁锅上层的刹车描绘得更加详细和精细，这样的细节前不久在自己的比赛创作中也很妙。同时，在构思上，一定要让画作具有深刻的内涵和寓意，才能引起人们的共鸣和赞赏。
四、创新是决定作品优劣的关键之一
参加“绘画之星”活动，有很多机会展现自己创新的能力和想象力。一些参赛者能够借鉴日常事物和场景的特点，来创造出全新的视觉效果和对人生的解读。虽然参赛作品要遵循一定规则，但如果能添加自己的元素或提供与众不同的细节，就可以让自己的作品脱颖而出，赢得主办方的亲睐和其他选手的认可。
五、不同画风可以并存，尊重别人的美学观念和风格
最后，一个重要的点，就是应该尊重不同人的美学观念和风格。在比赛中，我经常看到一些不同风格的作品出现，有些人采用抽象风格，有些人则倾向于写实主义，有些人则喜欢夸张的卡通表现方式。创造艺术的过程，本就没有固定的标准和范畴，不同人有不同的风格和表现形式，要相互尊重和欣赏，相信每个人的作品都可以发扬光大自己的风格和个性。
总之，“绘画之星”活动给我提供了一个展示自己绘画技能的机会，同时也带给了我很多的收获，不仅是可以自我提高，也可以更好地欣赏和学习他人的作品，满足人类的视觉和情感需求。在今后的生活中，我会抓住更多学习机会，并在艺术领域创造出属于自己的作品。